谁有黑白的动漫啊,急!~~我找了一大堆板绘简单入手教学:黑白稿的绘画方式和技法,线稿和厚涂!这个是相对比较适合入门的过程,很多人都喜欢黑白稿,但是黑白稿的绘画方式和技法又相对于线稿的直接了当来的复杂,整了一个这个类似线稿和厚涂的诡异结合物。前期的时候是用平涂的方式来确定大的形状,这样做的方式是确定一个轮廓不让你画出去,这样我们再来简单的勾线,说是勾线其实就是一些线条的堆积,注意不要画的太过凌乱尽量控制下自己的洪荒之力不要飞起来!,让线条看起来干净就好了不要勾的太过于细致了,因为我们后期是需要把线稿盖掉的所以是无用的,最好是新建一层进行线稿的绘画,新手绘画的时候最好多注意新建图层这个是没有坏处的!(只要知道自己建的图层是干嘛的就好了)上大致的明暗,新建图层用硬边的画笔画出脸上的阴影部分,然后用柔边的笔擦来擦掉多余的部分,保留明暗交界线的锐利边缘,提醒自己这里是比较重要的部分,然后头发的部分将之想成圆球来绘制,上大致的明暗,(可以用加深减淡工具,如果新建图层的话可以用正片叠底,太黑都没事调整透明度自己适合的感觉就可以合并了)学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!前面都是大致的黑白和大致的线稿,这一步就可以做积了,还有大家比较关心的笔触的问题,尽量把笔触控制的干净一点,比如只控制在明暗交界线的部分和过度的部分,这样的话能够保证你的画面干净,(卷面分)然后加深眼睛,鼻孔,嘴角,嘴唇的部分。相对细致的刻画头发的部分是单独挑出来的,当时示范的时候是在黑白稿上做的,但是个人建议放到比较靠后的绘画位置会比较好,头发的重在理解片和片的交错,线和线之间的走势,整体的走势和几根小碎发的走势这个都是头发能不能活跃的表现黑白稿最后的部分,(其实就是把之前说漏的说一下)眼睛的瞳孔部分不要画成圆形的顶在眼皮之间,可以把瞳孔的四分之三漏出来,然后瞳仁的部分不要点成一个圆点,然后眼白和瞳孔的暗部统一在一起,过度均衡一下,可以按之前说的方法(新建一层,然后涂然后擦,调整透明度再合并)黑白稿的部分就差不多是这样上色篇我采用的是CTRL+B的方式来调整色彩平衡,先定下整体的色调,这个用滑块来调整相对比较好控制不像直接选取颜色那样难控制也比较直观的看到自己的黑白稿的变化和色彩的微弱变化,推荐新手采用这种方式,之后我有用CTRL+M曲线工具来调整对比度,这个曲线比较不好说但是就那么回事,自己玩一玩就懂了之后上固有色,我用的基本锁定在“正片叠底”“叠加”“柔光”“强光”这四个图层属性来绘制,基本就够了,至于差别我觉得别人的教程比我写的详细我就不一一赘述,正片叠底用来上暗部的颜色,或者上深色的部分,相对稳定一点,叠加可以叠的纯一点,柔光变化比较微弱但是强光就是加强版的柔光啦,这个最好自己拿一种颜色来试验下比看教程来的合适很多,然后选定颜色的时候可以用CTRL+U来调整你想要的颜色啦,一样的滑块。颜色上完之后其实没有结束,我个人不太喜欢画很细致的黑白稿然后完全叠色的方式,所以还是保留了很多在色稿时候的绘画一笔笔画比较好玩比较有意思,所以在一些亮部画上一些冷色,让画面不要那么焦,然后眼白的部分不是纯白的眼白和瞳孔是有融合的部分,比较小就是了,这个可以自己尝试下多少合适,然后在暗部适当的添加灰色进去画面就不会那么闷了头发就没有去处理了,最后在画。头发添加了一部分的灰色,酱紫画起来不会容易黑掉,因为我在学的时候画的很黑,然后就上色不好上,然后就黑了,也看不出来是啥颜色的就比较郁闷,建议大家可以画亮然后往下压,这样就不容易画黑了,然后头发的杂毛是精髓所以可以画点杂毛这样头发不会过于死板。然后就是成品了总体而言,游戏原画的就业前景很广阔,转行也方便,只要技术过硬,月入过万并不难,有的大神甚至能月入几十万,算是一个很不错的职业。如果你对游戏原画有兴趣,推荐先关注“楼主”然后私信回复“学习”即可!绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知!当然,我们更加欢迎你加入我们的绘画交流社区!如果你对我们的自学计划感兴趣的话欢迎来加入我们的免费公益绘画交流社区在那里,会有更多更全面的资源,还会定时直播绘画教程助你开启绘画提升之门大家在群里,可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣!动漫人物具体要如何画(详细点)好的加分(⊙o⊙)哦!如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中,比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、比例。这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点,就是手的绘制。手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额都是左手这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多这种么,也是多看多体会就能发现区别了。至于式样的话,建议多看时尚杂质,看看当今潮流的同时,也能给人物以多种的搭配,使得人物更加丰满。这一方向的关键是,在多种搭配之下,如何保证人物比例的不失调。以前有很多大师级的前辈们,是这样画的:先画人物的基本比例定位,然后骨骼肌肉,最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服这个太狠了,大多数现在的作者是做不到这样的。所以,要给穿了紧身大翻领毛衣,外穿一件长大衣,戴一条格子围巾,一条及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一个女生人物,做到比例不变,衣服又显得搭调,还是比较困难的最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。没什么好讲的,两个方向搭配起来就好了。同时还包括一些配件,比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。人物要生动,这些东西必不可少。古典风格的作品,还要加一把剑,几张符什么的。不然一个人物光板地站在那里,太死板了,都不知道他要干嘛。但是一旦这人物拿上一个包包,就好像逛街了。而换上一把匕首,就又变成一个杀手了。以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。细节非常重要(听上去好像没有不重要的东西?-_-0)。细节会是一张作品里画龙点睛的地方。有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰,比如衣服的花纹,比如脸上的痣,比如路上做背景的树和行人,比如手里的道具,比如配戏的动物,等等。这个过程很繁琐,有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。慢工出细活,这里的细,就是指细节。而有了细节,这个“活”就显得细腻了,也就生动了。这没什么好说的,就是耐心,花时间。黑白的还好点,如果是彩色稿,CG之类的,光女生的首饰就能画到你晕厥。做好心理准备吧不过要提醒的一点是,细节是为主题服务的,千万不能为了表现细节而表现细节,喧宾夺主是最大的忌讳。而且细节的东西也不是单纯的堆砌,什么都加上去,只能是一锅大杂烩,画面乱了不说,还白费那么多功夫。这一点上没有什么好讲的,只是个经验问题,要靠自己摸索了。最后,就是场景和构图。这其实是应该最先讲的,但我把它放到了最后,这是我的习惯而已,你可以按照自己喜好来。但是要提醒一下,就是场景和构图不一定是最早画的,但一定是最早构思的。构图上,有几个特定的套路,这个查一下资料就知道了,比如最常用的三角构图,焦点构图,梯形构图,平行构图等等。看你要表现的主题,来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作,以契合这种构图方式。这是一种大局观的把握,并没有什么死板的定式,我所说的那些构图种类也是一个统称而已,就好像说“开小轿车”,却是并没有规定你要开宝马,还是开奥拓。还是一句话:多看,多练。至于场景,这个可以先设定好,大致是一个什么场景,但未必要先画出来。毕竟现在有种东西叫PS,我一直是画好人物之后,最后再在背景层上加场景的。场景这东西里面,重要的就是透视关系了。除非你是搞人设,背后就放一块白板都没关系。而色彩方面,属于进阶范畴了,又可以说出一大篇东西来。懒了,有机会再写吧。而我所要提醒的是,不要试图一开始就画采稿。打好基础,才能造楼。新手的话,画好黑白线稿才是一切的根基,重中之重啊。当然,如果楼主其实是进阶高手,在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题,那么请华丽地鄙视我吧,就当我刚才什么都没说其实,如何画动漫人物这个问题,答案就在你们自己的心理
黑白漫画怎么画
黑白漫画的教程具体如下:
黑白漫画有手绘和
板绘
,手绘的话像这种画风,头发如果是黑色就用墨汁(钱多也可以用漫画专用墨水,各有各的好处)图完了再用白色墨水或高光笔涂改液等画高光,之前就留好白也可以不过较麻烦。
普通深色的头发直接贴网点纸然后刮高光。背景技术够高的话可以直接画然后各种贴网点,也可以人物和背景分两张草稿然后描到一起去最后再贴网点。脖子那里由深至浅的阴影技能点高的话可以贴一层网点然后把下面擦/刮浅,或者深的地方多贴几层浅的地方少贴几层然后刮出过渡。
板绘比较简单,黑色的头发图实了直接拿白色的水分少的笔画就行,其他头发直接贴素材或者用特殊笔头。背景另开图层,可以找素材也可以自己画。脖子更简单随便什么模糊处理一下就可以了。
漫画黑白上色,阴影的画法
阴影可以用网点纸,但是很贵。漫画中会有直接用斜线或者画成网格状的做阴影。用铅笔(浓度随个人爱好)涂匀或者用描线笔直接涂成黑块一样可以,不过要想弄出不一样的风格,场景,就要靠自己如何去表达。建议你去下载ComicStudio软件,专门用来画黑白漫画的。
求图:黑白手绘插画的步骤!纯手绘也要有那个技术和材料的好吧
=
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还有你到底是要哪种插画啊插话有很多种的好吧
有像漫画一样的,有像素描一样的,水彩一样的,油画一样的,还有更多的就是ps啊
你杂志里的到底是哪种啊
=
=
楼下说的对啊,你凭你自己画你画的出电脑ps调色上色的效果么
不过也不是说不要纯手绘的欧洲日本很多你听过的插画大师也都是纯手绘
但是!!人家是大师而且基本从小学美术就是所谓的天才插画家XXX
奈良美智
就是纯手绘的当然有些也有用电脑
纯手绘的话不需要步骤,就和普通话素描色彩一样,把人物塑造好涂颜料就好了
电脑就不一样了,下面的那位也说过了(当然漫画除外,漫画纯手绘很赞!)
黑白漫画怎么画问题一:请问黑白漫画是怎么画的_(:3在我们社里头都是疯狂练线条,然后会有专门上色的骚年。刚刚给其中一只打了电话,她说其实只要会上彩色阴影就好了,因为只要把渐变逐渐一笔一笔拉出来就行了。实在不行就只能贴网点,贴网点需要长时间联系,而且容易割伤手指哦!妹子如果实在来不及了就直接贴吧,用点定画液就行了,但记得不要滥用,否则扫描时可能会糊。只能帮你到这里啦。
PS:千万不要直接把彩漫P成黑白!!!
问题二:怎么画黑白卡通漫画画的步骤手绘的话
构图2起草将大概轮廓在纸上定下来。
3完成铅笔稿
4用透写台将铅笔稿转为线稿
5开始上色先上深色再上浅色先上大块面积的颜色然后再上细节部分的颜色
6颜色大致上完后,再细致的将失误的地方修改过来将细节不足的地方加强下细节部分等等就是一个修图的过程
电脑CG的话(配合数位板~~)
1构图2起草3完成铅笔稿4用透写台将铅笔稿转为线稿5用扫描仪或者数码相机将线稿传到电脑上然后在电脑里修改线条6用软件上色在电脑里面上色跟手绘不一样,电脑里面是先上浅色再上深色7然后加些效果啥啥的基本就OK了
画手、眼睛、和衣服的皱褶需要怎么练习
画画需要多观察多练习~可以对着实物练习,也可以通过临摹漫画里的手眼睛褶皱来练习总之多画就熟练了!
线条怎么放松画得多了,熟悉了线条感就自然出来了,流畅富有变化的线条是熟练的成果~
在电脑上做画也是一样的,需要多熟悉练习~~
原稿多大额扫描大小可选吧用数码相机拍摄的话也没问题的做壁纸看你电脑分辨率啦
需要哪些工具
在电脑上做画的画,数位板一个,制图软件一个或多个,我推荐icstudio和SAI还有PS(全称:Photoshop)
在PS里上颜色请看前面的步骤先浅后深先上主色,然后加高光跟阴影
采纳啦,想知道关于漫画的用具也尽可以追问,不过要采纳啦!
问题三:画一部黑白漫画是要怎样画的。一般情况下,画漫画分三步
首先要完成草稿,就是每一张中的人物主要位置,说的什么话,但是其实非常粗略,有些时候眼睛什么的都不用画上去的
第二步要完成的是底稿,准确画出你想要的线条,不过最好是用铅笔,这一步的人物刻画就要很细致了,
第三步用透写台(比较不容易把原稿弄脏,如果直接在底稿上画的话,有可能留下铅笔的印子,而且纸也会变得很皱,还要用橡皮擦掉铅笔印。。。),将底稿垫在底下,用漫画用笔(黑色的,不是漫画专用也行,但是最好要那种干的快的,而且不阴的笔)在原稿纸上画出透写台下照出的底稿的线条
那些明暗,都是用网点纸贴上去的,花纹和衣服的颜色也是用网点纸贴上去的
都是在最后才贴上去的。不过如果不用网点也是可以的,你可以自己手绘,这样进步会很快。
最后用白色的颜料修补一下画错或是画的不好的地方
这是最原始的方式,如果嫌麻烦,可以只打好线稿,然后后面的背景,效果,阴影,花纹都可以用电脑做。。。
但是如果你是想在这方面发展的话,我建议你手绘,这样能练出真功夫。
这只是粗略的流程,细节,比如什么情绪用什么样的背景,这种你还是要看看有关的书,还有,怎样分镜使情节更紧凑等等的问题,建议你找下有关书籍。
这种书最好看日本人写的,讲的比较好,而且方法很管用,又很系统,祝你能够画出一部漂亮漫画噢~
问题四:漫画的黑白比较容易画的有背景
问题五:画黑白漫画一个该用哪个软件好黑白漫画当然要用专业的黑白漫画软件icStudio简称CS了,里面有尺子、网点纸、G笔、刮网、边框、对话框等等专业的黑白漫画用的功能。
另外,PS也可以用来画黑白漫画,不过转网点和贴网比CS麻烦些,黑白漫画方面不如CS更专业。
彩图和灰度图可以用以下这几个软件
图像处理+绘画:Photoshop简称PS
专业绘画软件:Painter简称PT
SAI:结合了PS、PT、CS的部分功能,虽然图像处理功能不如PS强大,绘图功能不如PT,勾线功能不如亥S,但是易上手,而且软件很小,占内存小,是最近比较受欢迎的软件。
IS:CS公司出的为了弥补CS彩图空缺而出的,功能也很强大,不过占内存大了点。目前使用人群不多。
问题六:怎样用ps把照片处理成好看的黑白漫画像1。在Photoshop中打开一张人物照片,按下快捷键“Ctrl+Shift+U”,把它转换成黑白颜色2、复制图层,得到一个副本图层。按下快捷键“Ctrl+I”,将副本图层转换成负片效果。3、将副本图层下拉菜单选为“颜色减淡”,这时会亮得几乎什么也看不见,4、在“滤镜”菜单下选择“模糊→高斯模糊”,模糊半径值可根据你需要的素描线条粗细深浅来设置。完成之后可做相应的调整最后达到满意效果希望能帮到你望及时采纳。
效果如下:
问题七:漫画是怎么画出来的10分分为手绘和电脑绘手绘主要准备工具麻烦,你必须要买G笔,这是最重要。还有你要买羽毛笔,铅笔(打稿用),橡皮擦,云尺,网点纸(黑白漫必备),圆规,墨水,定位尺,打孔器。还有最好是有拷贝台(透台),没有的话,当你要拷贝时就在玻璃窗上拷贝吧如果你要画的是彩漫,拿就要有扫描仪了,颜色在电脑上比较方便。电脑绘的话,那你只要买手绘版就可以了。但手绘版很贵。而且用手绘版也跟你在纸上画的感觉完全不一样,你需要一个过渡期来适应。我个人认为电脑绘的线条没有手绘的线条好看。不知道你是要画彩漫还是黑白漫。但建议你先投彩漫,因为中国的彩漫,像知音漫客的审核标准非常低,在我看来随便想个作品都能刊登短篇,有点能力就行了。不用有深度,不用有思想,多加点无谓的搞笑就差不多了,来点狗血剧也行。但有些志气的人都不应该投彩漫,应该投黑白漫,投角川新人大赛,那个是会交到日本的,但审核出来的作品都是真的优秀,没能力那就靠边站吧。去画点彩漫满足虚荣心就好了。
问题八:怎么使用数位板画黑白漫画用软件,看你用什么,专用漫画软件icstudio或者icworks都可以,ps也行,至于怎么画黑白,建议你还是使用专业漫画软件,因为用网点的时候会很方便,画黑白的也就是先画草图,然后描线,上墨这些跟手绘方式差不多,就是是使用数位板而已
问题九:画黑白漫画用什么笔黑白手绘漫画的绘画过程一般是这样的:
1铅笔起稿,自动铅笔什么铅笔随便你了
2蘸水笔或者针管笔清线(干了用橡皮擦干净铅笔线,如果是用透写台就没有这一步了)
3用小毛笔或者马克笔填黑(这个也随意了,能涂黑就行了)
基本上手绘到这里就结束了
黑白手绘漫画一般用蘸水笔G笔尖的,如果是少女漫用丸笔尖比较好。当然奢侈一点用针管笔也可以的。
至于铅笔的种类,对于黑白手绘漫画来说==根本没用
再来说Q版人物眼睛上色就是另外的问题了,哪里不明白的就追问吧。
问题十:用sai画画如何画出黑白漫画那种颜色贴网SAI虽然能贴一点点,但是,里面的网点是根本不够用的,而且网点效果容易受到笔刷浓度的影响。SAI只是个画彩图的小绘画软件,勾线画彩图都没问题的,如果画灰度图也是可以的,但是要想贴网,还是建议用Photoshop和专业的黑白漫画软件icStudio吧
有没有好看的动漫手绘人物,要简单的,但不要太简单的!类似于这种。。。
动漫手绘如图所示:
以下是手绘的相关介绍:
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
以上资料参考
——手绘
求铅笔手绘漫画人物,多点技巧:在动漫中线条百很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。
2、要做到度手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布知局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。
扩展资料:
动漫人物度更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果问,会特别做一些看起来不太自然,但是比较出效果的处理。
但是动漫人物在画面动态感的表现上,会比较贴合自然的真实效果,比如头发和衣服被风吹起,随风摇摆,我们要画出的感觉就是一瞬间的定格,还有坠落的姿态,光照的表现,在一定程度上都是需要参考真实自然的效答果,符合一定的逻辑性。
求图:黑白手绘插画的步骤!纯手绘也要有那个技术和材料的好吧
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还有你到底是要哪种插画啊插话有很多种的好吧
有像漫画一样的,有像素描一样的,水彩一样的,油画一样的,还有更多的就是ps啊
你杂志里的到底是哪种啊
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楼下说的对啊,你凭你自己画你画的出电脑ps调色上色的效果么
不过也不是说不要纯手绘的欧洲日本很多你听过的插画大师也都是纯手绘
但是!!人家是大师而且基本从小学美术就是所谓的天才插画家XXX
奈良美智
就是纯手绘的当然有些也有用电脑
纯手绘的话不需要步骤,就和普通话素描色彩一样,把人物塑造好涂颜料就好了
电脑就不一样了,下面的那位也说过了(当然漫画除外,漫画纯手绘很赞!)
是的,小时候的黑白西游记漫画有很多是搞笑版的。因为黑白漫画在表现力和技术上的限制,使得作者需要通过夸张、幽默等手法来吸引读者的注意力,提高漫画的趣味性。
这些搞笑版的黑白西游记漫画可能会对经典原著进行一些改编和夸张,比如让孙悟空变得更可爱、更搞笑,或者让猪八戒变成一个贪吃、懒惰的角色。这些漫画通常会在情节和人物形象上加入一些幽默元素,让读者在阅读过程中感受到轻松愉快的氛围。
如果你想找一些小时候看过的黑白西游记搞笑漫画,可以在网上搜索一下,或者在书店里寻找相关的漫画作品。
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