女朋友电影品味太差怎么办？

哈哈哈哈，

你女朋友花痴吗，这么喜欢小鲜肉，

所以你忍不住到网上来吐槽她。

不知道怎么回应就别回应了，

她爱说啥就说啥，你也别管了，

说多了你俩还吵架。

只要你心里清楚她是不对的，这就行了。

如果以后她和其他人谈论起这件事，

会有人替你教育她的。

　　《辛德勒的名单》演员：利亚姆·尼森 本·金斯利影片简介：

　　奥地利人辛德勒是一个坚定的纳粹党人，也是一个投机商人，他看到了纳粹分子对犹太人的血腥屠杀，受到了震动，引发了他的良知。为了保护犹太人，他制定了一份声称他的工厂正常运转所必需的工人的名单，贿赂纳粹军官，最后使1000多名犹太人幸存了下来。按犹太人的传统，辛德勒死后被作为“36名正义者”之一安葬在耶路撒冷。

　　该片获得第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑、最佳原著音乐七项大奖。以其强大的人文气息震撼了全世界的观众，成为**史上反法西斯题材经典之作。

　　《钢琴家》

　　在2002年戛纳国际**节一举夺得最高荣誉“金棕榈”大奖。本片是世界影坛传奇人物罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)最新力作。影片是波兰斯基极具个性化的叙述，他苦苦等待了40年才完成这个梦想，这部影片也见证了人类精神的胜利与艺术力量改变人生之间不可分割的信念。

　　《钢琴家》改编自英国剧作家及编剧家罗纳德-哈伍德(Ronald Harwood，曾编剧获第56届奥斯卡最佳影片奖提名的《戏剧人生》“The Dresser”)撰写的二战期间波兰犹太幸存者瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布罗迪饰，Adrien Brody)的自传。瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼是波兰一位著名的作曲家和钢琴家，在纳粹战火烧到波兰之前，他还在电台进行了最后一次现场音乐会。在残酷的纳粹铁蹄下，他逃脱了被流放的命运，留在千疮百孔的华沙犹太人区(Warsaw Ghetto)。在哪里，即便是放弃了所热爱的音乐和钢琴，他还是顽强地活了下来。面对恐惧，瓦拉迪斯劳仍希望将来能发挥他音乐方面的天赋，在最意想不到的帮助之下---一位德国军官威尔姆-霍森费尔德(Wilm Hosenfeld，托马斯-克雷茨曼饰，Thomas Kretschmann)在战争的最后一段日子把他藏了起来，瓦拉迪斯劳终于迎来了自由。

　　本片中，阿德里安-布罗迪(曾主演《山姆的夏天》“Summer of Sam”、《细细的红线》“The Thin Red Line”)饰演瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼先生。演出阵容中还包括：托马斯-克雷茨曼(曾出演《刀锋战士2》“Blade II”)、弗兰克-芬利(Frank Finlay，曾出演《4个阻击手》“The Four Musketeers”)、莫琳-李普曼(Maureen Lipman，曾主演《教导丽塔》“Educating Rita”)、伊米莉亚-福克斯(Emilia Fox，曾主演电视短剧《大卫-科波菲尔》“David Copperfield”)、埃德-斯托帕德(Ed Stoppard，曾出演《小吸血鬼》“The Little Vampire”)、朱莉娅-雷纳(Julia Rayner，曾出演《音乐情结》“Topsy-Turvy”)和新人杰西卡-凯特-迈耶(Jessica Kate Meyer)等。

　　罗曼-波兰斯基自己7岁时，就曾爬过铁丝网上的一个窟窿逃出了克拉考(Cracow)犹太人居住区。《钢琴家》这部影片是他40年来在波兰拍摄的第一部影片。多年来，罗曼-波兰斯基曾先后4次荣获奥斯卡奖提名：因执导《苔丝》(“Tess”，1979年)和《唐人街》(“Chinatown”，1974年)、改编剧本《罗斯玛丽之婴》(“Rosemary's Baby”，1968年)，以及执导成名之作、外语片《水中刀》(“Knife in the Water”，1963年)而问鼎未果。他制作的其它影片包括：《厌恶》(“Repulsion”)、《麦克贝思》(“Macbeth”)、《怪房客》(“The Tenant”)、《惊狂记》(“Frantic”)和《死亡与少女》(“Death and the Maiden”)等

　　<<哈特的战争>>:

　　在《哈特的战争》一片中，由于父亲的政治夙愿，法律专业二年级学生汤米-哈特(Tommy Hart，科林-法雷尔饰，Colin Farrell)中尉作为一名军官的助手，从军参加了第二次世界大战。

　　当哈特被俘并被投入德国战俘集中营时，集中营内战俘军衔最高的威廉-麦克纳马拉(William McNamara，布鲁斯-威利斯饰，Bruce Willis)上校指派他为一名被指控谋杀了白人同伴的黑人战俘----林肯-斯科特(Lincoln Scott，特伦斯-霍华德饰，Terrence Howard)中尉辩护。

　　哈特必须设法抛弃他过去曾享有的特权，证明他是个真正有信誉的人，对得起他的军衔。在准备为他的“当事人”辩护的过程中，汤米-哈特无意间知道了一个密谋，并迫使他在国家、自我道德准则和自身生命中作出选择。

　　本片改编自约翰-卡曾巴赫(John Katzenbach)的同名小说。

　　影片非常努力地想把情节与人物联系起来，但却令人悲哀地以失败告终。人物行动缺乏逻辑，结局令人难以置信。有某些看点，但却做不到善始善终。

　　<<大逃亡>>简介:

　　莱恩上校是个刚到战俘营的美国军官，而集中营里大部分是英国军人，由于他的军衔最高，战俘们都推他为指挥，因为莱恩阻止了他们莽撞的逃跑计划，使战俘们对他表示了怀疑，集中营里疾病流行，莱恩设计为战俘们得到了药品和干净衣服，自己却被关了禁闭。意大利投降后，战俘们起义控制了集中营，但却被德军的飞机发现，于是，莱恩上校率领全体战俘踏上的逃亡之路……

　　1963年约翰·斯特奇斯开拍大制作《大逃亡》，这部战俘逃亡**中的巨制，明星阵容鼎盛，史蒂夫·麦奎因扮演的美国战俘在困境中依然执着追求自由，虽几经磨难却从不放弃，在片中所表现出的不屈不挠的精神也使这个角色成为最吸引人的银幕形象之一。影片通过美英战俘联合协作、策划逃亡，经历种种困难不屈不挠的精神，显示了英雄主义和爱国主义。而导演也是以拍硬

　　汉的西部片出名的导演，影片硬朗的风格是很显然的了。

　　《苏菲的选择》

　　剧情简介：影片描述的是一位在二次大战期间遭纳粹迫害的波兰女子苏菲。在战争结束后，她和男友纳森移民美国纽约的贫民区，在那结识了同楼的年轻美国作家斯庭哥。苏菲和纳森经常吵架，最初这种情况常令斯廷哥感到不安，后来彼此之间成了好友。我不得不为影片的女主演梅丽尔斯特里普的演技感到惊叹！她以其丰富的面部表情和眼神，把苏菲的复杂的内心活动，表现得栩栩如生。她若有所思的苦笑，手指神经地插人发间，说话中的突然停顿，欲言又止等等，演得层次分明，质朴自然。杰出的表演使她获得1982年的奥斯卡最佳女主角。

　　1983 奥斯卡最佳女主角奖，《苏菲的选择》Sophie's Choice (1982)

你们可能听过这首歌，如果从不新颖也从不过时，那就是民谣。

 ——题记

我一直认为，一首好的主题曲是一部**的灵魂。它起到的作用是无可比拟的：是在帷幕合上时，对情感的再度渲染；是在最短时间内，引起广泛心灵共鸣的最佳途径。

就像《昨日重现》之于《生命因你而动听》，《斯卡布罗集市》之于《毕业生》，《心之阴影》之于《这个杀手不太冷》，《永远同在》之于《千与千寻》。而这次，是《500英里》之于《醉乡民谣》。

最初听到《500英里》是在19年的冬天。当前奏响起时，我被这支歌中隐蔽的忧愁打动——是一种隐藏在流畅潇洒的歌词与旋律背后，不易捕捉的乡愁与失落。以此为契机，我了解了歌曲背后的**《醉乡民谣》。

这是一部新时代的老**。说它新，是因为上映于2013年，由新秀演员——“小赫本”凯瑞·穆丽根和奥斯卜·伊萨克等人参演。说它老，是因为这部**再现了20世纪60年代民谣全盛时期，民谣歌手的故事，采用了大量冷色系来营造出一种灰蒙蒙的古旧感，**原声带也大量应用了古老的民谣元素。

《醉乡民谣》又名《知音梦里行》，它以音乐**的常规套路，叙述了民谣音乐人勒维恩披荆斩棘、艰难悲苦的一生，忧伤的旋律贯串始终。

从片头的《Hang Me, Oh Hang Me》到片尾的《Farewell》，整部**都沉浸在一种溢于言表的哀伤气氛中。

《醉乡民谣》于2013年获得第66届戛纳**节金棕榈奖，2014年获得第86届奥斯卡金像奖、第71届金球奖。豆瓣评分81分，9万多人参与评论，是一部较为小众的音乐**。

努力追逐梦想的“鲱鱼群”

**的开端，勒维恩在格林尼治村的小酒馆中演唱自己谱写的《绞死我啊，绞死我》。晦暗不明的灯光，混合着香烟与啤酒气味的空气，沉郁的唱腔，奠定了这部**的基调。

在20世纪60年代的美国，民谣进入了一个全盛的时代，涌现了一批知名民谣歌手。这是原本小众的民谣的光辉岁月，也是一段大浪淘沙的岁月。新的流量歌手占据了民谣圈的主导地位，而风格纯粹，不掺杂金钱味道的歌手却无处谋生。

可想而知，业余民谣歌手勒维恩的路途何其艰难。

在事业上，勒维恩是一名不折不扣的失败者。始终在追逐时代，却又落后于时代。

他极有创作天赋，谱写的歌词与伴奏简单而又细腻，以诗一般的歌声直击人心，又不过分张扬。曾经与老搭档麦基合作出过专辑，但因为本身名气缺乏，不具有被商业投资的潜力，几乎一张都没有卖出去。

勒维恩居无定所，穿梭在不同的街道与酒馆中，轮流在各个好友家借住。高芬笑称“只有在西城无处可去时，才会到东村。”

平日在朋友的酒馆“煤气灯”献唱为生，但又不满足微薄的“红包场”收入，决定前往芝加哥的“角之门”，企求一次在舞台上演出的机会。“角之门”的老板巴德·果斯曼听完他唱的《王后珍之死》后，果断对他说“在你身上我看不到钱”。

心灰意冷的勒维恩决定孤身返回家乡纽约，重新做回老本行——海员。

对于他而言，这既是回头路，也是新的开始。

然而上帝不仅关上了“音乐”的门，甚至顺手将“海员”的窗也堵死了。勒维恩在补齐海员协会的会费后，竟发现自己的海员执照已经丢失。

他焦思苦虑，辗转反侧，决定回到格林尼治村，继续他的音乐之旅。

命运之神似乎对他有偏见，将他一次又一次地摔入谷底，可是他依旧没有放弃对明天的期待。

酒吧驻唱拿不了多少钱，没关系，试试发专辑；专辑卖不出去，那就尝试开个人演唱会；“角之门”的老板看不上我，那就去当海员吧，先攒钱再说；海员执照丢了怎么办，那就继续唱歌吧，从头再来而已。

这或许也是**想要传达给我们的讯息：就算今天有多糟糕，过往有多狼狈，也不要放弃对未来的期望。

就像网上很流行的一句话那样：人生不如意十之八九，还有一二特别不如意。谁不是一关接着一关闯过来的呢，风平浪静是短暂的，而狂风骤雨却是常态。不咬紧牙关坚持下去，你怎么会知道自己能走多远，光明又在何方？

当烟雾封锁前程，当巨浪拍断枙杆，我们仍要握好手中的罗盘，继续追寻心中“美丽的鲱鱼群”。就像勒维恩为父亲写的《鲱鱼群》：

Come wind or calm or wintergale

无论是狂风大作，风平浪静还是寒风凛冽

Sweating or cold

汗流浃背还是寒冷彻骨

Growing up, growing old ordying

我慢慢成长，慢慢衰老，最终死去

As we hunted the bonnyshoals of herring

我们要去捕猎美丽的鲱鱼群

碧绿崎岖的路途

较于民谣上感情细腻，勒维恩在生活中则是一名不折不扣的“烂人”。

他住在朋友高芬的家，高芬和妻子不仅待他亲如兄弟，而且时常将他介绍给有一定地位的民谣乐人。可他不仅弄丢了高芬的猫，还搞砸了为他而准备的音乐晚宴；

勒维恩喜欢民谣人吉姆的女友珍，却又不敢当面表达，甚至让珍怀上了自己的孩子；

在AKRON有一个两岁多的私生子，但因不敢面对过去，一直没有与孩子的生母联系；

和照顾父亲的妹妹吵架，脱口而出“演艺圈外的都是在苟且偷生”，刺伤了一直规劝他的妹妹的心。因为这在妹妹看来，这是在讽刺父亲苟且偷生；

回到格林尼治村的酒馆后，对民谣女歌手出言不逊，砸了朋友的场。

这样的一个烂人，好运似乎与他绝缘：海员证丢失；所爱的人却憎恶自己；搭便车前往芝加哥途中，司机被警察带走，自己只好再另外搭车……勒维恩不断被现实打击，又将灾祸带给他人。

然而就是这样一个有些怂的烂人，仍然有勇气卖掉房子，去当一名流浪歌手；在别离之前，向心爱的人表白；抛弃格林尼治村稳定的民谣生活，前往人生地不熟的芝加哥追求梦想。

人又不是咸鱼，总该有值得放手一搏的梦想。莫要贪图眼前的安逸，要勇于进行新的挑战。尽管为此需要付出高昂的代价，尽管旅途崎岖难行，但也要尝试。人生呀，就是不要怕辛苦与失败，过程远比结局更重要。肉体不是留着伺候的，而是用来遭罪的。

科恩兄弟用了大量细节，对勒维恩进行了内心描写和形象刻画，勒维恩的经历组成了影片中的明线，那么被勒维恩弄丢的猫，则是影片中的暗线。

在某一个清晨，勒维恩把猫不小心放了出去，找回猫时发觉自己被关在门外，且没有钥匙。勒维恩请求守门人同意将猫寄放在门房，守门人说自己要看管电梯，没有时间照看猫咪。无奈之下，勒维恩只好将猫带上了地铁，前往吉恩与珍的家。

为了将无处过夜自己，和暂时无法回到高芬身边的猫留在吉恩的家中，勒维恩与珍发生了争执。在度过艰难的一夜后，次日清晨猫又从吉恩家的窗台上溜走。

后来他在咖啡馆的门口，将一只与高芬的猫外形相近的猫，误认是自己遗失的猫。把猫送回去之后，被告知显然不是高芬的猫。因为高芬的猫是母的，而这一只是公的。

当勒维恩再度来到高芬的家中，准备就猫的问题向高芬道歉，竟意外得知高芬的猫又自己找回来了。

导演科恩兄弟借这只猫的遭遇暗示观众勒维恩的人生经历：得不到守门人和珍的待见，象征自己没有名声，得不到制片人的重视；被关在门外象征前途受阻；走失象征四处漂泊，居无定所；把公猫和母猫弄混，象征自己在一次次的失败和流浪中，渐渐迷失了自己的梦想；猫最终回到高芬家中，象征又回到了民谣世界中。

猫的名字“尤利西斯”也另有寓意：“尤利西斯”是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯创作的长篇小说的书名。这部小说讲述了青年诗人斯蒂芬寻找一个精神上象征性的父亲和布卢姆寻找一个儿子的故事。同时也是希腊神话中，一位意志坚定的神。

勒维恩也一直在为自己的民谣生涯寻找一个精神寄托，在碧绿崎岖的旅途上，始终在向着太阳飞翔，永不停息。就像他在前往芝加哥途中，弹唱的那首《碧绿崎岖的路途》：

See that crow up in the sky

你看到天上的那只乌鸦了么？

He don't walk, he just fly…

它不需漫步，它仅需飞翔

He don’t walk, he don’t run

它不漫步也不奔跑

Keep on flapping to the sun

只需继续向着太阳扑打着翅膀

祝你好运

这部100多分钟的**，没有宏大的制作与宏大的题材，只是以倒序+正序的方式，讲述了一位民谣乐人三五天内的故事。**看上去平淡无奇，却充满绝妙的反讽、暗喻、黑色幽默。

而做为一部音乐类**的自觉，这部**的原声带同样优秀。

除了那首《拜托啦，肯尼迪先生》的背景设定在60年代初，风格轻快，令人忍俊不禁之外，其他歌曲风格或是沉抑，或是绝望，以民谣圈内非常典型的流浪和旅行为主题，无论放在当下，亦或在60年代都不算过时或者另类。

正如勒维恩所说：你们可能听过这首歌，如果从不新颖也从不过时，那就是民谣。

这些永不过时的民谣以“比兴”的方式，叙述了勒维恩的经历，带给观众心灵上的共鸣。**结束后，那些悠远、哀伤的曲调仍在耳边反复回旋。

**的开篇，勒维恩在那首风格暗黑的《吊死我啊，吊死我》中借歌言志，缅怀友人。

歌词中说“在世间我游走四方，在开普吉拉多和阿肯色州流浪”是指勒维恩常年流浪他乡；开头的“绞死我 哦 绞死我 我将不久于人世”，不仅是勒维恩对未来的无望，也在暗中呼应了影片中，老搭档麦基自杀的往事。

勒维恩在“角之门”动情地弹奏《王后珍之死》，想起了自己的两个孩子：一个未能出世，一个两岁了却未见过一面。而这种浪漫的情怀却只得到了一句“在你身上看不到钱”。

歌词中亨利八世的王后珍难产是自己怀才不遇的象征。

而在酒吧“煤气灯”内，民谣人卓依、吉姆与珍演唱的主题曲《500英里》则是借游子离家远行，却生无分文，无法衣锦还乡的愧疚以映照勒维恩的际遇。可谓是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。还旧空呤闻笛赋，到乡翻似烂柯人”。

除了贴合情节与人物形象的原声带之外，影片中的黑色幽默与反讽同样别具一格。

**中勒维恩和年迈的父亲相对无言，随后他弹起了那首八岁时写给父亲的歌——《鲱鱼群》。正当我以为被旋律和歌词打动的父亲要落泪的时，画面一转——父亲失禁了。

**尾声勒维恩为了出气侮辱一位年长的民谣女歌手。也许对方同他一样，坚持民谣至今；也许是在时隔多年后，在家人的鼓励下重新走上舞台，但却成为一个失意者的出气筒……多么绝妙的讽刺！

影片的首尾如出一辙：勒维恩出言嘲讽女歌手，被女歌手的丈夫揍了一顿。只不过叙事方式不同，这组出其不意的情节安排，不仅出人意料，也给观影者留下了足够的悬念与思考。这正是导演科恩兄弟的魅力所在。

透过这些反讽、暗喻与黑色幽默，再加以贯串整个影片的原声带，流浪民谣歌手勒维恩的形象也更加鲜明复杂。通过人物短短几天的经历，也可以大致推断出勒维恩的生平际遇。

勒维恩背着吉他，怀揣着梦想四处流浪，如骑士般地在没有剑与魔法的乐坛，与恶魔和巫师战斗。反复咀嚼失败，却从未向现实低下头颅。勒维恩并不是成功者，但他虽败犹荣。

勒维恩的原型，在真实的民谣世界中比比皆是。他们以梦为马，行走天涯，经历过现实的痛击，但也能用怀着希冀眼神注视前方的道路。

这部**是民谣人的真实写照，何尝又不是替每个普通的我们发声：总有人为了梦想锲而不舍，为了生活不遗余力。或许有的人在天时地利人和之下，已登上高山欣赏日出，有的人依旧在城市底部奋力前行，不论结局如何，他们总归坚持下来了。在前往梦想这条道上，众生从来平等。

渺小如我们，也知道第一次不成功，那就再试第二次；A计划失败了，还有二十五个字母可以用。

尽管好运不常伴，我还是要祝愿我们每个人：好运永远同在。

但愿我们也如勒维恩的那首《祝你好运》一样，心中永远住着一位高大的爱人，失去了他生活便索然无味。翻山越岭，漂洋过海，历经千辛万苦，也要看一眼心中的爱人。

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今天lady要给大家来聊一聊一部特别有名的百合**，它就是2013年拿下了戛纳**节金棕榈大奖的那部——

《阿黛尔的生活》，它还有一个非常浪漫的名字：《蓝色是一种温暖的颜色》。它讲述了青春期女孩阿黛尔在街头偶遇蓝发艺术家艾玛以后，真挚的爱情爆发在两人之间，阿黛尔和艾玛从相识、相爱、再到阿黛尔出轨分手，爱情非常的甜蜜，结尾也带着感伤。

关于影片的分析，相信爱**的影迷们，也已经看了不少，什么艾玛有自我、阿黛尔没有自我；艾玛强势果断，阿黛尔迷惘混沌；艾玛属于浪漫的精英阶层，阿黛尔一家子都是俗不可耐的小市民……两人分手的理由，也是阿黛尔赶不上艾玛作为艺术家的精神世界。正如本片导演一次次提醒，他的这部**不是探讨什么同性，而是探讨阶级差异。

**的导演阿布戴•柯西胥是一个阿拉伯裔法国移民，阿拉伯血统的背影身份，让他利用镜头、赋予女主角阿黛尔身上无数欲说还休的含义。导演使用对话、台词、和异域风情强烈的阿拉伯音乐来履履暗示女主角二代移民的身份，比如在百合酒吧里，阿黛尔和艾玛探讨“阿黛尔”这个名字在阿拉伯语里的含义，还有结尾暗示阿黛尔很有可能和那个阿拉伯男孩子在一起，无不是在提醒我们，和属于精英阶层的本土法国人艾玛不一样，作为二代移民的阿黛尔，出生就在阶级上低了艾玛一等。

影片无处不在的蓝色，行云流水的叙事，洋溢着青春气息的镜头，和细腻却精准地捕捉到的阶级差异……这些全都在说明，导演拿到这个金棕榈大奖，的的确确是实至名归，但让我感到新奇的，是本片导演作为一个阿拉伯裔在展现当代法国时的镜头笔触，比如必须出镜的黑人、蒙古瞳孔的女孩、当然还有对阿黛尔产生好感的阿拉伯裔男孩……当代的法国，早已不是雷诺阿和特吕弗镜头下那个原汁原味的法国了，它被注入了太多的移民文化元素，也不知道是好是坏，直到艾玛发现阿黛尔出轨后，看到她们激烈争吵的那段戏份，我对这部**的新奇中突然又多了份刺眼。

因为我觉得，艾玛其实是一个白左！

没错，就是现在网络上讽刺的那类白左，黑命贵和同性恋是他们的政治正确，如有必要，还要加上环保。虽然导演不止一次地说，《阿黛尔的生活》要探讨的不是同性恋，但是给**加入同性恋的元素，无疑会更确保拿奖，当然，导演的水平是毋庸置疑的。

那么我为什么觉得，艾玛是一个白左呢？白左的一大特点，就是不但自己认同同性恋，还要周围的人一起认同同性恋，不认同就必须滚！这点从艾玛争吵时疯狂的激烈提现，她既是因背叛愤怒，也是因价值观没得到认同愤怒！因为我在看分手吵架的那段戏时，发现艾玛不能原谅阿黛尔的主要原因不是出轨，而是阿黛尔没有承认她们的同性恋身份，还找了个男的出轨！

同性恋身份，是艾玛认同的价值观，不认同同性恋，那就是庸俗和屈从权威！导演在之前就做过铺垫：艾玛在电话里跟经纪人吵架，吵架的一大原因，就是她的百合身份不被认可；而艾玛，又是一个恰恰很需要认可的人，第一次约会坐在树下画画时艾玛跟阿黛尔讨论哲学说：“第一个让她感觉到被认同的人，是萨特！”

而阿黛尔，她始终糊里糊涂的，是不是同性恋她其实并不关心，她可以喜欢男的，也可以喜欢女的，只不过这次她爱上的恰好是艾玛，艾玛恰好是个女的，这就让艾玛误以为，她们是拥有相同价值观的，但阿黛尔对价值观没兴趣，阿黛尔更像一个世俗的中国人：上班，然后活着。影片对艾玛和阿黛尔的塑造非常鲜明，我甚至从中、多少看出了东西方二元论的味道。

艾玛作为法国本土居民，典型的西方人，性格自我、强势、果断、霸道；阿黛尔作为阿拉伯血统的二代移民，也就是东方人，糊涂、软弱、没有自我、浑浑噩噩。阿黛尔的性格的确很像一个东方女孩——或者说，西方人眼里的东方，她温顺，勤快，贤惠，但没有自我，这一点从她在宴会上给大家做了很多好吃的，然后不停服务大家就提现出来。要知道，东方不是特指中国，在西方人眼里，东方可以是中国，也可以是阿拉伯，可以是俄罗斯，甚至可以是希腊，本片阿黛尔的扮演者就是一个希腊移民，在大仲马的时代，希腊也是西欧人眼里的东方，总之，只要是贫穷的、落后的、愚昧的地方都是东方！哪怕你是白人，但只要你不富裕，你就是东方了！这点巴尔干的那群小国家恐怕是一把的血泪，俄罗斯也深表愤慨！

那么，阿黛尔难道是生来就庸碌的么？难道艾玛就是天生高贵、天生具有高端的灵魂，而阿黛尔是生下来就软弱而糊涂的么？要知道，同性恋作为一种价值观被认可在中国人看来是多么无聊的事，更不要提白左的那套环保、非洲、freedom……西方人干嘛要这么无聊，天天整这些有的没的呢？

阿黛尔不能理解，作为中国人天天996的我们也不能理解，因为西方实在是太富了，西方的年轻人真的很无聊，西方通过三次工业革命，搜罗到全世界的财富供养着他们，成了地球上的上层阶级，工作少但是获利多；而阿黛尔呢？阿黛尔这些东方移民呢？他们没有那么丰厚的财富，让他们思考灵魂啊、理想啊、我是谁的，他们必须整天为工作紧张，因为他们必须自己养活自己！

导演一边讽刺着西方的傲慢，一边又深陷在西方对东方的塑造当中，反正我在看到艾玛傲慢地辱骂阿黛尔，阿黛尔还卑微地委曲求全时，我只想对艾玛说一句：“滚！”