你知道中国五大戏曲剧种都有什么吗？

你知道中国五大戏曲剧种都有什么吗？中国五大戏曲剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

京剧被称为“国剧”，曾被称为“平剧”，是中国五大剧种之一，也被称为“皮黄”。其音乐素材由“西皮”和“黄儿”两种基本口音组成，配以胡琴、锣鼓等，并被视为国粹。比如《智取胡伟》《醉贵妃》《霸王别姬》等剧。自清乾隆五十五年以来，曾在南方演出的三清、四喜、春台、和春四个徽班相继入京。他们与湖北的汉剧艺人合作，接受了昆曲和秦腔的一些剧目的曲调和表演方法，并吸收了一些当地的民间曲调。通过不断的沟通和融合，最终形成了京剧。京剧形成后，开始在清廷迅速发展，直至民国时期达到空前繁荣，是具有全国影响力的大戏。建国后，京剧对外交流主要由文化部和外交部组织，京剧成为国家的文化使者。

评剧，清末在河北滦县小曲《对口莲花落》的基础上形成。它最早流行于河北农村，后进入唐山，称为“唐山落子”。20世纪20年代左右，流行于东北，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在京剧、河北梆子等剧种的影响下，在表演上日趋成熟，出现了白、蔡连、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

越剧越剧是中国第二大剧种，被誉为第二国剧，中国最受欢迎的地方剧种，首批国家级非物质文化遗产名录。越剧起源于浙江嵊州，最初在上海，遍布全国，在国际上也很有名。徽剧的发展是昆曲、话剧、绍剧和其他特殊剧种的结合。曲调多为抒情，以歌唱为主，流派众多。这期间经历了从男性越剧到女性越剧的演变。

豫剧豫剧最早起源于河南省，也是中国五大剧种之一，属于地方剧种。豫剧的前身是河南梆子。经过不断的改革创新，因河南简称“豫”而被称为豫剧。豫剧的唱腔不同于越剧的柔情，更为铿锵内敛。歌手的文字更清晰，人物更贴近现实。

黄梅戏它叫老黄梅调或采茶戏，源于徽剧，流行于安徽、江西、湖北等地。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中叶以后形成了一种民间戏曲叫黄梅调，用安庆方言演唱。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，该剧种日趋成熟，发展成为安徽地方剧种。

什么是经典？经久流传，永不被忘记的就是经典的。

分享几部我会N刷的，某瓣评分很高的话剧：

1、茶馆 评分：94

老舍先生的代表作之一《茶馆》创作于1956年，1958年由北京人艺首演，此剧以老北京地区的一个普通茶馆作为舞台背景，浓缩了清末，民初，抗战胜利等3个不同的历史时期的社会风貌，每一幕写了一个时代。由王利发，秦仲义和常四爷领衔的多达70多个不同角色演绎了一副跨越时代的历史画卷。剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。

《茶馆》的经典意义就在于它反映了广阔的社会生活，揭示了不同时代的社会矛盾，表现了具有代表性的几个中国社会人物，表达了既有时代局限性又富有超越价值的社会主题。

采取了全新的戏剧结构，扁平的戏剧结构使得每个人的行为逻辑符合他们的人物身份，呈现出了真实又充满悲剧意义的芸芸众生像，《茶馆》尊为国剧且常年保持着高度的影响力，其社会革命价值和批判现实主义力度是历久弥新的。

2、雷雨 评分：86

1933年，23岁大学即将毕业的曹禺写出了经典话剧《雷雨》。1936年首场演出震惊上海，这一年被称为“雷雨”年，它的经典之处在于，标志着舶来的话剧在中国成熟。就连曹禺本人都表示，当初这个剧本的出现是他“一种情感的迫切需要”。

《雷雨》是一出四幕悲剧，剧作完全运用了三一律，叙述了两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，然而在里面却牵扯了过去剪不断，理还乱的恩恩怨怨。展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。

在这出悲剧中，狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造。即使知道剧情，也会在观看舞台剧时随着情节发展而情绪起伏，这就是经典的力量。

3、白鹿原 评分：87

陈忠实的《白鹿原》原著以关中平原上白鹿村两大家族祖孙三代的恩怨情仇，映照中国近半个世纪的历史变迁，是中国现代文学的扛鼎之作。以清朝末年民国初年的陕西为背景，讲述了白、鹿两家世代恩怨与纠葛。

话剧《白鹿原》由林兆华执导，总政话剧团团长孟冰担任编剧，演出时长超过两个小时，演职人员达到80余人。它的经典之处在于，剧中开幕和落幕都以老腔为主，而在展开剧情的时候则用秦腔做背景。

为了展示白鹿塬上的陕西风情，舞台道具是从陕西实地采集。手推车、窑洞、山坡坡……仅舞台上的道具就花了120多万元，而演员的服装，也全部是在特殊定做的。

戏剧结构上，剧中集中展示了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目等原著经典片段，戏剧冲突非常明显。

4、日出 评分：81

曹禺的《日出》是以20世纪30年代初期（抗战前）的天津社会为背景，以陈白露为中心人物，描写了资本主义入侵后腐朽的上层社会和悲惨的下层社会的种种活动和遭遇。表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。是曹禺先生的代表作，富有鲜明的时代性和深广的历史内容。

话剧的经典在于腔调浓厚，几乎还原原著，其人物形象性格、故事情节、舞台布景、台词以及所要表达的思想和剧本相差无几。剧中以现实主义的手法向观众呈现出一幅抗战前夕的封建社会的真实图景，塑造了多个具有时代特征的典型化人物代表，从观感上可以感受到历史的真实性、社会性与残酷性。

5、哗变 评分：93

讲述近乎报废的“凯恩号”战舰在一次执行战斗任务时，在南太平洋海面上遭遇到强台风。舰长魁格和副舰长兼执行官发生了意见分歧，因此爆发了美国海军历史上最为著名的一次哗变事件。

话剧《哗变》经典之处在于：让话剧回到语言艺术本身。纯粹以对话推动情节发展，回归了话剧艺术以“话”取胜的根本，比较特别和吸引人。

正如在宣传时强调的“让话剧回归它的名字“，剧中人物的大量对话，组成了复杂的语言网络，为剧情服务。从头说到尾的审判过程，除了法官的提问就是当事人的答辩，在来回的问答之中，清晰呈现出戏剧事件、矛盾冲突，乃至每个人的思想性格。

6、恋爱的犀牛 评分：85

是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

它的经典之处，可以用孟京辉自己的话来诠释：在《恋爱的犀牛》里洋溢着一种不可复制的青春火焰，里面有着爱情、理想和信仰，到今天它依旧在燃烧，依然还能打动今天的年轻人，也许他们从这部戏里找到了自己生命的某种印证。

廖一梅的剧本台词很华丽，惯用排比，充满情绪，音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。是年轻人会喜欢的一部剧。

7、暗恋桃花源 评分：87

讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

好的戏剧离不开好的剧本，《暗恋桃花源》的舞台剧和**自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。

它的经典之处，在于有新鲜的结构，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。

我想正如赖声川本人所说：“是在场的人专有的一种享受，我们都触到了一些很深的情感，只能意会，不能言传。”美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。

8、如梦之梦 89

讲述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。

之所以能称之为经典，就是因为它能经得起岁月的沉淀与探究，《如梦之梦》是一部值得人们去关注的破圈之作。连续十年的巡回演出，已经成为中国最有代表性的文化事件之一。

全剧演出总时长达8个小时，首创环绕形式的剧场，观众坐在舞台莲花池中央区观看整场表演。时间上从民国穿越到现代，空间上连接台北、上海、北京、巴黎、诺曼底，在看似漫长的8小时中，能让观众忘记时间，一眨眼仿佛就到了剧情的终点，就如同做了一场梦。

关于流传于山东半岛的戏曲剧种是什么如下：

1柳腔

流传于山东半岛的地方戏曲剧种是柳腔。柳腔是山东省即墨市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。起源于即墨及周围地区，唱腔圆润，深受民间喜爱。在过去，人们婚庆等宴席都请柳腔戏团来增加喜庆气氛，成为地方文化遗产。

柳腔主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。

2吕剧

吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，也被称为喜剧。它起源于山东中部地区，以泰安话和济南话为主要表演语言。吕剧形式多样，既有单人快板，又有二人对口、三人合演的大戏，以及滑稽、评书、魔术等小品。

其中代表性的剧目有《李二嫂改嫁》、《王小赶脚》、《小借年》等。吕剧深受广大人民群众的喜爱，特别是《李二嫂改嫁》、《王小赶脚》、《小借年》等传唱已久，深入民心。

3山东梆子

山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。它又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。

2008年6月7日，山东梆子经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。山东梆子在不同地区有不同的称呼，如“大板”、“大梆子”、“莱芜梆子”等。

4莱芜梆子

莱芜梆子是山东莱芜地区的地方戏曲剧种，又名“莱芜讴”，简称“讴”。它流行于山东中部莱芜、泰安、肥城、章丘等一带，是中国传统地方戏曲剧种中的奇葩。

莱芜梆子不仅在北京、天津、江苏、安徽、河南等省、市、自治区广为流传，而且远在台湾、香港等地区也有影响。它包括梆子与微调两类声腔。莱芜梆子已有二百多年历史，是山东流传于世的一种戏曲剧种。

5胶东大鼓

胶东大鼓是一种源自胶东半岛沿海各县的一种民间曲艺形式，已有260余年的历史。它起源于盲人调，以打鼓为主要伴奏，通过讲述历史故事和传说来表达地方特色和淳朴的乡土气息。胶东大鼓在胶东半岛地区广泛流传，深受当地群众喜爱。