插画如何接单?如果成为一位自由插画师，要怎么接单呢

插画师怎样与编辑达成合作的，网上接单需要注意哪些事项呢？

我个人归纳大致有这么个过程：

1、约稿人发起约稿信息，内容表达要什么样的风格，有的有样图，有的表明要某个知名作品那样的风格，量多大等。2、画手首先询问稿费价格（有约稿人对上来就问价格的画手表现的不耐烦，我认为画手问价格是对的），稿酬觉得合适，向编辑展示自己的作品。3、约稿人看中，一般会要求试稿，画手要接受试稿要求。画好试稿，给截屏看，合适的话，下一步谈稿酬的支付方式以及支付时间。如果约稿人要求试稿多张，那么画手可要求支付试稿的费用。（试稿不合适当然就不能合作了，至于试稿有没有稿费或者费用多少，需要画手和约稿人提前商定）。4、双方达成协议，编辑给画手传脚本以及要求，画手开始画图。在插画群经常看到有人抱怨有人骗稿，画手跑路，已不足为奇。对于首次合作的双方，这个协议怎么来达成呢，以我个人的工作经历归纳了一个规则可供大家参考。如下：2千元以下的稿费如果不订合同，那么必须要有预付，比如预付30%，画完后，再付30%，不付账不交大图。出版后再付40%。或者预付数额自行商定。3千以上的稿费，那么必须要订合同了，约稿人拟定合同后，画手审核没问题后打印双份填写好快递给约稿人（两份都寄过去，还有身份证复印件），约稿人盖单位章后寄回一份合同给画手。有合同，法律保护的是双方。对于合作多年十分熟悉的，也许不需要以上这些。

但是在这事态多变的社会，双方还是为各自保留依据、订个合同比较妥当。常常出现纠纷的有以下几种情况(接单要慎重)：

1约稿人自称小编，画稿是否通过需要请示老板。2二手转包，无法订合同。3风格不定，约稿人对自己想要的风格没有定性。画手要保留的信息是约稿人的手机号、QQ号、单位电话（一般出版社杂志社网上都能搜到固定电话，对于个人公司，网上也会搜到以往的出版物及固定电话）。慧眼辨别是否是转二手包的骗稿的。有骗稿人也许是画手二手转包，打某杂志的名义，收稿闪人。对于骗稿人，QQ聊天记录手机电话录音通话记录都可最为法律依据。约稿人保存画手的电话号码、QQ号，身份证复印件，防画手作品抄袭侵权。最后给画手一些建议，约稿人要求修改画稿，多沟通了解，恒量对方的修改建议进行修改，会提高合作成功率。

著名哥特艺术家都有哪些人？

哥特式风格

为一种拥有阴森、诡异、恐怖等主要特征的艺术风格,其外在是夸张的、不对称且奇特的。哥特式风格史于歌特复兴时期,最早起源于

日耳曼

部族,

“歌特式”的前身是哥特(Goth)、哥特式(Gothic),在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic

Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式风格在现实中被广泛运用在建筑、雕塑、绘画等艺术领域中。

哥特式文学是西方通俗文学的一中,以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素,偏爱黑暗凄凉的场景,18世纪中后期作为小说体裁而逐渐定型,一般认为贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》为哥特式文学鼻祖,在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼,布兰姆·斯多克(BramStoker)的经典作品

《德拉库拉》

(Dracula)甚至在书中加入了吸血鬼的图象,可谓19世纪哥特文学以吸血鬼为题的

滥觞

。

哥特式音乐艺术家:NoxArcana著名哥特艺术家(Joseph)、AutumnTears

早期的哥特式音乐充斥着沉郁厌世的情调,冰冷刺骨,既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,对于传统音乐极端蔑视。在歌词与表演概念层面,展现着生命与爱欲的荒凉,从对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。

哥

特摇滚一般来说有如下特点:阴暗,颓废,冰冷,有恐怖的气氛,让人感到压抑和绝望,表现对死亡和黑色的向往,富有艺术气质。20世纪80年代,近代哥特运

动在英国开始上演,新哥特运动的出现或许可视为是

朋克

运动的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,

并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。

新哥特运动与18、19世纪的

浪漫主义

有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和

电子音乐

元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性。

著名的哥特风格**包括

《剪刀手爱德华》

、《惊情四百年》、

《夜访吸血鬼》

、《乌鸦》、《狼人》、《断头谷》、《魔咒女王》、《僵尸新娘》等等。

著名哥特式绘画艺术家:法布里亚诺、

乔托

从契马布埃、卡瓦利尼到乔托,构成了13世纪下半叶至14世纪初意大利绘画艺术一支相对完整的发展脉络。后来的

佛罗伦萨

画派就是在这一基础上成长起来的。

哥特式时代的晚期,意大利绘画艺术另一中心在锡耶那。锡耶那画家杜乔较乔托略为早出,若论艺术上的开拓性与创新性,杜乔无疑要逊于后者。比较而言,杜乔的

绘画与哥特式艺术传统的联系更显密切,尽管这个锡耶那人的绘画创作在形体塑造与空间构造方面同样也汲取了拜占庭艺术的成就。杜乔的艺术缺少乔托那种纪念碑

性,他的人物优雅而羸弱,常常给人以过分易于激动的印象,富丽明亮的色彩和旋律优美衣饰线条表白着他的装饰性趣味。这种趣味联系着北方的哥特式细密画艺

术,与乔托等一干佛罗伦萨画家的艺术探索基本上没有什么相通之处。

14世纪,西方的艺术中心是巴黎和勃艮第地区的第戎。它们经由教皇控制的亚维农而与“新潮的”意大利绘画相联系(西蒙·

马尔蒂尼

就曾为流亡的教皇们服务了好几年)。首先是在勃艮第地区,宫廷的手抄本插图由于引人注目的贴近自然而达到了一个高峰(如贝里公爵的藏书)。后来在

15世纪初期,扬·凡·爱克也曾在艺术修养很高的勃艮第公爵府里做事,和他的哥哥胡伯特;凡·爱克一起,奠定了尼德兰绘画贴近自然的写实主义。他们为后来

的风景画发现了空气透视法,其中有前景上以强烈色彩划分的细致层次,一直到远处淡蓝的色调,从而充分考虑到了光和大气中的薄雾造成的色彩变化。

扬·凡·爱克作为先行者之一,以同样清醒的现实感创作了木板肖像画,他的著名的《阿尔诺芬尼夫妇》开拓了市民阶层的内空间以及造型艺术特有的空间氛围。虽

然那瘦长的人物形象以及主妇衣服上的褶皱表明了凡·爱克源于哥特式传统,但是,他以写实手法描绘日常物品的细部(如拖鞋、灯架、衣料和

壁龛

)却远远超出了

他那个时代的经验。而他的杰出的同胞韦登,则把这种对物体在空间和形体上存在的理解力与哥特式形态和线条感结合起来了。他把《耶稣受洗》放在一个十分精细

的空间结构中,背景是一幢写实手法的哥特建筑,以及一幅宽阔明亮的河景。但人物形象似乎根本没利用这一空间。他们站在画面的最前部,几乎与环境分离,就好

像他们是另一个世界的人。

需要几个专画“哥特萝莉”的日本插画师撒~

PEACH-PIT画的现在已经有动画版的了,图中人物是蔷薇少女的水银灯水银灯蔷薇少女第一人偶。水银灯自尊而坚强水银灯代表颜色是黑色,人工精灵为冥冥,曾称呼雪华绮晶为废物和怪物,很喜欢说别人是“笨蛋”,与真红天生不和(其实很喜欢真红),经常吵架(被真红透露其喜好也是红茶),身着标准的哥特萝莉式洋装,武器为背后的两对可以自由变化的翅膀,可以借由N之领域自由穿梭于各个地方。旧连载最后媒介小惠被雪华绮晶夺走,她被迫与雪华绮晶苦战,最后来到没有上发条的纯的世界,曾与真红联盟对抗雪华,现在仍然在找寻主人。武器:羽翼,羽毛,银剑出场:旧连载第一卷phase1媒介:柿崎惠不做,楼主,你的那幅应该是同人,经过原版改造的,原图为此:蔷薇少女和黑执事这两部都是很浓的哥特风格

外国著名的插画师有哪些

1加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2_犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在

西方国家

有一定知名度。

3_德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4_拭

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、

《梁山伯与祝英台》

、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5_yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于

地中海

沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

六一活动插画什么意思您好，六一活动插画是指六一儿童节活动插画，它是一种以六一儿童节为主题的插画，通常会以活泼、可爱的形象来表达六一儿童节的主题，以此来激发人们对六一儿童节的热情。六一活动插画一般都会涉及到儿童游戏、儿童玩具、儿童乐园等，以及六一儿童节的其他相关活动，以此来表达儿童节的主题。插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称15亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。求插画投稿地址插画投稿花雨系列小说封面插画部门画稿要求：1、韩式风格的现代漫画、插图，浪漫唯美的古代人物图，神秘精致的科幻图2、人物主要以一男一女为主（就是你笔下的帅哥、美女），造型具有个性特色，年龄层定位在15-25岁，体现出流行特色和个性色彩3、要求构图新颖、色彩明快时尚，有精彩细节的描绘。画面内容自由发挥。4、绘画方式不限，手绘、PS、ai、还是pt通通欢迎！投稿格式：1、请以jpg格式投稿，分辨率72dpi即可。大小请以像素800＊600上下为佳。（请不要过大或者太小）2、请以附件档案格式，随信寄到花雨，不要以连结方式。3、名称因有中文字体无法解读之问题，建议以英文数字编文件为佳。4、作品以近期作品为佳，构图需完整、有背景而非草稿。5、投稿信件标题格式：电子邮件标题：“绘者(绘者名称)投稿-封面投稿”6、投稿、咨询E-mail：pic@投稿地址：广州石牌邮局0785信箱负责人收（510630）稿费：每幅20~200元花雨系列小说内页插画部门画稿要求：写实风格、漫画风格、意念插画（爱情主题）皆可，表现手法不限。画面要干净整洁、清新、唯美。古装、现代皆可。只接受黑白画稿，单幅5幅以上，要求风格统一。请从以下主题中挑选作画用的主题：甜蜜时光/一见钟情/不知所措/嬉笑/相遇/告白吵架/误会/分手/接吻/哭泣/拥抱电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)手绘稿A4以上;稿费：每幅20~200元腾龙奇幻系列封面插画部门画稿要求：写实、漫画风格皆可，画面要带有奇幻色彩，天马行空，神秘而有迫力。（不接受过度恐怖、血腥、暴力人物衣着过于暴露等容易引起情绪不安的画稿）只接受彩色稿，手绘稿、电脑制作稿皆可。电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)手绘稿A4以上稿费：每幅20~200元腾龙奇幻系列内页插画部门画稿要求：漫画风格，画面要带有奇幻色彩。（不接受过度恐怖、血腥、暴力人物衣着过于暴露等容易引起情绪不安的画稿）只接受黑白画稿，单幅3幅以上，要求风格统一。电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)手绘稿A4以上稿费：每幅20~200元只接受彩色稿，手绘稿、电脑制作稿皆可。电脑稿尺寸19cmX13cm手绘稿A4以上稿费：每幅20~200元投稿注意事项：该稿件必须属于首次发表性质，请不要把作品上传到网站上公布，否则一般都不予录用。请各位投稿的朋友注意，当我们接到您的画稿，即表示您有投稿出版的意向，我室审查通过后，将就画稿的具体事宜与作者协商，若协商后作者因撤稿而导致的制作成本，以及因一稿多投而产生的纠纷，其责任由作者承担。画稿出版后即付稿费。请先以电子邮件方式投缩略画稿（72dpiJPEG格式），采用后再收正稿。手绘稿可先邮寄复印或彩色打印稿过来，采用后再收正稿。（投稿一律不予退稿）为你的梦想留一块自由的天地，还想什么快来行动吧。投稿邮箱：封面投稿EMail：webmaster@小嘉（编辑）插画投稿EMail：pic@CiCi（编辑）邮寄地址:广州石牌邮局0785信箱广州晓喻广告有限公司花雨编辑室收(510630)花火花火杂志投稿邮箱许愿树投稿邮箱：（文摘。暖爱）晓丹叮咚：dang999@蓝天白云：xx_dxn@萧晗：xiaohan_0129@阿力：caiyuebin001@蒹葭苍苍：littlestar@邵小享：cqxzr@安小狐安小狐：anxiahuli@花火投稿邮箱：（A。B。魔幻）语笑嫣然：yichangxinshang@乐小米：stabber0001@跳跳：meiliwenhua123@米亚：meili_wenhua@黄瓜：huangguajjj@纪小纯：huahuo_mimify@微酸袅袅：weisuan_niaoniao@扑扑(花火B版编辑):meili_wenhua@插画投稿邮箱：许愿树暖爱版插画投稿邮箱：i200701@花火B版投稿邮箱：happyxixi520@huangguajjj@花火黄瓜的信件投稿地址:湖南省长沙市候家塘848信箱收邮编410007公主志：princess_hua@(封面和插画投稿有稿费，公主苗圃{读者栏目}没有稿费）邮箱投稿请注明所要投稿的栏目。

哪个平台容易接单画画？

画师接单平台有画师、约画qq群、半次元、微博、咸鱼、淘宝。画师简介如下:

画师亦是画家的另一种称呼,多见于中国古代,古代画师一般指的是宫廷画师。专为皇室作画。像宫女入选、一些重大的礼仪活动都需要画师。现代中国画师通常指以绘画为职业的人,包括以绘制大量生产画作(行货画)为生的人,经验和技术较浅的多称为画工或画匠。做原画师的绘画技术比做插画师要高,但是色彩上却不一定,因为原画师是不用上色的。因为在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后,必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。分镜图往往只是一个草图,交代一个画面的大略景物。构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物及背景的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

哪个平台容易接单画画？

一、插画中国。

进入官网后,我们就会发现里面有很多个模块,我们根据自己的需求点击模块就可以,这个平台里面大部分以插画为主,可以免费发布我们接稿的广告,并且可以在个人的主页内发布作品,别人可以评论,可以在网站里进行画手之间的交流,这样也方便想要约稿的人了解你的绘画风格。

二、半次元。

这个在电脑上有网页版,也可以进行手机软件的下载,如果你喜欢看动漫,并且喜欢画一些动漫的稿子,那么你一定要尝试一下半次元这个平台,里面大多数都是喜欢动漫的小伙伴,而且约稿数量很多,从客户到交易再到赚钱,半次元能够一体化服务,满足你的各种约稿需求。

三、抖音。

抖音作为现在最火的短视频软件,相信很多人对他都不陌生,我们可以在抖音上发布自己绘画的作品,或者一些画画的过程,结合抖音当下比较火的音乐和拍摄风格,这样我们就会拥有一些粉丝,然后喜欢我们绘画风格的人,自然会来找我们进行约稿。

四、猪八戒网。

这个网站专业性比较强,适合各行各业的达人进行接单,在这里不仅可以接画稿,还可以接其他的工作,平台十分正规,但是接稿难度不是特别大,而且,在猪八戒网里进行约稿的人数不少,客流量非常大,所以只要我们懂得经营,懂得推销自己,自然会有接稿工作找上门的。

插画师如何去接单？有哪些平台可以帮助宣传？

1、个人作品集:实力才是根本,作品要有创意,符合大众审美。

2、制作教程:可以录制插画教程,制作插画作品小视频,通过点击率、下载率等方式获得收益。当然也会有客户看到。

3、发布需求:现在很多关于插画、设计类型的平台,在上面可以找到对插画有需求的活,也可以自己去发布相关类型的需求,通过网络来获得插画工作。

4、建立客户网:在学校、朋友圈多多少少都会有几个同行的朋友,特别是学校的老师或师姐师兄们,他们都有一定的社会积累了,如果关系好的话,平时也会互相介绍单子。这样慢慢的扩宽朋友圈,就会建立自己的客户网了。

5、主动创造经验:当然你也可以尝试主动做一些大品牌的设计图,积累“项目经验”,而后遇到甲方的时候你就可以展示自己的“项目经验”,提高达成合作的机会。同时,你也可以通过企业的官方微博主动找到市场部询问是否有美术需求也是一种创造机会的方法。(我曾经就这样妄想过)

6、管理客户名单:几乎所有甲方都是很忙的,可能你很优秀,可能你和这个公司合作过,但是这个公司很快会忘记你。有时候即使想起了你,但是很可能忘记了你的****。所以,如果你很希望获得稳定的合作机会,也可以不定期的将你的作品整理发布给有可能达成合作的甲方进行备案。提高甲方记得你和找到你的概率。

现在是大网络时代,大家可以通过微博、插画中国、轻想连载、站酷等等网络媒介来展示自己的作品积累粉丝,赢得关注度。提升自己的行业名气,打造属于自己的品牌、风格。这样会有企业、公司、个人主动寻求合作的。

最好提醒大家一点一定要预防骗稿;一定要记得发小图!打水印!没见到打款就别发源文件,试稿也同样不要发源文件。我曾经就遇到过,一个书籍封面设计,那会儿年轻没有经验,做好的稿子屁颠屁颠的就发过去了。那边说挺好的,然后就没有然后了,过了两天打电话去问,说是作者不满意,要重新设计,我问哪里不好可以改,那边回答说不用了,已经找了其他人做好了。当时真的以为是我做的差,后来又跟那家公司合作了几次。有一次是画六张漫画,说两百一张,画完之后看过稿子,就变成了一共两百。等于说我辛辛苦苦画了几天,就两百块。所以从那以后再也没有接过他家的单子。

最好希望大家都能愉快的画画,愉快的玩耍

反诈海报名称有哪些

《拒绝诈骗,从我做起》、《一念之差》、《不轻信,不透露》、《“愿”者上钩》。

1、《拒绝诈骗,从我做起》,是由中国移动通信集团江西有限公司南昌分公司的袁帅创作的。

2、《一念之差》,是由南昌航空大学艺术与设计学院的龙秀海创作的。

3、《不轻信,不透露》,是由宋其徽创作的。

4、《“愿”者上钩》,是由江西工艺陶瓷美术职业技术学院程娜创作的。等等。

如何防诈骗手抄报内容

预防诈骗手抄报内容可以写诈骗类型,让广大市民认清楚,以起到预防作用,具体如下:

1、境外团伙利用网络电话冒充公检法机关诈骗。藏匿境外的犯罪分子使用VOIP任意显号网络电话,冒充电信局、公安局等单位工作人员随意拨打手机、固定电话,显示国家机关的热线号码、总机号码,以受害人电话欠费、被他人盗用身份涉嫌犯罪,要没收受害人银行存款进行威胁恫吓,骗取受害人汇转资金到指定帐户。

2、境内团伙利用网络电话冒充公检法机关诈骗。境内犯罪分子开始学习境外团伙的诈骗方式,也使用网络群呼电话,冒充邮局、公安局等单位工作人员随意拨打手机、固定电话,并留下所谓的公安机关咨询电话让受害人拨打。

再以受害人邮寄包裹涉毒、有线电视、电话欠费、被他人盗用身份涉嫌犯罪,要没收受害人银行存款进行威胁恫吓,骗取受害人汇转资金到指定帐户。

3、虚构消费退税诈骗。犯罪分子通过非法渠道获取购房、购车人信息后,谎称国家鼓励消费、税收政策调整等可办理交易税、购置税退税,要求受害人在ATM机上实施“绑定”退税账号操作,实际是将银行卡内存款转入了指定帐户。

4、虚构社保补贴诈骗。犯罪分子利用网络群呼电话,虚构社保、医保补贴退款、购车(房)退税、教育基金退费等事实,诱骗受害人与其联系,之后再以要进行退款操作为由让受害人到自助取款机上操作,利用大多数群众不懂英文的条件,操控受害人将资金转入骗子的帐户。

5、冒充熟人诈骗。犯罪分子拨打受害人电话以“猜猜我是谁”的方式冒充熟人,之后再以出车祸、嫖娼被抓等理由要求受害人汇款。目前,也出现了犯罪分子事先通过非法手段获取公民个人信息,之后有针对性地冒充熟人诈骗。

南宁70岁外婆为孙女手绘反诈寄语让其安心上学，大学生遇到诈骗该怎么办？

南宁70岁外婆为孙女手绘反诈寄语让其安心上学,大学生遭遇到了诈骗一定要及时向警方报警,只有这样才可以挽回损失,如果大学生不报警的话,那么就会吃哑巴亏。大学生的心智并不成熟,他们面对外界的诱惑有些抵抗不住,经常会被骗子耍的团团转。当他们遭遇到诈骗时,他就会感觉到很失落很伤心,觉得父母辛苦挣的钱给了自己,自己却没有好好珍惜。

由于自己没有将钱保管好,导致被骗子骗走,大学生就会产生厌世心理,有的时候还会做一些极端的事情。这位70岁的外婆真的是太有爱了,她害怕孙女会遭到诈骗,于是手绘反炸寄语,让孙女多看看这些知识,防止孩子遭遇到诈骗,她希望孩子能够安心的上大学。老年人对孩子的爱是无私奉献的,她不希望孩子受到丁点伤害,她这样做值得大家称赞。

这位女孩真的是很幸福,外婆年纪这么大了,却还十分关心她,亲自手绘反诈宣传语。从网上流传的照片可以看出这位外婆还有着一定的画画功底,她所画的画是很漂亮的。外婆得知孙女要进入到大学生活,要离开自己有些不放心,于是使用手绘的方式,给孙女送来了大学寄语。

在图画当中包括吃饭,交友,以及学习的攻略,还有反诈骗的,她这样做真的是用心良苦,她不希望孩子受到欺负。她告诉孙女要好好的上学,不需要担心家里的状况,自己的身体也很好,让孙女安心学习。其实只要大家提高安全意识,积极下载反诈骗APP,遭到诈骗的几率还是很小的。平时不要贪小便宜,也不要随意听信陌生人的话,这样就可以避免金钱损失。

陈淑芬的美女插画是怎么画的

大部分都是用压感笔直接用笔刷去表示形体,有些地方当然也是需要加深减淡工具的

加深和减淡尽量少用,争取直接利用压力感应笔带出过渡区

有谁知道陈淑芬的画是怎样画出来的吗？

应该是自己先画,画了以后在用photoshop做一下。

楼主可以看看:插画名家技法系列《平凡&陈淑芬技法白皮书》

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陈淑芬基本资料

B型,山羊座,出生於八堵。

1988年毕业於德明商专后,便在一家证券公司就职。后因兴趣之故,转往插画界发展。喜好收集资料及日本。现为专职的插画家,作品散见於《谈星杂志》、小说封面及电玩软体。

主要作品为复制画集《Touch》、《WaitingLove》、《Amour》,画册《浮生若梦红楼绘卷》,插画精选集《豆瓣鱼,彩虹书《蓝色,真的叫寂寞》、《红色,我好想你》。与平凡共同合作彩虹书《**,那一天下午》、《白色的1224》,复制画集《眼儿媚》、《葬花》、《绾青丝》,画集《心动》、《爱我不爱》、《笑傲江湖》、《恋爱手札》,插画精选集《平芬秋色I(○古代版)》、《平芬秋色II(现代版)》、《平芬秋色III(星座版)》、《春夏秋冬》,明信片集《浪漫古典梦》、《男左女右》,插画名家技法系列《平凡&陈淑芬技法白皮书》。

缘起

陈淑芬就像她画笔下的女子,有著清秀引人注意的外表。白净的皮肤,使人忍不住的偷问,「是怎N保养的啊」但是教人惊讶的是,淑芬有的是侠女般性格。那样的坦率直爽、大方开朗,也难怪让人深深著迷。认识她,就像在湖畔遇见盛开的水芙蓉。

初入社会的证券生涯与转折

其实我本来就喜欢画图了,在快要毕业的时候就开始找工作,然后就找到一个插画的兼差,是在画卡片的,那我就蛮高兴的,就开始画了。最有趣的是,事隔十几年,那些卡片现在每到圣诞节在市面上还看得到,不过上面没有写我的名字,只有签名而已。

可是画一阵子,后来却进了证券公司。因为我画图画的不够认真,一年到头下来画不到几张,根本养不活自己。可是那个时候还赖在家里面,所以我妈看不过去,她觉得说一个正常人就应该有工作,不应该这样混日子。那我在家也的确是在混日子,都睡觉睡到下午,然后肚子饿也不起来,一天醒著也没有多久,然后到晚上大家都睡了,我又一个人醒著,到后来我妈就帮我介绍进去证券公司。所以我进去之后,其实还是有继续画插图,可是速度就更慢了,因为既然已经在工作了,一年大概只画了一张图。

当时证券公司很轻松,公司成立的时候是在景气很好的时候,可是当真正开始的时候,景气又变得很差,那时候股票崩盘下跌到两千点左右,那公司有的部门就没事做了,它的人员又太多,那我就很闲,公司当然有它的对策,就是把一些员工分配到很忙的部门,像我就是被分配到股务代理,很累很累,工作永远作不完。但是虽然工作很忙,我却从来没有加班,因为没做完就算了,反正那是我加班也做不完的。后来我就开始酝酿著要离职的心情,但当初是我妈妈拜托很多高层的人介绍我进去的,所以当我突然走掉,以后就不要再指望有人介绍了,所以我就自己去找工作。

可是当时也没找到什N适当的工作,却突然之间发现小说封面可以画,然后我就开始打电话问那些出版社,刚好遇到一个很温柔的总编辑,於是就在那家出版社画小说封面,画了一阵子之后,就很放心的离开原来证券公司的工作了。从那个时候开始,我就不敢再那N混了。虽然一开始没有现在这N认真,可是觉得至少要画到每个月都可以赚钱养活自己。

不过其实那个时候我也不算养活自己,只不过是缴了会钱而已。我当时并没有什N职业的想法,还是把这份工作当作兼差,是认识平凡以后,才对这个观念有所改变。再来就是读者的信件,我没有想到有人因为看到图然后写信给我,所以突然之间就有点心虚,本来画图是因为自己高兴,也不会很在意别人看到图是什N感觉,可是当有陌生的人写信给我,开始就会有点在意面子问题,当画的很烂的时候,会怕人家觉得说这个人怎N越画越丑啊!

家人的反对

在学生时代的时候,家里其实是很反对的,甚至宁愿我去看电视也不要画画,因为我国中迷恋画图的时候,生活作息从每天晚上看书都在打瞌睡,演变成为了画画,凌晨两三点还不睡,我妈妈就会进来说:「够晚了,可以去睡觉了!」加上我家从小就有规定睡觉时间,可是很奇怪的,我看书就是没办法看到那个时间,会看著一页课本发呆两三个小时,到我妈发现就会问说:「你那页英文课本未免也看太久了!」

画图的最爱

我最喜欢上色,比较不是那N喜欢画型。对我来说,画型只是为了待会上色用的,就好像填空游戏一样。为了画现在流行的古装,我买了好多中国古代服饰研究之类的书,已经占了所有书的三分之一了。然后其中以清朝的服饰最繁琐,尤其是格格之类的角色,不过不华丽就不像是清装。

我小时候很喜欢古装,会把窗帘拿起来当作古装的袖子。可是说实在的,一开始画古装好痛苦,因为布的皱折很重要,我觉得布的皱折是很迷人的,可是我自己又画不好,那时候我就觉得很沮丧。

接下来是衣服的花纹,衣服的花纹也很重要,可是我也画不好。所以一开始画古装挫折感很重,因为觉得画出来好像乞丐,都是穿著那种很素很差的布料,可是古装很现实,它就是要很华丽很亮,看起来才会漂亮。就像和服一样,便宜跟贵的,远远一看就看得出来。这些年来古装的需要量比较多,所以也有很多机会可以让我不断的练习,而且因为画越多,也更增加了兴趣。

从以前我就喜欢画人,这是天生的,在大约十岁的时候,我就记得有一个十多岁的小女孩,头发不知用什N方式夹的,看起来就是很漂亮。反正就是对某些美丽的事务,会特别的注意。

后来有时候看到漂亮的明星,就会有一段时间猛画这个明星,不过现在会开始注意肖像权的问题,因为有些明星的经纪公司并不喜欢别人画他们的明星,有的人会高兴,当然就有一些人会不高兴。所以后来就开始画身边认识的人,或者在签名会上会看到一些漂亮的小妹妹,有时就会厚著脸皮留下电话,再找他们出来拍照。

陈淑芬的古典美女插画，是如何表现出来的啊？

手绘的速度的确有些慢,如果用PhotoShop软件,直接选用“滤镜—特殊模糊”,之后“编辑—描绘轮廓”,基本上就有点那个效果了。

当然如果手绘和软件结合,那样会更好!陈淑芬的古典美女作品,个人感觉轮廓格外清晰——别处感觉用淡彩轻轻掠扫几笔,特别有种诗韵的风味,很能体现那种水彩的柔柔诗意,有种水的清澈透明,纱的柔软飘逸——很适合描绘古典年轻清纯聪慧的女子!

可以先用手绘描绘轮廓的方法,将清晰的轮廓线表现出来,注意笔触柔刚的转化——而后再用软件喷绘,最后做后期处理,模糊、柔化边缘、羽化、叠加方式等等,处理过程中注意画面整体色调的调整,并保持一种淡彩的柔和。

40个网页设计优秀案例

关于我们的页面设计并不难,但是要设计一个完美的版本并不容易。它通常取决于你的出发点,是要个性化的设计,还是品牌化的运作是提供自己****,还是获取用户的****下面的优秀案例会告诉你,优秀的关于我们页面要如何设计。

1、友好的界面

友好的联系人界面总会让人感到亲切的,如果它还具备一些功能性,并且易于阅读,用户会感觉更加舒适的。“Whatcanwehelpyouwith”则可以引导用户去点击“加入我们”“聘用我们”以及参与邮件订阅。

2、展示全球各地办公室

Tool的关于我们页面中,设计师用醒目的字体标注出团队在洛杉矶、纽约和法国的办公室的地址和****,点开关于我们页面的用户不就是想知道这些信息么正确的****,简单直接的设计,就是这么做的。

3、简化沟通流程

ProductiongLocation的联系我们页面同样采用了大胆而视觉化的页面设计,但是和其他的同类页面不同的是,它简化了沟通流程,把用户可能会关注的内容和需要沟通的具体部分都划分了一下,让不同需求的用户直接被引导到特定的页面和部分,从而达成简化和分流的目的。

4、头像和个性化的信息

放上设计师和团队成员的,让用户认识你。最关键的并不是你的头像够不够漂亮,而是要让用户知道这个漂亮的网站背后是一位和你我一样真实而平凡的设计师,是他或者她努力设计之后的成果。头像可以让页面更加个性化,也能让它更加真实而亲近。

5、鼓励用户沟通

关于我们页面的核心设计目的通常是沟通,而HelloInnovation的页面设计则充分贯彻这一思路:试图鼓励用户主动同网站进行沟通。用亲切而富有亲和力的设计,留下****,从文案到留下邮箱的地址都在鼓励用户。聊一句,能有多难呢

6、用来传递隐喻

设计博物馆中收藏了许多设计相关的藏品,而关于我们页面中的这个电话不仅是网站的藏品,而且作为一个重要的隐喻来向用户传递“沟通”的意象,这也算得上是一种设计上的“双关”了。

7、创造令人难忘的设计

古怪的设计和有趣的文案总能让人难忘,每天海量的信息摄入让人们只会记住最突出的那些。不过,古怪的设计不一定适合任何品牌任何网站,但是对于那些古灵精怪的网站而言,那些独树一帜的脑洞总能起到作用。

8、表现品牌的性格

对于网站而言,在关于我们页面中将自家的品牌性格呈现出来自然是合理合适的。BooneSelections就是这样优雅又专业地将品牌配色和相关设计元素融入关于我们页面的。作为一个专业的葡萄酒进口公司,BooneSelections的关于我们页面用独特的排版和滚动式的页面设计,营造出独有的品牌气息。

9、展示联络方式

ThisAlso的关于我们页面设计可谓是可靠而到位了,页面地图标注出了公司地点也就算了,当你向下滚动页面的时候,还能看到详细地址的说明、沿线地铁的乘坐方式、沟通的电子邮件地址、电话,等等等等,不一而足。

10、给个提示

网站DeuxHuitHuit的关于我们页面并没有提供传统意义上的沟通方式,而是设计成了一个直观而简单的对话框。顶上“Sayhello”的对话框非常直接地提示用户,只要输入内容,网站的开发者就能看到了。

11、标明开门/工作时间

对于诸如餐厅、博物馆、商店等有具体营业时间的机构的官方网站,在关于我们页面当中标注店铺开门的时间、接受电话咨询的时间,可以让用户更加有效地接受服务。

12、使用醒目的字体

Panache的关于我们页面中标题字体采用了非常醒目的“TravaillonsEnsemble”,这种字体更为轻巧,虽然独特但是具有极高的识别度。

13、使用大胆的配色方案

经典的黑白黄的配色方案被运用到Sponge的关于我们页面当中,这种强对比的配色结合细致的细节刻画,让整个页面看起来锐利又富有质感。设计师将明亮的色彩运用到最关键的信息上,让用户更容易注意到它们。

14、采用形象化的插画

插画总能以更加视觉化的方式来吸引用户的注意力,尤其是当插画足够风格化、个性化的时候。LegworkStudio的关于我们页面中,加入了狼头人插画,配合手写字体,营造出了一种个性化的氛围。

15、使用简约的图形

GiampieroBodini的关于我们页面并没有使用复杂的设计技巧,而是在素描的繁复背景上,放上一个简单的矩形,将****与相关信息置于其中。繁复和简单,手绘和图形,形成了鲜明的对比。

16、借助表单来沟通

沟通是相互,你可以发信息给网站,也可以留下****,让网站的运营者给你发信息。QEDGroup直接在联系我们页面中留下一个表单,你可以通过这个表单留下****。

17、使用单色配色

简单优雅和易读是JosephAAvoue的网站联系我们页面的设计风格,没有华丽的设计,也没有花哨的功能,一个纤细的环,中间是最基本的联系信息,就是这么直接。

18、幽默

幽默的设计师不会放过任何一个搞怪的机会,Bio-Bak的设计师即使是在联系我们页面当中也会哗众取宠一把。涂鸦字体和俏皮的文案让人忍俊不禁,你能够从每一个细节感受到这个设计师的幽默细胞。

19、填写表单

Anakin的关于我们页面同样是让用户填写联系信息,不过在表单的设计上更加独特,并没有专门的表单,而是使用占位符提示用户各个位置需要填写的内容,贴心、直觉,也非常走心。

20、个性化的办公地点展示

和第二个案例类似,CPB集团在全球各地都有办公室,但是在设计的样式上也更加独特,各地办公室的内容和个性化的背景融为一体,信息得到了整合,展现方式也个性十足。

21、介绍一下业务

在关于我们页面当中介绍自己并不稀奇,不过除此之外可以做的还有很多,比如介绍一下自家的业务,展示一下自家的品牌,吸引用户来聊聊也是很不错的手段。HelloMonday的关于我们页面就是这么做的。

22、视频背景

在网站里面添加视频背景已经是一种非常流行的手段了,而作为**制作工作室而存在的Moodboard在关于我们页面中使用视频背景不仅符合他们团队的工作性质,而且让整个关于我们页面更加鲜活了。

23、使用栅格布局

要设计结构化的页面,栅格总是你最好的朋友。UrbanInfluence的关于我们页面使用栅格来组织整个页面的信息,需要展示的内容,让用户输入的部分,装饰性的部分和展示用的地图,都界限分明地分布在页面上。

24、让界面更加友好

如果让界面更加友好,设计师要做的工作并不少。清晰而易读的界面设计是最基本的,信息要能够清晰的传递出来,没有侵略性的配色,让人感到熟悉、亲切的呈现方式,易于操作的交互方式,这都是设计师要做好的地方。

25、分步引导

取得联系包含着一系列的操作,如果将整个交互过程分割成为若干步骤,一步一步引导用户来操作,加入动效和微交互,这绝对是一种不一样的体验。

26、增加联系人快捷方式

团队中负责不同部分的负责人通常不一样,用户打开联系我们页面通常有着明确的目标,如何将FAQ部分加入其中,并且添加特定的联系人的****,让用户可以更加直接地同不同的负责人进行沟通。

27、同网站其他部分整合到一起

RobbyLeonardi的网站似乎被设计成一个扁平风的电脑游戏,当你浏览页面的时候,会随着主角去不同的页面,做不同的事情,而去关于我们页面也是其中的一个“场景”。这是一种整合页面的方式,值得学习。

28、团队合影

许多网站背后都是一整个开发和设计团队在运作,用团队成员合影作为关于我们页面的背景图也是非常合理且有个性的做法。

29、使用留白

通常留白能强化整个页面的空间感和结构感,而BetaTataki在关于我们页面就放置了一个设计感十足了电话,通过留白强化了****等内容的存在感。

30、活用字体排版

精心设计的字体排版不仅具有装饰性,还可以承载一定的内容。PaulineOsmont的联系我们页面使用了黑色、银色和金色来构建吸引人的字体排版主视觉设计。当你向下滚动页面的时候,能看到易于阅读排版到位的表单。

31、亲手展示

这也是近几年比较常见的一种内容展现方式,设计师亲手举起展板来展示设计作品。如果用在联系我们页面中,这种设计师手法也是相当的应景呢。就像MarkJaworkski的这个页面,设计师的技能、介绍还有留言用的表单都整齐地展示在这块被平举的白板上。

32、列举社交媒体****

现在哪个网站没几个社交媒体帐号呢在关于我们的页面当中将自家网站的各个社交媒体的链接都贴出来,对于许多用户来说反而更加便于联系。

33、借用传统的沟通方式

复古的样式是不错的选择,但是使用传统的****来设计,似乎更加走心也更有意思。Lionway的联系我们页面就设计成了明信片的形式,还有一些固定的信息干脆就列举在一个打印账单上。

34、俏皮的文案

文案的设计也是联系我们页面中重要的部分,亲切、幽默的文案设计会让用户感到亲近,但是同样的,俏皮的、机智的文案也一样会让用户难忘。

35、展现个性

设计工作室Resn的联系我们页面设计绝对是这组案例中最有个性的页面之一,充满80年代风情的设计元素,和带着动物头套的团队成员组成了页面的主体。

36、运用信息图

信息图是近几年一直处于上升阶段的设计手法,如果有合适的展示内容,在关于我们页面中使用信息图也是相当不错的选择。Quicksprout的关于我们页面就使用了信息图来呈现内容,清晰易读,而且准确到位。

37、动画和卡通

在联系我们页面中使用卡通和动漫式的形象来呈现设计师和设计团队是相当常见也相当有效的手段,Melonfree的关于我们页面就将设计师和开发者的卡通形象摆了出来。

38、使用半透明的图形

人的眼睛总会有意识地去识别想要石碑的内容,所以即使的半透明的元素加载在一起,也不会特别严重地影响阅读体验。Indofolio的页面设就充分运用半透明的元素,将核心的****放在半透明的矩形上,透过图形用户依然能看到背景的细节,但是又不会看不清关键的****。

39、手绘效果

手绘的联系我们页面,尤其是那些画的还相当养眼的页面,总能让用户感受到设计者的贴心。MarioPetrone的这个页面设计就相当的俏皮有趣。

40、仅用一个下拉框

SpokesPedicabs的联系我们页面其实谈不上一个完整的页面,而用一个下拉框代替,当你点击导航了中的链接,会出现这个醒目的橙色下拉框。

网页设计色系案例分析

橙色又称之为橙黄或者是橘色,它的穿透力仅次于红色,色感较红色更暖。在网页设计中橙色是十分活泼的色彩,给人以华贵而温暖、兴奋而热烈、欢乐与活力的感觉,也是令人振奋的颜色。

橙色在网页中的使用范围非常广泛,可以通过变换色调营造出不同分气氛,不仅仅能表现出青春活力,也能达到一个稳重的效果。橙色的波长居于红和黄之间,具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义,为了让大家对橙色有更好的理解,下面分别对不同类型网页进行分析。

一食品饮食类网页设计案例分析

推荐案例:橙色+**+深橙色

整个页面以橙色为主,通过不同明度和纯度的“黄”进行调和,页面非常融洽而不显单调。很好的突出了的,食品色调也是相近的,故不会非常的突兀。而利用白色将网页分层,有层次感。

二娱乐类网页案例分析

推荐案例:深橙色+土**+**

整个页面是利用深橙和浅**的搭配来展现的,使页面看起来更加的温暖,深色的铺垫,**的文字,达到一种突出而不突兀的视觉效果,赋予了网站生命力。

三电子商务网站案例分析

推荐案例:橙色+卡其色+绿色

这一个案例使用的颜色相对较多,而橙色的导航辅佐明度较高的卡其色,不会显得非常凌乱,反而更加有特色,很活泼。加上利用一些绿色的按钮来点缀页面,页面就显得不那么单调,有万橙之中一点绿的视觉效果。

四科技发展机构网站案例分析

页面用的色彩相对较杂,但让人感觉乱中有序。大家可以注意到,页面都是采用深红色作为文字,而橙色出现在红色文字的附近,例如顶部的橙底红字,大标题红色小标题橙色,这些元素就使页面乱中有序。

总结:橙色运用的非常多,调整饱和度、纯度都可以达到非常好的视觉效果,当然在视觉冲击力的同时,可适当采用少许对比色调和缓和于视觉,从而削弱视觉的疲劳度。

站酷志的《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》

第一章炫动的视觉艺术

韩雪冬(Kaven)

视觉设计师

“无论怎样的创意和诉求,最终都要通过图形反映给观者。我将通过5个光效案例,与大家分享我在图形设计方面的经验。”

第二章不造作的心灵摄影

海德娜娜(hidenana)

商业摄影师

“摄影不是简单的按下快门的动作。通过3个不同色调风格的案例,我将与大家分享我在人像摄影及后期中的心得。”

第三章图标的表现力量

董景博(Iconsbox)

界面设计师Iconfans创始人

“图标是一门用图形说话的艺术。在本章中,我将分享我对图标的理解,并通过3个案例讲解图标设计中的方法与理念。”

第四章互动的立体趣味

耿伟(arial)

互动设计师

“在商业设计中,立体元素可以带来更真实、更有趣的感受。通过5个网页设计案例,我将分享平面中立体表现手法。”

第五章简单美感的视觉表现

刘畅(ChangThink)

网页设计师

“简洁明快的风格逐渐成为高端商业设计的偏爱。我将通过我参与的5个商业案例,分享简洁风格互动网站的创作经验。”

第六章风格化的可通绘画

张磊(tubie)

卡通插画师

“卡通绘画要求自由、随意。我将通过5个案例,分别从手绘、勾线平涂、25D、立体等风格,分享我的卡通绘画经验。”

第七章概念设计方法论

阮效果(ruanxiaoguo)

概念原画师

“本章我将从绘制方案草图、绘制细节、绘制气氛图、绘制三视图、绘制设定图等步骤,阐述机器人概念设计的方法。”

第八章用故事带动设计

哈达(哈达)

平面设计师

“商业设计是使消费者能在短时间内记住某个品牌。我将通过“讲故事”的方式,为大家讲述商业平面设计中的一些小技巧。”李洪波原画师

张酉麟视觉设计师

曾凯网页设计师

杜赫旋设计师插图师

陈耕互动设计师

李彬插画师

安宁装帧设计师

黎明设计师插图师

徐UI设计师

胡一威跨界设计师

季熙UI设计师

汪钰伟新锐设计师

江泽UI设计师

杨若磊自由漫画人

李刚华UI设计师

杜佳庆UI设计师第一章炫动的视觉艺术

11行业概述

12设计师职责

13案例一:光的色彩效应

131综述

132案例分析

133创作流程分析

134小结

14案例二:光和线的合理使用

141综述

142案例分析

143创作流程分析

144小结

15案例三:色彩与细节的特殊表现

16案例四:文字处理的视觉表现

17案例五:视觉特效与图形合成技术

18本章总结

第二章不造作的心灵摄影

21行业概述

22摄影后期风格

221日系暖色

222阿宝色/糖水色

223童话色

224怀旧色

225高调色

226LOMO

23图像后期

231选片连贯主题

232构思片子的主色调风格

233决定要用到的技法工具

24案例一:怀旧色《冷春织女》

241前期准备

242开始拍摄

243后期流程分析

244小结

25案例二:糖水色《未来未来双生花姐妹》

251前期准备

252后期流程分析

253小结

26案例三:童话色《在我们眼前的那些童话》

261前期准备

262后期流程分析

263小结

27本章总结

第三章图标的表达力

第四章互动的立体趣味

第五章简单美感的视觉表现

第六章风格化的卡通绘画

第七章概念设计方法论

第八章用故事带动设计

优秀设计师推荐看到站酷网上很多读者反映问题,作为出版方针对一些问题做下说明,同时也和读者沟通下:

1目前收到反馈问题最大的是:光盘碎了的问题。经过我社查证,多数是来自当当网,我们已经和当当网严正交涉了此事。目前解决的方式是:请读者朋友和易**联系,她会发送光盘内容给反馈读者。****如下:

PS:为什么要发送光盘内容而不是邮寄

因为光盘碎的问题,是当当网物流的问题,也许是当当要货的这批书在物流的过程中出现了问题,导致某些光盘碎了,和原本的光盘质量没有关系的,相信其他已经买书可用光盘的读者还是多数的。

所以后续如果读者反映的光盘问题(无论当当解决与否),电子工业出版社将负责为读者提供光盘内容。而如果电子工业出版社要快递光盘,将产生额外的费用及时间问题,希望读者能理解。

2关于读者的评价:因为站酷是作者方,不是这本书的发行和物流方,所以如果出现任何质量问题您都可以直接和我们电子工业出版社联系,我们将会竭力协助您解决问题。因为读者发现光盘碎了的问题会发表“失望”的话题,会影响大家对这本书的第一印象,还是希望直接和我们电子工业出版社易**联系,希望能理解。

3关于素材和后续服务。书中素材已经在站酷网上提供,请下载。(因为第1、2章商业案例,光盘里面是不允许出现未经授权的源文件,所以没有提供。书中“光盘素材”会在修订版本中做出修改)后续,电子社将和站酷一起为读者提供基于此书的更多服务,完善不足,敬请期待!

4这本书的主旨还是:希望给读者提供设计师的经验,作为一本可借鉴的图书,而非“从零精通”的教学(这种类型的图书市场上有很多,就是软件操作的)

如何表现插画在包装设计中的应用

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。