北京五日游攻略：尽享古都风情，畅游历史名城

1、古都风情

北京作为中国的古都，拥有丰富的历史文化底蕴，是一个充满魅力和神秘感的城市。在北京五日游中，可以尽情体验古都风情。

首先，不可错过的景点是故宫。故宫是明清两代皇帝的宫殿，占地广阔、建筑壮丽。游览故宫可以领略到中国传统建筑艺术和皇家文化之美。

其次，在五日游中还可以参观天坛。天坛是明清两代皇帝祭天之地，被誉为“中国最大的圜丘”。这里有独特而精致的建筑群和环境景观，让人感受到了尊贵与庄重。

此外，在五日游中还可以欣赏京剧表演。京剧作为中国传统戏曲艺术之一，在北京具有重要地位。观看京剧表演不仅能够欣赏到精彩绝伦的演技和音乐表演，还能深入了解中国传统戏曲文化。

2、历史名城

北京作为中国的历史名城，有着丰富的历史遗迹和文化景观。在五日游中，可以畅游历史名城，感受千年文明。

首先，必去之地是长城。长城是中国伟大的工程奇迹之一，也是世界上最伟大的建筑之一。登上长城可以俯瞰壮丽的山水风光，并体验到守卫边疆的英勇精神。

其次，在五日游中还可以参观颐和园。颐和园是中国皇家园林之一，被誉为“皇家花园”。这里有精美绝伦的建筑、湖泊和花草树木，让人仿佛置身于仙境般美景中。

此外，在五日游中还可以参观圆明园遗址。圆明园曾经是清朝皇家花园，在19世纪被外国侵略者焚毁后成为废墟。如今只剩下残垣断壁和几处零星遗址，但依然能够感受到昔日宏伟与悲壮。

3、美食之旅

北京是中国的美食之都，拥有丰富多样的传统美食。在五日游中，可以尽情享受北京的美食之旅。

首先，必尝之物是烤鸭。北京烤鸭以其皮脆肉嫩、香味浓郁而闻名于世。品尝正宗的北京烤鸭，可以感受到传统工艺和口感上的独特。

其次，在五日游中还可以品尝老北京小吃。老北京小吃种类繁多，包括豆汁、卤煮等等。这些小吃不仅味道鲜美，还能够体验到老北京人民生活的点滴。

此外，在五日游中还可以品味京菜和宫廷菜。京菜是中国八大菜系之一，以其精致细腻而闻名；宫廷菜则是皇家御膳房所制作的高级菜肴，在口感和色香味俱佳。

4、购物天堂

作为中国首都和国际大都市，北京拥有众多购物场所供游客选择。在五日游中，可以畅享购物天堂。

首先，必去之地是王府井大街。王府井大街是北京最繁华的商业街之一，有着众多的商场、百货公司和小吃摊位。这里可以购买到各种商品，并体验到热闹非凡的购物氛围。

其次，在五日游中还可以参观三里屯。三里屯是北京时尚与潮流的代名词，这里有众多国际品牌店铺和时尚餐厅。无论是购物还是品味美食，都能够满足不同需求。

此外，在五日游中还可以逛胡同小店。北京胡同内有很多特色小店，出售着各种手工艺品、纪念品和特色商品。在这些小店中淘宝选购独特的纪念品或礼物也是一种不错的选择。

总结：

通过五日游攻略：尽享古都风情，畅游历史名城，我们可以充分感受到北京作为中国古都和历史名城所带来的魅力与神秘感。无论是领略古都风情，还是畅游历史名城，都能够让人深入了解中国的历史文化。此外，北京的美食和购物也是五日游中不可错过的亮点。无论是品尝正宗的烤鸭和老北京小吃，还是购物于王府井大街和三里屯等地，都能够满足不同需求。因此，在有限时间内尽情享受北京五日游攻略所带来的乐趣吧！

京剧： 1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 （2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的**）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。 净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。 丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。 （3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。 西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。 京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。 为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。 锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。 京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。 京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。 欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。 （4）服装脸谱 传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。 戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。 戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿**，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。 纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。 戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。 脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。 为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。 脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。 从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。 京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种： 整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。 三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。 十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。 碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。 象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。 歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。 京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。 除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。 关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

之前北京戏曲界，或者说全国戏曲界的主流是什么呢？就是说真正的主旋律，官家捧着的，皇家搁手心上的，是昆曲。昆曲估计是很多人没有听过，像著名的一出戏叫《牡丹亭》，讲的杜丽娘 和柳梦梅之间的故事，说这杜丽娘小姑娘有意思，做梦梦着个书生对她挺好，完了得相思病了，要搁现在准是抑郁症，妄想症，完了最后郁郁而终，死了之后，鬼魂跟那书生柳梦梅见着了，最后判官让她还阳，俩人最后结成美满姻缘。



很多朋友看昆曲头一场，文词也雅，扮相也漂亮，唱得也好听，是真好，可让你连着看个十场八场，一般人都受不了，为啥？它的节奏慢，而且这个唱腔的拖腔太多。你看昆曲，就等于看古老的歌剧一样，有的人不明白，说昆曲跟京剧有区别吗？不都是什么京昆不分么，确实昆曲是被京剧继承了一部分，但是昆曲跟京戏是完全风马牛不相及的两回事。昆曲严格意义上说它是歌剧，这演员在台上一边表演 ，一边跳舞，一边唱；京剧是说唱剧，一般演员唱得站那儿立定的，没有说一边耍大刀一边唱的，而且它这个句式，节奏，构成都跟昆曲不一样，昆曲要比京戏“雅”，京戏相对来讲，更加口语化一点。你听伴奏上的昆曲，主要是笛子伴奏，京剧主要是京胡，这两个戏基本上关系不大。只不过京剧吸收了昆曲一定的唱腔，就某种程度来说，昆曲是京剧的来源。

《淮河营》出自京剧《十老安刘》，是其中的一折。为了是故事更连贯，这里我们直接把《淮河营》的故事放在《十老安刘》整个大故事里讲述。

汉朝初期，汉孝惠帝刘盈身死后，其母亲吕雉主持朝政事物，执掌大权。大肆提拔吕氏宗亲。不仅将吕台、吕产、吕禄等几人立为王，还封了吕氏六人为侯。这种违背汉高祖刘邦遗言的做法，激起了许多刘氏宗亲、老臣的怒火 他们聚集在一起，想办法要极力削弱甚至是铲除吕氏的势力。

而在当时，汉高祖少子淮南厉王刘长，手握兵权，势力镇守淮南。刘氏两王便托蒯彻、栾布和李左车三个极其信任的旧臣亲去淮南，想要说服刘长发兵铲除吕党以扶汉。而刘长自小便由吕雉抚养长大，却不知道自己真正的生母是故赵王张敖的美人，在顺从刘邦以后，是被吕雉给害死的。所以当三位旧臣详细地说明了他的身世及目前形势后，仍一时间无法接受事实真相，想要看到皇家宗卷记载证实。

可谁知吕雉怕事情败露，早已将皇家宗卷焚烧殆尽。这导致了刘长派出的偷盗宗卷的田子春无法交待，于是向陈平这个人索要宗卷。而陈平又向当时负责守卷的官员张苍索要。张苍毫无办法，急得焦头烂额时，其儿张秀玉把皇室宗卷交了出来。并说当初吕后会坏的是他抄的伪本。张苍忙把宗卷交了上去，而刘长看到宗卷后终于下定决心铲除吕雉的势力。刘长就联合了作为内应的朱虚侯刘章，起兵围了长安城，杀死了吕氏诸多人，并将吕雉逼至自杀而死。后推举汉孝文帝刘桓继位。

这便是故事的大体情节。以上均来自网络，感谢各位作者。

内容：

故事发生在清朝康熙年间。一天，浙江绍兴府的镖师黄三太误入皇家围场，此时康熙皇帝正在那里打猎。突然，树林中蹿出一只斑斓猛虎，康熙受惊，落马倒地。黄三太见状，立即飞出金镖将猛虎打死。因为黄三太救驾有功，康熙不但没有治他擅闯皇家围场之罪，反而赐他一件绣龙黄马褂。黄三太受宠若惊，在康熙面前夸下海口，今后宫内不管丢失了什么东西，我黄三太一定去找回来。谁知这句话给自己闯下了大祸，不久，康熙的一对九龙玉杯不见了，于是传旨黄三太，限期一个月内将九龙杯找回，否则要将黄三太全家斩首。

京剧这门艺术虽然是国粹艺术，但是在过去直到现在某些人的潜意识里，演员的地位还是比较低贱的。过去有所谓下九流和五子等说法，就是认为戏子（演员）的地位低下，过去常说“娼优”，就是指娼妓的地位还要高过演员。戏子无义，婊子无情。这些都是说明过去伶人社会地位低微的情况。世界上大概只有汉文化圈国家有这种文化情况。就是艺术是高雅的，是可供欣赏的，但是从业者却是卑微的。