冯继忠的活动年表

1944年，出生于山西省汾阳。

1965年毕业至山西省晋中地区青年晋剧团。

1983年起领衔主演。

1982年在省优秀中青年演员评比演出中以《李陵碑》中饰扬继世获一级优秀汇演奖。

1984年华北四省振兴晋剧汇演在《杨儒传奇》中饰维特获表演一等奖。

1987年获省第二届戏曲理论研讨会优秀论文奖。

1995年晋剧《打金枝》中饰演郭子仪获全国中老年戏曲汇演“牡丹奖”。

1997年个人传略被收入《世界华人文学艺术界名人录》。

2005年11月22日，阳泉市晋剧演员侯润娥、李成明，晋剧演奏员李贵书分别拜著名晋剧艺术家郭彩萍、冯继忠、许合智为师。拜师仪式在阳泉市晋剧院举行。阳泉市委常委、市委宣传部部长高全怀出席了仪式，并向师徒双方表示祝贺。在拜师仪式上帅徒6人还先后献艺，表演了晋剧选段。

2009年5月，晋剧戏迷票友大赛汾阳赛区，著名晋剧表演艺术家张鸣琴、冯继忠、郭全秀来到现场，献艺点评，赢得阵阵喝彩。

1 有关于晋剧的作文400字

晋剧，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，还叫中路梆子，也称为“中戏”，建国后方称晋剧，其特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息。

晋剧的真正兴起是于道光年间，正所谓：”道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴“，到咸丰帝时期略有冷落，经同治有所好转，直到光绪十年晋剧再次崛起，到清末进入辉煌时间，晋剧频现于庙会、集市、祭祀、婚丧寿庆等场合，过民国5-19年，晋剧局势一直相对稳定，为有太大起伏。 晋剧，一般上演名人手戏，即使有地方邀请相关剧团演出，大多数也是民众最爱听的《下河东》、《劈山救母》、《三娘教子》和《打金枝》等耳熟能详的选段，台上生旦净末丑角角动人，台下男女老少幼个个入神，有些老爷子还随声做和。

我最爱听的是《芦花》选段中闵德仁借骂长子闵子骞而教后妻那段的唱腔，字字掷地有声，声声铿锵有力。晋剧中，老生的唱腔一贯如此，厚实沉稳大气却不失魅力，似诅了魔咒，听者无不为其倾倒。

民国时期晋剧唱将以老生果子红--丁果仙为代表，主要代表作有《芦花》、《空城计》和《太白醉酒》等曲曲佳。

2 有关于晋剧的作文,400字

爱“唠叨”的奶奶我的奶奶今年已经五十八岁了，她中等个子，总喜欢穿一件棕色的外套，腰上常系着一条绿色的围裙。

那布满皱纹的眼睛。她只要一笑就合不拢嘴，这时候你可以看见她嘴里只剩下几个“卫兵”——门牙。

我的奶奶可爱唠叨了，一唠叨起来就没完没了，奶奶这种唠叨伴随着成长，不过我还是很喜欢奶奶的唠叨。奶奶虽然爱唠叨，但我从来就不讨厌她。

有一次，奶奶出去买东西，稍稍回来晚了一点，回到家后，爷爷说了奶奶几句，奶奶又不厌其烦地开始“念经”了，，“今天去买东西，那可叫个累呀！路上又塞车，好不容易才买到那么多东西，你也不去帮忙，专叫我这个老太婆去拿那么多东西，可把我累坏了。现在人老了，动作不利索了，什么事都干不好了，今天回来晚了，本来想回来吃个热乎饭，可你什么也不干，我还得自己做，全家什么事都让 ，不知哪一天也会累个毛病来就好喽！这时，妹妹背着书包，一蹦一跳地放学回来了。

写了一会儿作业便嚷着要看电视，爷爷不允许，奶奶便出来帮腔：“小孩子，要以学习为重！”你才上三年级，以后要上初中，要上高中，还要上大学，路还长着呢！如果不好好学习，没有知识，长大了考不上大学怎么。现在考大学的人从来不看电视，怪不得人家学习那么好。

写完作业看书，复习复习功课，做做练习题，把学习搞好，再去研究电视，听见没有。妹妹早把耳朵堵的紧紧的，见奶奶没有了，才把塞进去的棉花拿出来，说：“真唠叨！”这句话被奶奶听见了，又开始唠叨了，如果你不听奶奶的话，就不是好孩子，大人的话有一定的道理，你应该听大人的话，妹妹听了，只好不情愿地又把头埋进书堆里，接着学习。

自古以来，忠言逆耳。虽然奶奶有点爱唠叨，但那唠叨倾注着她对我们的感情。

我希望奶奶的“唠叨”，永远陪伴我度过一生一世。

3 关于 戏曲 的作文 600字

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

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4 人物描写作文（400字）

我 拖 着 疲 乏 的 身 躯 下 了 巴 士， 沿 着 行 人 道 走 回 家。 来 到 电 梯 门 口， 猛 力 按 电 梯 掣， 盼 望 电 梯 早 点 下 来， 但 等 了 好 一 阵 子， 却 不 见 电 梯 下 来， 原 来 电 梯 又 失 灵 了， 我 只 好 带 着 一 肚 子 闷 气 爬 上 十 楼， 我 一 面 爬， 一 面 心 里 直 嘀 咕。

推 开 家 门， 只 见 妹 妹 坐 在 客 厅 里， 桌 上 乱 七 八 糟 地 放 着 二、三 十 张 纸， 地 下 满 是 纸 屑。 她 一 见 我 进 来， 就 满 脸 笑 容 地 拿 起 一 张 纸 给 我 看：“ 姐 姐， 姐 姐， 你 看 我 的 狮 子 剪 得 象 不 象！” 我 真 想 叫 她 不 要 喊， 我 没 心 情 陪 她 玩， 但 定 睛 一 看， 那 张 纸 上 密 密 麻 麻 地 写 满 了 数 目 字 和 方 程 式， 好 面 善 啊！ 再 看 清 楚，“ 哎 呀！ 你 要 死 啊！” 我 呼 天 抢 地 地 喊 了 起 来，“ 你 把 我 的 数 学 作 业 来 作 剪 纸！” 昨 晚 我 开 夜 车 赶 完20 道 数 学 题， 忘 了 把 它 们 收 好， 妹 妹 以 为 是 废 纸， 竟 用 来 剪 成 各 种 各 样 的 动 物！

我 原 本 已 是 一 肚 子 火， 眼 前 看 到 自 己 的 心 血 化 成 一 堆 废 纸， 更 是 火 上 加 油， 妹 妹 给 我 这 么 一 喊， 知 道 事 情 不 妙， 赶 快 溜 之 大 吉。 我 当 时 气 得 失 去 了 理 智， 拔 腿 追 着 妹 妹， 于 是 两 人 在 客 厅 里 互 相 追 逐。 最 后 妹 妹 跑 到 门 口， 把 门 打 开， 正 要 逃 出 门 外， 说 时 迟 那 时 快， 我 一 手 把 她 抓 住， 往 门 里 一 拉， 接 着 把 大 门“ 砰” 一 声 的 关 上。 谁 料 妹 妹 突 然 惨 叫 起 来， 我 定 睛 一 看， 不 得 了， 妹 妹 的 手 指 被 夹 在 门 缝 里， 我 立 刻 把 门 打 开， 一 时 不 知 所 措。

就 在 这 时， 母 亲 回 来 了。 她 立 刻 带 妹 妹 去 给 医 生 看， 留 下 我 一 个 人 在 屋 里。 我 这 时 才 清 醒 过 来， 我 真 想 不 到 自 己 竟 会 如 此 粗 暴 地 对 待 自 己 一 向 疼 爱 的 妹 妹， 我 的 爱 心 到 底 去 了 哪 里？ 如 果 妹 妹 的 手 指 因 此 而 断 了， 那 怎 么 办 呢？ 我 懊 悔 极 了， 希 望 妹 妹 不 会 有 事。

过 了 很 久， 母 亲 和 妹 妹 终 于 回 来 了， 医 生 替 妹 妹 打 了 针 止 痛 也 照 了X 光， 现 在 已 经 没 有 大 碍 了。 我 想 向 妹 妹 道 歉， 但 她 却 似 乎 忘 了 那 回 事 似 的， 尽 向 我 诉 苦：“ 姐 姐， 打 针 很 痛 啊！” 幸 亏 妹 妹 没 事， 不 然 我 可 要 内 疚 一 辈 子 了。

5 日记介绍晋剧

汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，中国传统戏曲。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于山西省中、北部及陕西、内蒙古和河北省的部分地区。有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，建国后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的发展高峰时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。

2006年5月20日，晋剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

6 我认识的戏曲演员作文

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。

这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。

我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。

戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么 、多么牵动人心的剧情呀！杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢？杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像！

我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。

7 我认识的戏曲演员作文

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。

但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。

陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。

我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。

只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。

到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。

杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。

在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。

最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么 、多么牵动人心的剧情呀！杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。

要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢？杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像！我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。

8 人物描写作文600字

在我所居住的小区里，有一位普通的送奶工，他是一位四十多岁的伯伯。

那位伯伯的皮肤黝黑黝黑的，一看就知道是长年在外风吹日晒的结果；在他那国字形的脸上，有一双不大却炯炯有神的眼睛。

我们楼洞有三家订户，两家在五楼，一家在六楼。六楼那家订户也就是我们家。

六层楼，这上上下下一趟，不拿东西就已经把人累得够呛了，不要说送奶工还拿着那么多的牛奶瓶了。何况那牛奶瓶又圆又滑，一不小心就要摔坏几瓶，一般的人一看这情况，就直接放在楼下。这位伯伯可不这样，每天下午六点他总是准时将牛奶送到订户家门口，再敲敲门，喊一声“牛奶来了！”

冬天来了，天越来越冷，不管刮风还是下雪，每天下午六点，楼道里总会响起那熟悉的脚步声和洪亮的叫门声“牛奶来了！”

在一个寒风呼啸的傍晚，这位伯伯又来送奶，我接过牛奶瓶时，发现他的手都已经被无情的风给吹裂了，皮肤好象老松树的皮，皱皱巴巴的。我很奇怪，为什么不带上手套呢？是没有钱买手套还是太忙没时间买手套？要不然我送给他一双好了。第二天，他又来送牛奶时，我终于忍不住问了他，他亲切地说“你看，这瓶子外有一层水珠，戴上手套，瓶子就容易滑掉的。”哦，是这样啊！我心里感叹道：这位送牛奶的伯伯为了不摔坏奶瓶，竟然在大冬天里 着双手，真是让人敬佩呀！妈妈说这是一种敬业精神，值得我们每个人学习。

送牛奶的伯伯，你是我最敬佩的人

9 人物描写作文500字

忘不了“辣妹子”

我们班有位“辣妹子”，姓张名琪。她中等的个子，黑黝黝的脸蛋上嵌着一双明澈有神的大眼睛。身穿“耐克”运动装，脚下一双无敌风火轮，加上一头被风吹得像乱草堆似的小短发。不仔细看，你还以为她是个男生呢！

我们班的张辣妹可惹不起，你别看她是个女生。你要是惹火了她，这后果谁也不敢保证，轻者除名江湖溜回家，重者挨个大包没气撒。又是哪个倒霉蛋碰上“火山喷发”了呀，这不是鸡蛋碰石头——自不量力！只见张辣妹一个排山倒海，那位仁兄好不容易站稳了脚，我们张大侠又腾空踹来一个佛山无影脚，打得那位对手一个措手不及。那位可怜的仁兄为了保住小命，只好用三十六计——走为上计！

其实你别看我们张辣妹这样横行霸道、称霸江湖。她也有烦恼，她告诉我，她不想再做江湖的领导者了，她要转型，要做个淑女。不过，有谁又能想象辣妹变淑女呀！我想：她应该是和我开玩笑的吧！

第二天，辣妹真的换上了淑女装，连我这个天天腻在一起的超级好友都快认不出来了。她身穿一条粉红色连衣裙，一双白色皮鞋，连背书包都不像以前那么“酷”了，端端正正，好一副乖乖女形象。

不过俗话说的好：事不过三。我们辣妹这乖乖女形象连三天也没撑到，她告诉我说：“做淑女太难了，我还是做回我的江湖领袖吧！”说着，她便摆弄着她那草堆似的时尚发型。唉，她也真是江山难改，本性难移呀！

话说回来，辣妹还是很善良的，只是有时候爱逞强，不服输！但是，善良是好事，但你这辣的性子也最好改一改，多试着去交朋友，同学只间融洽相处，不要用打架来摆平，只有和同学们一条心，大家才会更喜欢你，你的人气也会上升！

她12岁考入山西戏曲学校，师承牛桂英，主攻青衣。三十年来，潜心戏剧艺术，精心钻研，博采众长，融会贯通，以丰富的情感惟妙惟肖的表演，相继在晋剧舞台上成功地塑造了一个又一个青年人物形象。先后主演了《算粮》、《打金枝》、《大脚皇后》、《六月雪》、《岁岁人不同》、《油灯灯开花》、《三娘教子》等几十余出剧目，成功塑造了王宝钏、槐花、秦香莲、沈后等众多栩栩如生的艺术形象，并得到省内外专家高度赞赏，同时也得到观众的青睐和喜爱。 1981年调入山西晋剧院青年团，先后成功地塑造了《打金枝》中沈后、《桐叶记》中姜邑、《御碑记》中穆桂英、《六月雪》中窦娥、《金水桥》中银屏公主等一大批栩栩如生的艺术形象；1986年赴港参加首届中国戏曲展，以“山西的小三娘”轰动香港艺坛；1990年以《桐叶记》、《算粮》中的演技一举捧回“梅花奖”；1995年进京演出现代戏《油灯灯开花》荣膺中宣部“五个一工程”奖。开我省戏曲获全国“大奖”的先河。1995年获得文化部第二届“金三角”汇演优秀表演奖。

1997年赴香港参加中国戏曲首届地方展，又以“山西小三娘”轰动香港艺坛。1990年，赴京汇报演出，更以《桐叶记》《算粮》中卓绝的人物刻画和演技一举夺得中国戏剧最高“梅花奖”，为山西人民赢得殊荣。1996年更以饱满的政治热情进京演出了歌颂民办教师奉献精神的现代戏《油灯灯开花》，使该剧荣赝中宣部“五个一工程”奖，开我省戏曲获全国大奖先河，受到省委宣传部嘉奖，其代表作由中央电视台挖掘并选为中央电视台精品库录制，并向全国播出。1997年在新加坡首次举办晋剧演唱会，精湛的表演艺术和得天独厚的音质刚柔并济、深情并茂受到了国外人事和专家的好评。

为了宏扬民族文化、宣传山西、传播晋剧艺术作出贡献。1980年，主演《三击掌》，获得优秀表演奖。1982年，主演《痴梦》获省中青年调演一等奖。1986年主演《三娘教子》获省调演金牌奖。1992年，主演《御碑记》获中国文化部金三角调演优秀表演奖。1992年被山西省社会主义劳动竞赛委员会荣记一等功。1992年被评为国家一级演员。2008年由于得天独厚的音质和朴实大方的表演，又一次获得网上观众投票新浪网首届“花鼎杯”最受尊敬的表演艺术家。 2009年1月25日，农历戊子年十二月三十日，21时：2009年春节戏曲晚会播出2006年春节戏曲晚会在央视播出。

节目单

一、京剧歌舞“欢欢喜喜过大年”（

于魁智、李胜素、孟广禄）

二、地方戏曲剧种联唱“八方贺春”

1、北京曲剧《正红旗下》选段（北京曲剧团）

2、黄梅戏《夫妻观灯》（何云、周珊）

3、楚剧《站花墙》（李慧敏、王险峰）

4、秦腔《天下第一碗》（李梅）

5、平调《金牛报春》（薛巧萍）

6、帽翅功展示（武凌云、王海民）

7、翎子功展示（李红梅等）

8、二人台《挂红灯》（阿宝、春天）

三、青京赛金奖选手集锦“金榜题名”

1、京剧《白蛇传》选段（张笠媛、朱福）

2、京剧《红娘》选段（张佳春、陈静）

3、京剧《四郎探母》选段（傅希如、马力）

4、京剧丑行表演数板儿“报灯名”（谈元、刘宸）

5、京剧《天女散花》选段（丁晓君、张馨月）

6、京剧《姚期》选段（王嘉庆、方旭）

7、京剧《杨门女将》选段（李宏、郭瑶瑶）

四、京剧、徽剧、汉剧《贵妃醉酒》

（李洁、王丹红、王紫黎）

五、高甲戏《牛王迎亲》

（福建省晋江市高甲戏剧团）

六、昆曲“大音雅韵”昆曲《长生殿》选段

（蔡正仁、王芳、李祥霆（古琴））

七、京剧名段联唱“余音绕梁”

1、京剧《虎乳飞仙传》选段（李国静、周利）

2、京剧《武家坡》选段（张建国、迟小秋）

3、京剧《卖水》选段（吕惠敏、罗戎征、朱虹、李艳艳）

4、京剧《坐宫》选段（于魁智、李胜素）

八、地方戏曲联唱

1、陇剧《官鹅情歌》选段（雷通霞）

2、沪剧《罗汉钱》选段（吉燕萍）

3、粤剧《万众欢腾兴国运》选段（罗家英）

4、川剧《白蛇下山》选段（刘萍）

5、黄梅戏《女驸马》选段（杨俊）

九、革命题材剧目选段“红色京韵”

1、京剧《红色娘子军》选段（陈淑芳）

2、京剧《平原作战》选段（杨赤）

3、京剧《杜鹃山》选段（史依弘）

4、京剧《智取威虎山》选段（王平

十、明星票友大联唱“欢聚一堂”

1、京剧《白毛女》选段（赵保乐、鞠萍）

2、京剧《铡美案》选段（雷恪生、杰盖）

3、京剧《红楼梦》选段（孙晓梅、刘桂娟）

4、京剧演唱（苏帅文）

5、京剧演唱（章子怡）

十一、《三岔口》片段（中国残疾人艺术团）

十二、少儿戏曲联唱

1、京剧《汉津口》选段（陶阳）

2、京剧《白水滩》选段（杨博皓）

3、京剧集体合唱《红灯记》选段（骆晓晴等）

十三、优秀新创剧目展示“好戏连台”

1、京剧《孙安动本》选段（倪茂才）

2、豫剧《常香玉》选段（王惠）

3、京剧《下鲁城》选段（王蓉蓉、杜镇杰）

4、京剧《郑和下西洋》选段（孟广禄）

十四、武戏集锦“大显身手”

（奚中路、刘佳、刘大可、李洋、王大兴、魏学雷、詹磊、白相龙、张淑景等）

十五、越剧联唱“越苑芳华”

1、越剧《红楼梦》选段（郑国凤、王志萍）

2、越剧《三难新郎》选段（黄慧）

3、越剧《盘妻》选段（萧雅、王君安）

十六、京剧老生流派联唱“京韵悠长”

1、京剧《空城计》选段（谭正岩、韩胜存、杜喆）

2、京剧《珠帘寨》选段（李阳鸣、杨少彭、张建峰）

3、京剧《追韩信》选段（陈少云）

十七、地方戏戏曲名家联唱“梅花香韵”

1、评剧《独占花魁》选段（曾昭娟）

2、豫剧《五谷丰登》选段（李树建）

3、川剧《别洞观景》选段（崔光丽）

4、河北梆子《大都名伶》选段（许荷英）

5、晋剧《打金枝》选段（栗桂莲、谢涛）

十八、龙江剧《艺苑桃李拜大年》

（白淑贤、李雪飞、栾兰）

十九、京剧名家名段“薪火相传”

1、京剧《荀灌娘》选段（孙毓敏携弟子常秋月、唐禾香、许翠）

2、京剧《状元媒》选段（薛亚萍携弟子万晓慧、王晶、赵芳媛）

3、京剧《壮别》选段（叶少兰携弟子李宏图、江其虎）

4、京剧《谢瑶环》选段（李维康携学生王艳、张慧芳及中国戏曲学院学生郭霄、洪岩）

5、京剧《大唐贵妃》选段（梅葆玖携弟子董圆圆、姜亦珊、胡文阁、谭茗心、郑佳艳、田慧）

二十、京剧歌舞“兴我中华”

（尚长荣、李军、袁慧琴、李佩红）

1 晋剧的有关知识

一、简介晋剧汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子，中国传统戏曲。

因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。

民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，建国后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的发展高峰时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。

2006年5月20日，晋剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。二、剧种简史1、起源晋剧 即山西梆子，也叫中路戏，中国传统戏曲。

因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。流传外地后，被称为山西梆子，后改称晋剧。

中路梆子源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已盛行，流行于山西中部、内蒙、河北、陕西部分地区。发展过程中吸收晋中地区民歌、秧歌等民间艺术韵调，风格特具。

中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。

其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友。到了同治初年，山西社会秩序好转。

新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的青睐。于是先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。

戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有："祁太镏子，蒲州丸子"的谚语。戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。

只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。这些舞台题笔内容广泛，成为今天研究晋剧发展史的金石之证。

随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。

至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有"四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。

人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……"等戏谚流传。2、辉煌光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。

从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏 、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。

一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。

直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。中路梆子走向极盛之后，江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。

辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。

同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。民国5-19年（1916-1930），山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。

此时的中路梆子，班社林立，流派扩大。不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨中国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔 5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。

名伶荟萃，竞争激烈。中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。

剧目繁多，文武齐备。由于人才辈出，上演的剧目多是名人手戏。

常见的有《六月雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《百子图》、《法门寺》、《双官诰》、《万佛衣》、《汴梁图》、《梅降褒》、《双罗衫》、《十三妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金钱豹》等，共 200余本、回、出。可谓文武皆能、行行不挡。

演技精湛，百花齐放。此时，各个班社尽展新招，各门艺人也在唱、做、念、打特技等表演方面各领 。

从20年代起，山西梆子的部分老艺人健在，舞台格局能维持男女同台演出，故涌现出了太谷锦艺园等上三班好戏。民国24年（1935），以著名女艺人丁果仙为首的步云剧社，和。

2 戏曲有哪些小知识

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。 戏曲

戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。 戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

3 你所知道的有关晋剧的知识,曲目

梨园行内有诸多剧种，京剧、越剧、以及各种梆子戏，京剧挟紫禁城荫蔽之威，凌驾各剧种之上的独尊地位历史久远，因而唱京剧的便以为是自家独占国粹，颇瞧不起唱其他剧种的艺人。

“不过是个唱梆子戏的”，便是梆子戏唱的再好，也能从唱京剧的嘴里吐露出这样一种轻蔑。 其实京剧不过是个杂烩剧，余秋雨先生在他的戏剧理论中说“清初在北京与昆腔并存的有南方的高腔和北方的梆子腔，一七九〇年乾隆八十岁生日，安徽的戏班子三庆班被征入京祝寿，接着又来了四喜、春台、和春等徽班，它们带来的是以徽调的“二黄”和汉调的“西皮”为主的腔调。

到北京后，这一剧种不断吸取其他剧种的长处，渐渐体格丰腴，成为后来哄动朝野的京剧，压倒了其他各腔”。 我的家乡是盛行唱晋剧的，晋剧又多有流派，现在所指的晋剧是说太原一代的中路梆子，中路梆子大概在山西也犹如京剧一般，因为挟省会的荫蔽自然较北路梆子，上党梆子这些区域小梆子有着区域地位上的优势。

中路梆子也类似京剧从徽调而来一样，中路梆子是从蒲州梆子衍化而来的。 然而我的家乡也并非纯粹的中路梆子或是晋剧，因为张家口这个地方地处京冀晋蒙交界之处，离北京犹近，因而张家口的晋剧多受京剧的影响，比如在念白上俗称口梆子的张家口晋剧在吐字方面并非是太原一带的方言，而更接近京味，更类似于普通话，因而也更易懂；在唱腔上、伴奏上也较正统的晋剧柔和，表演上由于长期与京剧杂处的缘故，也受京剧的影响很多，表现出了更多的婉约的东西，传统晋剧中的粗旷与高亢在张家口已经水土不服了。

最早来张家口上演京剧的是云飘香的《玉堂春》、黄智斌《南天门》，让张家口人初尝了京剧的味道。此后，马连良、俞鸿岩、李世芳、毛世来、谭元寿、李少春、袁世海、高玉倩等优秀的京剧艺人纷纷来张，演出他们的拿手好戏。

精彩的演出，常常把戏园子挤得水泄不通。 在四十年代时期评剧也曾经流行于张家口，表演艺术家赵丽蓉17岁时以《杜十娘》为张家口老百姓所熟悉和喜爱，之后的《杨三姐告状》让赵丽蓉的名字在张家口又一次引起轰动。

晋剧在张家口的流变我想与京张铁路的开通不无关系，交通的方便使京剧艺人到张家口表演变得更容易了，不过主要大概是因为张家口的京商文化需要的缘故，京商是仅此于晋商的一大商帮，京商的存在与壮大自然吸引京剧跟随而来。在晚清历史上没有哪个内陆城市是象张家口那样繁华的，自明代初期实行“开中法”以保证边境武备以来，这个巴掌大的地方就一直是蒙汉互市的首要之地。

从努尔哈赤入关到康熙亲征喀尔喀蒙古就是山西商人推着的独轮车上的粮草保证了满州人的一个个胜利，而张家口便是晋商们的独轮车的重要起始之地。照民族主义者的说法，晋商们都是汉奸，而张家口则是大汉奸们云集之地了。

山西人来了，带了了商业资本，带来了晋剧，张家口繁荣了晋剧，繁荣了内陆贸易，甚至中国第一个票号就诞生在张家口的一条古巷中，相对于云缅边境的茶马古道根本不能与起始于张家口的张库商道相比，这条商道是晚清 税收的重要来源。 鲁迅先生说：“老十三旦七十岁了，一登台，满座还是喝彩。”

张家口是十三旦的诞生地，也可以说张家口为中国梨园行贡献了十三旦这位横跨梆子戏与京剧两行的一代宗师。 出生于张家口万全县的侯俊山（艺名十三旦）是一位戏路颇宽，集武生、各种旦角于一身的山西梆子表演艺术家。

他通书画琴棋，扮相俊美，表演功力深厚，所塑造的戏剧形象具有强烈的生活气息和浓厚的艺术感染力。侯俊山自幼便显示出过人天赋，唱念做打俱佳。

13 岁出科便成为顶梁柱，“十三旦”的艺名不胫而走，名振张垣。 17 岁时，他进京改唱京梆子也就是河北梆子或是直隶梆子，“艳名扫噪京都”，被誉为京伶八杰之一。

之后十三旦又功京剧，光绪18年，他入宫唱戏达 10 年之久，慈禧赠其黄马褂、戏装、赐六品顶戴。民间有“状元三年一个，十三旦盖世无双”的美誉。

十三旦以其特有的风流倜傥、细腻动人的台风很快红遍京城。在京期间还曾与京剧宗师谭鑫培、杨小楼等同台献艺，并为京剧的发展培养了诸多人才，象梅兰芳先生就曾表示受益于十三旦的表演。

十三旦之后有三个晋剧名伶是必须要提及的，第一便是在晋剧须生行不可跨越的一位大师人物丁果仙，丁果仙以女生反串须生表演，舞台上的丁果仙其气势与做派活脱脱一个须眉男子，三十年代就连上海人都耳闻丁果仙的大名，请她到上海表演数场，上海百代唱片公司为其灌录唱片，被誉为晋剧须生大王。丁果仙出生于河北束鹿，小名果子，四岁上时由于家庭贫困被卖与太原丁家，丁家又将她卖与戏班学戏。

她始学青衣，9岁时候改须生，由于晋剧梨园行内把须生称作胡子生，别称为“红”，于是“果子红”便成为她的艺名。在晋剧行内有着这样一个说法，便是学于太原，红于张家口，就是说晋剧艺人只有在张家口唱红才能凸显在晋剧行的地位。

丁果仙自然也不例外，丁果仙在张家口的表演对于丁果仙在艺术上的成长与完善是一个最重要的时期，主要表现在在道白上丁果仙一改土腔发音，而采用接近于普通话的带有京韵的张。

4 戏曲知识

最低027元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：李凤琴 戏曲小知识一、戏曲主要种类简介1昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。2高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。3梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

7晋剧13川剧。

5 有关于戏曲的知识

全国戏曲的种类彩调剧藏剧潮剧楚剧凤阳花鼓戏广东汉剧桂剧汉剧黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏淮剧滑稽戏花儿剧沪剧河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏声腔剧种二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

6 河南戏曲小知识

河南戏曲小知识

豫剧名段

女子们哪一点不如儿男（常香玉）——豫剧《花木兰》选段

花将军又变成花家的女郎（常香玉演唱）——豫剧《花木兰》选段

在绣楼我奉了**言命（常香玉）——豫剧《拷生》选段

那一日你言道张生有恙（常香玉）——豫剧《拷红》选段

从今后再莫说你治家有言（常香玉）——豫剧《拷红》选段

恨上来骂法海大如禽兽（常香玉）——豫剧《白蛇传》选段

哭啼啼把官人急忙搀起（常香玉）——豫剧《白蛇传》选段

一家人欢天喜地把我来请（常香玉）——豫剧《五世请缨》选段

久离边庭战马狂（常香玉）——豫剧《破洪州》选段

羞答答出门来将头低下（陈素真）——豫剧《春秋配》选段

你问他因何事荒郊走马（陈素真）——豫剧《春秋配》选段

九尽春回杏花开（崔兰田）——豫剧《桃花花庵》选段

三江兰洗不尽我满腹的冤枉（崔兰田）——豫剧《抱琵琶》选段

辕门外三声炮如同雷震（马金凤）——豫剧《穆桂英挂帅》选段

耳听得江岸上起了更点（阎立品）——豫剧《游龟山》选段

谯楼上订罢了更鼓点（桑振君）——豫剧《对绣鞋》选段

府门外三声炮花轿起动（宋桂玲）——豫剧《抬花轿》选段

谯楼上三更鼓夜深人静（张宝英）——豫剧《卖苗郎》选段

谁是凤凰谁是鸣（刘伯玲）——豫剧《唐宫娇女》选段

当初他甜言蜜语将我骗（李金枝）——豫剧《泪洒相思地》选段

豫剧

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞

7 了解中国戏曲的一般常识

中国戏曲，起源于原始歌舞。

汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。

金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

8 戏曲小知识哦·还有漫话探险`~·`呜呜·~··啊

抗美援朝期间捐献飞机的著名表演艺术家 常香玉

豫剧三人代表剧目

常香玉 旦 花木兰，拷红断桥，大祭桩，人欢马叫，红灯记

马金凤 旦 《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》等

牛得草 丑 其代表剧目有《卷席筒》、《做文章》、《张古董借妻》、《三不愿意》、《拾女婿》等；后期主要演出《唐知县审诰命》（即《七品芝麻官》）。

戏曲基本功：唱念做打

京剧四大戏班：这个~是说的徽班进京那会的四大徽班吧？

三庆，四喜，春台，和春。

京剧四大名旦：梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生。

哥伦布，麦哲伦，郑和，徐霞客，余纯顺~

这些人的事迹百度上太多啦~~随便一搜都能出来~~

9 基本的戏剧常识有哪些

戏剧

特点：

(1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。

关于“三一律”的知识见162页第四段

(2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展—— ——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突

发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向 。

：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面

结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

(1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

(2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

(3)、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

(5)地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、**、电视剧等

《打金枝》告诉我们：家是最小国，国是千万家。

《打金枝》的素称晋剧王冠上的明珠，久演不衰。1952年毛泽东主席看丁果仙先生主演的（打金枝）后，称赞丁果仙饰演的唐代宗有气度、有风彩，并说唐代宗这个人虽然治国无能，却懂得干部政策，他处理家庭矛盾是有办法的。

作为一代天子在处理家庭问题时能做到如此理智，他的做法非常值得我们借鉴。家是最小国，国是千万家。家庭是中国社会的细胞，家文化是中华文明的精髓，是中华民族的灵魂，具有培养亲情、稳定社会、处理矛盾、教育后代等作用。

家文化为中华民族的世代祥和、延绵传承做出了独一无二的卓越贡献。家庭的和睦是整个社会和谐安定的基础。晋剧《打金枝》给了我们一个很好的启示，就是“不痴不聋,不做家翁”。其中的“家”读ɡū,通“姑”,指婆婆。

这句话的意思就是说做公婆的要有度量,要以慈爱、宽厚、宽容、豁达的态度对待成年子女的家庭纠纷。现在80后的夫妻离婚率较高，原因当然很多，但双方父母在处理子女家庭纠纷中的不理智行为是一个重要原因。80多为独生子女，在家自然是受到父母的百般宠爱。

过着“公子”或“公主”般的生活，大多习惯于以自我为中心，这样的男女结为夫妻之后，很难达到相互妥协。婚后小两口一吵架，女方就回娘家“搬救兵”，其父母看到自己的心肝宝贝受屈，不分青红皂白马上“出兵征讨”，给女儿出了气还不让其回家。

还告诉女儿：“他不来接三四趟，就不回去！”男方父母更厉害，告诉儿子：“她爱回来不回来，别去接她，别惯她的臭毛病！”小两口本身没有多大矛盾，结果让双方父母一顿边鼓，可能就会演变成分手大戏。

吵闹实际上是夫妻双方各自表达自己价值观点和主要关切的重要窗口，通过多次争吵夫妻双方可以逐渐了解对方的思维习惯和行为方式，双方经过多次妥协达到想法、做法逐步趋同。因此对小两口的吵闹，双方父母尽量不要出来断理。

要多规劝自己的子女，封建时代拥有至高无上权力的皇帝都能理智处理子女的家务事，我们又何尝不能呢！所以通过观看《打金枝》这类戏，在愉悦身心的同时，更要体会戏中的人生哲理，体味“不痴不聋不做家翁”的生活道理。

为促进家庭和谐做出积极的贡献，并把家和、社会和、民族和、国家和统一起来,实现中华民族伟大复兴的中国梦。