故事会里的插画一般属于人物或者场景的速写。根据故事的情景来画。。比较写实
以前为《故事会》中笑话和幽默世界插图的是李加，这几年怎么不是他了？李加是1986年加入《故事会》杂志社一直做笑话和幽默世界的常年插画作者,一直到2010年退休离开!
头条故事创作者版《故事会》发行，市场的反响如何？任何事情都不是一成不变的,顺应时代的发展才能有较大的生存空间。曾创造中国期刊神话的《故事会》,也同样顺应了新时代的发展。创作者版《故事会》在头条故事中发行,引发广泛关注,阅读人数很多,市场反响很不错。不少网友说,看的根本停不下来,国民期刊的称号当之无愧。这个创办了多年的期刊,到底有着怎样的魔力
《故事会》创办于上世纪60年代,算是中国最老的期刊之一了。几百万的发行量,15亿人次的阅读量,《故事会》打破了中国期刊的多项记录。荣获“最受欢迎的全国十大杂志。”那个年代,没有电视手机,人们消遣的方式就是看故事和听故事。故事能给人吗们带来欢乐,也能让人们获取知识。那时候人们读《故事会》,和现在的人们看手机一样,无法自拔。《故事会》语言通俗,男女老少皆宜。《故事会》小而薄,容易携带。
新型期刊的创立,电子阅读的兴起,使得《故事会》在新媒体时代受到了很大的冲击。在冲击中,《故事会》也看到了机遇。《故事会》中的故事十分的短小精悍,属于轻阅读符合当今人们的阅读需求。因此,《故事会》开通了自己的公众号,定期推送经典故事。为了迎合读者的喜好。还创作了很多的电子刊物,收获了广泛的好评。《故事会》还通过其他的平台推送故事,扩大市场。
《故事会》的主编表示,《故事会》有了很大的突破。比如《故事会》改变了插画的画风,探索写作风格,改善故事的结构。在新媒体时代,《故事会》作出改变。但《故事会》有自己的创作风格,不会通过蹭热点和流量来增加阅读量。故事会想要达到的目的是,读者在看完故事会有新的感悟和收获,《故事会》会将更优秀的故事带到读者的面前。
在安徒生童话在新的千年里插图怎么画在安徒生童话插图中，你可以使用水彩画、矢量图、计算机绘图等多种方法来画出新的千年。其中，水彩画可以提供独特的色彩表现，矢量图则可以利用技术化的细节来呈现，而计算机绘图则可以实现对童话世界的高度再现。插画有哪些风格儿童风格代表作：徐瀚《阿狸的奇幻旅程》唯美风格代表作：CHRY《蕾丝》古典风格代表作：呀呀《相见欢》现代风格代表作：林晨《未来世界》古代风格代表作：韩露《长安幻夜》少年风格代表作：iiiis《苏鹅童话》少女风格代表作：深草《罗比嘉年华》迷幻风格代表作：杀手《妄想银河系》典雅风格代表作：扫把《爱在维多尔》诡异风格代表作：爱欧苏夏《空想白昼篇》游侠风格代表作：唐卡《飞鸟与冬天》书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样，自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来，刘易斯-卡洛尔LewisCarrol笔下的奇幻世界为几代人所熟知：小女孩爱丽丝跳进兔子洞，身体发生了各种奇妙的变化，遇到了令人眼花缭乱的各色人物，在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞，追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船，为了逗孩子们开心，他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔AliceLidell对这些故事非常着迷，坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作，并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝，题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物:纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。当这部手稿第一次出现在公众视野的时候，许多人惊讶地发现，卡罗尔不仅手写了这些故事，而且还附有37幅手绘插图，但这些插图却从未出版过。在卡罗尔的插图中，爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离，这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。在书的末尾，他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像（下图一）。然而，在把书送给她之前，卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像（下图二），他或许对自己的画感到不满意吧。当卡洛尔决定将这些故事出版成书时，他或许认为自己的插画技巧不够娴熟，因此并没有使用自己手稿中的插画，而是聘请了当时著名的政治插图画家SirJohnTenniel约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞，线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物？我们不得而知。20世纪初，在版权过期后，风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读，比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。另一方面，有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格，使其更接近儿童的审美。我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记，花体书写，与手稿中的印刷体不同。在那一天，他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事，这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜，它的作者卡罗尔也是如此，个性复杂的人，我们将把这个故事留到以后再谈。
非洲民间故事手抄报怎么画
非洲民间故事手抄报绘画方法如下：
1、首先，我们要写上主题“非洲民间故事”。2、第二，我们要用彩铅添加手绘图，设计版面。3、第三，我们要继续用彩铅添加手绘图，丰富版面。4、第四，我们要用铅笔画出边框，用于添加内容。5、最后，我们要用水性笔添加内容；这一幅“非洲民间故事”手抄报就完成啦。有趣的绘本解析分享《太阳和月亮为什么住在天上》____孩子总有十万个为什么等着你？_怎样用有趣的传说给孩子引导科普？_凯迪克获奖绘本给你启发！《太阳和月亮为什么住在天上》这是一个根据非洲民间故事改编的绘本，曾荣获凯迪克银奖。插图有着浓郁的民族性，讲述了非洲人眼中的太阳和月亮住在天上的原因，带领孩子感受非洲的文化与传说，拓宽孩子的视野。家长在为孩子讲读这本绘本时，有以下5点可以和孩子进行互动从封面就感受到了异域文化，对于孩子可能只是绘画风格的差异。虽然封面的太阳有别于大多孩子记忆中的形态，但结合书名，相信孩子也能识别出太阳。不由得令孩子好奇：月亮去哪里了呢我们可以展开封底揭晓答案。因为文化的差异，所以截然不同的不只有画风，家长和孩子可以将非洲的日月传说与中国的日月传说为孩子简单的分享一下：中国的太阳和月亮来自开天辟地的盘古，他的左眼化成了太阳，右眼化成了月亮。但是非洲传说中，太阳和月亮是因为地上太挤而住到天上去的，这样的说法非常符合孩子的思维方式。扉页中又出现了封面和封底中的金色和白色面具。但是中间增加了一个新图案，一条鱼。他们之间会发生什么故事呢其实这个故事出自于1910年出版的《西非南尼日利亚民间故事》中的第16个故事《太阳和月亮为什么住在天上》。阅读完这本绘本后，也可以搜索一些非洲原住民的生活环境，让孩子可以看到与自己完全不同的生活环境，开拓眼界。注意观察绘本的绘画细节，处处都体现出非洲的独特风情。这本绘本的色彩基调与以往看到的色彩艳丽的绘本不同，它以蓝色、棕色、金黄和灰褐色为主，背景用了大片的白色。视觉效果与非洲主题一致，原始质朴。蓝色代表了水，金色代表了太阳，白色代表月亮，棕色代表大地和非洲人的肤色。这几种颜色的搭配，让孩子们深刻感受到非洲部落对太阳、月亮、水、大地的祖先崇拜之情。水开始流进房子时，画面中出现了更多皮肤黝黑的非洲人。他们有的戴着类似乌龟的面具，绘本中出现过多次乌龟的形象，这不仅是因为乌龟生活在水里，还因为乌龟耐饥渴，寿命很长，是知识的象征；还有的手里拿着鱼或蛙的手杖，或是戴着水鸟的头套；最引人注目的是，水坐在一条蛇形图案的船上，由三名“小鱼”托举着前行，身前身后还有奏乐撑伞的侍从。水的队伍很长，一直持续了五张跨页。这样的场景不禁让人联想到非洲民间的庆典活动。我们可以为孩子科普：非洲有"热带大陆"之称，其气候特点是高温、少雨、干燥，水对于非洲人民来说是期待的，是珍贵的。也许非洲人民的心情就像太阳一样，期盼水的“大驾光临”，希望用这样具有仪式感的场景来祈求雨水降临。故事的最后太阳和月亮只好升啊升，一直上升到高高的天空。由于水族的数量太过庞大，挤满了太阳和月亮的屋子。慷慨的太阳和月亮就将屋子让给了水族，从此以后住到了天上，就和我们现在认知的水、太阳和月亮一样。但在文明的早期，万物有灵的阶段，太阳、月亮、水、鱼都被拟人化了。每条鱼、每种动物都是水族这个部落的成员。因此，这个部落非常庞大。太阳、月亮是一对夫妻，属于另一个部落。部落之间是需要友好互动的，为了部落间的友谊，让出自家的房子是很正常的事情。于是太阳和月亮为了欢迎水族庞大的队伍，毫不犹豫地住到了天上去。从这个故事中很容易得出结论：在部落中还没有形成财富私有制的概念，正好可以引导孩子建立财商的概念。这本绘本不仅让孩子们更加了解非洲文化，更是给到了我们家长一个育儿启示：孩子们总喜欢不断追问“为什么十万个为什么的问题让家长应接不暇，可是孩子却不管不顾，就要打破沙锅问到底。这时候的孩子已经进入逻辑思维敏感期，通过这样的一问一答，他们开始思考，在认识客观世界的同时也发展了思维能力。而家长此时的表现也直接关系到孩子逻辑思维的养成、学习欲望的激发和思考问题方式的建立。面对这个时期的孩子，作为父母要耐心，认真解答。如果家长并不知道答案，不要随意解答，以免误导孩子，可以和孩子一起查找相关资料，身体力行的教会孩子获取知识的方式和学习的态度。有时孩子会问一些非知识类的问题，比如月亮为什么是菱形的太阳怎么变成人了水为什么会说话遇到这样的情况，家长可以反问孩子：“你觉得为什么呢”不给出固定答案，这样可以激发孩子的想象力。一起亲子阅读，陪伴点亮成长！___玛西娅·布朗——九夺凯迪克奖的大师，风格多变的民间故事的传承者台湾学者宋佩这样评价图画书作家玛西亚_布朗：“最为人津津乐道的可能是她的得奖纪录和她多变的创作风格。她的得奖纪录固然无人能比，而她在每一本图画书中营造出的时代与地域的氛围，以及她纯熟的运用各种媒材说故事的技巧，可能也很难有人出其右。”玛西娅·布朗（MarciaBrown）当今美国在世最资深、最受推崇与赞颂的创作者。一位十分传奇的人物。她九度荣获凯迪克奖；两次获得国际安徒生奖提名。她是凯迪克大奖史上的最大赢家，至今仍保持着纪录。玛西娅犹如绘本花园中繁华多貌的常青树。1992年，她因对儿童文学的长期贡献而获得怀尔德终身成就奖，美国国会图书馆宣布将玛西娅·布朗的作品作为永久馆藏。玛西娅·布朗之凯迪克奖_获得金奖最多，三次金奖，只有大卫·威斯纳能够媲美（三金三银）。_获得凯迪克奖数量最多（3金6银），1950年到1955年，连续6年获奖。（第二名是莫里斯·桑达克，一金七银）_间隔时间长。从1948年到1983年，整整35年。时间最长的可能是马克·西蒙特，第一次是1950年获凯迪克银奖，最后一次是2002年获凯迪克银奖，整整52年。作者介绍玛西娅·布朗（MarciaBrown），1918年出生在美国纽约州的一个牧师家庭。由于她的父亲是位牧师，她从小就跟着家人在州内到处迁徙，每次搬家后都先跑到社区图书馆办好借书证后才能安下心来回家整理东西。她从小就非常喜欢阅读、绘画和手工，12岁时，她的父亲把厨房的墙壁涂成黑色，让她当黑板画画。玛夏常常一画就是好几个小时。此时，她在心中埋下了一个愿望——希望自己将来做一个插画家。但由于家境一般，又撞上美国的经济大萧条，她只好和姐姐们一起在纽约州立师范学校学习英语和戏剧，毕业后在高中担任教职3年。之后来到纽约的公共图书馆儿童观担任故事会讲师。她不仅在馆内讲故事，还经常走进社区给来自世界各地的孩子们讲世界各地的故事。也不断接触美国和国际上著名的儿童文学作品和插画艺术作品，这些经历对她日后从事绘本的创作有着极其深远的影响。1946年，她出版了处女作《小旋转木马》。一个孤独的小男孩在他家附近听到一个旋转木马的声音并开始了一次冒险，布朗在书中生动描述了一个格林威治地区繁华的社区。1947年出版的《石头汤》，让她一鸣惊人，这本书为她赢得了第一个凯迪克奖银奖。这本书也是她早期有关传统民间故事作品中的肇始。玛西亚·布朗的大部分时间在阿尔巴尼大学工作，并留下了大量珍贵资料。1993年秋天搬到了西海岸加利福尼亚州拉古纳山，1994年，布朗捐赠了10,000美元用于组织，编目和保存她的论文。2015年4月28日在她位于加利福尼亚州拉古纳山的家中逝世，终年96岁。风格及理念_玛西娅虽然没有孩子，却一直都在为孩子们做事。从说故事到创作一本本的绘本。_她一生酷爱旅行，足迹遍及欧洲、亚洲和非洲。每到一地，都会长时间地停留，细细地体验和品味当地的民风和民俗。比如她特别喜欢意大利，那么她就创造机会陆陆续续在意大利住了四年。喜欢法国，就到法国住上一段时间，还跑到巴黎音乐学校管弦乐队学吹笛子。1985年，67岁高龄的她，还曾经到杭州的浙江美术学院学习过中国水墨画。民间故事传承者，文化多样“把民间故事中蕴藏的智慧传授给儿童，使他们获得生命的感觉，这是童年的遗产”，“把这些真理传递给孩子们，他们能获得充分的表达，这是他们的权利，也是我们的荣幸。——玛西娅·布朗玛西娅发现民间故事对于孩子具有独特的吸引力，她喜欢给孩子讲古老的民间故事，并把它们画下来。她改编了大量的民间故事、童话故事。她相信故事能帮助儿童形塑人格，图画有助于记忆；民间故事和童话故事能清楚揭露出现实的生活，以梦想与现实的的两面持续地存在我们的心中。《穿靴子的猫》、《灰姑娘》改编自佩罗童话，《坚定的锡兵》改编自安徒生童话，《三只山羊嘎啦嘎啦》是挪威民间故事，《从前有一只老鼠》改编自古代印度寓言故事，《影子》是一首来自BlaiseCendrars法语的散文诗，采用拼贴画突出非洲艺术特色。风格多变她一直致力于用不同的技法和媒介材质来，表现不同的时代，营造不同的氛围，凸显东西方不同文化的质感。她认为插画的功用在于表达故事内容，为呼应每一本书不同的主题与时代背景，她会尝试不同的媒材与风格，水粉、水彩、蜡笔、钢笔、木刻、拼贴例如木刻版画之于印度古老的寓言《从前有一只老鼠》；剪影、拼贴之于非洲部落的故事《影子》等；《三只山羊嘎啦嘎啦》通过粗放的蜡笔体现了挪威民间故事的魅力和北欧的艺术风格，《迪克·惠廷顿和他的猫》采用的是麻胶版画，等等。为了完成这些风格多样的图画书，她曾到世界各地游览采风搜集资料；学过油画、版画、中国水墨画；研究民间文学理论和儿童心理学著作。她拿到第一次凯迪克大奖时，便用得到的奖金到意大利住了一年半，这段时间只是用来体验那儿的生活文化、画画与逛美术馆。她曾说，“一本书的气氛非常重要。如果书里说的是一个传统的故事，却配上和时代背景完全不合的图画风格，自然很不对味创作者要为小读者着想，小朋友对那个时代毫无认识，所以画家画的服装即使不能巨细靡遗，也要表达出当时的风味。”曾有人好奇的问她，为什么每次遇到不同的作品就要改变画风？玛西亚B布朗的回答竟是“一语惊醒梦中人”，她说：“因为我不能容忍每天吃一样的东西！”作者的话_玛西亚说她希望自己的作品能做到：像一颗美丽的种子，在孩子心里埋下艺术的根芽；像一首创新的歌曲，从古老的主旋律中衍生出种种变化。她的每一本书几乎都是对经典的传承。_她说：“介绍一本绘本给人，就像介绍一位朋友给人。”_“图画的清新质感靠的是表现的力度，而非媒材的新颖与否。为了不把在上一本书中注入的意念和技巧带到下一本书里，我总会隔一段时间再创作新书，这段时间或是画画，或是旅行吸取新的感受，为创作下一本书铺路。”背景知识--关于画风，老师在纽约公共图书馆担任少儿馆馆员期间，她师从的三位著名画家都有着不同的特长，如StuartDavis的油画作品受立体派的影响很深，重视色彩与形体间的关系，而日裔的YasuoKuniyoshi娴熟多种媒材，喜用自由的线条和简约的形体描绘各样的人物，至于LouisShanker则用木版画尝试抽象题材，并借着木刻粗犷的线条表现出舞蹈与运动的节奏韵律，玛西亚的三位老师风格截然不同，从他们身上她似乎不只学到各样的技巧，还学会各样图像风格与平面媒材独特的表现性，从这些画家身上所学的各家不同画技也奠定她日后于图画书创作时呈现的多样风格。背景知识--玛西亚·布朗图画书创作心得玛西亚_布朗曾就创作图画书的心得写成一本书，书名为《莲子：儿童、图画和书》(LotusSeeds:Children,PicturesandBooks,1985)。书中用了七种象征来描写艺术和创作的过程，这七种象征分别是种子、歌、舞蹈、电光火石、礼物、不变的模式、黄金勋章。她解释“种子”是表示艺术在孩子心里埋下了一粒好种，以后会长大并且结实。而“歌”象征充满创意的人生，而她的书正像一首首的歌曲，从主旋律衍生出种种变化。“舞蹈”是比喻艺术家借着自己的作品表达美、痛苦、恐惧和生命的喜悦，就像舞者用肢体表达出来的一样，而创作的源头在于艺术家深深相信生命里蕴藏着无穷的宝藏。“电光火石”则是艺术家突然捕捉到的灵光，化成了图画。“礼物”代表艺术家把自己奉献出来，把自己的内心展现在观众面前，艺术的精神可以在孩子的成长过程中帮助他们不受到社会阶层、肤色与种族的限制。“不变的模式”是指古老的传说与童话当中往往包含了固定的模式，为我们提供无穷的想象，让我们认识自己的恐惧和世界的阴影，并且为我们塑造了学习的榜样。“黄金勋章”代表的不是外界的肯定，而是指艺术创作是艺术家从内心提炼的黄金所制成的勋章。凯迪克获奖作品1948凯迪克银奖《石头汤》（暂无）1950凯迪克银奖《渔夫亨利》1951凯迪克银奖《迪克·惠廷顿和他的猫》1952凯迪克银奖《约翰船长的厨子》无中文版1953凯迪克银奖《穿靴子的猫》无中文版，改编自佩罗童话1954凯迪克银奖《坚定的锡兵》无中本版，改编自安徒生童话1955凯迪克金奖《灰姑娘》改编自佩罗童话1962凯迪克金奖《从前有一只老鼠》改编自古代印度寓言故事1983凯迪克金奖《影子》作品介绍1、《石头汤》1948凯迪克银奖。民间故事、爱和分享内容：三个士兵疲惫地走在一条陌生的乡村路上。他们是在打完仗返家的途中。他们又累又饿，事实上，他们已经两天什么东西也没吃了。当三个士兵接近一个村庄时，村民开始忙开了。他们知道士兵通常是很饿的，所以家家户户都把可以吃的东西都收藏起来，比如把大麦藏在阁楼上、牛奶桶沉到井里、肉挂在地窖里。士兵们挨家挨户讨吃的，还希望能在阁楼借宿，可是村民们都说没吃的东西、没住的地方，全村人还努力装出饿坏了的样子。这是一场斗智的较量。饥肠辘辘的士兵们被逼出了一个绝招。他们向村民们宣布，要做一锅用石头做的汤。好奇的村民们为他们准备好了木柴和大锅，士兵们真的开始用三块大圆石头煮汤了！当然，为了汤的味道更鲜美一点，他们还需要一点佐料，比如盐和胡椒什么的当然有一点胡萝卜会更好卷心菜呀、土豆呀、牛肉呀配一些也不错如果再来一些大麦和牛奶，连国王都可以喝了一锅神奇的石头汤真的煮好了！Tip：我们比较熟悉的是琼·穆特版本的《石头汤》，后面会介绍。2、《渔夫亨利》1950凯迪克银奖。生活、成长、自然美丽的海岛，真实的生活，一个小男孩的成长仪式，宁静、美好。献给每一个成长的孩子。内容：亨利是一个美国男孩，住在圣托马斯岛上，岛屿沐浴在加勒比的湛蓝海水中。亨利最想当一名渔夫。不管做什么，亨利总是想着爸爸的船——阿里阿德涅号；他想总有一天，他也可以驾船出海，航行得很远很远。重要的那一天总算来了，亨利的第一次打渔之旅开始了。他经历了一次很多孩子没经历过的冒险。后来，如妈妈所说，亨利就成了“真正的渔夫”。亨利的故事中有海岛的土话，有渔民生活的真情实感，一切都是那么暖心又动人。_她很多书的灵感都是从国外旅行中得到的。她曾在圣托马斯岛待过两个夏天，她在岛上画素描，和孩子们交朋友，收获了亨利和他的日常生活的美好画卷。3、《迪克·惠廷顿和他的猫》1951凯迪克银奖民间故事、哲思、品格（勤劳、善良、努力）_成功需要运气，更需要努力；让孩子看到“坚持的力量”。内容：很久以前，英国有一个名叫迪克·惠廷顿的小男孩。在他很小的时候，父母就去世了，他只能靠着乡亲们的救济生活。后来，他怀揣着淘金梦跟一个车夫去了伦敦。但事与愿违，到了伦敦后，没有地方住也没有东西吃，他特别后悔离开了家乡。不过，天无绝人之路，经过一番波折，一位叫菲茨沃伦的富商收留了他，让他给厨娘打下手。虽然有了一个固定的工作和住所，但是他白天得忍受暴脾气厨娘的打骂，晚上还得忍受在他床上跑来跑去的老鼠。有一天，迪克帮人擦鞋得到了一便士。他用这一便士买了只猫，想用它赶走老鼠，能睡个踏实觉。没想到，这只猫彻底改变了迪克的人生，让他从一个穷小子，变成了富翁，最后成了伦敦市长。惠廷顿是幸运的。惠廷顿是踏实勤奋懂得感恩的。成功有时是偶然的需要运气的，但最终取决于自己和周围人的优秀品质。成功需要运气，更需要努力；要对美好生活充满向往，不管生活多么困难，都不要放弃自己的理想。走向成功的道路充满坎坷，唯有坚持不放弃的人才能真正成功,怀抱梦想，坚持不懈，幸运就会相伴。有时候我们和成功只差“再坚持一点儿的”意志，让孩子看到“坚持的力量”。4、《约翰船长的厨子》1952凯迪克银，无中文版5、《穿靴子的猫》1953凯迪克银奖_流传三百年的法国经典童话。一只聪明的猫用智慧为主人和自己赢得精彩新生！内容：磨粉匠临终前给他的三个儿子分别留下了自己仅有的财产，而小儿子只分得了一穿靴子的猫，这只猫叫布斯。传说这只猫非常聪明，并有一双有“法力”的靴子，小儿子很善良，暗恋公主已久，由于国王和王后也是个唯利是图的人，根本不可能把公主嫁给出身贫寒的他，为此小儿子始终被两个哥哥嘲笑。一日，公主假面出游，在一小酒馆内唱歌时与小儿子相遇，两人也互生好感，善良的布斯不忍心主人错过自己的爱情，设计把小儿子包装成了伯爵，来接近国王。但是爱情的路上困难重重，期间又有食人恶魔和巫师的设计陷害，但小儿子最终凭借自己的诚实、善良，以及神猫布斯的魔力，赢得了公主。而神猫布斯也成为了新的勇士。《穿靴子的猫》情节曲折离奇，语言简洁生动。童话主要是给孩子们看的，要有引人入胜的故事情节，才能打动和吸引他们。在夏尔·佩罗的童话中，常常借助于丰富的想象，同时故事又编造地合情合理，一点也不显得生硬牵强。《穿靴子的猫》中，写一只猫遇到了妖精，妖精变来变去，最后变成一只耗子，就被猫一口吃掉了。作者的想象显然是有生活依据的。因为现实中，猫本来就是吃耗子的。※这个书有很多版本，同名作品还获得了1991年凯迪克银奖，(美)马尔科姆·阿瑟文/(美)弗雷德·马塞利诺图_盍崃帷⑴碥仓幸搿2011年美国梦工厂公司改编为动画**。6、《坚定的锡兵》1954凯迪克银奖。_改编自安徒生童话，童话中的美好和不曾有的残酷。内容：坚定的锡兵被制作出来的时候，就少了一条腿。鼻烟盒里的小妖怪仅仅因为不满锡兵盯着美丽的纸做的舞蹈姑娘，而心生嫉妒，处处做怪，使锡兵从三楼栽葱地跌落地上。顽皮的小孩把他放在纸船上，沿着水沟顺流而下，使他在急流和大雨中一路颠簸，险些倾覆。黑暗的下水道中的水耗子卑劣地向他讨要买路钱。在下水道的尽头是一条宽阔的运河，但并非厄运的结束。在没入湍急的水流之前，锡兵的耳旁响起了这样的话：“冲啊，冲啊，你这战士，今天是你牺牲的日子！”在水底他又不幸被一条大鱼吞入腹中。而当他随被捕杀的大鱼辗转回到原来的主人家，又见到心爱的舞蹈姑娘时，却被一个小孩扔进了火炉。一阵风过，锡兵深爱的舞蹈姑娘也被吹进了火炉。第二天，女仆从炉灰中发现了一颗小小的锡心和一朵亮晶晶的玫瑰。孩子们喜欢它，首先因为这是锡兵的冒险故事，还有他对年轻舞者的爱。而对于成人能体会到作者表达的现实生活中的种种残酷。玛西娅·布朗为这个故事的插画投入很多情感。温馨的蓝紫色背景营造出另一个世界，充满灵性，同时饱含力量和生机。7、《灰姑娘》1955凯迪克金奖。改编自佩罗童话。_故事承袭童话奠基者夏尔·佩罗的精髓，画风独树一帜，语言轻松优雅，完美诠释经典童话的永恒魔力。内容：没有几个故事能像《灰姑娘》那样受到如此广泛的喜爱。几乎世界上的每一个国家都有一种版本，但人们最喜爱的，还是查理·佩罗的法国版本。这个译本非常适合于讲故事和大声朗读。从把时钟拨慢的小小的丘比特，到最后的宫殿场景，玛西娅·布朗的插图既迷人又充满了魔力。这些画会一直留在孩子们的记忆里。8、《从前有一只老鼠》1962凯迪克金奖，_改编自古代印度寓言故事，引导孩子思考强与弱、永恒与变化，培养孩子感恩、谦逊的品格。内容：“谁敢说本大王从前是一只小老鼠，我就吃了他！”一只大老虎吼叫道。然而一位法术高超的隐士却对此十分不屑。因为正是他把一只小老鼠变成了大猫，然后变成了狗，最后变成了这只威风八面、自以为是的大老虎。故事的创作灵感来自于印度古老的《五卷书》，引导孩子们去思考“强大”与“弱小”、“骄躁”与“谦逊”、“永恒”与“变化”之间千丝万缕的联系，是一则闪耀着智慧光芒的寓言。为了重现东方寓言的魅力，布朗采用了木刻印刷的方法。棕绿色、土**、石榴红相搭配，自然丰富的木纹理为故事增添了古老而经典的韵味。搭配上白色镂空，木刻坚硬的线条有着剪纸的感觉，有力、动感。9、《影子》1983凯迪克金。光与影的游戏，与生命有关的传奇内容：火光中、月光下、灯光里，只要有光就有影子，只要有火就有影子。影子不停跳跃、舞蹈，像是有生命的精灵，在非洲古老的文化中，在非洲口传文学里，影子确实有了生命，有了它自己的故事。玛西娅·布朗布朗译自法国诗人布莱斯·桑德拉尔的同名诗歌，她采用剪影、拼贴的方式来展现影子的意象，用醇烈的深色为基调表现非洲森林火堆旁的故事，形象鲜明，意蕴深长，达到了表现力的极致。10、《三只山羊嘎啦嘎啦》--学会机灵和勇敢内容：一个简单的故事，一种在民间故事中常见的3次重复，却带给小读者3次惊险的体验。有三只都叫“嘎啦嘎啦”的山羊，想到山里的草原吃胖一点。但是，山谷间有一座桥，桥下住着一只可怕的大妖怪。“小山羊”和“中山羊”都说：再过不久，有一只更胖的山羊会来。于是，大妖怪便放走了它们。最后“大山羊”来了，他以强悍无比的气势，将大妖怪打得落花流水。然后，和另外两只山羊，在草原上吃得饱饱的，到现在，都还胖得走不回去呢！这是一则挪威的口传童话。它的语言，简洁而有力，绘图则独具气魄和震撼效果。在历经鲜明的戏剧张力之后，欢乐的结尾，使孩子们和“嘎啦嘎啦”一样，感到满足极了！儿童插图是什么意思？
儿童插画,并不是儿童画的,而是由专业的插画师画的。但是顾名思义,是针对儿童的,多用在儿童杂志或书籍,比如封面,比如童话书的内页,颜色较为鲜艳,画面生动有趣。造型或简约,或可爱,或怪异,场景也会比较Q,通过多于文字的画来给孩子讲述故事,一些画的很好的儿童插画连大人也很喜欢看。以下是我为你整理的儿童插画,希望能帮到你。
什么是儿童插画
儿童插画是一个充满奇想与创意的世界,每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力
儿童插画,顾名思义,是针对儿童的,多用在儿童杂志或书籍,比如封面,比如童话书的内页,颜色较为鲜艳,画面生动有趣。造型或简约,或可爱,或怪异,场景也会比较Q,通过多于文字的画来给孩子讲述故事,一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。儿童插画是一个充满奇想与创意的世界,每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。儿童插画,在国外目前已经形成相当完善的体系,无论是出版社、杂志还是插画家都能在其中,找到合适的位置,并充分得到发挥。但在国内,绘本和插画师都算是刚引入的新名词,一切还处于萌芽阶段。
儿童插画,在国外目前已经形成相当完善的体系,无论是出版社、杂志还是插画家都能在其中,找到合适的位置,并充分得到发挥。但在国内,绘本和插画师都算是刚引入的新名词,一切还处于萌芽阶段。
儿童插画大师
观望大师:他们的插画,影响了我们的童年。
迪克·布鲁纳
2007年9月,在上海举办了迪克·布鲁纳纪念展。迪克·布鲁纳是世界上最知名的儿童插画家,经典作品是一只小兔子米菲miffy。米菲自诞生以来,吸引了无数孩子的注意,她的冒险经历更激发了许多孩子的想象力。迪克布鲁纳的绘画风格十分简单,喜欢使用鲜艳、明亮的颜色,如红、蓝、黄、白和绿。他很少用橙色,从来不用紫色,在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物。
迪克·布鲁纳的作品一般先出现在图书上,它们反映了迪克布鲁纳先生的艺术风格,至今他已经创作了2500多幅插图。很多小朋友都在这些插图中,跟着米菲一起看事物,知道了什么是圆形,还可以分辨出哪些动物大,哪些动物小,像刷牙、穿衣服和骑自行车等日常生活中最平凡的事情,都在插画中学习了解。柯薇·巴可维斯基
柯薇·巴可维斯基的作品
柯薇·巴可维斯基是个艺术家,更是一个著名儿童插画大师,她的作品屡获国际插画节重大奖项,包括83年的TheGoldenAppleatBratislava金苹果大奖、92年的TheHansChristianAndersenMedal安徒生插画奖等等,作品多次入选义大利BolognaAnnual波隆那插画节。
柯薇的风格介于平面设计和插画之间,画面充满了超凡的想象力。在她的插画书《MidnightPlay》午夜剧场中,我们甚至都可以参与到作品当中,因为这本书中每一位登场的演员都由三个部分组成,而书中为他们提供各种各样的服装和道具,可以随意搭配。
朱里安诺
朱里安诺出生于义大利的佩扎罗市。他的儿童插画总是有一种阳光般温暖的气氛,并且利用丰富的镜头感。朱里安诺喜欢以动物作为绘本中的主角,即使是大家耳熟能详以人为主角的故事,他也喜欢改以动物造型取代。他说:“动物几乎一直都是我插图里的主角,就好像我为格林出版社画的书,大部分的主角也都是动物。我认为利用动物来沟通更能有效的传达故事里的讯息。我确信每个小朋友都会希望与一个会做披萨的大熊和会做甜点的鳄鱼做朋友。”
朱里安诺的作品多次入选了国际著名的插画艺术展,如“波隆那国家儿童插画展”等,他的作品在多国出版,他在国内出版过的绘本有《白鲸记》——新蕾出版社“最受喜爱的世界名著”和《吉卜林童话》——希望出版社“绘本世界经典童话”两位绘者之一。
举例怎样PS儿童插画
步骤/方法
1、画草稿吧,前期设定和脑子里的想法神马的最重要了,好比房子打地基,后面的事情就是按部就班。
2、给草稿定个黑白调子,可以跳过的一步,让思维更清晰明确些而已。
3、开始画正稿了,定个大致的位置吧。我个人习惯在比A4略大的素描纸上画,太小不容易画细节,太大不容易控制整体。
4、描出主体人物来。
5、开始画场景丫丫杈杈的其实比较不好画的是伞,我还撑开伞参考了一下。
6、头顶的树画得眼晕,中途多次开了小差。
7、线稿成型后铺上大致的调子,终于,铅笔稿完成了!
8、照例把铅笔稿子扫进电脑里,开始用photoshop上色。新建一个图层正片叠底,先铺个大色感,再从整体到部分开始细化,继续漫长的过程我上色只用两个图层,一层线稿一层色稿
9、把细节都完善出来吧其实还可以更细的,但无奈交稿时间有限,咬咬牙就这样吧,完成最终效果!
家长吐槽小学一年级教材插图，56个民族小朋友一张脸，你怎么看？小学教材插画惹争议,这背后的设计师是怎么想的56个民族的插画都是一张脸“唐氏综合征面部特征”,眼距宽、两眼无神、塌鼻梁、极其不协调,还都吐个大舌头,像个哈巴狗一样,简直丑态百出,让人匪夷所思了。
我国56个民族,每个民族的长相都有区别,这样的插画简直把病态当成正常的审美,丑化国人审美,让人看了心里会觉得不舒服。更是怕在潜移默化之下会影响孩子的审美观。为了什么以前的课本插画就可以做得那么好看
按说,人教社的语文教材,是教育部组织编写,发行量大,经费充足,没有理由连请一个好的美编的资金都没有,但是其书中的许多插画,人物都很丑,甚至是很像得某种怪病的,这个图中也有,大家可以看看哪个小朋友的脸像得怪病的。
这个图中还有好几个小朋友的脸明显是复制粘贴而来,我国现在56个民族的人长相差别虽然没有与欧美国家的人差别大,但各民族人民的长相肯定是有一定不同的地方,但这样用复制粘贴来的面孔,肯定不符合我国各民族真实的长相,建议人教社重视此问题,避免小朋友认为我国各民族人民长的基本都是一样。
如果这个版本的教材不果断下架,容易导致2个严重后果,值得家长们重视:
1插图毫无美感,容易引起学生的反感,导致学生的学习兴趣全无,学习效率下降,成绩自然下降。数学是一门基础科学,数学成绩不好,影响物理化学等更多学科成绩,进而影响整体成绩,甚至演变成学习障碍。如果学生十分重视学习成绩,他们就会非常焦虑,心理压力增大,很容易出现抑郁症等精神心理问题。
2青少年三观未稳定,当部分学生处于高效学习的状态时,插图中传递出丑化国人的信息会进入其内隐记忆中,不仅影响他们的审美水平,如果他们在成长过程中在网上接触到一些攻击国人的负面信息,两者就会互相影响,强化了他们对国家和民族的不认同,这可能正是境外某些势力想要达到的洗脑效果。
长此以往,部分学生长大后可能会变成类似“香蕉人”那样的人,外表黄皮肤,内心却信奉西方的那套价值观,甚至可能成为攻击国人的“汉奸”。
儿童插画课程介绍欢迎参加我们的儿童插画课程!这个课程旨在教授小朋友们如何用丰富的色彩和线条表达自己的想法和情感。在这里,小朋友们将学习基本的插画技巧,并通过练习与创作,培养出对美术的兴趣和喜爱。
我们将为小朋友们准备一系列有趣的绘画活动,丰富多彩的色彩,多样化的形状和线条将让小朋友们沉浸在创作的乐趣中。我们的老师将引导小朋友们发挥自己的创造力,鼓励他们勇于表达想法和情感,并帮助他们将这些想法与技巧融合在一起,创作出属于自己的独一无二的作品。
我们希望通过这个课程,让小朋友们学会用艺术的方式表达自己,增强他们的创造力和想象力,也让他们在快乐中学习。我们深信,通过这个课程的学习,小朋友们将会对插画和美术产生浓厚的兴趣和热爱,并在未来的道路上取得更大的成就!
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以故事为标题的绘画
一成语故事绘画作品
兰因絮果[lányīnxùguǒ]
[lányīnxùguǒ]
《左传·宣公三年》记载了郑文公妾燕梦兰得宠生穆公的故事，因以“兰因”比喻美好的结合；柳絮易于飘扬飞散，因以“絮果”比喻离散的结局。后常比喻男女始合终离，结局不好。清·张潮《虞初新志·小青传》：“兰因絮果，现业维深。”
出处
清·龚自珍《丑奴儿令》：“兰因絮果从头问，吟也凄迷，掐也凄迷，梦向楼心灯火归。”
二以故事主题的画教案
我今天说课的课程名称是《画故事》。我将分为六个部分来完成说课：说教材、说教法学法、说教学手段、说教学过程、说板书设计、说教学反思。一、说教材（一）教材地位和作用本节课选自于湖南美术出版社八年级下册美术第三单元第一课。本节课的内容是绘制有故事情节的画面，提炼故事的或矛盾焦点等关键的要求诉诸画面。是人通过画面直观感受到文本故事的精髓所在。而本节课是对造型表现认识的丰富和提升，激发学生的学习兴趣和动手能力。本节课是理论认识与绘画动手实践相结合的综合性课程，运用绘画表现的方式讲故事，拓展了学生绘画表现的空间。并为下节课组画的学习奠定基础。（二）教学目标知识与技能目标：了解单幅画与多幅画的特点和表现方式，各绘制故事。使画面之间连贯和有节奏感。过程与方法目标：能运用各种美术工具和技巧表现故事，突出故事人物的动作和表情。情感态度与价值观目标：体验造型活动乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣，培养对民族优秀传统文化的热爱。（三）教学重点、难点依据课程标准的具体要求，通过对教学目标的分析，从学生实际情况来看，我把教学重点设定为：1画面的构图组织和表现能力2将造型表现的学习转化为动手创作和绘制画面的实际能力；3强化创意的高度，降低绘制的难度。教学难点为：1将文学情节转化成画面直观形象的组织表现技巧；2场景的塑造、人物的塑造、矛盾冲突的制造。二、说教法学法（一）教学方法《画故事》说课稿根据本节课偏重动手实践的特点和教师的教学实际水平，依据设置的教学目标，强调师生互动。在课堂教学中我主要起到引导者的作用，学生是课堂的主体，用多媒体辅助教学。让学生观察、探究、创造，以培养学生自主探究知识的能力。让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。为了让学生突出重点、突破难点、可以采用多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和实践创作。（二）学习方法根据个体身心发展规律的特点，中学生处于人生阶段身心发展最迅速时期的人，学生是具有主观能动性的教育对象，我们可以了解到此时的学生具有发展的可能性与可塑性，已经掌握了基本的造型表现，有一定的概括能力，能够从而提升自己的能力，在学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。三、说教学手段为了拉近学生与教材的距离，借助多媒体播放一段民间小故事作为辅助，激发学生的学习兴趣，使学生从观察中得到启发，不局限于想象力而大胆创作。让其感性认识上升到理性认识。四、说教学过程凯洛夫提出，教学过程是一种认识的过程，依据学生认识具有间接性、交往性、教育性等心理特征，从本课程的性质、此节课的教学目标实际出发，使三维教学目标和谐统一于教学中，全面推行素质教育，发展学生智力和体力，培养学生自主感和创造力，我将教学程序分为5个环节：（一）导入新课上课开始，我采用创设情景激趣活动导入方法，小组讨论交流一个故事，题材可以是历史故、童话故事、民间传说故事或者是有趣的生活故事。当教师讲《老鼠娶亲》故事并出示。每个同学用画面的形式向大家讲述一个故事。引出课题。利用迁移理论中的正迁移，把《老鼠娶亲》这类的故事启发式联想到更多大家熟知的文本故事，激发他们的学习兴趣与欲望，紧紧抓住学生的注意力，使学生迅速集中思维，激发兴趣，积极主动地参与到画故事的学习。《画故事》说课稿（二）讲授新课根据教育学的基本理论，学生以学习间接经验为主，所以讲授是课堂教学主要形式，能够在短时间内让学生获得大量系统的知识。教师为了应该发挥其主导作用，对本节课的教学目标进行合理安排，此环节为本节课的重点部分。又根据学生身心发展的特点和维果斯基的“最近发展区”理论，发挥学生的主体地位，考虑学生的个别差异性，尽量做到因材施教。设置如下讲授过程：1欣赏《老鼠娶亲》问题：1说一说作品怎样在迎亲队伍中突出新郎和新娘？2猫在画面中起到什么作用？教学指导：1优先凸显民族优秀传统文化中的相关内容；2注重选择一些形式活泼有趣，适于学生动手绘制表现的画面形式，以激发学生的学习兴趣。2加深理解结合所学欣赏丰子恺作品《孔乙己》，结合学生的文学基础，对应画面上体现的特定文学情节进行更深入的理解分析，从人物神态到形象组织，体验孔乙己典型性格特点的显现，从而深入理解在画面上如何具体提炼故事或者矛盾焦点等知识内容。3教师演示，画故事《皇帝的新装》⒋尝试表现用铅笔工具为你喜欢的故事绘制插画草图。初步细化加工这草图，提升整体画面效果，细节可概括，但画面主体形象的基本位置、形态、组合关系，包括相关的必要场景要有所交代。⒌展示与评价学生展示自己完成的作品，教师积极让学生自评、互评，探讨各自作品的特点与不足（三）巩固课程根据杜威主张的“在做中学”的教育理念，为此及时把本节课学到的单幅画的基本知识，纳入到学生已有的知识系统中，加强它们之间的联系。在课堂上通过随堂绘画和小组互相点评，有效的巩固本节课的重点，又发挥班集体的教育作用，从而培养学生独立思考和群体意
三以快乐成长为主题的绘画作品。
儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。
四寻找有故事性的绘画作品
<时髦的婚礼>是一组油画!贺加斯（1967-1764年）是一个雕版学徒出生的英国著名油画加和版画家。他的作品多以辛辣的手法，揭露当时贵族阶级上层社会的丑恶面目，而面对下层社会则多表示同情。所以，他是世界上最早运用漫画手法进行创作的作家。1743—1745年间，他用六幅油画组成的连环画《时髦婚姻》，是许多连环画中最著名的一套讽刺画。他在形象和情结的处理上的某些夸张、幽默手法，以及辛辣的讽刺性，都是和现代漫画具有相同点的。所以，人们在美术史上把《时髦婚姻》评定为最早的漫画。并把作者贺加斯擅长于作讽刺画作为最早的漫画家来肯定，是有道理的。
五主题是校园故事的绘画，怎么画呀
可以选取上课的某个瞬间，或者课间的某个瞬间绘画。只要突出是发生在校园里的积极向上的故事都可以。
六以历史故事或以孝，德为主题的成语为主题的幼儿绘本绘画
春花，你沐浴着珀耳塞福涅绣扇的微风，斗艳竞芳。你的可人，你的幼嫩，你的温润，你的娇狂；你的秀美，你的妩媚，你的浪漫，你的艳妆是那么诱逼人的眼帘，搏弄人的神智，挑逗人的，撞击人的心房人们为你而歌而痴而狂，掏心弄肺的要赋予你——诗的意境，歌的韵味，舞的华彩，文的藻章可是，夏花——我能用什么样的语言，描绘你的神韵，抒写你别具一格的意象？夏花礼赞斑马木：六月的暑天，默默的溪头、田间、林地里，你绽放了——粉红的、一簇一簇的，毛茸茸的模样。乳白而娇艳的花蕊，让人止不住的端详你的成熟，品味你的绿肥红瘦，轻抹淡妆。当盛夏的毒日，压得人透不过气的时候，你却在一个不引人注意的地方，于不经意间悄然送给，辛勤劳作的人们，一个灿然而温馨的笑脸，带给人们一缕，润心润肺的芬芳。——你的学名叫斑马木，你的祖籍在那遥远的异国他乡。红月季：鲜如血色，红比杜鹃，艳如丹霞，烈如火墙。你开朗活跃，热情奔放，你的美外显而张扬。你开在烈日炎炎的盛夏，诠释着夏的内质，夏的性格，夏的脾胃，夏的品相。你以你全部的热烈，奏起一曲夏日欢歌，在村村寨寨的院落里唱响。
七什么叫做故事绘画呢
也就是我们平常所称的“连环画”，或者是“小人书”。把一个故事，用绘画的形式表现出来，但与漫画不同，没有分镜，没有对话框。而是采用一页一幅图，将这一幅图画所讲述或是所要表达的用几句话附在这幅图的下方。也有另一种，将一个成语用绘画的形式体现出来这个成语的内容。
八哪位朋友可以帮忙写一篇以“回味”为题目，有关绘画的作文啊
闭上眼，用心灵去感受；用心去描绘，让一笔笔优美的弧度，绘出生活的美好。当那缤纷的色彩划过一张张平滑的纸时，我的心儿也仿佛被染得绚丽斑斓。我爱绘画。我的画，充满色彩，讲述着一个又一个动听的故事瞧，那是我七岁时的画。画中有两个人，一个是面目稚嫩的小孩，她满含真情又不无得意。手里捧着一大束鲜艳的康乃馨，花瓣上面还挂着许多水珠，娇艳欲滴。旁边站着的是拿着拖把、满脸汗水的妈妈，她微微惊讶，又很惊喜，用欣慰的目光看着孩子，笑得是那么灿烂，连阳光都为之逊色，可眼角却有丝丝泪滴。看，那是我在九岁时的画。画中的爸爸刚刚从货车上跳下，一身泥水，一脸疲惫，乱蓬蓬的头上露出几丝白色的头发，是那样明显，那样刺眼，让人看了心里发酸。我手里拿着的是我刚刚画完的画。画中风儿轻轻，溪水潺潺，碧草茵茵。有两位老人和一个长大了的女孩，那女孩用手挽着两位步履蹒跚的老人，在小溪边慢慢地走着。阳光柔和地照在他们身上，暖暖的，他们的嘴角挂着满是幸福的微笑我爱绘画，我用心灵的笔，来描绘出那母爱的海，那父爱的山，还有我的梦
我最喜欢的寓言故事是守株待兔怎么画插图寓言故事:守株待兔怎么画插图答：画一棵树，树下画一个农夫在树下休闲的休息并等待兔子来，在旁边画一个树桩，再画农夫脑海中的兔子来撞树桩（这部分用类似云朵的波浪框圈起来，表示是农夫的脑海中的想法）书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样，自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来，刘易斯-卡洛尔LewisCarrol笔下的奇幻世界为几代人所熟知：小女孩爱丽丝跳进兔子洞，身体发生了各种奇妙的变化，遇到了令人眼花缭乱的各色人物，在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞，追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船，为了逗孩子们开心，他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔AliceLidell对这些故事非常着迷，坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作，并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝，题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物:纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。当这部手稿第一次出现在公众视野的时候，许多人惊讶地发现，卡罗尔不仅手写了这些故事，而且还附有37幅手绘插图，但这些插图却从未出版过。在卡罗尔的插图中，爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离，这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。在书的末尾，他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像（下图一）。然而，在把书送给她之前，卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像（下图二），他或许对自己的画感到不满意吧。当卡洛尔决定将这些故事出版成书时，他或许认为自己的插画技巧不够娴熟，因此并没有使用自己手稿中的插画，而是聘请了当时著名的政治插图画家SirJohnTenniel约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞，线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物？我们不得而知。20世纪初，在版权过期后，风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读，比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。另一方面，有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格，使其更接近儿童的审美。我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记，花体书写，与手稿中的印刷体不同。在那一天，他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事，这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜，它的作者卡罗尔也是如此，个性复杂的人，我们将把这个故事留到以后再谈。中国十大儿童画家儿童插画是插画专业很细分的一个方向，成人具有人格上的复杂性，可以欣赏的作品非常广泛，但是孩子就不一样了，他们有特定年龄所具有的审美，无限的纯真和想象力，这些使得儿童插画有其特殊的风格和叙事特点。下面康石石为大家介绍一些有名的儿童插画师，既有年轻的新晋插画师，也有经过时间考验流传到现在作品还被翻印的著名插画师。总之，他们每个人都有自己独特的视觉语言。1LisbethZwergerLisbethZwerger是一位国际知名的插画家，奥地利人，其主要作品就是儿童插画绘本，她的画风很唯美细腻，以水彩和彩铅为主，主要是为经典的童话作品配图。获得过很多国际插画大奖，其中最有名的就是安徒生奖（这个奖项相当于“儿童文学界的诺贝尔奖”）。轻柔的笔触、剔透的色彩、深思熟虑经过巧妙设计的细节和氛围十足的光影变化与构图，简单而灵动，她用非常感性视角的刻画方式，把童话故事里那些很微妙的悲伤、黑暗、美好、戏剧性等表达的非常动人。有细节的表达又有氛围的描绘，写实和写意相结合，兼容了东方美学，赋有诗意。小孩子看到画面会沉浸在画面中，成年人看了也能被触动情绪，也许这就是她眼里的童话吧。一个个精致的梦里又带着一些现实世界的凄凉，抵得过时间的流逝和成长的心理变化，这应该就是艺术插画能给予我们的最大的善意吧。我喜欢她的另外一个原因就是她画的故事，虽然是儿童插画，但从来不是那些矫揉造作，甜的发腻的，而更倾向于那些经典的对世界有描述的童话，留给我们一些思考的空间。当然她也会画恐怖、暴力的题材，比如《格林童话》里的一些。她的插画可以陪着我们成长，我想这是一个插画师最大的成就了。2岩崎千弘她是日本非常有名的儿童插画师，绘本《鸟儿来的那一天》曾获意大利博洛尼亚国际童书展插画奖。她的画给我最大的感觉就是水彩画法达到了一定境界，带有东方水墨的韵味和西方水彩的层次色彩，写形写意，非常有艺术性，介于叙事和艺术绘画之间。虽然画面简单，但在我尝试临摹的时候发现难度很大。岩崎的画面风格和很多日本插画师类似，非常唯美，阅读起来就是一种美的体验。由于是纯手绘，所以看的时候还能隐约看到画纸细腻的纹理，每一张画都可独立作为艺术作品来欣赏。她淡淡的水彩描绘出孩子敏感细腻而纯真的内心，我喜欢她处理人物边界线的方式，虚实得当，有种朦胧的、毛茸茸的孩童般的细幼美感。虽然有铅笔线条但是边界却有很多变化，背景色彩之间的融合与独立也处理的很巧妙。3LornascobieLorna是Londonbased的插画师，为hermeswaitrose等客户做过不少创作。她擅长画各种小动物并且写关于它们的故事。Lorna说：“我喜欢讲故事，画故事以及玩具总动员。我的大多数工作都涉及动物，因为我认为它们比人看起来更有趣，尽管我也喜欢人。”Lorna笔下的动物笔触看着很自由，由很多看上去很随性的笔触构成，动物的表情丰富，色彩非常丰富明亮，商业性和艺术性兼并。Lorna认为明确自己的兴趣很重要，它们能告诉你你到底是谁，你的绘画语言是什么。她下意识地并乐于去探索丰富有质感的画面如何在多个不同形式的平台上转化，因为下一代的阅读习惯和科技手段都会有所不同，纸质书也不是唯一的选择。大家可以看下她的作品《Bradly》，这个故事中的故事线是双关，所以纸质书和电子书阅读起来有不同的效果。4MartaKissiMarta2012年从皇家艺术学院插画系毕业。在她的作品中，将自己对工艺品和模型制作的热爱与现在的数字技术相结合，产生了既有趣又充满情感的表达。最终的画面由模型、布景和素材图像共同完成，可以说Marta在她的作品中体现了自己超强的综合能力。她手下的modelmaking形态动人，体现了扎实的人物设计功底。每个人物精确到手指的、裙角的摆动幅度都很有表现力，但却没有一丝与叙事无关的堆砌。其次，整体画面色调很微妙，体现了她对最终效果的整体把控能力。我们可以看到她的很多图像在做图完成后，还会用数字板绘来画龙点睛。受她的启发，我们在创作插画作品的时候也可以尝试结合不同的媒介手段。小学教材不堪插画惹众怒，插画工作却年入百万，插画师该如何规范？
小学教材不堪插画惹众怒，插画工作却年入百万，插画师是时候进行规范了！插画师应该进行考核，教材的插画应该由专业的插画师来负责，而不是由一些工作室来负责！教材的编绘以及插图的绘图，都应该组成一支队伍来负责，如此形成一个体系之后，不仅方便整齐划一，也方便管理和监督！
吴勇工作室给小学教材画的插画之所以引起了众怒，是因为这些插画不仅不美观，仔细的端详还有丑化国人的嫌疑！随着越来越多问题被家长找出，“真相”似乎浮出了水面，这些插图这样画，疑似是有意为之，就是想通过慢慢渗透的方法来戕害我们的未成年人！基于这个立场，此事非同小可，一定要一究到底！彻底查清一干责任人，依法追究责任，才能以儆效尤！插画师年入百万，却画出毁三观的插画，因此，这一行业是时候进行整顿和监管了！
网友热议
对于“毒”教材，网友们深恶痛绝，对于插画师年入百万，却没有正确的三观，意图做行走的“五十万”，网友真的很不解！在大多数网友的心里，大家都是一样的，一样的爱国，一样的爱孩子，希望孩子成龙成凤，成为国家的栋梁之才！然而，偏偏有一些人喜欢和主流价值观对着干，意图破坏教育之根基！只想说这些人想象的很美好，现实却很骨感！他们虽然铺垫了十年，但是，对于孩子们的影响微乎极微！并且他们即将会被“一网打尽”。
行业规范
任何一个行业都应该有行业规范，如此才能带动这一行业健康的向前发展！插画师这一行业，其实非常复杂，很多的画家在画插画的时候根本就不看教材，只凭自己的感觉去画，甚至不惜打擦边球，让人发指！
小学教材不堪插画惹众怒，插画工作却年入百万，插画师这一行当是时候规范起来了！
《扁鹊治病》儿童绘本插图引争议，这本书上的插图有什么问题？5月27日，有网友反映，一儿童绘本中“扁鹊治病”的故事插图疑带性暗示，显示，绘本中有女性身着肚兜，还有男性上半身坐在一旁。经查询，该绘本名为《万大姐姐有办法：三个医生》，作者为旅德艺术家万昱汐和德国昆特·国斯浩里茨夫妇，在网络购物平台上，有读者在2020年评价称“书内容马马虎虎，但插图实在太暧昧，根本不适合小孩看”。
《扁鹊治病》儿童绘本插图引争议，这本书上的插图有什么问题？
1、该绘本的插图低俗
这个绘本的插图中女性穿着较少，还有的女性身着肚兜，男性上半身，眉来眼去，画风“暧昧”，疑似带有性暗示。我国的古代名医扁鹊，被画得一副八字眉、绿豆眼、表情夸张，这哪是德高望重、行为端庄的神医扁鹊？简直就是丑化成了一个猥琐的老头。
2、低俗插图是否影响孩童
除了插画，儿童影片、动画片、动漫都要严格审查。露骨的，影响三观的都要严格审查。文化事业应该从上到下、从下到上彻底整顿整顿，不能祸害祖国的年轻一代，不能任由这些文化糟粕荼毒民族的花朵！孩子的事情是大事啊，关乎未来。
3、充满知识的图书辣眼睛的插图
家长们发现的“辣眼睛”插画。人物表情怪异，画面没有美感，甚至有些失实。的寓意有些脱离教学内容本意，很难想象，年幼的孩子看了之后，会产生怎样的想法。过去的孩子想要一本带彩色插画的书很困难，如今琳琅满目的绘本、书籍可供家长挑选，插画却出现了问题，很难让人不担心。
后记：令人欣慰的是，发现问题的出版社都表示会加急改进，并加强审核。让人操心的是，各种各样的不适插画，仍然层出不穷，但想从根本上解决问题，还需要设计插画的相关人员，从孩子的角度考虑，用心做内容，审核人员更加谨慎。
中国插画发展形式语言的建立与表现一、中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。二、宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步，应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。三、明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
扩展资料：
相比传统式的表达形式来讲，室内设计师根据插图中可以向群众传送大量的关键信息内容。而且插图具备更为形象化、品牌形象的特性，更有益于群众针对UI页面内容的了解，降低群众因为本身想要在了解层面造成的误差，使群众的实际操作更为精确。
二、强调故事性和趣味性出色的UI页面设计可以充足消化吸收和效仿插画艺术的主要表现手法和方式，从而具有氛围营造、3D渲染心态及其勾画自然环境的功效，有一定的故事类或是挑战性，从而以情感人，为此来提升群众的视觉满足感，提高群众针对UI页面的令人满意水平。
三、满足用户的情感需求伴随着目前UI页面作用愈来愈多元化，群众早已不仅考虑于接纳信息内容，而插图所转达出的造型艺术感情促使客户的精神实质要求足以考虑。比如在没网情况下，显示信息讨人喜欢的插图要比单纯性的文本给人的觉得好很多，还可以缓解客户的抑郁感。
总的来说，在UI设计方案中应用插图不仅展示了更多的信息元素，而且更具有趣味性，这是插画在设计中的优势所在。
设计中使用插画有什么优势一、信息量更接近实物的具象图像更能够符合用户的经验认知，并且更加容易识别，对于ui设计来说，在设计中加入商业插画的信息量能够有一定的提升，它注重将信息充分展现，进而使用户的理解更为顺畅，认识并熟悉该产品。
二、趣味性其实插画的运用得到能够更增添设计中的故事和趣味性，有过这方面经验的设计师，很容易就能够发现，如果能够充分吸收和借鉴插画艺术的表现技法和形式，进而起到营造氛围、渲染情绪、描摹环境的作用，有一定的故事性或者趣味性，进而以情动人，以此来增加用户的视觉愉悦感。
三、需求性虽然ui设计是一种商业竞争手段，但是对于设计师而言，更注重的是信息的有效传达，用户不可能仅满足于接受信息，插画元素为原本平淡的设计增添了美丽的色彩，强化了界面的视觉吸引力，同时也给用户带来了美的艺术享受。
美籍插画师AliyaChen，充满故事性的插画作品来自美籍华裔插画师|AliyaChen的作品，因创作出出色的影视作品同人，吸引了众多粉丝，在外网有相当高的人气。AliyaChen的作品充满故事性，擅长通过光影制造来渲染画面氛围，色调温和饱满，镜头选取的角度富有冲击感。无论是温柔寂静，还是激烈冲突的场景，都表现的特别精彩，对于光影和画面的把握值得学习，整体作品的配色有一种柔和之感。创作的《罗小黑战记》、《毒液》、《蜘蛛侠平行宇宙》等同人插画拥有别样的感觉，温暖又治愈~喜欢的小可爱，欢迎关注转发评论！后续会持续更新哦~轻松学原画全网同名！各类绘画教程、工具、素材等你来哦~欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
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