《导演请指教》惊现各种狗血场面，近年影视圈没有好作品和这有关系吗？

可能也有一定关系吧，**作品越来越离观众远了，一大帮导演都忙着在**里表达自己的内心，反而疏忽了观众的认可度，这怎么可能出现好作品。

一部**成功的关系不是少数**人说了算的，最关键的在于观众认可，你拍的东西就算行业内人人称赞，但是观众一个买票的都没有，这依然是一部失败的作品。

1、《导演请指教》暴露出很多问题

这些新晋导演往往是最能体现导演人初衷的，因为他们一开始想要通过**表达什么根本不会考虑其他，直接就在自己的作品中加入什么。

都说**是导演的作品，导演为**注入灵魂。这部综艺中参赛的几位导演基本上都存在一个问题，那就是不接地气，观众看不懂的居多。就连最被大家看好的曾赠也存在这个问题，大家一致认为她缺乏市场的考验。什么是市场考验？说白了不就是观众掏钱买票嘛。你拍**的最终目的是卖钱，得不到观众的认可没人愿意为你的作品埋单，那你这算什么好作品啊，也就剩下自我陶醉了。

影视圈的导演现在很多都在追求所谓的高雅，总觉得观众看得懂就是俗气，结果就是越来越跑偏，爱看的人越来越少。

2、成功与否的标准在于观众

记得郭德纲曾经说过一段话，就是所谓的俗与雅。众所周知，相声主流一直攻击郭德纲的点就是俗，而且是三俗。但是我们不可否认，郭德纲的相声就是受欢迎，受众群体越来越广。现在的德云社已经占领了国内相声市场的绝大部分范围，而所谓的主流相声却卖票都困难。

郭德纲说的就是，一个艺术作品判断它好不好的标准应该是观众，能卖得出去票才是检验一切的标准。你说得天花乱坠，但是一张票卖不出去，你这能叫成功吗？

放到**这个行业也是这样，《导演请指教》中的专业影评人面对大众评审时那种高高在上的态度就有问题，把自己放在一个高于观众的地位，你能成功吗？

身为一个**人，你脱离了观众，那还会有人愿意看你的作品吗？这其实是一件很严肃的事情，冯小刚前些年的小成本贺岁喜剧之所以受欢迎，就是因为贴近生活。后来他有点名气了，就觉得自己身价应该往上提一提了，结果开始拍一些别人看不懂的东西，票房直接惨不忍睹。

香港**的鼎盛时期，自然是离不开能打也能搞笑，拍戏还非常拼的成龙，离不开少年成名，演技不俗的电眼帅哥梁朝伟、更离不开曾，早年霸过屏长得不那么帅，打也不能打，但是搞笑却有绝招的曾志伟，还有能打，也能搞笑的洪金宝就更不用说了。

每当提到他的代表作时候，年轻的观众都要迟疑一下，并且思考他到底演过些什么，但是曾经的香港武打影片，和僵尸影片能红得那么通透，不能不说没有这位大佬的功劳。

不过大佬们撑起了香港**的繁盛，同时他们也左右了很多演员的命运。蓝洁瑛已经离开了人世，在她过世之后，能去参加她的葬礼的人，竟然是被部分港媒赞为“勇气可嘉”。而之所以有这种荒唐的说法，也是因为蓝洁瑛曾经得罪的人，是香港的大佬。

同样，港姐袁咏仪在她的鼎盛期无戏可拍，综艺也上不了了，也是因为她得罪了不该得罪的人。不过，具体说到当年的事情的话，袁咏仪的被封杀，也多少有一点咎由自取的成分，还有就是那部影片《霹雳火》的时运不佳。

在成龙正当红的时候，嘉禾也把他当成了香饽饽。所以《红番区》的预算，飙到了一个亿，嘉禾忍了。好在《红番区》大获成功，所以嘉禾对成龙主演的**，制作成本越来越高，也只能睁一只眼闭一只眼能忍就忍了。

1995年《霹雳火》筹拍，并且开出了2亿预算的时候，嘉禾也只能把《红番区》的大获成功，当成了心里唯一安慰，忍下了成龙在预算上的又一次大手笔。

不过，在嘉禾刚刚闭眼舍了一身肉，想要期待成龙下一个成功之作的时候，《霹雳火》的剧情，却让嘉禾直接坐不住了。因为嘉禾得知成龙这次想要尝试一部悲情**，所以他请来了陈嘉上导演，负责了剧本的一部分的执笔。

说到陈嘉上导演，他也算是香港导演中的一位比较有性格的导演了。陈导演虽然擅长文戏，这也是成龙请他作为《霹雳火》编剧之一的原因。但是擅长拍文戏的导演，对于武打戏份的拍摄也是格外有“看法”，偏偏**的副导演林超贤，在拍打戏方面有更多的经验和业内认可度，于是，两位导演为了武戏该怎么拍吵得一塌糊涂。

在这种比较尴尬的时候，成龙接到了嘉禾的大老板的电话，大老板非常直白的跟成龙吐槽说“你一个happy小伙做什么悲剧**，你想让我（嘉禾）死吗？”

在片场被导演吵架吵到头大的成龙，在被投资人骂了一番之后，心情更差了。后来，主创团队挥刀舍弃了两位吵架导演，让能打也能拍的成龙，和洪金宝顶了上去当导演。

中途换导演的影片大多是“命运坎坷”，果然没过多久就验证了。老话说“祸不单行”，当两位“新导演”敬业的拍完大部分剧情，想要对影片中部分内容，进行补拍的时候。影片的女主演袁咏仪，却放了剧组的鸽子。

据说成龙和剧组的工作人员，在片场等袁咏仪过去拍戏等了大半天，最终还是没能等到，袁咏仪不但是人没到，消息也没回一个。

早已因为**拍摄不顺利，而积攒了很多怒火，同时也被影片的大投资压到喘不过气来的成龙，在一怒之下，直接到香港导演协会投诉了袁咏仪，并且还联合了香港的一部分导演抵制袁咏仪。

自从袁咏仪受到抵制了之后，刚刚爆红没多久的她，影视资源就开始越来越差了，直到最后无戏可拍。她也算是在正当红的时候，因一时任性，而把自己事业毁掉的一位女明星。

不过，成龙虽然能影响一位女明星的巨星之路，他却左右不了大投资的《霹雳火》的命运。虽然《霹雳火》上映后，在香港拿到了4000多万的票房。票房成绩在当年上映的**中排名第二。但是对于忍痛割肉投资2亿多的嘉禾，无疑是晴天霹雳，实实在在的亏掉了1亿多，这件事也让嘉禾在后面的投资，开始畏首畏尾，着实让人吃不消！

　　好问题！

　　从现在中国**这个大环境来看，制片人中心制的模式还不能被广泛的**工作者所采用。就现在而言，导演中心制依然为主流。

　　但导演中心制直接带来的就是拍摄结果与市场相结合的问题。

　　由于导演的个人主义色彩浓烈，很难主动与市场挂钩，因此经常出现孤芳自赏，无人喝彩的局面。那么最大的经济损失者便是投资商，最大的名誉损失便是制片人！

　　于是在创作中，制片人与导演的矛盾便油然而生。一个要市场，一个求艺术坚持！那么这种矛盾自然而然便蔓延于整个剧组，由此诞生了你所提的问题！

　　如何解决？

　　其实若仔细观察就不难发现，国外**最高奖项通常是颁给制片人，制片人才是剧组中最为灵魂的人物！导演是执行者！通常在拿到一部**剧本的时候，制片人首先会将整部**的基调风格和市场营销统一定位，而后，才是为了这种定位去寻找最适合的导演！

　　千万不是反过来，先选好导演再去挑本子那是不按章法的无稽行为！

　　剧组实际上是个小社会，矛盾通常是不可避免的，现在国内对于制片人的误解实在是太多了。有人认为制片人的任务就是找钱就是融资，其他的一概不管，这种认知是完全偏离的！

　　事实上，制片人对于**的认知应该比起导演有过之而无不及才是！他应该对整个剧组前前后后的所有关节了如指掌——包括导演！

　　有人说，那制片人直接干导演不就行了？事实上，**是一个集体艺术。任何一个人的能力都是有限的，因此，制片人如果想与导演之间减少矛盾或解决矛盾，首先要做的事便是善于了解导演的思想，知道他的目的，然后站在一个更高的角度去与他分析，相信这样，矛盾便会油然而解！制片人是一个剧组的最高领导者，他应该比任何人都了解剧组，更爱剧组，更懂得引导剧组！

　　然而现在，各大院校的艺术管理专业招收人才，因为学科单一的问题，本人十分不乐观！这些学习**管理的人才将来必定要面对你所提到的这个问题。那就是在自己不懂导演的情况下如何应对与导演之间的矛盾？

　　最后一句话

　　想做毛泽东，必须要有驾驭朱德的本领才行呀！

在录制综艺节目的过程当中，经常会发生各种各样的突发状况，每个人都有不同的脾气秉性，哪怕是面对镜头，也会有人不管不顾的做出失态的举动。今天我们就来盘点一下节目录制失控的情况，何炅离席，成龙一脚踹飞主持人，完全都是对方咎由自取。

何炅愤然离席

何炅，中国内地金牌主持人，湖南卫视主持界“一哥”。出生于湖南长沙，毕业于北京外国语大学，自1998年起开始搭档李湘、李维嘉主持娱乐节目《快乐大本营》至今。何炅，出生湖南长沙，中国内地主持人、影视演员、流行乐歌手、中国电视艺术家协会主持人专业委员会副主任。一个比较温儒尔雅的人。

曾在某个综艺节目的录制过程中，何老师却当场发飙，甚至离席，原因就是因为在节目的录制过程中。学员对于何炅的评价不满意，当场大喊:''我不服气”。甚至直接踢飞衣服。

事后，何炅十分中肯地评价了一番，一群选手在镜头前面吵吵闹闹的样子，很不体面。“遇到矛盾的时候，一定要以解决问题为前提，发洩不是唯一的目的。”的确，不管在什么样的情况下，都应该保持情绪稳定，这样才能更好地解决问题。贸然发洩情绪只会让别人觉得你是一个不成熟的人，希望大家都能管理好自己的情绪，不给别人添麻烦。

主持人在一档节目不仅兼顾和筹谋工作，还要卖力掌控全场。尤其是面临突发环境的时候，必然要调和好现场的空气，处置好每一个节目标流程，以免发现冷场的情况境。何炅一直是人们心目中间品德和专业本质才气非常好的主持人，都说他不但是节目中间的大暖男，明白照望好每一名贵客的感觉，并且领有壮大的控场才气。

成龙一脚踹飞主持人

成龙出生于香港，他擅长功夫片，**的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作，其主演的**全球总票房已经超过200亿元。他早年以武师身份进入**圈，其后自导自演多部作品，主演的《尖峰时刻》《警察故事》等**多次打破国内外票房纪录，数次获金马奖、金像奖等荣誉，被美国《纽约时报》评为“史上20位最伟大的动作影星”第一位。

成龙的工夫影戏在全世界内都非常着名，现在他已经是成了中国工夫的一张柬帖。他为行动片做出了卓异的贡献，尤为是历来不找替身的敬业精力，让多数人都为之钦佩。成龙是国外巨星，已经是接到过国表里的很多访谈节目，但是某些外国媒体在采访成龙的历程中间，并无给他充足的尊敬。某次成龙在录外媒的节目时，节目主持人直接说中国功夫不行，还在节目上做出各种百般的风趣行动，宣称这就是中国功夫。

不但存心出言取笑中国功夫，乃至还歪曲中国。爱国的成龙深恶痛绝，直接来了一个高抬腿提到了主持人的脸上。固然终极雷声大雨点小，也并无危险到这位主持人。但是这位主持人在现场都已经蒙了，在后续的采访历程中间，也变得老诚恳实了。关于成龙的这种做法，许多观众纷纷都说打得好，不愧是成龙。

小编有话说

关于成龙的这种做法，许多观众纷纷都说打得好，不愧是成龙。在国度的庄严眼前，任何事都不是小事，哪怕被扣上一个无礼的帽子，也统统不可以让其余人有任何不尊敬我国的举动。成龙怪不得可以一辈子受人尊敬，如此的风骨和善节，远不是他人能比。

不知你们对这件事是怎么看待的呢？欢迎留言评论！

“还 有 谁 ！”

2004年12月23日，周星驰导演的《功夫》终于上映了。

买票进场的粉丝们发现，《功夫》开场后第一个角色并不是周星驰，反而是内地观众最熟悉的导演冯小刚。

黑皮鞋，大礼帽，步步生风目空四海。

凭着这三个字台词，冯小刚创造了他的演绎巅峰，更是成为大佬登场的绝佳范本，时至今日仍然是各大up主用之不竭的经典素材。

常言道，人生往往比**更精彩。

舞台上鳄鱼帮老大的戏份在**的第五分钟就结束，可舞台下，冯小刚与周星驰的故事还在续写。

那几年，冯小刚为周星驰客串**、为**宣发站台，不遗余力帮助周星驰。

反观周星驰，却连续给冯小刚吃了三个闭门羹。

2010年，冯小刚甚至不顾对方脸面，在杨澜面前大吐苦水，控诉周星驰的为人。

顺着全民讨伐周星驰的大势，将他推向舆论中心。

1，冯、周之间到底发生了什么？

2，又是什么导致二人分道扬镳？

下面，得哥将带大家回顾并解决这两个问题，将整件事儿从头到尾捋一遍。

一切还要从2002年，周星驰和冯小刚第一次合作说起。

将时钟拨回20年前，那一年冯小刚与周星驰合作了一支饮料广告。

冯小刚饰演侠客，周星驰则是店小二。

短暂接触后双方大呼相见恨晚，巴不得马上进行下一个合作。

恰逢冯小刚《天下无贼》剧本拟成，冯小刚就有意询问了周星驰，只可惜周星驰方以“档期冲突”为由婉拒。

彼时的冯小刚不会想到，日后他提出的每一个请求，都被周星驰无差别拒绝了。

2003年，正赶上 中国政府和香港特区政府签署了CEPA协议，周星驰 吸取了《少林足球》不能在内地过审的前车之鉴，在操刀第二部导演作品《功夫》时，事先搭桥好了内地公司。

他将**的发行权和出品权打包给了华谊兄弟，这也是在《大话西游》后周星驰再一次制作合拍**。

当然，也有传闻称是冯小刚抛出橄榄枝力邀周星驰，但最后的结果肯定是双方达成了协议，周星驰带着剧组跑到上海拍摄。

刚过一年就再续前缘，华谊公司最开心的除了王中军、王中磊之外，应该当属冯小刚了。

谁知合作刚敲定，更巧的事儿就来了。

因为疫情和周星驰对**的高要求，《功夫》辞退了洪金宝、得罪了梁小龙，硬生生拍了一年多的时间，直到2004年底才有意上映。

而这时，冯小刚的《天下无贼》也引弓待发。

同样是华谊兄弟，一个是香港的周氏无厘头喜剧大师，一个是内地的冯氏讽刺喜剧大鳄。

金风玉露一相逢，便胜人间无数。

华谊兄弟很快就抓到了宣传点，对着媒体直拍胸脯子：

“今年贺岁档，咱包了！”

而早在华谊兄弟画饼之前，冯小刚与周星驰私下里也玩了个骚操作。

双方口头约定，在对方的**里客串一下，即保证了噱头，也能加深**的连接性，形成良性效应，促进两部**的同步发酵，可谓是百利而无一害。

冯小刚是这么说的，也是这么做的。

那年夏天和王中磊跑到《功夫》剧组，短短几分钟的戏冯小刚拍了4天4夜，一句台词翻过来调过去拍了足足10多遍。

到最后干脆精神恍惚了，把“看什么看，没见过这么帅的老大”说成了“看什么看，没见过这么帅的导演”，被周星驰跑来语重心长的纠错：

“冯导，不要把心里话说出来呀。”

不过冯小刚并没有抵触，反而更积极配合完成了周星驰的工作，甚至“我做什么都不会做**”那场戏还是冯小刚的主动加戏，这段台词更是点睛之笔。

不过众所周知，《天下无贼》中并没有周星驰。

2004年贺岁档，《天下无贼》和《功夫》先后上映，香港与内地两大喜剧之王针尖对麦芒，但结果显而易见。

周星驰大势领先冯小刚，用173亿轻而易举拿下当年票房桂冠，而《天下无贼》不仅没打赢《功夫》，甚至还被张艺谋的《十面埋伏》斩落马下，屈居第三名。

更要命的是，即便败阵了业内影评人“宋子文”还指出冯小刚不正当竞争：

《天下无贼》偷了《功夫》票房，冯小刚欺负周星驰！

不过当时的冯小刚还是名副其实的“小钢炮”，还没等舆论发酵，他就亲自怼了回去，这件事也就没了后续。

“偷票房”事件并没有影响冯小刚，或许是急于了却周星驰未能客串的遗憾，就在《功夫》上映后第七天，冯小刚对外宣布：

自己的新片《贵族》正在企划，周星驰将在新片中客串，饰演一位“小骗子”。

《贵族》讲的是一位生活在底层的人，因为一项特殊发明一夜暴富，然后努力融入上流 社会 的故事，从剧情梗概来看很像葛优与舒淇的那部《非诚勿扰》。

那周星驰到底客串了没？

当然没有，不仅没有客串，连《贵族》这部**至今也没有音讯。

针对客串协议，多年后冯小刚才道出了原委。

2014年《老炮儿》发布会上，冯小刚提到周星驰时说起了当年的往事：

“当时周星驰找我，说我俩分别给对方演一次，我上当了。 我演完想找他客串，结果他告诉我他现在不演戏了。”

只可惜冯小刚只说了事儿没点名时间，不知道周星驰到底要客串《天下无贼》还是《贵族》。

但周星驰又一次放了冯小刚鸽子，这是板上钉钉的事儿了。

话又说回来，为了拒绝冯小刚，干脆说自己“不再演戏了”，周星驰有必要做这么绝吗？

但事实情况却是真的，《功夫》这部**本来就应该是周星驰在表演上的封关之作，在此之后他真打算不再演戏。

这时候就会有人问了，那《长江七号》他为何还主演了？

那是因为，《长江七号》自剧本创始之初就不是以周星驰为主角，而是另有其人。

谁呢？

冯小刚！

周星驰自己说过，《长江七号》中的父亲角色是按照冯小刚量身打造的，2006年底即将开拍前，周星驰第一时间就找到了冯小刚。

但不知道是因为正在拍摄《集结号》无法抽身，还是因为周星驰屡次食言有了小情绪，冯小刚也拒绝了周星驰。

后来周星驰又找到了葛优，与冯小刚私交甚笃的葛优也闪烁其词，以年龄太大婉拒，最后在韩三平的鼓励下，周星驰这才“重回影坛”，贡献了人生最后一个角色。

更微妙的是，就在《长江七号》杀青后进行后期制作时，冯小刚又对外宣布：

那部《贵族》我不找周星驰客串了！我找姜文！

无独有偶，2007年《集结号》上映前夕《长江七号》也在制作尾声，通过时间推断两部**很可能撞档，而周星驰和冯小刚这对冤家也会在《功夫》和《天下无贼》后狭路再相逢。

“周星驰我也不怕！”

然而就像夫妻俩吵架时互骂，当时有多难听就多难听，但最后日子还是要过。

《集结号》根本没对上《长江七号》，而那部《贵族》迟迟没有消息，直到现在仍然没有任何音讯。

转眼3年过去，就在冯小刚快忘记周星驰的时，周星驰的一通电话又把冯小刚气得半死。

2010年7月8号，那是《长江七号》的衍生动画《长江七号爱地球》首映礼，周星驰作为监制必须亲力亲为。

首映礼地点设置在北京，为了扩大声势，他拨通了冯小刚的电话：

此时冯小刚的回勇之作《唐山大地震》也在紧锣密鼓地宣发工作中，算下来，这已经是冯小刚和周星驰第三次撞档。

然而冯小刚挂了电话，二话没说就跑到了首映会现场。

他借着童心帮周星驰宣传《长江七号爱地球》，还调侃说自己的《唐山大地震》还专门改档，只为给周星驰开路，看来是冰释前嫌，全身心为周星驰**造势。

就当大家笑成一团时，冯小刚画风一转，竟然开始拿周星驰开涮：

这一招阳奉阴违，显然是针对三年前周星驰以“我现在不拍戏了”拒绝客串的事儿。

冯小刚又帮了周星驰一个忙，也为当年被放鸽子泄了恨。

可就当他以为两个人已经和好如初的时候，周星驰又给了他一个“大逼斗”。

几天后冯小刚找周星驰站台宣传，这哥们又以“抽不开身”为理由，拒绝了。

算下来，从2002年二人相见开始，冯小刚先后为周星驰客串了《功夫》，帮《长江七号爱地球》站台宣传。

反观周星驰，先是拒绝了《天下无贼》，又拒绝了客串，最后连站台宣传都没去。

冯小刚帮了周星驰2次，周星驰却拒绝了他2次，放了他1次鸽子。

冯小刚百思不得其解：到底是自己地位不够，还是周星驰就是这么不会来事儿？

他气不打一处来，急需找个地方控诉，正巧此时杨澜发出采访邀约。

于是乎，在帮周星驰站台宣传短短17天后，2010年7月25日，冯小刚在《杨澜访谈录》中大谈周星驰的为人，二人多年的恩怨情仇也浮出水面

自从冯小刚在节目公开点评周星驰后，至今12载，二人再无合作。

从琴瑟和鸣到分道扬镳，他们为何会走到这一步？

如今看来，都是性格导致。

作为南北两大喜剧之王，他们同样是草根出身，对于小人物在时代洪流中的跌宕深有体会，但二人最大的区别在于人情世故的取舍——

一个太会来事儿了，而另一个太不会来事儿了。

冯小刚成长于单亲家庭，母亲是一位印刷厂的保健医生，身体常年多病，一个人将冯小刚和姐姐拉扯大。

小时候，母亲对冯小刚说过一句话：

“所有的苦难都让妈替你尝尽了，你会有出息，我的罪就没有白受。”

在冯小刚的眼里，努力是可以用苦难来衡量的。

因为会画画，冯小刚巴结郑晓龙，被安排到北京电视艺术中心当美工，称谓好听，其实就是个打杂的，哪儿缺人就把他安排到哪。

《凯旋在子夜》时，有人笑话冯小刚长相奇丑，像个越南人。

没成想冯小刚不但没恼怒，反而收拾起服装在片子里真演了一个越南军官。

后来，因为一句“抬头望见北斗星”，冯小刚又巴结到王朔，正式融入了以叶京为首的京圈派。

但皇城根下的天潢贵胄一抓一大把，布衣出身的冯小刚反而是个另类。

他端茶倒水、溜须拍马，被王朔形容成“工兵”，别人指哪，他必须打哪。

生于斯，长于斯。

冯小刚知道，自己这个平头百姓，想越过出身这道天堑就必须学会弯腰，学会隐忍，学会攀附权贵。

想以后能口水啐人，现在就得学会打碎牙往肚子里咽。

叶京骂他，王朔看不起他，《没完没了》票房大爆后，何群在导演协会当着所有同僚的面儿，指着冯小刚鼻子说他的票房是“虚假的，是被地方保护”的侥幸者。

一席揶揄说完，全场心领神会，哄堂大笑。

而在一边旁听的冯小刚闭不做声，只能点起根神深吸一口，暗自讪笑。

2006年，冯小刚已经声名显赫，但叶京的《与青春有关的日子》还是为他量身定制了一个角色——

“冯裤子”

贪财好色、胆小怕事，有事儿没事儿就哭鼻子，老是感动了自己恶心了别人。

冯小刚连一个“不”字儿都没说。

但冯小刚是个没脾气的人吗？

当然不是！

2004年，有报社爆出冯小刚的家庭地址，冯小刚不顾《天下无贼》的宣传，当着所有人的面破口大骂。

2017年，冯小刚痛斥小鲜肉言辞激烈：“你XX又不是开窑子的， 搔首弄姿，欲盖弥彰，想脱又不敢脱，这是拍**！ ”

2018年，冯小刚又大闹北京机场，因餐饮问题对着服务生破口大骂，楞把女孩骂哭了。

但为什么冯小刚不跟朋友发作？

因为冯小刚知道，人情就是他的武器。

王朔说：“如果一个人天天拍马屁，你总不能跟他急吧？”

他把人情当成筹码，每一次谄媚，每一次隐忍，每一次低声下气，没准将来都能换来蹬一脚台阶的机会，我支出去的人情，未来的某一天总会回馈到我身上。

所以到了周星驰这边，冯小刚也始终保持主动，即便发生不愉快的事儿，但他也总是扮演夫妻吵架中第一个低头的角色。

在他的心里，我帮你，你就该帮我，这是理所应当的。

说道德绑架也好，溜须拍马也罢，但常言道“来而不往非礼也”，既然你接受了别人的恩惠，自然也要回馈他人。

这才是事物应该遵循的规律，也是冯小刚这么多年的安身立命之本。

只可惜，周星驰却不这么想。

与冯小刚一样，周星驰同样出身寒门，同样是母亲一把拉扯大，甚至同样有姐姐。

可母亲凌宝儿从小对周星驰说的话是：

“你要努力读书，将来做一个对 社会 有用的人。”

相比冯母灌输苦难可以换来成功，凌宝儿则强调对幸福的追求和未来的希冀。

尽管这虚无缥缈，但还是深深影响了周星驰，让周星驰走向了冯小刚的反面。

周星驰的早年很辛苦，甚至可以说用“惨”来形容。

少年时期一直都是周星驰欺负梁朝伟，结果艺考那天周星驰落榜，反而是陪考的梁朝伟一路过关斩将。

周星驰回到家后抱着枕头失声痛哭，泪水浸出一张人脸，最后还是在戚美珍的帮助下走后门，这才勉强报了档次更低的“夜间班”。

在周星驰主持人一眼望不到头时，梁朝伟早就成了无线五虎了。

最后开机，表演，一气呵成。

但周星驰徒步走回家过程中越想越不对，心里直犯嘀咕，自己为何这样说呢？

然后周星驰又专程坐车回去，又找到那个导游求他再补一条，最后当着所有人面下跪求他，导演越听越不耐烦，随便一个摆手：

“诶呀，行了行了，下去拍吧。”

试想一下，如果是冯小刚的话，或许他会阿谀奉承，甚至给导演送礼巴结，但绝不会选择跪下来求。

甚至说这如果是冯小刚，他根本不会踏上回程的列车，而是选择在下一部戏再努力。

相比冯小刚对人际关系下功夫，周星驰只会关上门跟自己较劲。

他的偏执，是朝内走的。

成名后更是如此，周星驰就像一个孩子抓住了值得毕生追求的玩具，他把所有心力都放置到**上，倾尽所有只为它服务。

杜琪峰曾说： “与周星驰合作拍片可以，但做朋友就没办法。”

为了拍好**，周星驰可以冷落所有人，可以得罪所有人，甚至说什么人情世故在他心里根本都不在考量之内。

你且看洪金宝、梁小龙、王晶、杜琪峰、李修贤这些人，哪个不是因为**跟他闹翻的？

但面对舆论的风起云涌，周星驰又何时站出来反驳过？

他从来不在乎，他只想拍**。

面对**，周星驰是天才，是鬼才，是百年难得一遇的大才，他可以茶饭不思甚至燃烧自我去完成一部作品。

星女郎鄂靖文私下问周星驰打算拍**到多久，周星驰回答的很干脆：

“我打算拍到死。”

但面对人际，周星驰更像是一座孤岛，不主动也不迎合，如果不是为了**，甚至连拒绝都是下意识反应。

并不是所有天才都是孤独的，但周星驰却注定孤独。

对于冯小刚而言，周星驰放了他三次鸽子，这是背信弃义，这是犯了行业大忌，但对于周星驰而言，这只不过是接了一通可以拒绝的电话。

为了**众叛亲离，有时候甚至分不清周星驰到底是不是自私，不知道他还有没有自我。

可恨，可悲，可怜。

2014年4月，那是《杨澜访谈录》后又过了4年。

冯小刚参加了一档喜剧综艺担当评委，突然出现一位神似周星驰的模仿者“张世玉”。

不仅外观形同饼印，连音调和动作都让人分不清真伪。

自他上台后，仅靠几个滑稽的动作和台词就逗得满堂大笑，可唯独冯小刚面色凝重。

在表演结束后他马上抢过话匣子，连用三个不像给予否定：

冯小刚在说到一半时望着张世玉愣了几秒，手举在半空频频点头，似乎还有什么话哽在喉咙。

想了片刻，最后只能用连续两个“不像”铺底。

“你学的不是周星驰，而是周星驰的配音石班瑜。”

愣神的那一刹那，冯导到底在思索什么呢？

或许，冯导又回忆起了与周星驰的挽肩，或许，冯导又萌生了和周星驰合作的想法，或许，冯导终于明白了周星驰的孤独。

冯小刚与周星驰都是偏执狂，只不过一个向左，一个向右。

——全文完。

有很多网友非常好奇，在好莱坞会不会有演员，由于看对方不顺眼，从而影响到**的拍戏呢？甚至在后期会存在一直没有合作的现象呢？

其实说起吵架看对方不顺眼，只要有人的地方就会发生。即使是在好莱坞这样光鲜亮丽的地方，也会存在互相开撕的现象。

因为能够去好莱坞拍戏的演员，基本上都属于一线大咖。大家的地位都差不多，因此争吵起来谁也不会让着谁。当看对方不顺眼的时候，也不会过多的忍让，直接上去开撕。在拍戏过程当中如果出现分歧，一些好莱坞演员也会直接指出来，双方就会发生冲突。

曾经有网友调侃到好莱坞幕后的争吵，堪比大片。当年好莱坞拍摄影片《永远的蝙蝠侠》，就曾经出现了导演蒂姆伯顿无法拍摄，而演员迈克尔基顿不是演蝙蝠侠角色的现象。直接导致了这部**的进度停摆，后来这部**也不得不更换了里面的一些角色和导演。

将蝙蝠侠换成了方基默饰演，同时导演也换成了乔舒马赫，里面的反派角色也换成了金凯瑞、汤米李琼斯。即使是在更换了角色和导演的情况下，后期这一部蝙蝠侠依旧被媒体报道出了导演和主演瓦尔之间冷战的事情。两个人也是有半个月的时间都没有互相说话，而不少蝙蝠侠的影迷们都纷纷担心这一部**的拍摄进度。

而仅仅这一部《永久的蝙蝠侠》，在更换过一次导演和蝙蝠侠以及反派角色之后。这部剧组并不是风平浪静，不仅仅是导演和主演之间冷战。而且金凯瑞也爆出了，他和汤米李琼斯是个关系才是整个蝙蝠侠剧组最差的。可见《永远的蝙蝠侠》，这一部好莱坞大片的拍摄过程非常的坎坷。剧组中的公开开撕，也常常是常态。

而这部**也是方基默的巅峰，此后到了2012年，他已经彻底淡出了好莱坞的演艺圈。主要造成基默事业整体下滑的原因，就是因为当年他在拍摄蝙蝠侠时和导演冷战。

而当年好莱坞大片《无法无天》拍摄的时候，曾经传出了**中两位男主角大打出手的报道。原因就是剧组的演员希亚，由于自身的酒品有问题，饮酒成瘾，因此在喝醉之后和男主汤姆大打出手。 

这件事也在当时吵得沸沸扬扬，在**上映初期也是得到了男主角汤姆的默认。相当于汤姆在公众面前公开承认了在剧组发生的这一场争吵。虽然说当时两个人考虑到影响不好，也曾经站出来说只是为了小事争吵。

但是后来剧组的导演亲自站出来正视两个男主角曾经大打出手，也正是因为这一次在剧组当中两个人的拳脚相加。自此之后，汤姆和希亚两个人再也没有合作过。

可见即使是像好莱坞这样光鲜亮丽的地方，依旧避免不了演员之间的勾心斗角。