统筹是什么工种啊

就业资源统筹是指如下几个方面：

就业形势分析；

就业去向选择；

就业资源统筹表；

目标职位的SWOT分析；

素质提升计划；

了解就业规定。

统筹含义：

统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于制片部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好。

首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，在剧组是一个举足轻重的角色。作为剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。

摄影师助理（岗位职责）

岗位职责：1协助公司内部摄影棚的器材管理、完善

2协助摄影师与客人、化妆师、造型师之间的沟通，并配合完成各项工作

3 协助做摄影师的推广

4拍摄间，熟悉灯光、镜头的转换使用，配合好主摄影师的摄影工作

任职要求：1懂摄影、灯光、镜头等基本摄影技巧

2有过摄影师助理经验者优先

3积极好学、有服务意识、懂团队协作精神、有想法、有创意、能吃苦耐劳者优先

岗位职责：1协助公司内部摄影棚的器材管理、完善

2协助摄影师与客人、化妆师、造型师之间的沟通，并配合完成各项工作

3 协助做摄影师的推广

4拍摄间，熟悉灯光、镜头的转换使用，配合好主摄影师的摄影工作

任职要求：1懂摄影、灯光、镜头等基本摄影技巧

2有过摄影师助理经验者优先

3积极好学、有服务意识、懂团队协作精神、有想法、有创意、能吃苦耐劳者优先

Billy Bitzer是上世纪初最知名的早期摄影师之一，他掌镜了导演大卫·格里菲斯大部分的**。作为那个时代的一名摄影师，他亲自来做所有的工作，包括携带设备、设置机器、装卸胶片等等。1914年，大卫·格里菲斯才雇佣了一名助手来协助摄影师工作，这个助手被称作Camera Boy，而他的工作主要是为摄影师扛设备，此外，Camera Boy还被要求进行拍摄笔记，在当时还没有场记这个职位。之后，摄影助理逐渐发展成一个专业的技术工种。

实际上摄影助理的工作内容十分繁杂，涉及的内容也非常广泛，但真的要用一句话来简述也是可以滴，即解决摄影师的一切「后顾之忧」，包括一些摄影技术性的工作，如现场设备的架设、推轨道、跟焦等；或是一些平凡的琐事，如想办法在脚架上装个烟灰缸，方便摄影师可以随时放置他未抽完的烟。

其实，剧组摄影助理的工作：

扛机器，推轨道摇臂，跟焦点，换镜头电池和内存卡。架设灯光和背景。泡茶、泡咖啡。处理RAW档。为摄影师买夜宵。订购或租用相关器材。帮摄影师接打电话，甚至拒绝女演员的邀请。充当灯架。在飞机上修器材。

影视业发展起来后，职能更是细分。一般专业的摄助都要从摄影实习开始做起，然后做到第二摄影助理，继而做到第一摄影助理。有些第一摄影助理可能是从影视公司或器材公司的初级职位做起。很多摄影助理累积到经验和人脉之后，就会往摄影师这个职位上发展。

1昨天我们说到，要想解决一个大难题，关键是按照某个事先想好的次序，先着手解决第一个问题，只要开始动手了，就好办了。

正好最近我听一位央视的老师说，春晚剧组里也流行一句话，“人进房，表上墙”。

2什么意思呢？就是把剧组各个工种的人聚集到一个剧组里，各项工作的进度表贴到了墙上，这就叫人进房表上墙，工作才算正式地、有效率地开始往前推进。

3你看，这比我昨天说的，又往前推进了一步，干一项大工程，开始干很重要，但营造正式的协作界面更重要。

4人进房，这是人和人之间的协作关系显性化了。表上墙，这是工种与工种、所有工种与时间进度之间的关系，显性化了。

所有人可以在一个更清晰的坐标中定义自己的位置了。你看，这就是营造一个良好工作界面的价值。

同样的工作，不同的资源搭配方式，最终的成果可能天壤之别。想要获得最佳的资源搭配方式，你需要学会管理。

影视道具师门槛低不少挣

从业者数以万计 学历普遍较低 熟手供不应求 月收入轻松过万

影视道具师门槛低不少挣

“中国目前的影视剧，没有任何穿帮镜头的，可以说一部也没有。”一位不愿透露姓名的道具师向记者坦言。

影视剧中的道具穿帮镜头，一直是网友津津乐道的话题，近期播映的《五月天追梦3DNA》、《步步惊心》、新 《水浒传》、《新还珠格格》、《黎明之前》等影视剧无一幸免。

记者采访得知，在影视业，道具是一个没有完整的专业培养机制的工种，基本靠熟人介绍入行，在实践中慢慢磨练成长，道具师群体鱼龙混杂，整体素质不高，影视剧频频穿帮也就在所难免。

不过穿帮归穿帮，并不影响道具师们闷声赚大钱。记者调查采访得知，目前中国影视界的道具师数以万计，他们通常干着蓝领的活儿，拿着高级白领的工资，月收入过万几乎只是最低标准。

而在目前的中国影视界，好的道具师比好演员还稀缺。

江湖地位

最不被外界所重视

提起一部**或电视剧，不管是普通观众还是媒体，先想到的都是导演、编剧、主演，然后是摄影、美术、音乐、服装造型、后期剪辑等，很少有人会想到道具。

全世界大大小小的**颁奖典礼，也从来没有谁把一个奖项颁给道具师；即便是影片片尾的职员表，也很少有把道具组成员的名字全打上去的。

不被外界重视是道具从业人员目前所面临的处境，但对于一个影视剧组而言，没有道具师就几乎开不了工。

行业规模

一部片需要50人上下

之所以说没有道具师就开不了工，其中很重要的一个原因，就是道具（含置景）是一个剧组里的最大工种（不算群众演员，因为他们不会从头到尾跟着一部戏）。

前段时间，记者在观看王晶执导的《财神客栈》时发现，该片片尾的职员表里详细列出了每一个道具组人员的名字。

具体是：道具组长，1人；道具副领班，1人；特别道具，3人；陈设领班，1人；陈设道具，5人；置景组长，1人；道具统筹，1人；道具油漆，3人；现场道具，8人；道具木工，2人；雕刻工，2人；置景油漆，3人；置景，15人；道具油漆，1人；陈设道具，1人；道具，3人。

加起来，《财神客栈》的道具组的`工作人员是51人，远远高过演员、摄影、美术、音乐、服装造型等工种，位列全剧组之最。

而据记者了解，对一部**而言，道具组50来人只是中等规模，像《赤壁》、《集结号》、《金陵十三钗》这样的超级巨制，道具组加起来可达百人甚至更多。即便是一部小片，道具组也得10来人。

从业者数以万计

只要在2010年的基础上稍有增长，2011年，中国**产量就将达到600部，电视剧生产量超过15000集（按每部40集计算，接近400部），加起来接近1000部。

如果每一部影视剧的道具组全按中等规模50人计算，一共是50000人。不过，一个道具师一年不可能只进一个剧组（影视剧的拍摄周期一般为3至5个月），如果按每个道具师每年进4个剧组计算，全国的从业者为12500人。

当然，这只是粗略估算，具体数字可能更为庞大，因为普通道具员多是散工，召之即来挥之即去，人员更换很快，流动性很强。

专业素质

多年“学徒工”熬成道具师

记者在采访中了解到，低学历基本是道具行业的普遍状况，这主要跟这个行业还传承着“学徒工”式的带人体制有关系。

影视制片人苏航告诉记者，影视的道具类工作由于大多数偏重体力活，年富力强的道具师自然更有竞争力，因此，现在的道具师中八成都是少年时就靠亲友关系等进入这个行当，跟着老师傅多年才熬出头，“我认识的一些现在混得还不错的道具师，大部分都是十五六岁就开始跟着老师傅进组了，哪有机会上什么学。”

据了解，道具类学徒工的起点低，起初的境遇也非常艰难，有的道具师接下一个剧的项目后，会自己带很多学徒进组，这些学徒基本就是现场跑腿的。心灵手巧的徒弟跟师傅关系处得好，慢慢也就有了独立接项目并成为道具师的机会。

提到是否要经过系统的专业训练，多位接受记者采访的道具师都说，“跟着干”就是最好的训练。由于工作比较杂，很多道具师都是万金油似的能手，木工、瓦工都得通一点，由于经常遇到的家具做旧、木纹雕刻等技术活，因此他们大部分的人也都有点美术特长。

这两年由于影视产业比较红火，**电视的拍摄数量都年年增长，道具师也更加供不应求。由于现在就业不容易，而一些专业院校毕业的大专、大本的学生也开始在道具师行当中出现，但所占的比例不足一成。

收入情况

“蓝领”工种“白领”收入

道具师的工作通常是按照导演或美术设计的要求，准备影视剧所需要的场景或器具，干的是手上的活儿。也就是说，他们的工作基本属于“蓝领”范围。

但收入方面，道具师堪比高级白领。国内知名道具师，《孔子》、《西藏秘密》等影视剧的道具师晖子在接受记者采访时表示，好的道具师月收入可达数万，有经验的木工、雕刻师、玻璃工，月收入都能拿到1至2万甚至更多。即便是普通的道具散工，现在的工资也可以达到每天200元，“以前是100元，现在涨价了”。

也就说，普通道具工一个月可以拿到五六千元，而会一门技术的道具师，月收入过万更是家常便饭。晖子还表示，据他了解，浙江横店影视基地有不少道具师都靠这个行业发家了。

浙江横店影视基地的道具师老衡告诉记者，他最多的时候一个月赚过5万，那还是多年前拍摄陈凯歌执导的《无极》的时候。“当时陈凯歌夫妇指名要我为他们搭建一个场景，就是张柏芝站城楼上脱衣服的地方。当时陈凯歌跟我说，‘只要把东西做好了，价钱就由你说了算’。”老衡说。

幕后揭秘

好的道具师难找 比好演员还稀缺

尽管从业者数以万计且收入不菲，但国内好的道具师却凤毛麟角，比葛优、姜文这样的大牌演员还稀缺。

《千钧一发》、《风声》、《西风烈》等片的导演高群书对记者说：“前两年拍《风声》的时候我就感觉到，道具水平不高太让人崩溃了。”高群书举例说，当时片子里需要一辆老爷车，“我希望这是一辆我们从来没有见过的老爷车。《梅兰芳》里一辆老爷车出现了4次，我不想这件事情发生在我的**里。我们从美国找来40年代的车的模型，花了12万，最终却做出了一辆类似于三轮车的东西，实在太可笑了！”

当年曾在吴宇森的《赤壁》剧组工作过的彭师傅也表示：“好的道具师肯定比演员稀缺。一个演员演不了某个角色，可以找人来替；演到一半不演了，可以让编剧把他写死；可好的道具师一共就那么几个，各个剧组都抢着要，而且得从头到尾跟着一部戏，档期比演员还紧。”《金山》、《遍地狼烟》的导演胡大为也认为，合意的道具师很难找，“比如我要一张桌子，其实戏里的桌子不要那么结实，只要好看、符合剧情就行。但不懂行的道具师，就会给你把桌子做得特别结实，不仅费时费力，钱也花得更多，结果还不好看。”

要应付各种情况 工作充满了艰辛

道具师的工作充满艰辛，因为他们得不断满足导演、演员等人提出的要求，还要应付片场的各种突发情况。

曾在《雪花秘扇》剧组工作的道具师凌子举例说，拍摄姜武饰演的屠夫痛失爱子后抱着一头猪坐在家门口发呆的戏时，姜武向导演王颖提议，这个猪一定得小。“我们费了很大的工夫才弄来两只体型比较小的猪，但姜武觉得还不够小。当时前不着村后不着店的，到哪儿去找小猪啊？但是没办法，这是你的工作。”凌子说。

《无极》道具师老衡也表示，参与该片场景搭建期间，陈凯歌夫妇经常会跑到施工现场督工。“一开始，他们对道具师们辛苦做出来的东西很不满意，不停地催我们返工，还指名要我亲自做。当时剧组给我们的时间只有一个月，我们只有日夜开工，每天早上6点干到晚上12点。”

更大的艰辛，则来自于道具的制作和运输，这基本都是体力活，而不少**的拍摄都在十分艰苦的地方，如《云水谣》、《铁人》、《刺陵》等，拍摄地在西藏、零下几十度的东北、烈日炙烤的沙漠这种地方，搁一般人，闲着都觉得难受，但道具师还得来回奔波干体力活。而影片拍完后，却完全不关道具师什么事，“纯粹就是为他人作嫁衣裳。”凌子表示。

原因探秘

缺少培养机制高素质人才稀缺

从事着“艺术工作”，拿着高工资，天天和明星大腕们混在一起……如此有诱惑力的职业，缘何还人才稀缺？

《孔子》道具师晖子表示，主要还是因为缺少完整的培养机制，“目前中国的高校，开设影视专业的很多，但没有任何一所学校设道具专业。”通常情况下，进入这个行业得靠熟人，一个道具师的成长只能靠“实战”，“可能刚开始你在剧组就是一个普通场工，但拍的戏多了，看得多了，认识的人多了，慢慢地就做了道具师或做了别的工种。”

这种现状，直接导致道具师群体的整体素质不高，但一个好的道具师又必须具备较高素质才行——比如有较好的历史知识、会看设计图纸、能迅速领会导演的意图并能有所创新等，这是暂时还无法解决的一个矛盾。

久而久之，道具师群体就呈现出一种鱼龙混杂的局面，影视剧的道具穿帮也就在所难免。

《赤壁》剧组一位不愿透露姓名的负责人甚至向记者表示，当时不少道具师都是片场附近的农民，剧组需要的时候就来剧组，不需要的时候就回家干农活，“你不可能要求他们有太高的艺术修养”。

当然，也有普通道具师最终“出人头地”的例子，比如《画皮》、《画壁》等片的导演陈嘉上，已逝的香港名演员成奎安等，最初都是道具师出身。

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你是男的女的？说实话剧组生活女孩子的工种比男的少，只有服装化妆或者演员助理，如果是男的就什么都可以做。你说的赞助商顾名思义就是给片子里面出现吃的用的甚至穿的厂商，制片是管钱和整个剧组运作的人，其实一个组的成立里面有很多不同职位，他们之间不一定认识，很多都是独立的，你想进组要找的不单是剧，而是知道自己能干什么然后去聘职位，一般来说剧组都是靠关系进，它不像外面的职业容易进入，所以它圈子很小，如果你没人脉那就去北京怀柔那块试试，还有横店，都是常年拍戏的地方，进入嘴巴甜一点，只要和里面的人认识了，机会就很大，因为很多剧组里的头头经常也找不到人用，俗话说忙的忙死，闲的闲死就是这个道理

编导比较关键，因为编导是要策划、组织拍摄内容，栏目脚本等工作，就是要有好的思路和编导能力，才会有好片子。是一个整体定位、层次的问题。当然编导以文笔为重，但是同时要对摄像、灯光、道具、剪辑、后期包装、音乐音效等各方面都懂一些，才能把各个环节衔接得好。

摄像也很重要，和编导只是分工不同而已，摄像是以技术操作为主，负责影片的拍摄，但是也要有画面构成、艺术美感等非技术含量，不同的景别、不同的角度、甚至这个镜头要表达的含义和意境，摄像是第一负责人，第一手素材没拍好，编导再强也没救；摄像拍得再美，编导串稿不给力，也出不来好片子。

好片子一种是有深意、引人深思，另一种是拍得美，引人入胜。这就是编导导演和摄像个人能力的体现。

但是，总统全局各环节的，还是编导、导演。毕竟摄像再强，仅能保障自己的一个机位。

摄像还涉及到器材更新使用，技术要求较高。现在3D摄像机、工业摄像头、无人飞机摄像、慢速摄像等新的方法，对摄像技术知识的要求也更高。现场采音、布光等，都需要摄像的参与。还要有体力有基础功，关键镜头，觉不能抖。

编导、导演和摄像、剪辑包装，都是密切联系的。真正的好摄像，会把自我喜好排除，完全按照导演要求拍，至于拍出来如何，就要看导演、编导的功底了。

电视栏目来说，所谓编导就是负责栏目的每期文稿和拍摄联络的细节。现在分工没有那么严格了，都是身兼多职，场记、道具基本都是编导兼了，甚至制片的活也要做。但最主要的就是栏目的选题策划。

现在很多电视栏目的编导都是过段时间就换人，甚至同时有好几个编导。为了保证栏目的更新。

电视栏目的摄像，要求是大众化，对摄像个人能力、艺术思维要求不高。而且电视栏目的摄像，都是年轻人，干几年摄像就跳槽改行了。

举个例子：用一样的机器拍，好摄像是一天一万，普通摄像是一天500

新闻栏目的记者，通常是摄像编导都干了。

剧组，电视剧，剧本是灵魂；

**，导演、编导就是把灵魂展现出来的人，摄像是给灵魂添上血与肉。

综合来说，要看你个人擅长的在哪个方面。影视业各工种是没办法简单的说哪个比较好的。

做编导不能看不懂画面，做摄像也不能不动大脑。什么工种，你自己把握。

顺便说一下：著名导演，张艺谋，是摄像出身，所以他的片子色彩、光线运用的很多。画面语言和文字语言有独特风格。

另一个要考虑的，当你老了，有能力依然可以做导演、编导；但是扛不动摄像机、手抖了，怎么办？所以，大多摄像一般是30岁左右就开始准备转行了，40岁还能做摄像的人，绝对是高手了，能撑得住场面，挡得住后浪啊。

剩下的你自己实际体会吧。

可以。

如果您已经当了几年化妆讲师，那么您应该具备丰富的化妆经验和技能，这将是您进入剧组的优势。此外，您还可以通过参加相关的培训课程和实践活动来提升自己的技能和经验，例如参加影视化妆课程、参与**或电视剧的化妆工作等。另外，如果您有良好的人际关系和社交能力，也可以帮助您更好地进入剧组。您可以通过参加影视行业的社交活动、结交业内人士等方式来扩展自己的社交圈子。

剧组是指为一部**、电视剧、舞台剧等演出制作而组成的团队，通常由导演、演员、编剧、摄影师、道具师等工种组成。