压抑风格插画-在木莲树下，我与她相遇了——《文学少女》

刻画心灵风暴的插画家：弗里茨艾肯伯格

十九世纪的欧洲文学很多是反映现实生活的作品。维多利亚时代的英伦本土钢笔插画家绘画风格绝代卓越,具有浓郁的本土英伦风情。

英法钢笔插画格调轻松幽默,线条勾勒反应出那时代生活不急不慢。兜兜转转的插画把当时代的风土人情,各阶层男女衣着打扮,人们交际往来的社会全景图,全部富有情趣和幽默感的刻画了出来。又漂亮又辛辣,法国和英伦本土的钢笔插画家绘画是一绝!

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下面介绍的木板画插画大师,他是为英国十九世纪最伟大的姐妹:女作家夏绿蒂勃朗特和艾米丽勃朗特的(简爱)和(呼啸山庄),刻画木板插画的大画家弗里茨艾肯伯格。

到了这位大画家时代,图书出版业繁盛已经转移到美国,欧洲经历了几个世纪的经济繁荣,图书出版业在十七世纪到二十世纪二次大战前是最鼎盛的,但是整体上英国经历了两次世界大战,经济能力和对外扩张能力大不如前,出版的经典书籍大量流入卖给了美国。

美国独立大洲,经历战争的挫折较少。又发了战争财,所以美国很快在本土的出版业迅速崛起,这时候也吸引了大量欧洲杰出的艺术家来到美国为之效力,

弗里茨艾肯伯格是德国犹太人,他1901年—1990年去世,他出生在德国科隆。我们观察德国基因,我们从民族感来看,德国人性情认真而善于思考和严谨严肃。

上世纪四十年代初,弗里茨艾肯伯格当时为了躲避战争迫害,离开德国移民到美国,他来到美国图书俱乐部专业绘画木板插画,在1943年,美国兰德书屋出版了(简爱)。里面的木板插画就是弗里茨艾肯伯格绘制的:

他的绘画风格更凸显精神风暴,用标准的木刻艺术形式来表达人物的内心动荡,用稍许夸张的表现形式和黑线条浓郁,表达内心的矛盾阴郁和心境的不平。绘画风格里带着维多利亚时代哥特式景观下的景物描绘来对称人物的灵魂和现状的挣扎。非常具有张力和冲击感,他的作品一看就能认出来。他为爱伦坡,托尔斯泰,屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等世界级大文豪的名著绘画了很多精美插画!

—————-下面简爱里的插画是上海译文出版社1980年出版的,一版一印。里面的插画就是采用美国兰德书屋1943年初版插画,插画者弗里茨艾肯伯格

童年时期的简爱生活在阴霾恐惧中

孤儿院里的女孩们精神压抑和受到欺凌的画面

幼小孤女简爱承受孤儿院责打,她内心在默默的反抗中

成年后的简爱,她在月夜,去做家庭教师途中,路遇骑马奔驰而来的罗切斯特先生,人生一霎那也许就是因缘际会的命里注定

细腻丰富刻画人物心理的绘画功力,黑白木刻里黑色占主导,浓郁的心理的角逐低沉的复杂性,用版画手法描绘出来!

这幅画最经典,简爱和罗切斯特先生的爱情,吟诵着诗歌。男女爱情不以阶级和金钱为目的,是灵魂里两颗心的平等的爱情!

(拍自理性生涯家藏书)

在木莲树下，我与她相遇了——《文学少女》

_本来计划着周更读后感,可之前写的两篇总觉得不满意,而且最近因为各种原因浪了不少时间,加之不管怎么说,这一篇是我最想好好推荐的。所以总是想了很久该怎么写。也许会写的很正式如果这篇推荐能骗到一堆人去好好的读完这套书的话,我想大概就不用挨着介绍我后来读的几本书了。

_前排预警,

超长文字向

,科普向,安利向,

枯燥向

。另外这个和‘男高日常’没有任何关系。

_与前面介绍的两本书不同,《文学少女》这个系列是日本的轻小说,开始连载的时间是在06年4月,在07年获得了“这本轻小说真厉害”第八名,小说女主“天野远子”全角色第八名,08年攀升至第三名华丽丽的压制,远子学姐晋升女角色第二名,(居然干翻了08年的千鸟修罗场,如果了解的人就知道有多IMBA了)并在09年获取了“四冠王”:全作品排名第一,女性角色排名第一,(同时女二女性角色排名第四),全角色排名第一,(男性角色排名第五),另外还有插画排名第一。当然,我之前已经提到这是06年开始连载的作品,有些人看过动画之后吐槽画风,但看过插画集的我一直觉得,即使用现在的审美去看,里面的人物还是美得很透明而干净,现在的傻白圆甜呆萌风并不适合这部小说,插画与文风的完美结合也是《文学少女》的加分项。

_之前说想写的正式点,因为想好好介绍所以也来科普点知识吧。

_其实如果是喜欢或者熟悉动漫产业或者二次元的人对轻小说以及下面的科普知识已经是轻车熟路了,不过我想大概还是会有不怎么了解的人的。当然,我尽量说的接地气。

_轻小说(LightNovel)。看到这个名字就知道不是什么根正苗红的三好少年,这个词是日本首创的(天杀的日式英语)原意是“可轻松阅读的小说”,首创虽然可以考究,不过没有那个必要,经过一些奇怪的发展,不少人似乎觉得轻小说和起点中文网的网文没什么区别。不过真经地总结起来,现在人们常提到的轻小说基本上都认为是多以对话为主,以惯常口语书写,比较浅显易懂适合少年少女轻松阅读的风格,题材包罗万象。因为多有和动漫方面的互通比如通常多使用动漫画风格作为插画(插画也是轻小说的重要标志之一)以及互相的改编(在大陆绝大多数轻小说为人所知要归功于改编动画)所以也属于御宅族消费品,但归根结底还是属于文学类而不是动漫类。如果对动漫有偏见或者网文看多的人不要产生对轻小说产生奇怪的误解。

_既然轻小说出自日本,某种程度上可以说是日本独有的文学形式,相应的一些产业自然少不了。买股票会有各种介绍股票的书籍,热爱化妆的也会有天天对比化妆品的女性杂志。而“这本轻小说真厉害”就是由日本宝岛社发行的轻小说导览书。每期都会刊登由读者投票选出的轻小说以及角色排名。还有关于各个轻小说的详细介绍。就像是**界的奥斯卡一样的地位(对,没错这玩意儿是个年刊)。可以说是轻小说的最高奖项了。(但是这东西又没有实质奖励)

_当然事实上,这个排名直接决定或者反映了小说的大卖程度,知名程度,以及被改编为动漫的可能性。如果你是一个动漫爱好者以及日呆,自从05年开始排名以来,可以说几乎每一年的前十名你都看过相关的动漫。(文少除外)

“这本轻小说真厉害”05-16不完全排行榜

如果你可以上中文wiki的话:

“这本轻小说真厉害”05-16详细排行榜

_科普了这么多,但很多人可能看的意兴阑珊,也许是因为这个书名给了差评。毕竟一提起‘文学少女’这样一个词,大概第一反应都是这个样子:

_就算我们联想的没这样具体,可能也会产生‘文学少女’等于‘文艺少女’,娇嫩,纯情又容易受伤的形象。

_显然这是一种相当本土化所谓校园爱情片里‘文学少女’的例子,如果真的用这样的人物做主角我想别说我看不下去了,估计作者也写不下去了。(要知道这个系列前前后后出版了18本)

_虽然从书名上会有一点误导,但其实看一下其他版本的翻译就会知道了:

呃,不好意思,这个走错片场了。是下面这个:

_还坚持着实体书阵地的童鞋们一定对这一点深有体会,那就是不管你注意到还是没注意到的方面,除了便携性,实体书都远远优于电子书,当然由像我这种给相隔两地的女朋友写很多信被用收信很麻烦而甩掉的人来说似乎毫无说服力,我原意也不是引发一次类似甜咸粽子战争的讨论,不过不知从什么时候开始,实体书开始加上了塑料封面,用配着一些浮夸的不行的形容词的书腰来介绍书籍。在我拆封之前,‘文少’的书腰有两个

_第一个涉及不大不小的剧透,我们可以不讨论,那么既然不管是书名还是书腰都红果果的把“文学”两个字拍在了读者脸上,那么‘文少’的文学性又在哪里呢

_为远子学姐默哀半分钟好了。

_作为一部轻小说的代表之作,甚至某种意义上可以算作轻小说的开拓者。‘文少’和现在流行的呆萌系小说可以说完全不是一条道儿上的。但归根结底‘文少’的定位就是轻小说知乎‘文少’黑幕。而我前面科普过,轻小说目的就在于用通俗轻松的形式给少年少女受众。如果文学性太重,不说晦涩的文笔看不看不得懂,就日本文学那尿性,日本的少子化和自杀率还得高那么一个百分点。

_所以单论著作的文学性,‘文少’并不有什么过人的地方,可我再也没有找到一本能够清澈地贯彻文学到这种程度的轻小说。在这样一本80%内容都是文学作品解读和心理描写的小说里,文字干净不拖沓,插叙独白被反复使用通过不同角色的独白,从各个角度丰满故事主线。甚至把‘文少’当做校园推理小说来欣赏也没有任何不适合的地方。

_没有了解这本书的人开始懵逼了,“等等‘80%内容都是文学作品解读和心理描写’”这个是书评吧!

_‘文少’设定中的最大特点就是以世界名著的故事性和思想性推动整部书的情节发展。每一本的主线故事中都嵌入了一本名著,刚开卷你看到的是表面上的日常校园生活或者人际关系,而随着深入,各种陡转的剧情,初看不明所以的独白,你会发现以一部用来作隐喻的文学名著暗示出来的,埋藏在日常校园生活之下的个体的危机故事。

_当我这么和同学介绍的时候,他说:“哦我知道了,就是抄名著把剧情套进去对吧。”

_的确,文学作品与小说情节完美契合无疑是本书最大的亮点。可亮点虽大,却只是一个手法与创新的设定。《文少》的成功并不在于这个创新点是多么吸引眼球,而是以本身的鲜明人物塑造以及行云流水般的故事节奏和丰富的番外篇情节获得肯定。而且可以看出,远子学姐对于每部作品文学作品的解读其实是浅尝辄止的,她只是交代了小说背景和最浅显的世间道理。而那个被名著隐喻出来的危机故事,也不是名著里的那样,现实的故事与人物也是被名著误导着,它有时会更复杂,有时会更阴暗,有时又充满光明。

_不过你要是觉得一本书套一个名著没什么大不了的,你就大错特错了,这本书敢叫“文学”少女,那就不是吃素的。哪怕没有深度解读著作本身,但你还是可以看出作者浓浓的文学功底,对著作的把握。具体可以点这个:

《文学少女》涉及名著一览

_‘文少’的魅力在于,不管你是否度过其中提及的名著,你都会有一种亲切而熟悉的感觉,而这种感觉会促使你去欣赏《文学少女》以及它所提到的名著,所以就像我说的,如果你真的被我说动去看这一套书,那你大概就会踏上漫漫的名著阅览道路而不需要我再写什么书评了。

_这里的“少女”就泛指角色了,毕竟算起来,其实文少的主要角色并不多

_能在一定的篇幅里塞入海量的角色是件很厉害的事,但能把有限的角色写到一定的篇幅也代表了作者的角色的刻画与把握。比起某些后宫小说为了扩篇幅一本加一个女主导致前期出现的角色存在感急剧下降对我就是在黑某小说

_所以,为了挖掘角色的深度并且契合名著,几乎每一个角色都有严重的黑历史(包括远子学姐),小七濑(女二)和小彩乃(外传女主)除外,代价是她们各自的闺蜜被甩了一脸黑锅。而男主的黑历史直接从第一卷背到了最后一卷,旧历史扔掉背新的。从而也创造了二次元经典台词之一(我是不会告诉你们的,想知道自己看书去吧)。如此多的黑历史配合大多压抑风格的名著就导致全书总会充斥着一些灰色的气息。书中的人物,几乎都挣扎在过往与未来,人性的两面,逃避与面对,真实与谎言中。没有所谓的好人与坏人,没有所谓的善恶,正确与否并无太明显的界限(应该除了远子学姐)。只是每个人的选择与决心。

_对于这样一本书,我尽量不想涉及剧情的介绍,所以说了很多题外话一样的东西,可我发现,脱开小说本身的发展与辞藻,一向没什么文笔的我很难用同样动容的词语来描绘这本书。

_‘文少’主要有两条主线,一条是男主井上心叶的成长,一条是揭开黑暗之下的真实,直面逃避过的丑陋,并将美好瞬间的“真实”定格,给予人内心的充盈的故事,所谓“文学”就是如此。

_但‘文少’难道只是一个构思巧妙的故事么,每次都通过剧情的构造化黑暗为美好,并给予人治愈显然没有什么现实意义,就和心叶的一样,毕竟现实可不是总能化黑暗为美好。一昧的铺垫美好固然让人开心,可却缺乏真实。

_所以小说极力描写逃避与误解,人们因为害怕受伤,因为各种各样的原因,拒绝面对,害怕传达自己的心情。让黑暗愈积愈深。

_所谓悲剧,就是把美好的东西破坏给你看,而相对的,从破碎中凝结美好,才能给人更加坚强和相信的勇气。

_关于成长与真实,‘文少’带给我们的并非是化黑暗为光明的解决方法,而是像文学少女一样面对黑暗的一种态度。坚强的人并非未见过黑暗,而是在黑暗中有追寻美好的勇气。

_一本披着悬疑外衣的校园爱情小说,一个打着外国名著幌子的治愈系故事集,一部文艺风伪装的推理作品。虽然属于ACG文化的产物,却足以媲美纯文学小说。仁者见仁,智者见智。每个人都能从这里面读到想要的东西,我的看法也只是我的看法。

_一个透明,温暖的故事。

_作为结语,我想了很久该用原文中的哪一段才能很好的概括呢不过我突然想到了,其实‘文少’的每一本中都有能拿出来作为结语的话语。既然这样,就用我从‘文少’看到的。就像我说的,每个人都能从这里读到自己的东西,那么就用我读到的吧。

_不知不觉扯了5K字,虽然我闲扯起来的故事当然不止这个字数,但作为一个枯燥的书评还是太长了。于是我决定把它变得更长点。如果你决定阅读这本书,那么也许你可以看看下面的东西。

_《文学少女》目前已经全部完结,共18本,包括正传8本,‘见习生’系列外传3本,短篇集4本,完结外传《文学少女编辑与青涩作家》,插画集2本。

_阅读顺序:正传>见习生=短篇集(无所谓先后,不过印象中短篇集4里有一篇是见习生相关的,可以扔后面看)>完结外传

_插画集就是插画,不过两本里各有一个超短篇,和短篇集一样更偏向潮流的轻小说风格。

_见习生3本的顺序是《文学少女见习生的恋爱》>《文学少女见习生的伤心》>《文学少女见习生的毕业》

_正传8本的顺序是《渴望死亡的小丑》>《渴求真爱的幽灵》>《沉陷过往的愚者》>《背负污名的天使》>《绝望恸哭的信徒》>《怀抱花月的水妖》(这本与上一本顺序无所谓)>《迈向神境的作家(上)(下)》

_实体差不多快绝版了,而且见习生系列和完结篇只有台版,电子版的倒是还好找,我就不附我的网盘链接了。

_最后,以情节和描写见长,不加一堆亲怪的动漫流行元素,完全用故事和发展来大卖的轻小说,我只看过《文学少女》和《狼与香辛料》(这一套也很推荐,不过前后出了20多本,今年貌似又开始连载了),如果放宽条件加一些大众设定还能比较硬核的靠剧情推进而没有BUG的《全金属狂潮》大概也能算一个了。(可惜短篇多的吓死人)

关于书名:因为作者表示很在意书名笔画数的吉凶这种问题,所以在其中加入了“”来形成吉利的笔画,所以正式而且正确的书名是《“文学少女”》

华丽丽的压制:更为人熟知的是当年的第四名《龙与虎》,可惜事实是,从07年开始以后直到完结下榜龙虎都没有赢过文少ORZ

修罗场:08年可是全金称霸的年份,而且那年的第一是团长

知乎‘文少’黑幕:不知道有没有人注意过,在知乎‘轻小说’这个分类的图标就是文学少女第一部的封面画

画画有哪些风格

问题一:美术风格都包括哪些例如:唯美。还有哪些西方的美术绘画风格有:古典主义,新古典主义,浪漫主义,现实主义,印象派,后印象派耿立体主义,抽象主义,达达主义,现代派,未来派

问题二:绘画的种类有哪些具体的,风格呢1、种类:绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

2、风格:我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格,因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格,总的来说,中国从古到今关是国画就有很多种,还有西方的油画,你是想了解弧方面的呢

问题三:绘画作品的类型有哪些从画种来分,它可以分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同,又可分成不少样式。例如,中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版画可以分成:木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。

问题四:画画有哪些种类常见的有:油画、国画、水粉画、水彩画唬素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。

还有装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。

问题五:绘画有哪些种类、绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。

按照所使用的材料、工具和技术:

可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等;

按题材的内容:

可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等;

按画面的形式和功能:

可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等

问题六:绘画有哪些派别风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。设计的风格流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响:设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。

风格分类方法:地域古埃古希腊

时期文艺复兴时期新古典

宗教哥特式拜占庭

风格印象派野兽派后印象派立体派

基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了

派别

问题七:吴冠中的绘画有什么样的风格吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点,即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久,营养丰富,能给予艺术家们充分的养料,但同时,又会成为一个沉重的包袱,使作品难有变化。如何保持传统,又把中西文化融会贯通,正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文,值得一读。

撰写有关当代中国画的文章时,常感到其格局树十年来鲜有变化;缺乏西方所熟悉的发展进程。历史使之如此,但亦不能让其继续下去。在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。吴冠中的绘画是其中一例。

他出生与一九一九年。尽管早年已臻成熟,但成名却迟至七八十年代。他来的突然,却为我们带来了崭新的现象。他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中,其作品远不止新颖突出;更充满信心,示人以权威性。一个全新的面貌。我们立即认识到:这是我们要集中研究的画家之一,以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案:中国画向何处去其发展,成就能否与世界潮流汇合其中国性质的前景与保持传统的关系走向现代化的代价等等。

熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人,都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点,即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化,传统悠久,营养丰富,一方面足以养活她的艺术家们,另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期:苦苦挣扎;喘息沉思;重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统,学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中,吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦,他代表着中国现代画的苦苦探索,而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。

多年来,吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师,其文化修养与艺术训练都是中国式的,而后在巴黎的三年留学生活,则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时,可以看到两种艺术最初正面交锋,渐渐互相妥协、融合,他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一,该是多么轻松啊!他却偏偏两个都要。

如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话,可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。这当中,吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们,如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其[中国]的背景,但实际上已深深融化在西方传统中去了,他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上,我们看到的是中国与外国风格交替出现,不是融合:他们的油画是写实的,水墨是中国的。两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的

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人教版数学插图问题一度引发关注，这些问题插画会如何影响孩子的心理健康？

这样的人物插画影响了青少年的审美,损害了孩子的心理健康,影响了他们的学习效率,对于性别意识不能够起到很好的教育,不利于为他们树立正确的人生观。

针对此事,人民教育出版社宣布,将着手重新制作相关数学教材封面和部分插图,改善画法画风,提高艺术水平,充分发挥教材封面和插图的育人作用。更不可思议的是,即使是这样“丑陋”、价值观偏离的插图,硕士论文也对此表示赞美。有媒体报道称,硕士论文以《人教社小学数学教材插图》为研究对象,该版数学教材插图更活泼,更符合儿童气质,受到高度评价。有网友表示,他多年前就看到儿童作家吐槽这本教材的插图,并带来了2020年朋友圈的截图。据一位家长介绍,这张插图已经被自己的孩子吐槽了6年,还被插画师陪同在群里讨论过。

教材中出现了各种奇怪的地方,如何通过审查,现在已经成为人们心中最大的疑问。对于插图中的人物图像“丑不丑”,每个人的看法可能不一样,但“美不美”大家可以达成普遍共识。那么,这样一幅“丑陋”的画像,评委是如何达成“美的共识”的呢这样的教材,怎么能经过这么多流程,送到学生的桌子上作为购买和审查等的一环,有必要进行彻底调查。

还有一张插画里,调皮的男孩子掀起了女生的裙子,甚至有个男生的手放在不合适的位置。

现在的家长很重视孩子的性别教育,所以从小也会给孩子灌输两性的区别,这么明显的不应该做的行为却裸的出现在孩子的面前。

如果有小男孩学着同样的行为,很难去界定这是否构成了性侵扰,毕竟对于孩子而言有些方面是空白的。

不仅是行为,插画里孩子的表情也非常的奇怪,让人忍不住有点毛骨悚然。表情看上去不像是小孩子的表情,反而像是成熟的大人,同时

有些过度的也会让孩子对于“性”产生好奇,孩子产生好奇是正常的,但是需要家长和老师给予正确的引导。

而不是孩子不知不觉间被收到了影响,自己可能会产生错误的认知,对于男女之间的度不能掌控好。

刘宇宁赵露思晒手绘狼兔插画，他们之间的互动有多甜？

这个月古装剧《长歌行》开播了。这部剧在开播之前就有很大的知名度。因为主角都是可以有流量的了明星。除了男女主之外,男二和女二皓都乐嫣公主的cp也让观众们欲罢不能。大灰狼和小白兔的设定然后许多人发现了萌点,在微博上,两个演员也大胆互动,用简笔画晒出了大灰狼和小白兔。

在剧中赵露思饰演的李乐嫣是秦王李世民的女儿,后来李世民被封了太子,乐嫣又被皇上特封公主。而刘宇宁饰演的皓都是一名冷酷杀手,他性格冷静,不善言谈。总是一副冷冰冰的样子,让人无法靠近。而乐嫣小公主生性可爱、活泼好动、单纯善良。他们初次相见时就遇上了皓都杀人,对颜天真懵懂。虽然有人同她说过,皓都为人冷酷无情,最好离他远点。乐嫣也是有点害怕皓都的。

后来李世民为了保护女儿不被送往异族和亲,让乐嫣就在洛阳城中称病养身体,由于乐言不想与长歌等人分开,于是便藏在马车中想要与他们同行。在此期间,阴差阳错的乐嫣与长歌等人走散了,于是这一路上都是皓都保护她。二人在此期间渐生情愫。

皓都身为杀手,本该冷却无情不对任何人心软。在遇到乐嫣之前,他都是这么做的。但乐嫣是他的意外。小公主一哭,他就心软了,心软了一次便会有第二次。从此,乐嫣是他冷酷性格中的一抹柔软。看着小公主委委屈屈的抹眼泪,眼眶通红,像只小兔子,没有人会不心疼。皓都就是这样一步步沦陷的。

皓都曾经抓住了李长歌,但由于乐嫣也在敌人手里威胁他,看到小公主受委屈的样子,皓都也只好放手交换人质。

皓都从没有在正面上给乐嫣关怀,他只是默默守护,什么也不说,跟在小公主身边保护。在外人看来,皓都是冷血霸道的,但他把所有的温柔和细心都给了乐嫣。同时乐嫣也起值得被人这样守护的小公主。

除了人设加持以为,两位演员也贡献了他们真诚的演技,皓都的冷酷和乐嫣的纯真被两位演员拿捏得非常好。这部剧的导演也夸了他们,说两位演员潜力无限。相比他们以前的角色都很有进步,同时聊演员也积极的营业,发微博互动。给粉丝们带来了更多的欢乐。

正是因为这些台前幕后的努力才会有情感细腻人设带感的cp!

“甜心教主”王心凌各种风格插画走红网络，你最喜欢哪种风格？

我个人更加喜欢甜美风格的。

毕竟作为甜心教主,她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍,可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面,喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她,这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老,和当时出道的时候简直是没有任何的差别。

我觉得很多的人都说她没有老,一方面是在说她的外形没有太多的变化,另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变,我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格,我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后,心态就很容易变老,不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚,所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。

在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少,当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的,毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候,整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱,甜美的感觉一下子就涌入心头。

最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢,当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的,而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样,让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化,所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。

胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（KimJung-Gi）：下篇

(接上篇)

(本文刊载于《cgworld时代漫游》2011年10月刊,文中所有归金政基先生版权所有)

金政基先生为《YoungJump》杂志《FunnyFunny》专栏绘制的作品

而《YoungJump》杂志的《FunnyFunny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿,描绘了这么一幅场景:一位满身是血的青年男子走上电车,跌跌撞撞地走向车尾,将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心,泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服,露出胸前的一抹刀痕,密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心,还是已经将别的男人的心缝了进去

虽然不着一字,但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。

金政基最新的创作计划,是将贝纳尔韦尔贝2006年出版的小说《LePapillonDesEtoiles》(《ButterflyoftheStars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称,虽然以科幻为主题,其中却包罗万象,涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上,倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过,要还原韦尔贝笔下的大千世界,璀璨银河,对于金政基来说亦非易事。

谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如,在一个描述摩托车竞赛(Motorbikeracing)的故事里,将故事的重心放在修理工(Mechanic),而非竞赛者(Racer)身上。又或者以军事题材为主题,创作以特种部队为主角的故事。”

在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学习电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”

“工欲善其事,必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPICMultiliner02,025)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLERpigmentliner005,02,03)、日本百乐超细钢珠笔(PILOTHI-TEC-C003),以及德国原装红环美术钢笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。

看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,近精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%(这家伙果然有一双写轮眼!)。”

除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“平时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。

谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(IlyaYafimovichRepin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(JohnSingerSagent,1856—1925),以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(NormanRockwell,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986)_摹读髅裢肌,还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”

蒋兆和先生的《流民图》

关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图,以及老爷子画的儿童头像

说到业余爱好,金政基终于展现了自己的宅男本色,“烟酒不沾,没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话,那就是喜欢收集漫画书,安达充的《接触》,大友克洋的《阿基拉》,鸟山明的《阿拉蕾》,池上辽一的《哭泣杀神》,江川达也的《东京大学物语》,还有莫比乌斯的漫画,都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品,金政基也并不陌生,说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》,以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。

中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方,他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识,不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》,功夫片也看了不少,而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化,所以多多少少有所了解。

在请金政基为中国读者说些什么时,他写下了下面这段话:“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来,所以必须不断学习,不停的收集资料,积累经验。要多听,多看,多体验,多收集,然后去活用在作品里。就我自身而言,在画画方面倾注了太多心思,如果能在故事方面多加学习,有可能会成为更优秀的漫画家。最后,健康为王。”

外国著名的插画师有哪些

1加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2_犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在

西方国家

有一定知名度。

3_德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4_拭

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、

《梁山伯与祝英台》

、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5_yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于

地中海

沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

插画有哪些风格，它们的代表作者是谁？

插画比较出名的网站就是“插画中国”和“火星时代”“火神”了,百度一下有很多,这些网站里可以搜到不少教程。

插画种类和风格非常繁多,如果细分那很难统计完整:唯美写实风格、日式少女风、欧美写实风格、热血风格、黑暗风格。儿插风格、水彩、国画风格、游戏风格等等

很难说某个风格的代表作者是谁,毕竟各有千秋:唯美写实风格比如:陈淑芬、平凡、德贞、等等

水彩、国画风格的比如国内的伊吹五月(感觉她归类为国画风格更合适)

儿插其实应该是个类别,其中又细分很多画风,现在国内比较出名的有:雪娃娃等等等(太多了,不想数)

游戏风格也是个大类别:偏向写实唯美的比如阿花、纹银等等

六一活动插画什么意思您好，六一活动插画是指六一儿童节活动插画，它是一种以六一儿童节为主题的插画，通常会以活泼、可爱的形象来表达六一儿童节的主题，以此来激发人们对六一儿童节的热情。六一活动插画一般都会涉及到儿童游戏、儿童玩具、儿童乐园等，以及六一儿童节的其他相关活动，以此来表达儿童节的主题。插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了还有一种拟人插画，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写？这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介：三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称15亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。什么是商业插画？该如何去构思？原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。（1）商业时尚类主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。（2）出版物类主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。（3）动漫卡通类这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。（4）新锐插画类这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊！！首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。求插画投稿地址插画投稿花雨系列小说封面插画部门画稿要求：1、韩式风格的现代漫画、插图，浪漫唯美的古代人物图，神秘精致的科幻图2、人物主要以一男一女为主（就是你笔下的帅哥、美女），造型具有个性特色，年龄层定位在15-25岁，体现出流行特色和个性色彩3、要求构图新颖、色彩明快时尚，有精彩细节的描绘。画面内容自由发挥。4、绘画方式不限，手绘、PS、ai、还是pt通通欢迎！投稿格式：1、请以jpg格式投稿，分辨率72dpi即可。大小请以像素800＊600上下为佳。（请不要过大或者太小）2、请以附件档案格式，随信寄到花雨，不要以连结方式。3、名称因有中文字体无法解读之问题，建议以英文数字编文件为佳。4、作品以近期作品为佳，构图需完整、有背景而非草稿。5、投稿信件标题格式：电子邮件标题：“绘者(绘者名称)投稿-封面投稿”6、投稿、咨询E-mail：pic@投稿地址：广州石牌邮局0785信箱负责人收（510630）稿费：每幅20~200元花雨系列小说内页插画部门画稿要求：写实风格、漫画风格、意念插画（爱情主题）皆可，表现手法不限。画面要干净整洁、清新、唯美。古装、现代皆可。只接受黑白画稿，单幅5幅以上，要求风格统一。请从以下主题中挑选作画用的主题：甜蜜时光/一见钟情/不知所措/嬉笑/相遇/告白吵架/误会/分手/接吻/哭泣/拥抱电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)手绘稿A4以上;稿费：每幅20~200元腾龙奇幻系列封面插画部门画稿要求：写实、漫画风格皆可，画面要带有奇幻色彩，天马行空，神秘而有迫力。（不接受过度恐怖、血腥、暴力人物衣着过于暴露等容易引起情绪不安的画稿）只接受彩色稿，手绘稿、电脑制作稿皆可。电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)手绘稿A4以上稿费：每幅20~200元腾龙奇幻系列内页插画部门画稿要求：漫画风格，画面要带有奇幻色彩。（不接受过度恐怖、血腥、暴力人物衣着过于暴露等容易引起情绪不安的画稿）只接受黑白画稿，单幅3幅以上，要求风格统一。电脑稿尺寸19cmX13cm(300dpi)手绘稿A4以上稿费：每幅20~200元只接受彩色稿，手绘稿、电脑制作稿皆可。电脑稿尺寸19cmX13cm手绘稿A4以上稿费：每幅20~200元投稿注意事项：该稿件必须属于首次发表性质，请不要把作品上传到网站上公布，否则一般都不予录用。请各位投稿的朋友注意，当我们接到您的画稿，即表示您有投稿出版的意向，我室审查通过后，将就画稿的具体事宜与作者协商，若协商后作者因撤稿而导致的制作成本，以及因一稿多投而产生的纠纷，其责任由作者承担。画稿出版后即付稿费。请先以电子邮件方式投缩略画稿（72dpiJPEG格式），采用后再收正稿。手绘稿可先邮寄复印或彩色打印稿过来，采用后再收正稿。（投稿一律不予退稿）为你的梦想留一块自由的天地，还想什么快来行动吧。投稿邮箱：封面投稿EMail：webmaster@小嘉（编辑）插画投稿EMail：pic@CiCi（编辑）邮寄地址:广州石牌邮局0785信箱广州晓喻广告有限公司花雨编辑室收(510630)花火花火杂志投稿邮箱许愿树投稿邮箱：（文摘。暖爱）晓丹叮咚：dang999@蓝天白云：xx_dxn@萧晗：xiaohan_0129@阿力：caiyuebin001@蒹葭苍苍：littlestar@邵小享：cqxzr@安小狐安小狐：anxiahuli@花火投稿邮箱：（A。B。魔幻）语笑嫣然：yichangxinshang@乐小米：stabber0001@跳跳：meiliwenhua123@米亚：meili_wenhua@黄瓜：huangguajjj@纪小纯：huahuo_mimify@微酸袅袅：weisuan_niaoniao@扑扑(花火B版编辑):meili_wenhua@插画投稿邮箱：许愿树暖爱版插画投稿邮箱：i200701@花火B版投稿邮箱：happyxixi520@huangguajjj@花火黄瓜的信件投稿地址:湖南省长沙市候家塘848信箱收邮编410007公主志：princess_hua@(封面和插画投稿有稿费，公主苗圃{读者栏目}没有稿费）邮箱投稿请注明所要投稿的栏目。