深扒周星驰与冯小刚8年恩怨：他们的故事远不止一次失约那么简单

“还 有 谁 ！”

2004年12月23日，周星驰导演的《功夫》终于上映了。

买票进场的粉丝们发现，《功夫》开场后第一个角色并不是周星驰，反而是内地观众最熟悉的导演冯小刚。

黑皮鞋，大礼帽，步步生风目空四海。

凭着这三个字台词，冯小刚创造了他的演绎巅峰，更是成为大佬登场的绝佳范本，时至今日仍然是各大up主用之不竭的经典素材。

常言道，人生往往比**更精彩。

舞台上鳄鱼帮老大的戏份在**的第五分钟就结束，可舞台下，冯小刚与周星驰的故事还在续写。

那几年，冯小刚为周星驰客串**、为**宣发站台，不遗余力帮助周星驰。

反观周星驰，却连续给冯小刚吃了三个闭门羹。

2010年，冯小刚甚至不顾对方脸面，在杨澜面前大吐苦水，控诉周星驰的为人。

顺着全民讨伐周星驰的大势，将他推向舆论中心。

1，冯、周之间到底发生了什么？

2，又是什么导致二人分道扬镳？

下面，得哥将带大家回顾并解决这两个问题，将整件事儿从头到尾捋一遍。

一切还要从2002年，周星驰和冯小刚第一次合作说起。

将时钟拨回20年前，那一年冯小刚与周星驰合作了一支饮料广告。

冯小刚饰演侠客，周星驰则是店小二。

短暂接触后双方大呼相见恨晚，巴不得马上进行下一个合作。

恰逢冯小刚《天下无贼》剧本拟成，冯小刚就有意询问了周星驰，只可惜周星驰方以“档期冲突”为由婉拒。

彼时的冯小刚不会想到，日后他提出的每一个请求，都被周星驰无差别拒绝了。

2003年，正赶上 中国政府和香港特区政府签署了CEPA协议，周星驰 吸取了《少林足球》不能在内地过审的前车之鉴，在操刀第二部导演作品《功夫》时，事先搭桥好了内地公司。

他将**的发行权和出品权打包给了华谊兄弟，这也是在《大话西游》后周星驰再一次制作合拍**。

当然，也有传闻称是冯小刚抛出橄榄枝力邀周星驰，但最后的结果肯定是双方达成了协议，周星驰带着剧组跑到上海拍摄。

刚过一年就再续前缘，华谊公司最开心的除了王中军、王中磊之外，应该当属冯小刚了。

谁知合作刚敲定，更巧的事儿就来了。

因为疫情和周星驰对**的高要求，《功夫》辞退了洪金宝、得罪了梁小龙，硬生生拍了一年多的时间，直到2004年底才有意上映。

而这时，冯小刚的《天下无贼》也引弓待发。

同样是华谊兄弟，一个是香港的周氏无厘头喜剧大师，一个是内地的冯氏讽刺喜剧大鳄。

金风玉露一相逢，便胜人间无数。

华谊兄弟很快就抓到了宣传点，对着媒体直拍胸脯子：

“今年贺岁档，咱包了！”

而早在华谊兄弟画饼之前，冯小刚与周星驰私下里也玩了个骚操作。

双方口头约定，在对方的**里客串一下，即保证了噱头，也能加深**的连接性，形成良性效应，促进两部**的同步发酵，可谓是百利而无一害。

冯小刚是这么说的，也是这么做的。

那年夏天和王中磊跑到《功夫》剧组，短短几分钟的戏冯小刚拍了4天4夜，一句台词翻过来调过去拍了足足10多遍。

到最后干脆精神恍惚了，把“看什么看，没见过这么帅的老大”说成了“看什么看，没见过这么帅的导演”，被周星驰跑来语重心长的纠错：

“冯导，不要把心里话说出来呀。”

不过冯小刚并没有抵触，反而更积极配合完成了周星驰的工作，甚至“我做什么都不会做**”那场戏还是冯小刚的主动加戏，这段台词更是点睛之笔。

不过众所周知，《天下无贼》中并没有周星驰。

2004年贺岁档，《天下无贼》和《功夫》先后上映，香港与内地两大喜剧之王针尖对麦芒，但结果显而易见。

周星驰大势领先冯小刚，用173亿轻而易举拿下当年票房桂冠，而《天下无贼》不仅没打赢《功夫》，甚至还被张艺谋的《十面埋伏》斩落马下，屈居第三名。

更要命的是，即便败阵了业内影评人“宋子文”还指出冯小刚不正当竞争：

《天下无贼》偷了《功夫》票房，冯小刚欺负周星驰！

不过当时的冯小刚还是名副其实的“小钢炮”，还没等舆论发酵，他就亲自怼了回去，这件事也就没了后续。

“偷票房”事件并没有影响冯小刚，或许是急于了却周星驰未能客串的遗憾，就在《功夫》上映后第七天，冯小刚对外宣布：

自己的新片《贵族》正在企划，周星驰将在新片中客串，饰演一位“小骗子”。

《贵族》讲的是一位生活在底层的人，因为一项特殊发明一夜暴富，然后努力融入上流 社会 的故事，从剧情梗概来看很像葛优与舒淇的那部《非诚勿扰》。

那周星驰到底客串了没？

当然没有，不仅没有客串，连《贵族》这部**至今也没有音讯。

针对客串协议，多年后冯小刚才道出了原委。

2014年《老炮儿》发布会上，冯小刚提到周星驰时说起了当年的往事：

“当时周星驰找我，说我俩分别给对方演一次，我上当了。 我演完想找他客串，结果他告诉我他现在不演戏了。”

只可惜冯小刚只说了事儿没点名时间，不知道周星驰到底要客串《天下无贼》还是《贵族》。

但周星驰又一次放了冯小刚鸽子，这是板上钉钉的事儿了。

话又说回来，为了拒绝冯小刚，干脆说自己“不再演戏了”，周星驰有必要做这么绝吗？

但事实情况却是真的，《功夫》这部**本来就应该是周星驰在表演上的封关之作，在此之后他真打算不再演戏。

这时候就会有人问了，那《长江七号》他为何还主演了？

那是因为，《长江七号》自剧本创始之初就不是以周星驰为主角，而是另有其人。

谁呢？

冯小刚！

周星驰自己说过，《长江七号》中的父亲角色是按照冯小刚量身打造的，2006年底即将开拍前，周星驰第一时间就找到了冯小刚。

但不知道是因为正在拍摄《集结号》无法抽身，还是因为周星驰屡次食言有了小情绪，冯小刚也拒绝了周星驰。

后来周星驰又找到了葛优，与冯小刚私交甚笃的葛优也闪烁其词，以年龄太大婉拒，最后在韩三平的鼓励下，周星驰这才“重回影坛”，贡献了人生最后一个角色。

更微妙的是，就在《长江七号》杀青后进行后期制作时，冯小刚又对外宣布：

那部《贵族》我不找周星驰客串了！我找姜文！

无独有偶，2007年《集结号》上映前夕《长江七号》也在制作尾声，通过时间推断两部**很可能撞档，而周星驰和冯小刚这对冤家也会在《功夫》和《天下无贼》后狭路再相逢。

“周星驰我也不怕！”

然而就像夫妻俩吵架时互骂，当时有多难听就多难听，但最后日子还是要过。

《集结号》根本没对上《长江七号》，而那部《贵族》迟迟没有消息，直到现在仍然没有任何音讯。

转眼3年过去，就在冯小刚快忘记周星驰的时，周星驰的一通电话又把冯小刚气得半死。

2010年7月8号，那是《长江七号》的衍生动画《长江七号爱地球》首映礼，周星驰作为监制必须亲力亲为。

首映礼地点设置在北京，为了扩大声势，他拨通了冯小刚的电话：

此时冯小刚的回勇之作《唐山大地震》也在紧锣密鼓地宣发工作中，算下来，这已经是冯小刚和周星驰第三次撞档。

然而冯小刚挂了电话，二话没说就跑到了首映会现场。

他借着童心帮周星驰宣传《长江七号爱地球》，还调侃说自己的《唐山大地震》还专门改档，只为给周星驰开路，看来是冰释前嫌，全身心为周星驰**造势。

就当大家笑成一团时，冯小刚画风一转，竟然开始拿周星驰开涮：

这一招阳奉阴违，显然是针对三年前周星驰以“我现在不拍戏了”拒绝客串的事儿。

冯小刚又帮了周星驰一个忙，也为当年被放鸽子泄了恨。

可就当他以为两个人已经和好如初的时候，周星驰又给了他一个“大逼斗”。

几天后冯小刚找周星驰站台宣传，这哥们又以“抽不开身”为理由，拒绝了。

算下来，从2002年二人相见开始，冯小刚先后为周星驰客串了《功夫》，帮《长江七号爱地球》站台宣传。

反观周星驰，先是拒绝了《天下无贼》，又拒绝了客串，最后连站台宣传都没去。

冯小刚帮了周星驰2次，周星驰却拒绝了他2次，放了他1次鸽子。

冯小刚百思不得其解：到底是自己地位不够，还是周星驰就是这么不会来事儿？

他气不打一处来，急需找个地方控诉，正巧此时杨澜发出采访邀约。

于是乎，在帮周星驰站台宣传短短17天后，2010年7月25日，冯小刚在《杨澜访谈录》中大谈周星驰的为人，二人多年的恩怨情仇也浮出水面

自从冯小刚在节目公开点评周星驰后，至今12载，二人再无合作。

从琴瑟和鸣到分道扬镳，他们为何会走到这一步？

如今看来，都是性格导致。

作为南北两大喜剧之王，他们同样是草根出身，对于小人物在时代洪流中的跌宕深有体会，但二人最大的区别在于人情世故的取舍——

一个太会来事儿了，而另一个太不会来事儿了。

冯小刚成长于单亲家庭，母亲是一位印刷厂的保健医生，身体常年多病，一个人将冯小刚和姐姐拉扯大。

小时候，母亲对冯小刚说过一句话：

“所有的苦难都让妈替你尝尽了，你会有出息，我的罪就没有白受。”

在冯小刚的眼里，努力是可以用苦难来衡量的。

因为会画画，冯小刚巴结郑晓龙，被安排到北京电视艺术中心当美工，称谓好听，其实就是个打杂的，哪儿缺人就把他安排到哪。

《凯旋在子夜》时，有人笑话冯小刚长相奇丑，像个越南人。

没成想冯小刚不但没恼怒，反而收拾起服装在片子里真演了一个越南军官。

后来，因为一句“抬头望见北斗星”，冯小刚又巴结到王朔，正式融入了以叶京为首的京圈派。

但皇城根下的天潢贵胄一抓一大把，布衣出身的冯小刚反而是个另类。

他端茶倒水、溜须拍马，被王朔形容成“工兵”，别人指哪，他必须打哪。

生于斯，长于斯。

冯小刚知道，自己这个平头百姓，想越过出身这道天堑就必须学会弯腰，学会隐忍，学会攀附权贵。

想以后能口水啐人，现在就得学会打碎牙往肚子里咽。

叶京骂他，王朔看不起他，《没完没了》票房大爆后，何群在导演协会当着所有同僚的面儿，指着冯小刚鼻子说他的票房是“虚假的，是被地方保护”的侥幸者。

一席揶揄说完，全场心领神会，哄堂大笑。

而在一边旁听的冯小刚闭不做声，只能点起根神深吸一口，暗自讪笑。

2006年，冯小刚已经声名显赫，但叶京的《与青春有关的日子》还是为他量身定制了一个角色——

“冯裤子”

贪财好色、胆小怕事，有事儿没事儿就哭鼻子，老是感动了自己恶心了别人。

冯小刚连一个“不”字儿都没说。

但冯小刚是个没脾气的人吗？

当然不是！

2004年，有报社爆出冯小刚的家庭地址，冯小刚不顾《天下无贼》的宣传，当着所有人的面破口大骂。

2017年，冯小刚痛斥小鲜肉言辞激烈：“你XX又不是开窑子的， 搔首弄姿，欲盖弥彰，想脱又不敢脱，这是拍**！ ”

2018年，冯小刚又大闹北京机场，因餐饮问题对着服务生破口大骂，楞把女孩骂哭了。

但为什么冯小刚不跟朋友发作？

因为冯小刚知道，人情就是他的武器。

王朔说：“如果一个人天天拍马屁，你总不能跟他急吧？”

他把人情当成筹码，每一次谄媚，每一次隐忍，每一次低声下气，没准将来都能换来蹬一脚台阶的机会，我支出去的人情，未来的某一天总会回馈到我身上。

所以到了周星驰这边，冯小刚也始终保持主动，即便发生不愉快的事儿，但他也总是扮演夫妻吵架中第一个低头的角色。

在他的心里，我帮你，你就该帮我，这是理所应当的。

说道德绑架也好，溜须拍马也罢，但常言道“来而不往非礼也”，既然你接受了别人的恩惠，自然也要回馈他人。

这才是事物应该遵循的规律，也是冯小刚这么多年的安身立命之本。

只可惜，周星驰却不这么想。

与冯小刚一样，周星驰同样出身寒门，同样是母亲一把拉扯大，甚至同样有姐姐。

可母亲凌宝儿从小对周星驰说的话是：

“你要努力读书，将来做一个对 社会 有用的人。”

相比冯母灌输苦难可以换来成功，凌宝儿则强调对幸福的追求和未来的希冀。

尽管这虚无缥缈，但还是深深影响了周星驰，让周星驰走向了冯小刚的反面。

周星驰的早年很辛苦，甚至可以说用“惨”来形容。

少年时期一直都是周星驰欺负梁朝伟，结果艺考那天周星驰落榜，反而是陪考的梁朝伟一路过关斩将。

周星驰回到家后抱着枕头失声痛哭，泪水浸出一张人脸，最后还是在戚美珍的帮助下走后门，这才勉强报了档次更低的“夜间班”。

在周星驰主持人一眼望不到头时，梁朝伟早就成了无线五虎了。

最后开机，表演，一气呵成。

但周星驰徒步走回家过程中越想越不对，心里直犯嘀咕，自己为何这样说呢？

然后周星驰又专程坐车回去，又找到那个导游求他再补一条，最后当着所有人面下跪求他，导演越听越不耐烦，随便一个摆手：

“诶呀，行了行了，下去拍吧。”

试想一下，如果是冯小刚的话，或许他会阿谀奉承，甚至给导演送礼巴结，但绝不会选择跪下来求。

甚至说这如果是冯小刚，他根本不会踏上回程的列车，而是选择在下一部戏再努力。

相比冯小刚对人际关系下功夫，周星驰只会关上门跟自己较劲。

他的偏执，是朝内走的。

成名后更是如此，周星驰就像一个孩子抓住了值得毕生追求的玩具，他把所有心力都放置到**上，倾尽所有只为它服务。

杜琪峰曾说： “与周星驰合作拍片可以，但做朋友就没办法。”

为了拍好**，周星驰可以冷落所有人，可以得罪所有人，甚至说什么人情世故在他心里根本都不在考量之内。

你且看洪金宝、梁小龙、王晶、杜琪峰、李修贤这些人，哪个不是因为**跟他闹翻的？

但面对舆论的风起云涌，周星驰又何时站出来反驳过？

他从来不在乎，他只想拍**。

面对**，周星驰是天才，是鬼才，是百年难得一遇的大才，他可以茶饭不思甚至燃烧自我去完成一部作品。

星女郎鄂靖文私下问周星驰打算拍**到多久，周星驰回答的很干脆：

“我打算拍到死。”

但面对人际，周星驰更像是一座孤岛，不主动也不迎合，如果不是为了**，甚至连拒绝都是下意识反应。

并不是所有天才都是孤独的，但周星驰却注定孤独。

对于冯小刚而言，周星驰放了他三次鸽子，这是背信弃义，这是犯了行业大忌，但对于周星驰而言，这只不过是接了一通可以拒绝的电话。

为了**众叛亲离，有时候甚至分不清周星驰到底是不是自私，不知道他还有没有自我。

可恨，可悲，可怜。

2014年4月，那是《杨澜访谈录》后又过了4年。

冯小刚参加了一档喜剧综艺担当评委，突然出现一位神似周星驰的模仿者“张世玉”。

不仅外观形同饼印，连音调和动作都让人分不清真伪。

自他上台后，仅靠几个滑稽的动作和台词就逗得满堂大笑，可唯独冯小刚面色凝重。

在表演结束后他马上抢过话匣子，连用三个不像给予否定：

冯小刚在说到一半时望着张世玉愣了几秒，手举在半空频频点头，似乎还有什么话哽在喉咙。

想了片刻，最后只能用连续两个“不像”铺底。

“你学的不是周星驰，而是周星驰的配音石班瑜。”

愣神的那一刹那，冯导到底在思索什么呢？

或许，冯导又回忆起了与周星驰的挽肩，或许，冯导又萌生了和周星驰合作的想法，或许，冯导终于明白了周星驰的孤独。

冯小刚与周星驰都是偏执狂，只不过一个向左，一个向右。

——全文完。

短短几天，运动员步入D背景后，收奶浪费资源，停止录像，取消总决赛。

我想再次关注一下最近的偶像年产量。

上世纪八九十年代，里面的娱乐就像小孩子一样，香港是东南亚娱乐的巅峰。

最容易想到的是TVB艺术培训学院。成立于1971年，走出了香氛娱乐圈的半壁江山。

我做了不完全统计。我是2000年培训班的明星学员。

这个培训班是TVB自己制作和使用的造星渠道。每次考试都有资格报名，领队是TVB的在职员工。

为了让学生尽快进入电视拍摄，收回培养成本，学制只有一年，由六个月的理论课程和六个月的实习时间组成。

71年的第一个培训课程只是一个尝试，但我们已经认识了陈清梅奇和他快乐的兄弟许绍雄，他们是我们熟悉的人。

快乐哥是甘草的绿叶，他的作用就是敲打草根。

今天很多富二代这个角色的粉丝都哭了。

先开门工作，再留下奔驰男业花名的艺人。

贵族家庭的特例并不是香港经济在上世纪70年代没有充分发展的常态。教室里最吸引人的是收费标准。学费是0。

不仅需要付费，还要接受交通和餐费。实习期你要在一部剧里跑龙卷风。

很多穷孩子来过这里，犯过很多错误，以后都是台前幕后的重量级人物。

周润发是其中之一。这是一个来自南努岛农村的孩子。为了帮助家人，他在74年进入艺妓培训班。

高大漂亮，邮递员，推销员，职员。有经验，能引起老板的注意。

他总是穿着时髦的衣服，走到公司的电梯口，假装在等电梯。很长一段时间，高层还是记得他。

按照TVB的规定：一般学生毕业后，跑龙套两三年才演配角，再演两三年配角才能演主角。

他跨越了这个潮流，在毕业第二年就拿到了英雄。刘德华和梁家辉，两个师弟，背后肯定跑龙卷风。

周润发一生中有两个重要的“芙蓉姐姐”。一个是他现在的妻子兼经理陈荟莲，一个新加坡富商的女儿。

另一个是刘德华版《神雕侠侣》的小龙女陈玉莲。

两人都是乡下人，通过演戏结了婚。在那之后，陈玉莲不能和周润发的妈妈在一起。五年的爱情终于被打断了。

周润发没有这种感觉，自杀了。港媒追问陈玉莲，得到的只有五个字。“问他。”

从此，陈玉莲被誉为“又一个荷花姑娘”，被赞为奇女子。

我从未见过他的妻子，但我认为他的妻子会帮助我。如果我们没有和他分手，他今天就不会在这里了。他可以出国。那对我没用。

吴孟达是周润发的同班同学。他们一起在龙卷风中奔跑，一起扮演尸体。毕业后，吴孟达陷入名利场，只想收工，打牌，赌博，和女孩约会。

80年代有一笔巨额贷款，一夜之间就破产了。用无线隐藏他的丑闻。弟子杜琪峰也看不见他，并告诉他“他忍不住墙上的泥”。

悲痛欲绝的吴孟达有三天想自杀。最后，很痛。

更出了门，他成了金配角，成了我们永远的童年回忆。

75年和76年的TVB培训班培养了两位日后伟大的香港**导游。

《吉河》是无线最著名的作品。《射雕英雄传》，83版，执行董事兼董事王天林。

王天林胖子之父王晶不仅是《TVB》的导演，还多次被提名金马奖最佳男搭档。

所以，王晶在港**界能吃成这样，可不仅仅是天赋。

从关培训学院毕业后，他们一起担任的副主任。

之后《红牡丹》《阮玲玉》手拍。温柔细腻的她成为了香港最好的女导演。

82，82是研习班最惊艳的第二季，经过几天的精益求精，成为巨星。

当我申请10号和

那天前台发了一张表格，恰好是第九期的黄日华师兄。黄日华当时有着乐观年轻人的理想态度。

小刘心里有os先生。发布工作的农民工都很帅。停止考试。它装不进去。

之后刘德华找了个跑龙套的。周润发又高又帅。为了站在他哥哥旁边，他往鞋里塞了一个垫子，结果扭伤了脚。

梁家辉不想示弱，就绞尽脑汁研究了一晚上，研究如何带头。第二天墨镜全黑，带走了主角哥哥所有的魅力。

双喜主任说：“你们两个在干什么？你以为你是拿破仑吗？”

刘德华毕业的时候，被观众骂不能靠脸表演。黄秋生忍不住插了一只花瓶。

好在他凭借自己的勤奋，给了群众一份满意的答卷。

60岁的他依然帅气，打破了男星说出的破魔咒。我觉得他很帅，一个努力了一辈子的人。

因为他“暴力”的外表，他只能接受暴力小人。

我根本不是那样的人。出生于东北一个医学世家，是岭南画派大师关山月的得意门生。他第一次来香港举办艺术展。

他的妻子徐锦江最大的兴趣就是在浴缸里撒花瓣，点蜡烛，然后拿着她最喜欢的作家的书，在浴缸里读上半天。

第11期周星驰，二战很危险。安第斯。安第斯山？那时他参加了一次考试，但还没有通过。我想明年再考。我

胆小了。朋友的托尼？我带里昂去。

魏子同意了，并通过了考试。但是星子又失败了

幸运的是，邻居的师姐齐美珍在作为候选人被分配到夜班之前为他说了很多话。

周星驰作为儿童节目主持人的经历不言而喻。去看他的半自传体**《喜剧之王》。

梁朝伟因为外表好、听话而犯了一个错误，他成为了无线公司毕业后倡导的第一个百万套餐学生。

随着戏剧的不断上演，自然风光无限，甚至有一段荒诞的时光。

我们都知道围子今天的命运。但TVB的观众更热衷于追逐他，而不是追逐这部戏剧。

梁朝伟的初恋对象是83岁的艺术家妹妹曾华倩。这也是观众认可的正式比赛。

由于家庭环境的巨大差异，这两个人被分开合并。第二次分手后，梁朝伟因为这部戏而结婚，并爱上了李梅贤。

李美娴在报纸上看到自己被子破了的消息，气得向外界喊道：让梁朝伟从今以后不要再提我的名字，这是对我最大的补偿。

记者又问曾华谦。曾庆红还愤怒地说：“当我知道魏仔和她在一起时，我比她伤心十倍。”

第三次吵架后，曾华谦的同学兼朋友刘嘉玲（CarinaLau）自告奋勇充当和事佬，并主动与魏载谈话，说服他收复曾华谦。

但不知怎的，他说服自己成为了一个真正的女朋友

有一种说法，梁朝伟觉得前来劝说他的刘嘉玲理智大气，比美丽任性的曾华谦要好得多，所以他在一起了

与梁朝伟最般配的王家卫也参加了今年的培训班，但他坐在隔壁的编辑和导演班。

人太多了，不能放一个公主。对于未来的其他大明星，请在开始时查看表格。

我提到了香港娱乐业在黄金时代的一半。另一半呢？

从1967年到1989年，亚视艺术家培训班先后培训了王明权、李思奇、刘松仁、万子良、黄秋生、袁琼丹、张敏、张辉、李明等未来明星。

自1982年以来，TVB新秀歌唱比赛已选出梅艳芳、张维健、徐志安、杜德伟、李明、陈奕迅和杨倩仪

被淘汰的选手有温兆伦、罗家良、周惠民、滕黎明、曹戈

18区业余歌唱比赛与新秀歌唱比赛一起被称为香港音乐世界的摇篮，因其娱乐历史而得名，因为它发现了两个被前者忽视的小透明度。

张学友在84年的新秀比赛中被淘汰，并在业余歌唱比赛中获得金牌；李克勤在85年的业余歌唱比赛中被淘汰并获得金牌。

然后比赛又举行了，没有任何痕迹，比赛就停止了

是不是太业余了？也许它的出现是为了让明天的两位超级巨星受欢迎

请回忆一下香港和亚洲的选美舞台，数点“无PS时代”的偶像美人。

回顾过去，你是否发现偶像作为一种娱乐产品，总是批量生产的？

各行各业的冠军被稍稍淘汰了。特别是在资本、权力、聚光灯下建立的演艺界有名的舞台是“一将功成万骨枯”。

以上所述的明星都在造星选秀后，经过时间沉淀，是运铸极佳的人。一期培训班有三四个人，一次歌唱比赛，参加美女比赛的人更多。

算到香港演艺圈最后辉煌的上世纪末，30年选拔下来，有多少人成为了星流水线上泡沫的虚影。

从梅艳芳的万种风情，到白热化谭张争霸，再到四大天王打头，最后是世纪交替的尼古拉兹勒、Twins新生代的狂喜。

在整个娱乐行业致力于造星赚热钱，当口袋装满盆满了米袋时，行业顽疾早就发生了。

2000年初，香港的音乐家断言：“如果没有出色的东西，5年内音乐界的影响力将归于尘土，土地将回归泥土，可以安眠。”。

今天我们批判的草案丑闻，20年前也在巡回演出。

97年开始，香港姐姐爆发了重大丑闻，形象骤然下降。

除此之外，花钱买奖、高层舞台背后、伪造投票等婚宴也不绝于耳。

行业的发展个人控制不了。但是，偶像自身的命运，还是可以靠自己的决心和努力去战斗。

刚出生的偶像是否能成为将来的明星，需要洗练心情，偶像自发选择的变化更是必要的。诞生作品，让经典铭记，把造星结构的那些不堪的记忆埋在时间里，登上金子塔顶端的追求者。

偶像作为大量生产的娱乐商品，每年都不可或缺。用一次尝试可以赚到热钱。

香港娱乐圈随着市场的潮流，至今没有找到“起死回生”的良方。

国内的娱乐市场虽然很大，但娱乐活动却致死。

从最初的甄选会“卡西欧家庭演唱会大奖”开始，2000年后话题爆发，在全国范围内广泛传播的超级男女。

另外，每年更新，每年都会忘记工厂的男孩、女孩

一般来说，我们印象中的港片以娱乐快餐类型居多，比较注重场面、动作和趣味性，像《无间道》这样以剧情曲折新奇为主要卖点的**似乎并不是港片主流。

不过也有一些功成名就的香港导演会拍一些自己喜欢的**，比如杜琪峰就曾拍过一部模仿贾樟柯（杜琪峰语）的犯罪题材**《夺命金》。

这部**在2011年上映，在笔者看来，这大概是近十年来给笔者留下最深刻印象的港片了，虽然它的评分似乎并不算高，只有七分露头。

之所以印象深刻，主要是因为该片太不走寻常路了，有些逆流而上的意思，同时其结局的反转再反转更是让人无法忘记。

一、现实主义的开头

《夺命金》分三条线，高级督察张正方、黑社会小混混三脚豹和银行基层职员特瑞莎，三条线三个故事看似平行却又若即若离，也让三个主角即使擦肩而过也不会认识对方，这样的结构似乎代表了香港社会里的黑、白和打工人三个人群板块。

张正方年收入不算低，但在买房子上也是压力很大，身边还有一个父亲在内地的私生女需要照顾，女友贷款买楼反悔却又面临高额违约金，经济压力和情感压力再加上工作压力让高级督察张正方也有些憔悴。

三脚豹在黑道似乎混的挺开，无奈黑社会也面临着生意萧条，连寿宴都只能吃斋，自己老大被抓连个保释金都交不出，还要向已经退圈多年靠收废品糊口的兄弟借钱。窘迫之下，连小兄弟都觉得当黑社会没有出息扬长而去。

特瑞莎做着看似外表光鲜的银行职员，却因为绩效考核倒数面临着失业，电话营销毫无进展，发展一个小客户都很费劲。

这三个主角分别都有一个让人压抑的场景代表着他们的焦虑和困境。

张正方和女友看楼时接到警局电话，情感、工作和经济三角关系紧张地缠绕在一起，这个场景让人看了有一种想洗冷水澡冷静一下的冲动。

三脚豹找收废品的兄弟森哥借钱交保释金，被踏踏实实养家糊口的森哥一顿训导，黑社会混到连收废品的都不如不说，还得给人家赔笑脸，看了想笑又觉得可悲。

特瑞莎在给小客户做投资开户引导，一遍遍重复着相关条款的说明，郭靖他妈一边忧心忡忡一边还面带微笑回答“清楚明白”，枯燥乏味的场景和台词让人顿生压抑之感，真实得可怕。

可以说，《夺命金》的开头活脱脱是一部现实主义**，你在看**过程中有一种是不是放错碟的感觉，但其剧情虽然看起来压抑枯燥却非常抓人，因为对于大多数人来说似乎都能在**里找到自己生活中的某个碎片。

二、犯罪题材的中段

影片走到一半左右时，终于迈向了犯罪题材的“正道”，有点儿港片那味儿了。

张正方面对着一个为生活感到绝望准备和邻居同归于尽的人。

三脚豹找到原来的兄弟凸眼龙，得知对方在搞地下期货交易捞偏门大赚特赚，他欣然加入，殊不知在股灾中凸眼龙鬼迷心窍动了大佬的账户被大佬严酷惩罚，凸眼龙命悬一线之间依然让三脚豹买期货赚钱要紧。

特瑞莎的大客户、放高利贷的钟原遇到抢劫生命不保，他留在特瑞莎那里没入账的500万元现金突然成了“无主”的诱惑。

张正方面对的犯罪比较平铺直叙，三脚豹和凸眼龙面对的犯罪则剧情曲折，不懂期货的观众甚至会看不太懂，但凸眼龙胸口被插入的利器是实打实的，让人看了就觉得瘆得慌。

而特瑞莎面对的诱惑更让人无比纠结，这种天上掉下来的馅饼到底是香饽饽还是陷阱呢？

可以说，这段剧情推动得很利索也很曲折，凶险中带着悬念，让人欲罢不能，很好看。

三、黑色幽默的结局

张正方在生死一线之间涉险过关，和他吵架的女友赶来抱住他，两人重归于好。

更重要的是，本来让他们无比纠结无比烦恼的房屋合约问题迎刃而解，内地炒房客大手笔买下房子还让张正方多赚了50万元，立功、赚钱还有重归于好，张正方的职业、经济和感情瞬间柳暗花明。

凸眼龙在对股市的绝望中死去，自作主张的三脚豹却迎来狗屎运大赚一倍，而且由于凸眼龙的死亡，他似乎也接到了一个天上掉下来的大馅饼。

特瑞莎打定主意将钟原的巨款纳为己有，然后潇洒辞职。

晚上的街头，三个在上午还被生活折磨得焦头烂额的人，怀着一种否极泰来的喜悦擦肩而过，没有人知道他们这一天的心路历程是如何惊险刺激。

但是，钱，实打实留了下来，三脚豹抽着最贵的雪茄终于有了一种扬眉吐气的感觉。

张正方的困境来自于房子和父亲在大陆的私生女，最后解决他困境的是大陆的豪爽炒房客。

特瑞莎的困境是压力巨大且没有希望的工作，解决她困境的是她突然死亡的客户，虽然她丧失了道德并犯了罪。

三脚豹同样如此，他的困境随着兄弟的死亡突然消失，但他无疑也是触犯了相关法律，包括杀死凸眼龙的幕后大佬。

这个结局足够黑色幽默，也足够让人意外，毕竟按照犯罪**的打法，似乎这个结局并不是结局，这种戛然而止的打法让人顿悟，这TM根本不是犯罪**好不好，这就是一幕滑稽的人间浮世绘！

四、无厘头的结尾

当然，《夺命金》这样的结尾无论如何不能算正常的，虽然它足够黑色幽默也给人留下深刻印象，让人感到意犹未尽却又觉得非常满意，虽然显得不严谨却又拥有一种残缺的艺术感。

所以，在大陆公映的版本里，我们看到了一个略显无厘头的字幕结尾，特瑞莎、三脚豹还是被绳之以法，虽然他们被轻判了，但这个结尾也告诉我们，纵然是天上掉馅饼，如果是不义之财还是要控制内心的贪婪。

君子求财，取之有道。这个结局肯定是没错的，也是值得赞赏的，但放在这部**里尤其是放在一个原来的黑色结局后面，就显得有些无厘头了。

不过，这好像也是现实主义，太容易得到的不义之财，终归是要还回去的，天上掉馅饼本来就是一个不现实的东西，将原来的黑色幽默结局戳破，《夺命金》就又回到了影片开头，现实主义。

反转再反转，好像是个圈儿呦。