团队在很多地方都发挥着重要的作用,正所谓众人拾柴火焰高,团队的分工合作每个人各司其职,利用自己的特长去做事情,肯定是比一个人效率高,力量大的,毕竟一个人的力量有限,团队合作往往会达到一加一大于二的效果,在拍**中也是这样,在**介绍中我们肯定能看到,**是有各个职位共同完成的,少一个都不行他们要各司其职共同努力,拍**中导演监制是很重要的。导演是负责组织**团队,发挥他们的才能,而监制是负责**的运作和筹划以及摄影的支出和预算同时也协助导演安排日常事务。
主演:杰夫·唐纳姆
别名:
导演:Manny Rodriguez
编剧:Manny Rodriguez
年份:2006
地区:美国
语言:英语
片长:69分钟
上映日期:2006-04-11(美国)
类型:喜剧 舞台艺术
剧情介绍
JeffDunham,天才喜剧演员,创新性的将双簧演绎到了一个难以置信的境地。手下的几个角色搞笑至极,绝对笑翻人。华语影坛和乐坛都有着一位姓周的跨时代流行巨星。
他们站在各自领域的山顶,都开始遇到了岁月所带来的瓶颈。
乐坛的周杰伦,虽然每每发新单曲都能引起轰动,但歌曲口碑已经大不如前,每年一张专辑的美好光景已经不复存在。
影坛的周星驰,他的困境似乎要更加难。
2020年6月18日,港媒曝周星驰将抵押位于香港太平山顶,市场评估价超过10亿的超级豪宅,原因可能是“对赌”失败;另一方面,周星驰还被前女友于文凤追讨7000万佣金。
他为何会走到如此境地,未来还能否重建辉煌?
问题的关键,还是要回归到**上面。
王晶说,周星驰是为钱拍**而已。据说王晶拍 《千王之王2000》 的时候,周星驰要了不合理的超高片酬,也难怪王晶会有这样的想法。
有评论认为,周星驰自小家境贫寒,他对赚钱这件事一直很在意,所以导致他嗜钱如命。
不过,身为富豪的周星驰却从不炫富。
在狗仔队的镜头下,他一直都是深居简出,座驾经常是一辆自行车。
如果是一个爱财之人,怎么不弄几台豪车,搞几件名牌西装金表,来彰显自己的地位呢?
恐怕,周星驰其实是“醉翁之意不在酒”。
与其说周星驰喜欢钱,不如说,周星驰需要钱。
因为拍**这件事,需要烧钱。
随随便便一部 《新喜剧之王》 ,成本都需要好几千万。
更别提需要做特效的 《西游》、《美人鱼》 系列。
多少导演因为自己手上没钱,受尽了投资方的气,难以拍出自己心目中的成品。
就说 《大象席地而坐》 的导演胡波,如果他是一个富二代,又何必理会王小帅的意见,自己砸个几千万来拍就行了。
混迹影坛30多年的周星驰,又怎会不明白**是一种商业形式,绝大多数人投资**,目的是要赚钱的。
想遇到刘德华给钱给宁浩,自己爱拍啥拍啥这种情况,是极其罕见的。
就算遇到了,也只能是低成本,说不定还要像宁浩那样自己贴钱进去。
周星驰的**充满奇思妙想,什么 《少林足球》、《功夫》 ,乃至是家庭片 《长江七号》 ,都绕不开一件事,做特效。
他要实现自己的想法,就得有足够的成本。
要有足够的成本,又不想投资方指手画脚。
要么找到愿意砸钱的合作方,要么自己开影视公司。
以周星驰的地位,他完全能够像克里斯托弗·诺兰那样,让华纳这样的**公司心甘情愿给个一两亿美元,给予彻底的创作自由。
只可惜,中国**工业尚未发展到好莱坞那般境地,一部高投资**往往要多个投资方合力才行。
那周星驰就只有自己开公司这一条路。
早在1989年,周星驰就有自己开公司的计划。
他成立星炜有限公司(现彩鹰控股有限公司),开始了自己的创业之旅。
1993年,他又和人建立起了香港彩星**公司,可惜开山之作 《大话西游》 系列票房惨败,彩星影业出师未捷身先死。
周星驰对**的“控制欲”有目共睹。
还没正式当导演的时候,他就经常在片场改戏。
郑佩佩说 《唐伯虎点秋香》 基本就是周星驰导演;黄一山说拍 《逃学威龙》 周星驰就会改剧本;李力持说周星驰身为演员却抢着做导演的事情,合作的时候经常吵架。
在1993年TVB的一档访谈节目,黄沾就跟周星驰说,别人说你拍戏的时候,连导演和监制那份你也抢着做喔?
周星驰就回答说,很多时候剧本差啊,逼着你要去想更好的。不是说拍不好会死,只是基于想**能好一点,观众能看得开心点。
可见,周星驰对**的态度与王晶完全不同。
他在乎自己的作品,他个人有一定的艺术追求。
那么在片场严厉,苛刻,就是他很自然的表现和作风。
想要自己的**满足自己的要求,就必须拿到对**的绝对掌控权。
做导演是不够的,如果够的话,胡波就不必轻生了。
所以像王家卫、姜文这种“NG狂魔”,就与人开公司,使得自己想怎么拍就怎么拍,想怎么剪就怎么剪,反正最后能过审就行。
周星驰也不会例外。
1996年,他卷土重来,又搞了一家新的**公司,也就是星辉影业。
这次他就顺利多了, 《食神》、《喜剧之王》 都票房过千万,星辉影业站稳了脚跟,也令到他可以做更多的资本运作。
2005年,周星驰希望能上市自己旗下的公司,这样他可以获得更多的回报,减轻**的票房压力。
但他的计划被香港联交所否决,之后只能通过注资其他公司,完成了自己的“上市梦”。
另外,他的炒房等其他商业运作越发频繁,当时的女友于文凤就是在2002年起担任他的财务顾问。
据媒体报道,于文凤和周星驰约定,她可以获得除税后利润的10%作为佣金,最后她应得的佣金共计8000万港元,周星驰自己在**之外的投资赚了多少,可见一斑。
有了更多的钱,周星驰也可以拍成本更大的片子,才有了做大型特效的资本。
就算一部**亏了,他还能有**之外所赚来的钱,来弥补损失。
否则,他的每一部大制作都是如履薄冰。
只有赚更多的钱,才能更随心所欲地拍**。
对**热衷而执着的周星驰,需要取之不尽的钱,来支持他的**事业。
如果他是一个想要名利之人,当年和好莱坞合作的时候,他只要委屈一下,等进军海外,成了国际巨星,就能事半功倍。
只是,他要的不是名利,他要的是至少能让自己满意的**。由于好莱坞模式注定他不能拥有足够的创作自由,很快,他便和好莱坞一拍两散,回归拍真正属于自己的戏。
拍**有风险,其他商业投资更是如此。
可能周星驰没想到的是,在经济环境不佳的时候,他的**,也逐渐失去了往日的吸金能力。
周星驰能够崛起,一方面是因为他的风格独特,且通俗易懂;另一方面得益于中国观众爱看喜剧片。
80年代、90年代称霸香港**市场的“两周一成”,周星驰是喜剧担当不多说。
周润发的 《赌神》 系列有不少的喜剧元素,成龙的动作片更是可以称为“动作喜剧”。
喜剧就是香港**卖座的法宝。
等内地市场开始迅速发展的时候,率先占据主导的国产片,是喜剧。
首部破10亿的,是 《人在囧途之泰囧》 ,接着 《夏洛特烦恼》、《唐人街探案》 等作品纷纷成为爆款。
在这么一个大环境下,“喜剧之王”周星驰当仁不让。
《西游降魔篇》 和 《美人鱼》 称霸春节档,即便没有了星爷出演,“周氏喜剧”的魅力依然丝毫不减。
这也令到周星驰有了更大的信心,去创造更多的利润。
2016年11月,A股上市的公司新文化收购了周星驰的一家私人公司PREMIUM DATA ASSOCIATES LIMITED(简称PDAL)51%的股权。
为了在这笔交易中获得更高的收益,周星驰签下了一条对赌协议。
根据2017年1月新文化披露对外投资有关公告显示,周星驰承诺,从2016年至2019年,PDAL公司需实现合计不低于104亿元人民币的扣非后净利润。
没达到的话,周星驰要出钱填补。
2017年,周星驰监制的 《西游伏妖篇》 口碑差劲,却也卖了1649亿元票房,一切还在掌控之中。
2018年,周星驰没有新片,但只要下一年 《美人鱼2》 能成,目标还是可以完成的。
就在这时,两个突如其来的变化,直接将周星驰推到了困境之中。
第一,是 《美人鱼2》 的制作进度缓慢,来不及在2019年春节档上映。
可是对赌协议摆在那里,周星驰只好冒着被骂的风险,自己亲自导演 《新喜剧之王》 ,以小博大。
第二,是内地市场风向发生了转变。
2018年春节档,主旋律** 《红海行动》 逆袭一众喜剧片成为票房霸主;
暑期档,现实题材** 《我不是药神》 力压 《西虹市首富》 夺冠;
国庆档,悬疑片 《无双》 力挫开心麻花的 《李茶的姑妈》 ;
三大档期,喜剧**都输得心服口服。
在观众越发注重**口碑和品质的时候,通俗却缺乏深度的喜剧**失去了竞争力。
国产主流**,就这样取代了喜剧,成为了市场宠儿。
如此一来,征战2019年春节档的 《新喜剧之王》 就失去了几年前的市场优势了。
《流浪地球》 强势登顶,赶进度制作的 《新喜剧之王》 却连其他几部喜剧都比不过。
虽然624亿的票房已经赚了钱,但周星驰已然失去了对市场的统治力。
他的收益大打折扣,对赌条约失败。
所幸,他在**之外还有着其他投资,抵押房产可以帮助他弥补损失。
试想,他之前不那么努力赚钱,他的**事业势必会受到影响。
正是由于“贪财”,他才能仍然有余力去制作出,至少令自己满意的好**。
经济环境不好,**市场告别了喜剧时代,这些都是让周星驰陷入困境的外部因素。
更令他头疼的问题应该是,观众对他的**风格开始有审美疲劳的趋势,他的创意从新奇有趣,变成了老套情怀。
《西游》 系列让人想起 《大话西游》 , 《新喜剧之王》 直接就是翻新 《喜剧之王》 。
《美人鱼2》 是周星驰接下来的重点项目,但这部**所面临的挑战是巨大的。
首先是更加激烈的市场竞争。如今春节档、暑期档、国庆档的国产片质量都比之前有了不少的提升,没有超越前作的口碑,周星驰无论在哪个档期都是很难取胜的;
其次是续集魔咒。续集**是有粉丝基础,有票房保证没错,不过要成为爆款,却并非易事。
《战狼2》 那样的续集,真的只是纯属意外罢了。
或许 《美人鱼2》 会成为周星驰这个金字招牌的分水岭,星爷必须要拿出前所未有的惊喜,才能有机会重建昔日的辉煌。
万一失败,周星驰**或将骤然陨落。
当然,只要星爷愿意,他还有一个起死回生的必杀技。
那就是重出江湖,当演员。
监制和导演分工不同,但是目标是一致的都像拍好一部戏
监制:监制负责运营部分,通常由监制制定**制作计划:如何时开拍、何时杀青、进度如何,监制也负责**制作的后勤保障,成本控制与监督雇员;实际上,由监制带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
导演:导演是**艺术创作的组织者和领导者,把**文学剧本搬上银幕的总负责人。作为**创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以**文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。
监制主要负责:
负责**的日常运作与策划,创作上给予一定帮助,在前期剧本阶段要提供更多如监护人般的帮助和把关,需要预知一个剧本和一个导演在想象一部**和实际操作之间会出现哪些差距和问题,欠缺什么,后期剪辑中做监督工作。
摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。
扩展内容:
监制是**工业中不为人知的核心角色,他们负责**的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于**里的导演。
监制经常与**工业的其他两个角色混淆,制片人和制片。前者全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组;后者是**制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。
监制这个角色,有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排。
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