周杰伦的钢琴弹奏是什么水准？

我就换个角度回答这个问题，既然问钢琴，想必李云迪应该知道是谁吧？

简单介绍一下：李云迪，著名的国家级钢琴家。18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军，19岁，首次登上央视春晚舞台，同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。21岁，发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖。28岁，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”等等…只要是提到钢琴，无论是国内还是国外，李云迪的水平和成就，都是备受瞩目和认同的。

为什么提到李云迪？下面是央视采访周杰伦的一段话：

作为非钢琴专业的外行人表示，能够跟李云迪（大神）飙琴，并在某些作品上能跟得上（虽然周杰伦自认差很远），但应该算得上不错了吧。至于“不如甄子丹”，还是希望黑子们，黑得有点技巧些吧。

周杰伦的钢琴弹奏水平还是挺高的，因为他必竟是科班出身，但是不要因为网上流传着他和李云迪四手联弹《土耳其进行曲》的视频就以为周杰伦的钢琴是大师级水平，但在钢琴大师的眼里周杰的钢琴水平可能就只算专业级入门。

周杰伦是小学开始学琴的，4岁时，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴，中考的时候因为擅长钢琴周杰被淡江中学音乐班录取。周杰伦的童年花费了大量的时间用来练习钢琴。周杰伦在音乐学院期间，主修科目为古典钢琴专业演奏级，副修科目为大提琴。周杰伦有很深的古典音乐功底他是专业演奏级，本来他是想成为一个古典音乐家，但是14岁时他在父母离婚后暂停钢琴的学习，然后开始涉及流行音乐。他曾经在一个采访里说不当流行歌手了就回去做钢琴老师。

周杰伦在音乐的道路上是从学钢琴开始的，他钢琴的水准可以碾压大多数人，但是如果对从小一直学钢琴专业的人眼里，周杰伦的钢琴水平可能就没有才么厉害了。（dh）

周杰伦和甄子丹都在电视上与李云迪、郎朗这样的钢琴大师一起弹奏过钢琴，然而如果你觉得周杰伦和甄子丹的钢琴弹奏水平和李云迪、郎朗差不多，就大错特错了。

所谓外行看热闹，内行看门道。且不说一起弹奏的时候，李云迪、郎朗的弹奏段落难度要更高，而钢琴专业的观众也曾经指出周杰伦、甄子丹的弹奏还是会有失误。

这是没有办法的事，李云迪、郎朗是是天才型钢琴演奏家，他们和周杰伦、甄子丹的钢琴弹奏水平是不能放在一起比较的，就像小学生和研究生的区别。

然后说周杰伦和甄子丹，他们两个倒是可以放在一起比较，但是周杰伦应该是高甄子丹一、两个档次，为什么呢？周杰伦4岁开始学钢琴，中考时被淡江中学音乐班录取；甄子丹也是小时候就学，他的老师是他爸爸，他爸爸是名小提琴手，甄子丹在西安学习武术的时候，曾在酒店大堂弹钢琴换自助餐吃，说明钢琴弹奏水平也是可以的。

不过，后来周杰伦一直在做与音乐相关的事情，而甄子丹则成了功夫巨星，弹琴需要手指放松不能受伤，练武手指受伤是经常的事儿。那么可想而知，即便甄子丹现在还可以弹奏钢琴曲，其水平也是有限的，据他自己说是钢琴十级。然而，钢琴十级对于专业钢琴弹奏来说才是入门水平。周杰伦的钢琴弹奏水平比甄子丹高，是肯定的。但是一个音乐学院钢琴系的的学生也可以完胜周杰伦，然而为什么华人流行乐坛快20年了，为什么还是只有一个周杰伦呢？

周杰伦独一无二的地方是他的综合素养，尤其是在流行音乐领域的天赋几乎没有人可以超越。周杰伦在《安静》里唱到：““只剩下钢琴陪我弹了一天，睡着的大提琴，安静的旧旧的……”优美的钢琴声，动人的旋律，唱进我们的心里，占据了整个青春。

在演唱会上，周杰伦一边弹奏钢琴一边演唱的样子真的好帅，这是周杰伦的一记撩人绝杀：周董身穿笔挺的西装，坐在钢琴前表情认真投入，手指在黑白琴键上划过、跳动，深情款款唱出《听妈妈的话》“小朋友你是否有很多问号，为什么别人在那看漫画，我却在学画画，对着钢琴说话……”不知迷倒多少粉丝。

还有周杰伦的即兴创作也超赞，相信很多人在节目中见识到周杰伦用主持人随意在钢琴上按下的几个音，即兴作曲的技能。当然有人会说这很多钢琴系的学生都可以做到，然而周杰伦最近一次即兴作曲简直让人甜到心里：在《周杰伦的床边故事》这张专辑中，在摇篮里的周董女儿——小公Hathaway随意在钢琴上按下几个音符，甜心奶爸周杰伦就用它们写出了一首歌《前世情人》，这也是他写给女儿的第一首情歌，而也正是这些零散的音符，最终刺激了周杰伦的创作欲，并“补全”了整首作品，最后还署上了小公主Hathaway的名字真是甜死人啊！

“有个女孩叫Hathaway，在她四个月大时弹了一段旋律，我引以为傲，她是我女儿”。周杰伦的专辑里还有别人做过曲吗？除了Hathaway挺想知道的。

比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。

先回答比较甄子丹。

甄子丹早期的最高水平是 钢琴业余十级 ，多年不弹。但是曾经 和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段 ，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。

但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了， 音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级 ，无法到达专业级的入门水平。

周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。

一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲， 单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。

周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。

周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；

在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。

郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热 。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。

周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中， 抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。

郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：

1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。

2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。

事后，两人发微博是这样阐述的：

郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。

周杰伦： "郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"

周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；

周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：

这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。

那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：

专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。

所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。

古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。

相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次： 艺术取舍 ；

对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。

看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：

1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；

现在去听《双截棍》， 在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓 。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。

这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。

2：《夜曲》一响，上台领奖。

还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。 而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。

古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。

这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。

周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；

周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。

但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。

钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。

毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。

如果纯说弹奏技术，朗朗是10分，周杰伦应该是7,8分。在非钢琴演奏家里面是绝对的佼佼者。周董太喜欢秀花哨了，但是秀也是能力的体现。很少听到周杰伦一本正经演奏钢琴。

如果说作曲能力，周杰伦可以拿到9分。10分我觉得是给hans zimmer之流的。周杰伦能拿出同等水平作品，但不盛产。但这样的能力我觉得就放眼全球流行乐坛鲜有人做得到。一首secret就问流行乐坛谁写得出来？？

延伸开来说几点，亚洲音乐擅长旋律，欧美音乐擅长节奏。我觉得周杰伦的旋律在亚洲都算顶尖，节奏在亚洲也是顶尖(周杰伦的快歌)，放到欧美算不错。另外周杰伦开创了中国风，影响整个华语乐坛的r&b以及流行乐的走向，叼的不得了。作词能力算是还行，没被高估也没被低估。演唱能力，周杰伦算是中上，巅峰时期的周杰伦在当时的歌坛也是高手，奈何后起之秀太多，更有很多当时同等实力的歌手苦苦钻研唱功(比如jj)，使得周董在现在的歌坛不会拿唱功说事情。。。

总的来说，从音乐的角度，周杰伦的实力真的是究极。2000-2010这十年是华语乐坛爆炸的十年，周杰伦却依旧是这段时间的王。罗大佑，周杰伦。。。不知道下一个如此实力的人要等多久才会出现。

不请自来：（看到有人说周的钢琴水平还不如甄子丹，是真的吗？）这句话肯定是假的，拿一个功夫演员和歌手对比较 ，本来就是不成立的比较方式。

先看看两个人的简介：

甄子丹（Donnie Yen）,1963年7月27日出生于中国广东， 中国香港影视男演员、导演、武术指导。

周杰伦，1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手、音乐人、演员、导演、编剧、监制、商人。

如果我们只谈钢琴实力的话，周杰伦 他虽然不如李云迪，朗朗之辈。后者是钢琴演奏“大师”，相比而言，周杰伦就显得业余了。拿英语举个例子，你是个大学教授，多才多艺，英语也很拿手，通过英语专业八级。而你朋友是国际上有名的同声传译，那你与你朋友相比，在英语方面就逊色很多了。但你和普通人比较，又显得厉害多了。这大致能够解释清楚周杰伦、李云迪和甄子丹等人的实力等级。

总结一下：周杰伦和甄子丹彼此都有自己擅长的领域和其领域内的各种荣誉，就够了。非要争个高低的都是各家的脑残粉，想要为自己的偶像脸上增光而已。

淡江中学开设了第一届音乐班，周杰伦靠着他的音乐底子考上了，主修钢琴，副修大提琴，这才得以继续学业（毕竟文化课成绩太差）。

周杰伦走上音乐道路，也是因为钢琴（伴奏）。

周杰伦的其他课业一直很差，考了两次大学音乐系，但都以失败告终。

为生计所迫，周杰伦不得不去一家餐馆打工。工作琐碎而低微，又远离了他所钟爱的音乐，几乎看不到未来。

一位学妹帮他报名“超级新人王”的偶像征选节目。但周杰伦不敢独唱，最后，他帮一位朋友钢琴伴奏。

表演很烂，当时节目主持人吴宗宪看了一眼那个紧张的钢琴伴奏小子和歌声像乌鸦叫的歌手，说到：“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”

不过，他看了看乐谱：“但是我瞄了一眼裁判手中的乐谱，这个看似漫不经心，甚至有点放荡不羁的年轻人，乐谱写得很复杂，很棒，做得非常仔细，抄写也工工整整。”

录音之后，吴宗宪，当时阿尔发音乐公司的老板，径直去找周杰伦。

至少周杰伦的钢琴水平不低（就凭上面两点，完爆无数人）。不过和钢琴相比，他更多的还是创作（主要是作曲方面）的能力更吸引人。

如果去钢琴班看看中国有多少儿童在小学毕业就已经过了钢琴十级！在非专业人的眼里他们已经很厉害了！已经练了很多考级曲目。如果将来走了专业钢琴的道路，他们就会真正的厉害。这是一个分水岭，是继续练和到此为止。到此为止的水平也就是会弹钢琴，会让身边的人惊讶说，你钢琴弹的真好！但不用钢琴吃饭，但就是业余高手了，[赞]因为大众是不懂怎么弹钢琴的，只要会弹两下就觉得很好。周杰伦的水平大约止于此，后续因为从事音乐所以也就是会比中国那么多过十级的儿童水平再高一些，高的也只是流行音乐吧，至于专业钢琴比如李云迪，在这条路上又行走很多年，就像有人说的在专业人眼里他们有天壤之别！如同小学生对博士

搞不懂怎么会有人觉得周杰伦的钢琴水平不行，我发现一般叫叫嚷嚷觉得别人技术不行的都是些看热闹的，真正懂行的人都不会去讲什么。

以前跟朋友讨论过类似的问题，得出的结论是，周杰伦的钢琴水平会比平常的十级高不少。

《不能说的秘密》里，有过一段斗琴，取自肖邦的《升c小调圆舞曲》以及《黑键练习曲》，前者还算简单，后者基本上是音乐专业院校的期中期末考试的可选曲目，这首曲子说难不难，说简单也不简单，黑键全转到白键反而是把难度下降了，在**中难的是，他能把这首曲子加快，还能保证质量，可以说水平会跟专业院校的学生比起来是不分伯仲了。

当然不能拿他跟郎朗那种大钢琴家相比，毕竟他只是一个歌手，哪抽得出那么多时间练琴？

再来，他的即兴伴奏能力很强，虽说很多人都能即兴伴奏，不过就那么几个套路，能玩出花样儿来的也少。

更何况，他会玩的乐器也不止钢琴一个，每个都要分心去练习，钢琴能弹成这样已经很棒了。

在华语乐坛中，他的钢琴水平可算是最出众的了。

周杰伦四岁的时候开始学钢琴。小时候，听着别的孩子在楼下玩，小杰伦也想出去玩，弹的不专心，妈妈就站在后面拿棍子打他。弹不好时，老师也会用扇子抽他的小手。毫无疑问，周杰伦的钢琴是童子功，基础非常扎实。

十几岁的时候他就可以即兴表演，尝试创作歌曲。后来被吴宗宪慧眼识英才，人们才有幸认识了今天的周董。

周董的钢琴水平，从什么角度说呢。他对钢琴已经有了随心所欲的感觉，哪怕主持人随意在钢琴键盘上按下几个音，他也能立刻即兴作个曲。当了奶爸的周杰伦更是用这项技能表达了对女儿的爱，女儿的小胖手随意按下几个音符，周董就用它们写成了一首歌《前世情人》，作曲还写上了女儿的名字。

技能是项硬指标，我们无法衡量。但是世间的任何事，只要投入了感情，用了真心，谁能说那不是最高的境界呢？

我不同意他们两个的观点。他们有不同的立场，不同的想法，这很正常，他们处于不同的时代。现场气氛非常尴尬。看得出来，他们两个真的很生气。大家也很尴尬，不知道该怎么办。

林志炫是歌手，李响是主持人

他的声音是大自然的声音，李响是主持人。两个不同行业的人有摩擦和争执是很正常的。李响和林志炫发生了争执。李响以砰的一声关上门离开的借口去了厕所。现场的气氛可以说是尴尬到不行。

不得不说，李响还年轻，什么事情都好商量，所以他砰的一声关上门就走了，让人觉得李响真是无知无知！就算提了林志炫的想法，李响也不同意或者不愿意，所以他可以再商量一下。

看起来他的脸被撕破了，确实是被自己给丢了。李响回到房间后，直截了当地告诉其他艺人，如果让他跳舞，他肯定会退休。而房间里的一位歌手立即表示，他会收拾行李，把行李带到外面。

两人并没有直接在节目中翻脸。

只要你演得好，给观众带来好的作品和优秀的舞台场景，私下怎么争论都无所谓。我想这也是节目组的刻意安排。真人秀需要有冲突才有热点和关注。

两人并没有直接在节目中翻脸。林志炫虽然被大家视为歌神，但名气却不如从前。尤其是李响事件后，大部分网友开始站队声讨林志炫，从不站在别人的角度看问题，也从不站在别人的角度思考问题。

我什至觉得林志炫的歌声其实不是那么好，但他喜欢在高音上飙高！尤其是当林志炫说他只能晚上唱歌，白天他是个没用的人，后来被要求改节目组的时候，网友们都说林志炫太把自己当回事了。

林志炫很有可能会走到最后

成功成团，李响的知名度并没有林志炫高。无论如何，他们已经和解了。这只是一时的争论。最终目的是为了提升节目的宣传效果，吸引更多的观众。

《披荆斩棘的哥哥》林志炫和李响发生争执，我个人认为这不会是节目组的安排！之所以这么说，是因为林志炫和李响之间的争执，其实并不是个人的矛盾，只是两人的想法不同而已！

林志炫一直都是从专业的角度和李响一起分析自己的想法。林志炫想带队取胜，李响却很注重个人感受。他没有考虑球队能否获胜。他考虑的是他能不能来这个节目不能成长。毕竟李响还年轻，想的太多了。

冲突已解决

其实这两种想法都有道理。作为队长，林志炫必须要考虑全队的结果。我们都是各个领域的专业人士，整体效果肯定不会差。而李响和刘嘉是对的。

他们来秀场是为了突破，还推了几场舞秀。如果继续跳舞，来这里就没有意义了。双方虽然有过冲突，但从预告片来看，已经化解了。而林志炫事后还转发了，回应“不打架就不认识，不相处就不认识。”第一次矛盾之后，以后应该不会出现类似的问题。

《披荆斩棘的哥哥》已经开播，但让网友都没想到的是，这档节目竟因林志炫不让赵文卓开空调登上热搜，看到哥哥们的对话，我们只能说哥哥们不仅暗自较量，还侧面开撕，这究竟是怎么回事呢？

赵文卓竟想搬离原宿舍

《披荆斩棘的哥哥》刚开始录制时，哥哥们可以自主选择宿舍，也就是选择自己心仪的舍友，正因如此，林志炫和赵文卓入住双人房间，理由非常简单，因为他们的作息都比较规律，并且睡得都很早，但初舞台过后，哥哥们再次分宿舍时，一件意想不到的事情发生了，赵文卓竟想搬离原宿舍。

我们可以看到，赵文卓非常兴奋地到处问：“你们房间还有位置吗？是要重新分房间了吧！”一听说说唱组有空床，赵文卓就想连忙搬过去，就算对方都是非常闹腾的人，是什么原因导致赵文卓想快速换寝室呢？

在日常聊天中，赵文卓表示林志炫不让自己开空调，理由是开空调后嗓子会干，虽然赵文卓已经否认自己换房间和空调没有关系，但看到赵文卓对说唱歌手说：“我再待一会儿，行吗？”这难道不是想蹭空调吗？随后，胡海泉点赞网友吐槽林志炫的消息，这进一步验证网友的猜想。

林志炫组合却出现意见分歧

当空调事件的热度还没有降下去，另一件事情再次让《披荆斩棘的哥哥》热度暴涨。哥哥们分组结束后，别的组长都在尽力协调，及时沟通，甚至会为了组员的想法而牺牲自我利益的时候，林志炫组合却出现意见分歧。

林志炫邀请张云迪、李响和刘迦加入自己的团队，听到林志炫邀请自己，李响和刘迦是非常期待的，因为林志炫是公认的实力和人气选手。在对歌曲作出安排时，林志炫直接进行安排，通过后期采访，我们可以知道林志炫想要的是胸有成竹的美感，他的安排是李云迪伴奏，李响和刘迦跳舞，自己唱歌。

林志炫作出安排后，剩下的三个人是不满意的，因为《披荆斩棘的哥哥》是舞台表演，他们也想唱歌，并表示自己来参加节目就是想要突破自己，李云迪虽然没多说，但他的直接点名，我们三个就是伴奏的。

李响不和林志炫说话

林志炫的想法非常好，可以有个世界钢琴家给他伴奏，两个舞蹈家给他伴舞，但小编只能说，此处还不是最精彩的，最精彩的是李响发现自己无法沟通后，直接起身出去，再次回来的时候，他就选择不和林志炫说话，自己拿起歌本默默练习，此时林志炫开始给李响指导，大概的意思是李响的唱功不好。

李响却说：“我来到这里，在有限的时间内，最终上台呈现，这个过程是非常完美的，如果我自己心里没过去这个坎，就会觉得很牵强，哪怕作品的分数高，我自己不满意就是不满意，你说我好，我就不信。”不得不说，李响真的是太敢说了。

看到林志炫和成员们的对话，网友们给这个小组取一个名字“吵架气氛组”，为什么这么说呢？因为林志炫和李响对话时，李云迪在旁边伴奏，他能有什么坏心思，只不过想弹个钢琴，紧张的气氛直接烘托到位了，节目组根本不用做后期。

《披荆斩棘的哥哥》三公舞台来袭，我对李云迪的表现最印象深刻。因为三公的李云迪在大湾区里面终于找到了自己的style，我感觉这一场的李云迪很帅，再也不是背景音乐了。

李云迪是一个钢琴家，他能来参加《披荆斩棘的哥哥》本身就很匪夷所思。带来的关注度并不比其他哥哥差，排行榜里面名次也很靠前。

虽然目前已经三公了，但是前两次的李云迪并不出彩，完全就是背景音乐的存在。一直在伴奏。终于这次他开口唱了，还蹦跶了。我感觉他的嗓子条件很不错，唱歌挺好听的。而且跳得也行。但是虽然表现得好，但是因为他们组失败了，他处于淘汰名单中。我觉得有些可惜。

李云迪曾经是可以和郎朗相提并论的钢琴家，原本根本就不需要参加这种节目来炒作的。但是因为前几年，他的性情大变，给人的印象并不好。也是因为那件事情，他的人气一落千丈，现在完全不是郎朗那一层次的。

我觉得他的失败也和早年间营销过度有关。大家都知道，早年间郎李之争很激烈，甚至有一段时间李的知名度有超越郎的趋势。但是，要知道搞艺术的最忌讳的就是急功近利，因为会让自己的风格变得诡异起来，最后自己被自己击溃掉。我觉得李云迪更多是败给了自己。如果他的心性好一点，就不会这样了。我觉得郎朗取胜的原因就是足够理智冷静，他不会因为别人失去了分寸。这恰恰是当年李云迪欠缺的。

现如今两个人虽然发展有差距，但好在李云迪慢慢回到了正轨。相信，只要他能够继续保持现状，未来再次迎来小巅峰不是难事。还有，最后不得不说他三公的表现真得值得夸！

你好，本人音乐院校研究生毕业，做了七年音乐老师，酷爱即兴伴奏，当年考上海音乐学院音教系即兴伴奏与键盘和声专业研究生时，专业课成绩超好，现在把我的经验与你一切分享一下吧。

首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）

其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的“常用公式”，转调、离调的技巧，不同风格音乐和声的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不断的专研。这需要你有一副好耳朵，能辨别出和声配置的好与坏，还要有一颗专研问题的心，拿来一本哪怕是599，细细品味车尔尼的和声和织体配置，你也能学到很多很多，这些东西很多人其实从来没有想过，只想速成，其实欲速则不达。平时多“扒带”，听到的音乐练习把里面的和声都听出来，尽可能的模仿的像，你的能力会一天天的提高。（记得我当年为了把王菲的千言万语，爵士版的，大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声，这确实需要玩命的精神）

最后，努力提高你的钢琴技巧吧，其实现在流行乐的伴奏，基本上一出来没几天，伴奏的书（各类高手扒下来的）就都上了书架了，其中有些真的很像，一模一样，你其实可以先去弹别人的，规律要靠自己来总结，别人再怎么教也是别人的，你自己的东西要靠自己来吃透。这就需要你有良好的钢琴演奏能力，你弹得越好，你能够涉猎的作品就越多，你以后的表现力也就越丰富，看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏（虽然不是自己写的），仅凭高超的技巧，就砸死一大批听众。

总结一下，就是你若怎想好好先学习即兴伴奏，先把和声学的基础打好，不仅做题，还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起，各种和声连接的效果都在脑子里，形成所谓的内心听觉。多分析别人的伴奏谱子、甚至传统的古典钢琴谱子，你会受益匪浅，不断提高自己的钢琴能力，拓展自己的视野，你会飞的更高。

教材方面，最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山、何初的《流行钢琴即兴伴奏》，两位真是高人，写的东西绝对像，可以学到很多。至于有人提的沈音的刘聪写的《钢琴即兴伴奏基础教程》，甚至上音孙维权的一些即兴伴奏的书，劝你最好还是别看，都是五六十年代的老掉牙的伴奏技法，都快入土了，给什么文化大革命时期的音乐伴奏还差不多，学了没用，基础和声学教材学一本就够了，斯波索宾的《和声学教程》，最经典的教材，全面训练你的和声技能，很扎实。切记和声学与视唱练耳相结合，可以试试许敬行的《四部和声听觉训练》（人民音乐出版社），绝对使你如虎添翼。

最后祝你学有所成！加油！

PS：本人生平最恨两种人，一是不懂装懂型的。二是复制粘贴型的。

《披荆斩棘的哥哥》一经播出，就成为网友们茶余饭后的话题，我们一边为宝藏哥哥的重出江湖而欣喜，一边也追忆着过往的青春年华。

但是，比起每次公演舞台的精彩呈现，哥哥们线下的互动更是暗藏玄机。

截止到目前为止 ，节目已经更新了 期，我们也通过节目组的镜头见到了哥哥们不为人知的另一面，而其中不少“表里不一”的哥哥更是跌破观众的眼镜。

GAI是节目组第一个被骂上热搜的哥哥。

在看节目之前，对他的第一印象是耿直、敢说、重情重义。

可是，真的看了节目才知道，他虚伪、狂妄，处处都有自己的小心机。

大家都看过的名场面，是周延气哄哄地跑去跟陈小春告状，说林晓峰不尊重他的小弟弟布瑞吉。

原因就是霍尊指着布瑞吉问林晓峰，知不知道他的名字。

林晓峰很老实，回答“不知道”。

别说林晓峰，你换了别的哥哥，也不一定知道知道布瑞吉的大名，毕竟说唱的受众群体有限，布瑞吉也并没有出圈。

重点是，人家布瑞吉还没说什么，周延就带着一腔怨气去找陈小春讨公道，还一脸委屈巴巴的样子。

这种私底下打小报告的方式本来就不好，有本事你当着林晓峰再来一次自我介绍，何必把陈小春夹在中间左右为难？

不仅如此，周延的行事风格颇有特点：风头我来出，锅给兄弟背。

在一公选人的时候，他们原本说好和张晋同盟，后来由于人数限制，不得已把张晋抛弃。

事情到这儿也没什么好说的，毕竟受限于节目规则，但是周延的做法很不妥当，他没胆量

面对张晋，而是让小兄弟布瑞吉出头去当那个恶人。

最有意思的，是他们一公团队排名垫底，需要一个人出来转会，如果转会不成功，会有被淘汰的风险。

周延原本信誓旦旦说他要出来转会，他相信自己会有很多人要，但真等到了那个时候，他最终还是让瑞奇出去了。

不仅如此，周延还特别没有团体意识，总是习惯自己拿主意。

为了抢夺更多的火力值，节目组组织了户外 游戏 ，其中有一个环节，是一个哥哥在电话亭接电话，另一个在外面候着。

接电话的哥哥需要做一个决定，让另一位哥哥走路回去，可以得到100火力值。

不论其他部落的决定是什么，他们都有一个同样的动作——打电话给团队的哥哥们一起商议。

唯独周延，直接表态，挂断电话，带着小兄弟布瑞吉坐上车。

回到训练室，陈小春听周延说起这一遭，笑着说“很近”，言下之意 ，大可以走路回来，赚取100火力值。

周延立马语气上扬，大声说道：“我怎么可能让我的兄弟走路回去？”

或许有观众会夸赞周延的兄弟义气，但别忘了被抛弃的张晋、瑞奇。

如果是他和布瑞吉两个人，周延的这个决定没什么问题，但现在他们已经和陈小春部落结成同盟，应该以同盟的利益为先。

最起码他应该打个电话告知陈小春情况，而不是自己一个人就做了决定。

万万没想到，在周延之后，林志炫会第二个被骂上热搜。

原本以为林志炫是仙风道骨的歌唱艺术家，看了节目才发现，他刚愎自用，阴阳怪气更是一流。

林志炫的槽点有两个，一是强势要求李云迪伴奏、李响、刘迦伴舞。

节目里呈现得明明白白，阿keen确认林志炫的意图，得到肯定回复，就是他独唱，其他人辅助。

刘迦卑微求唱歌，李响明白表达自己是来寻求突破，他想要光明正大地唱跳。

林志炫开始画大饼，承诺他们在合适的时候让他们唱跳。

两个小年轻明显不吃这一套。

他答非所问，说他们讨论的不是唱不唱的问题，是分词怎么分的问题。

好吧，我想我看了个假节目。

林志炫的第二个槽点是空调事件。

因为一公分组后，哥哥们可以换宿舍，而赵文卓打算换宿舍，原因就是他们宿舍里没开空调。

高下立见。

高下立见。

周延、林志炫是作得明明白白，但是胡海泉的“小聪明”却并不容易被察觉。

还是那一场户外 游戏 ，周延没有给陈小春打电话就决定带布瑞吉坐车回来，而胡海泉的电话则打得相当有水平，误导性十足。

他先讲完规则，然后做了一个假设，让尹正假设自己是瑞奇，知道这个事情的话会怎么选择。

这句话的底层逻辑就是：尹正，你作为队员，愿不愿意为团队做牺牲？

尹正当然回答他愿意自己走回来，换取100火力值。

其他的小伙伴也掉进了胡海泉设置的坑里，统一口径愿意。

他们无非也是想表达一点：我愿意走路换100火力值，我愿意为团队做贡献。

试想，如果胡海泉的问法是：我们该把瑞奇留下，让他一个人走路回来，换取100火力值吗？

大家的回答或许会不一样。

同样擅长打感情牌的，还有麦亨利。

瑞奇是个傻孩子，一路上还没心没肺地走走跑跑，想着是不是走得更快，会得到更多火力值，半点不见忧伤。

反观胡海泉，当着部落兄弟们，说自己为瑞奇流泪了。

他说，曾经他以为自己不会哭，但是这一刻，他很愧疚，没忍住哭了。

怎么说呢，作为事件的主导者，他的眼泪似乎更像是对观众的一种交代，带有一丝诡异的表演成分。

同样擅长打感情牌的，还有麦亨利。

节目开始到现在，麦亨利宛如透明人，镜头少得可怜。

其实，初舞台的时候，他原本是被分在帅哥组，有李承铉、James、高瀚宇，原本四个帅哥合作，应该是很好看的舞台。

谁曾想，他被三个人完完全全比了下去。

初舞台不惊艳，加上没什么名气，自然排名靠后，于是他果断采取抱大腿策略，率先拉着欧阳靖组成一队，谁曾想，之后加入的獒犬、黄征比他排名还低，团队实力偏弱。

第一次舞台公演，欧阳靖团队排名靠后，需要选择一个哥哥转会，为了安全起见，欧阳靖的选择是自己。

其他部落的哥哥也纷纷表态，如果是欧阳靖，他们一定会接收他。

可惜，意外出现了，獒犬、黄征都不想欧阳靖走，很显然，欧阳靖一走，这个部落就完了。

这个时候，麦亨利抓住了机会，主动请缨想要当转会哥哥，他清楚地知道，再在这个部落待下去，只有被淘汰一条路。

麦亨利说服了自己部落的哥哥，但是其他部落的哥哥对于这个决定却深感意外，纷纷觉得他们这个决定很冒险。

要知道，如果不能转会成功，就会被淘汰。麦亨利不如欧阳靖有实力，也不如欧阳靖人缘好，很有可能被拒绝。

事实上，麦亨利早就想好了后招，他一上来就直接表态想去言承旭那一组。

转会感言说得很动人，言承旭向来心软，听了两句就泪眼婆娑。

看着麦亨利赤裸裸的示好，好脾气的队长陈辉只要收下了这个小老弟，但言语间颇有几分无奈。

他夸不出麦亨利的其他优点，只好夸他帅。

麦亨利转会成功，面对前来祝贺的欧阳靖，却低着头说了一句“对不起”。

麦亨利知道，他拿走了欧阳靖的转会机会，抛弃了旧有的团队，靠着道德绑架，成功加入陈辉团队，再次傍上言承旭的大腿。

留下的时间越久，就越有可能走红，或者是翻红。

正因为如此，才会有这样那样的作妖手段出现。

一方面，他们为节目提供了话题，另一方面，也增加了看点。

所以被淘汰的哥哥不能说不好，归根到底，只是适者生存罢了。

《披荆斩棘的哥哥》第四期节目悬疑感十足，在两组成员转会的过程当中，还上演了一出好戏，本以为布瑞吉部落的瑞奇会选择面孔陈辉部落，结果剧情反转不断，赵文卓横插一脚后，果断选择了尝试新的领域，因为如果还跟陈辉和黄贯中一队的话，还在舒适圈内。

社恐的极限操作

第一次公演大湾区哥哥的《3189》，只获了第四名，这五个人平时舞台帅炸，私下社会大哥的气质也一直拿捏到位，可惜在第四期的节目中，才发现这五人全员社恐。

这次的规则是两个部落联盟，共同完全两个节目，在挑选的过程中，大湾区的哥哥们还记得，之前就和黄贯中说过等坐稳了，做大做强后在一起。陈小春也很想玩一把摇滚，但是自己五个人，黄贯中所在的组有六个人，加起来11人，太多了，一致决定选择人少的GAI和布瑞吉。

那么如何面对黄贯中渴望的眼神呢，五个哥哥都不敢往他方向看，张智霖还偷偷和陈小春说：黄贯中在看我们。这哪是平均51岁的大男人，仿佛就是现实中有着社恐症的广大普通人，好笑又感同身受。

前一秒还是社会大哥，后一面就暴露了社恐本质，不知道是假装路过，还是眼神对视，还是招手示意，这直接难倒了大湾区哥哥们。正在这时，社恐的极限操作来了，陈小春掏出了手机，给在同一个屋子同一个房间里的GAI打电话，真是让人万万没想到。

獒犬言承旭意见不合

八个部落两两合作，欧阳靖、陈辉部落结成联盟。一起准备《被驯服的象》《明天更漫长》两个舞台，就是在准备的过程中，獒犬言承旭就分词问题意见不合。

獒犬认为副歌部分有点难度，他不想展现不好的一面，于是想跟张云龙换段落，但是言承旭觉得，音乐老师根据大家的音色进行分段，从专业的角度来看，这样的分配就是最适合大家的，所以言承旭不同意獒犬换。

獒犬跟言承旭的意见不合，也是有人想唱喜欢的段落，有人希望听从专业老师的意见，这样的剧情就像复刻容祖儿和陈小纭之前的不合，难免会有网友质疑有剧本。

李云迪伴奏

李云迪则是随时随地在为队友伴奏，在一公时刘迦、李响、林志炫关于舞台的设计观念产生分歧，两位舞者据理力争，表达了自己想唱歌不想纯跳舞的意愿，林志炫出于对舞台原本的设想，担心他们的唱功自曝其短想拒绝，而李云迪当时正在弹钢琴，作为背景音为李响和林志炫的辩论增色不少，这次在赵文卓组也一样，又提供了合适的BGM。

这次林志炫组和赵文卓组联盟，李云迪被分配到表演《大艺术家》，赵文卓提出要用东北话说RAP，引起了弟弟们的惊慌，纷纷让大哥要三思，而那时李云迪刚好又在弹钢琴，在钢琴声为背景，镜头不断来回切换李云迪和弟弟们在劝赵文卓的情景，两者相映成趣，李云迪又做了一次BGM大师。

虽然在练习室中，李云迪是BMG大师，不过这次李云迪在舞台上可不只是伴奏，据说他要表演RAP，这令人有点期待。

朗读者礼物个人观后感范文600字5篇

董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近，《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。你是否在找正准备撰写“朗读者礼物个人观后感600字”，下面我收集了相关的素材，供大家写文参考！

朗读者礼物个人观后感600字1

又是开场熟悉的音乐，同样是那么伶灵动耳的旋律。温柔的灯光下出现一个和蔼的舞台。节目一开始仿佛就暗示人们这是一场心灵深处的旅程，那是青春、眼泪、过往以及世界上所有美好事物的交织，当它要来临时，这一切都给我们以亲切的征兆。

我曾以为那些在舞台上呼风唤雨，在电视里颦蹙举眉的影视明星多少都有些攀炎附势，在群众的眼前全副武装，在自己的工作圈里人前人后。也许是我太过于不堪，让我不相信那些外部形象。我心里的演员之所以能称作演员。哪怕是在现实里，他们也或许戴着面具，进行着自己最擅长的事情。

本期《朗读者》中的一位嘉宾演员—姚晨。她一出场便让我想起了那个武林客栈爱憎分明的郭芙蓉。记忆里的印象犹如一股暖流，好像在记忆深处找到的一些欣慰吧。

她的朗诵是《阿长与山海经》，节目泠然的配乐奏起，她翻开了书本。几站灯齐刷刷地对准了她。现场一片宁静，犹如世界诞生前夕一般，神秘而充满期待。也不知何时，她的话语出现，打破这好似延续不绝的静谧。她的声音低沉而有力，仿佛真的带人坐入时光机，带着些灰色，来到鲁迅的故乡，见到南墙边的小镇。看到穿长袍的故人，看到梳着长辫的鲁迅，一起那个穿着素朴，满脸褶皱的阿长。看到到阿长的好，听到阿长的切切察察。最后不禁沉浸于此在“仁厚黑暗的地母呵，远在你的怀里永安她的魂灵”中，穆怀感伤。

每个人都是独一无二的，只是在无数个独一无二的长短面背后，我们都有一颗最初善良的心，犹如阿长。在演员姚晨倾情朗读下，我真真切切地走进了一个世界，并总爱沉思每个人的得失，犹如多愁善感的黛玉。我喜欢揣测每一个人，经历地多了。不免习惯成自然。其实那些所谓看透尘俗，患得患失的人。也不过是一个自以为是的阿长吧。

看了这次节目，我更喜爱姚晨了。喜爱她精湛的影视，喜爱她袒露灵魂的朗读，喜爱她真诚洁白的内心。

朗读者礼物个人观后感600字2

作为央视著名的女主持人之一，董卿此次首度转型制作人无疑成为了众人关注的焦点。在被问及感受时，董卿坦言，我的确投入了很多的精力、热情在其中，可能会更为厚爱。“一个节目能够唤起内心最美好的记忆，真的是功德无量，但是做制作人之后，辛苦也的确是要面对的一个问题”，董卿说，“播出前的确是最紧张的时候，我们经常凌晨三四点从机房出来，希望能够过了这一阵找时间补补觉。”

对于“朗读者”的选择，董卿说，“各行各业有影响力、有知名度、对社会有贡献、对社会的进步有推动的这些人，当然也包括普通人，普通人的选择是有独特的人生经历，他的故事会对大家有所启发，或者他的品质我觉得在当下值得推广的，都可以是我们的朗读者。我今天听到很多像小武、小江他们的朗读之后又有了新的思路，我觉得节目是可以不断地微调的，可以为真正有表达意愿的人开辟一个专门的舞台，现在已经有‘朗读亭’线下的活动了，不妨在节目当中也开通这样的时间，真实的声音是非常可贵的，从某些层面来讲真实胜过完美，真实也是艺术所追求的生命所在。”

相比于文字，《朗读者》更注重“人”，节目不但要塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。节目中第一个“人”是可见的朗读嘉宾，针对不同的主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。在来到《朗读者》之前，每一位嘉宾都有自己的社会角色，而《朗读者》要呈现出他们作为“情感人”的一面。

之前在采访中，董卿曾回答过自己为什么一定要做《朗读者》的问题。她说，在文艺综艺领域里几乎所有的节目形态都已经做过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性。但从央视一系列的动作和行业发展的趋势来看，《朗读者》的诞生又成为一种必然。对此，主持人白岩松表示：“今天站在这里，仿佛看到邻家的妹妹突然之间就弄成这么大一件事情。《朗读者》不仅对董卿有意义，《朗读者》也将对中国电视的观众和文化的传承有意义，它是一个回归本源的过程，朗读虽然是一个现代的字眼，但也是中国文化一直以来的读、说形式。”

前不久，《中国诗词大会》中的董卿让观众见识了她慧心如兰、由内而外散发的文化气质，而《朗读者》则会让人们看到她对精神世界的追求，“《朗读者》与大家的遇见，能够让我们彼此之间感受到更多的美好。”

文字的作用是准确地传递信息、传递情感，文学之所以能够打动人心，是因为文学本身就是对共通情感的精准描述。董卿说：“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”从见面会现场播放的节目片段看，《朗读者》的文字和个人的情感紧密结合，朗读者的情感故事和之后的朗读内容在情感串联上完成了统一。《朗读者》的朗读内容包罗万象，有著名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》诗词;有贾平凹《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品，也有如柳传志写给儿子婚礼讲话的个人感受。饱含情感的朗读形成情绪的磁场，能够给观众强烈的代入感和共鸣。

朗读者礼物个人观后感600字3

人们总是这样，无论生活多么富足，也愿精神上有所追求，让自己的灵魂有所寄托，给它栖息的一隅，让其有搏击的羽翼。想博览、多观，却不知读什么、看什么，言情、穿越、武侠、恶搞的文字难以入目，娱乐、搞笑、游戏、秀快餐不绝于耳;想仰望一片蓝天，俯视一片绿色，实在是有点难。忽如一夜春风来，一杯甘醇沁心扉，春风唤雨，终于遇见了你《朗读者》，我心醉。

董卿的《朗读者》(第一期)自2月18日开播以来，持续发酵，口碑爆棚!《朗读者》实力圈粉，豆瓣评分高达94!何以有如此效果初心使然，实力使然，节目使然。我想主要谈谈后者，谈谈我的观后感。

这是一场可人的文化盛宴。这里没有炫目的七彩灯光，没有喧嚣鼎沸的音响，没有美女如云的舞蹈，没有众星欢聚的高潮;有的是主持人董卿与朗读者的亲切交谈，有的是朗读者声情并茂的倾诉，有的是视听者与朗读者的深情共鸣，有的是李云迪钢琴伴奏的和谐悦耳与美不胜收，有的是胡德夫《匆匆》弹唱的警醒后人与余音绕梁，这里是倾诉者的舞台，无论是爱心使者还是成功人士都有着自己刻骨铭心的故事，想将自己的深情寄予文字中，要读给最给力或自己最想给力的人听，以表达自己的感恩之情，或自己的深爱与祝愿。

爱心大使濮存昕朗读了老舍先生的《宗月大师》，送给治好了他的瘸腿病使他走上人生坦途的恩人荣国威大夫，来表达自己对荣大夫的感恩之情。

无国界医生蒋励朗读了鲍勃迪伦的歌词《答案在风中飘荡》，送给那些在战争中出生、备受炮火摧残的孩子们，表达对他们命运的同情及对世界和平的希冀。

联想老总柳传志朗读了自己《写给儿子的信》，“我荣幸地有机会给柳林当爹有四十几年的历史了”的开场白，表达了一位成功男人荣升为普通父亲的骄傲与自豪，想看到“创业帝国”那一天的到来的结尾，表达了企业大咖对自己儿子子承父业、创造辉煌的期盼。

普通夫妇周小林、殷洁朗读了《朱生豪情书》(节选)，那“你老了，一定很可爱”“我一天天发现你的平凡，同时一天天逾更深情爱你”的诗句，深切表达了这对浪漫伉俪鲜花山谷之爱恋的愈久愈香醇。

世界**张梓琳2007年世界选美的夺冠者，用她柔润甜美的声音朗读了刘瑜的《愿你慢慢长大》，送给自己的宝贝女儿，愿她快乐、自由，有勇气，有梦想，有求知欲，有责任心，学会宽容与慈悲，愿她一世安宁，母亲的深爱与祝福溢于言表。

高潮的一幕是96岁的老人著名翻译家许渊冲的出场，一身浅色西装，手拄拐杖，步履蹒跚，满脸笑容，由董卿搀扶着走进了《朗读者》现场，给人的印象是虽高龄但精神;最动人的朗读是许老朗读林徽因的《别丢掉》，不仅仅是声情并茂，而且是热泪盈眶、泣不成声;他对曾经深爱的女同学林徽因爱慕有加，对林徽因失去徐志摩后的痛苦感同身受，“一样是明月，一样是隔山灯火，满天的星，只有人不见，梦似地挂起”;许老不仅是性情中人，而且是有事业心的人 ，他认为“人生最大的乐趣是创造美发现美”，他是名至实归的“书销中外百余人，诗译英法唯一人”，96岁的他活到百岁的目标是将莎士比亚的著作全部翻译完毕，四年的时间要翻译20余本名著，相信每天凌晨三、四点就起床工作的许老，届时一定会大功告成。

朗咏清川飞夜霜，此刻豁然开朗;读尽诗文千万字，吟咏人间天堂。一览《朗读者》，过目永难忘，回观《朗读者》，韵味深且长。

喜闻：董卿的“朗读亭”在全国各地静候朗读者，全国各地的朗读者也纷纷来到“朗读亭”倾诉心声，表达着对他人的感恩与祝福。朗读者的春天来了，文化的春天还会远吗

终于遇见你，遇见感动，遇见美好!

遇见你，不想放过你;每周末，紧紧跟随你。明日见!

朗读者礼物个人观后感600字4

春节期间央视刚刚播毕的第二季《中国诗词大会》引爆全国观众对于中国诗词的热情后，2月18日晚，央视一套三套联合播出了董卿主特并兼制作人的又一文化综艺新作《朗读者》。

此间一众娱乐综艺节目热闹上演之际，春节前后，《见字如面》《中国诗词大会》等文化综艺刮起一股清新之风，其中，《中国诗词大会》第二季总决赛更是一举夺得实时收视冠军。此番，董卿以制作人、主持人双重身份推出的《朗读者》，在“热身”阶段便引发关注。

董卿曾介绍称，《朗读者》不是朗诵节目，不是语言节目，而是人生节目和情感节目，这里不仅有在各领域推动社会进步的人，而且有很多普通人。

昨晚首度“发声”的《朗读者》第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界**张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾，在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”，他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕感谢了一位医生，改变了他的命运。

濮存昕年少时曾患有腿疾，自尊心在小时候很强烈，他很盼望小学六年级快结束，离开这个学校，没人再叫他“濮瘸子”。没想到到了中学，“地不平”成了他的新外号。

以前濮存昕也会讲述他的这段经历，但是在《朗读者》中，他首次提到了一个重要的人：荣国威医生。正是这位医生，帮助他扔掉了拐杖，让濮存昕拾起了自信。现在他可以骑马、打球、演戏，用更好的心态面对自己，都与和荣国威医生的遇见分不开。

柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。=张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界**的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。

《朗读者》第一期节目，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的组合，《朗读者》首期获得了巨大成功，实现了董卿当制作人的开门红。

压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。

朗读者礼物个人观后感600字5

董卿变得柔和起来

前几年在看董卿主持节目的时候我就判断董卿是一个控制型的女人。节目中不断展现她的强势，经常打断嘉宾和评委的话，让人觉得有些反感。之后就没怎么关注她，直到诗词大会董卿的蕙质兰心让很多观众惊讶，这次《朗读者》让我对董卿又有了一个全新的认识。我发现董卿变得柔和起来，无论主持还是表达让人觉得很舒服。董卿作为制作人及主持人，用一个个“遇见”的故事和精美的文字展现出有血有肉的人生经历。

这就是她的成长。我们每个人都会接触各种不同的人，有很多人很有才但是未必懂得和别人交往，做事的时候从不考虑别人的感受。我想成熟的标志之一就是在很好表达自己的同时还让别人舒服。

如何与人交往我认识的李局有几句经典的话在这里给大家分享一下，与人合作要学会：

三把最管用的钥匙：尊重、微笑、谢谢。

三个带来：带来快乐、带来利益、带来希望。

世界**张梓琳分享为人母的故事

世界**张梓琳与大家分享了人生中母亲角色的转变，世界**带给她的是惊喜，而作为一位母亲则是更多感性和感动。也正如她在节目中给孩子朗读的《愿你慢慢长大》：“愿你被许多人爱，如果没有就在寂寞中学会宽容。愿你一生一世，每天，都能够睡到自然醒。”

许渊冲老爷子诠释热爱的力量

第一次知道许袁冲是源于《朗读者》，老爷子今年已是96岁的高龄，每天却工作到凌晨三四点。许渊冲荣获国际翻译界最高奖项之一的"北极光"杰出文学翻译奖 ，系首位获此殊荣亚洲翻译家。他的名片上印着“书销中外六十本，诗译英法第一人”看完这个是不是觉得老爷子很狂其实不然。

许渊冲的人生格言是"自信使人进步，自卑使人落后"，此言非虚。诚如钱钟书先生所言："足下译著兼诗词两体制，英法两语种，如十八般武艺之有双枪将，左右开弓手矣!"迄今为止，有哪一位外国学者能够用中英文互译有哪一位中国学者用英法两种外语翻译过中国的诗词"

当老爷子和董卿聊起翻译时，活力四射、两眼发光、乐在其中。我想这就是爱好的最高境界，翻译乃老爷子的真爱。他说自己有一个小目标，如果能活到100岁，他要把剩下的不到30本的莎士比亚的著作翻译完。老爷子都如此努力，我们还有什么理由不撸起袖子加油干呢!