亡国之君李煜，诗性风流，竟然是因为有如此一段凄美的爱情故事？

说李煜诗性风流我倒不觉得，但她的诗词风格确实和他的情感关系有很深的联系。李煜的诗词风格大体分为两种，是以大周后去世，南唐灭亡为节点，前期的诗词大多充满这浪漫的气息，后者便较为悲凉。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”便是李煜在南唐灭亡之后所作，这也是他众多的诗词中我最喜欢的一句。优美的词句中，字里行间都流露出淡淡的凄凉和忧伤。

李煜虽生在帝王世家，却丝毫没有当皇帝的想法，为了预防他人的猜忌更是将自己的精力尽数放在了诗词歌赋之上。他不仅好诗词还通音律，是个不折不扣的多情才子。但命运有的时候就是这样，阴差阳错之下，李煜成为了南唐的后主。

说起他的感情生活就不得不提起娥皇女英，李煜这一生最珍爱的两个女人。如果说做个比较，我觉得娥皇在李煜心中的地位是无可替代的。娥皇知书达理，才貌双全。不但精通音律还擅长跳舞。十九岁嫁给李煜，夫妻二人琴瑟和鸣，因志趣相投感情格外得好。然而好景不长，他们的孩子不幸染病夭折，娥皇也因受不了打击一病不起。这期间，李煜日日陪伴左右，直到娥皇的妹妹进宫探病，李煜的第二段感情开始了。

在我看来这时的女英是李煜生命中的一道光，让他感受到了生命的力量。而面对一病不起的娥皇，他需要这道光。也许此时他爱上的只是生命中的一个希望。娥皇终究还是知道了他们之间不伦的爱恋，她怀着心中的怨恨离开了。娥皇离开后，李煜的诗词风格便逐渐变得伤感和凄凉。

不爱江山爱美人 引申过来

――李煜与娥皇、小周后的风流故事

“ 南朝天子爱风流，尽守江山不到头。”南唐后主李煜是南朝天子中很有代表性的一位。

李煜是李璟的第六子。由于他生于七夕，李璟特别高兴，说：“今宵为七夕，吾儿恰于此日降生，但愿他终生幸福，万事如意，就为他取名“从嘉”，让他一切从“嘉”吧！”李煜是他即帝位后改称的名号。

从嘉天生一副帝王之相：前额宽阔，两颊丰满，口生骈齿，一目重瞳。在历史上，虞舜、楚霸王项羽都是重瞳。

保大十二年，是从嘉生活史上值得大书特书的一年。这一年他18岁，奉父皇之旨与南唐开国老臣周宗的长女，19岁的娥皇结为秦晋。虽然是一桩政治婚姻，但无论从哪方面看却都是美满的。首先，娥皇有着非常动人的容貌。她有一双清澈如水的丹凤眼，皮肤白如凝脂，气质雍容华贵，有少女成熟而动人的曲线。其次，娥皇还是一位博览群书，能歌善舞，擅长弹奏琵琶的才女。所以，这是典型的才子佳人的结合，堪称珠联璧合，相得益彰。虽然是"先结婚，后恋爱"，但二人一结婚，感情一下子就进入了热恋状态，偶尔分别，便感到"一日不见，如隔三秋。"

婚后不久，娥皇归省双亲。此时恰逢秋雨连绵，秋风萧瑟，佳人离去，独守空帏，从嘉感到前所未有的孤独，"芳瑜散麝，色茂开莲"的娥皇的面容、身影不断闪现在眼前，娥皇的芳泽不断从锦枕上散发出来，他辗转反侧，久久难以入眠，便起身点烛，提笔铺纸，写下一首《长相思》：

云一〔纟呙〕，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。

秋风多，两相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！

小别胜新婚。娥皇归来，才使从嘉期盼的心得到抚慰。随着时间的推移，他越发觉得娥皇的可爱。一天，娥皇起床后对镜梳妆，从镜中发现从嘉正在痴痴地注视着她的一举一动，那么深情，那么专注，她发现后不由得一笑，高兴地哼起一首歌曲。为了烘托气氛，从嘉让宫女呈上美酒，夫妻对酒谈情，小饮几杯后，娥皇两颊泛红。"酒不醉人人自醉"，斜倚绣床，脉脉含情地看着从嘉。接着，挥动着沾有酒迹的罗袖，抽出一绣线放在嘴里，嚼了一阵儿之后，突然将红绒唾向从嘉，从嘉不由一惊，尔后大笑，随即把这一幕写成了新词《一斛珠》：

晓妆初过，沉檀轻注些个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。

罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

与从嘉结婚后不久，娥皇弹奏琵琶的高超技艺很快显露出来。她弹奏的琵琶常使人听得如痴醉，可与白居易笔下的琵琶女相媲美。特别是她凭借残谱复原了失传200多年的《霓裳羽衣曲》更是令人称道。一天，娥皇在从嘉书房里查阅曲谱，偶然得到一册《霓裳羽衣曲》的残谱。她感到分外惊喜，她要看看这首舞破盛唐江山的"仙曲"的庐山真面目，美中不足的是这只是个残谱。她连忙奔向琴室，操起琵琶试弹。她专心致志，冥思苦想，按图索骥，凭着她深厚的音乐功底，终于使失传200多年的名曲复成完璧。根据自己的理解，娥皇对结尾进行了改动，原曲的结尾渐缓渐慢，摇曳而去，娥皇改成了倏然而止。《霓裳羽衣衣曲》分为3部分18遍，缓慢时如行云流水，急促时如电闪雷鸣，妙不可言。该曲在宫内演出获得巨大成功，君臣上下一致赞叹娥皇的过人才华。

公元994年，年仅29岁的娥皇突然生病，久治不愈（这时从嘉已做了皇帝，并更名为李煜。本来，从嘉只想做一个风流才子，潇潇洒洒地过一生。但上苍却让他在毫无准备的情况下做了太子，做太子不到一年，角色还没演好，又做了皇帝。）见爱妻病倒，李煜茶饭无心，日夜陪伴在娥皇的病榻前，盼望她早日痊愈。为了增强娥皇战胜疾病的信心，他将自己写的《后庭花破子》书赠娥皇，祝愿她能和自己青春常在："玉树后庭前，瑶草妆镜边。去年花不老，今年月又圆。莫教偏，和月和花，天教长少年。"

就在娥皇病情日重，最需要李煜陪伴的时候，风流成性的他却对娥皇的妹妹产生了恋情，并很快发展到频频幽会，这深深刺痛了娥皇的心。

娥皇病重后，她的妹妹从老家扬州前来探视。娥皇之妹因为在历史上没有留下名字，因后来也被封为皇后，人们便把她称作小周后。小周后比娥皇小14岁，李煜与娥皇结婚时，小周后年仅5岁。随着时光的流逝，当年混沌未开的小女孩已出落成15岁的婀娜少女。小周后天生活泼，美丽可爱，深受李煜母后的喜爱，时常派人接她到宫中小住。小周后酷似初入宫时的娥皇，只是她比娥皇更年轻、更活泼。随着接触的增多，李煜对她的态度发生了变化。

小周后这次来探望姐姐，被安排住在瑶光殿的画堂里。这天中午，午睡之后，李煜身着便装去看望小周后。为了给小周后一个意外的惊喜，他不让宫女通报，径直走向画堂。来到画堂门口，室内一片寂静，原来小周后午睡未醒。他悄悄掀起竹帘向里观看：小周后身着睡衣躺在绣榻上，睡衣薄于蝉翼，那醉人的曲线，浓密、乌黑的秀发散铺在锦床上，睡美人发出均匀的呼吸声，少女特有的体香一缕缕地传来，李煜不由得如痴如醉，更想近前看个真切，嗅个满足，便掀帘而进，却不料碰响了珠锁，发出了虽然不大而在他听来却是震撼心魄的响声……

小周后猛然惊醒，扭头一看，李煜正尴尬地站在门口。这时，李煜只好硬着头皮走向前去，说道："寡人本想看看小妹，不料惊动了小妹的好梦，真是抱歉之至！"小周后连忙说道："不知陛下光临，请恕小妹未曾迎驾之罪。"说到这里，小周后才意识到自己尚穿着睡衣，急忙施了一礼退向了屏风后面更衣。

更衣之后，小周后重新施礼坐下，便问起姐姐近日的病情。谈话之中，小周后无意中向李煜看去，发现姐夫以一种异样的目光注视着自己，而且姐夫的一只眼睛有两个瞳孔。小周后羞涩地低下头来。为了打破尴尬，小周后说道："到今日才明白，陛下的一只眼睛和大舜的一模一样。"

"是啊，人们将他与唐尧、夏禹并称三代，那是天下为公的时代。他不但是有名的圣君，还有一个让人羡慕的幸福美满的家庭。"

"如何幸福美满呢？"

"他有恩爱的一后一妃，这一后一妃不但有倾国倾城之貌，而且都对他一往情深。王后叫娥皇，和你姐姐同名，王妃叫女英，是娥皇的胞妹。她们姐妹俩双双嫁给了舜帝，舜帝南巡时病死于苍悟山，她们姐妹俩哀毁而死。姐妹俩的眼泪洒在竹子上，后来的竹子就出现了斑点，后人叫做“湘妃竹”。我不想做什么圣君，只想和大舜一样有一双美丽多情的后、妃，此生足矣。"李煜说完，眼睛直直地注视着前方。小周后虽然年龄不大，但异常聪慧，情窦初开，听了李煜的话，已隐约听懂姐夫的弦外之音。但她一点思想准备都没有，一时不知如何应对，惶恐地低头不语。

李煜一言既出，自感过于冲动，便借故告辞。回到澄心堂，回想这次与小周后的会面，一时心潮难平，便填写了一首《菩萨蛮》：

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝无人语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。

潜来珠锁动，恨觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。

写好之后，便派宫女把这首词送给小周后。

看完这首词，小周后完全明白了姐夫的心意。尤其那一句"相看无限情"写得多么含蓄，又多么浓烈，多么引人遐思啊！她不禁想起姐夫说的大舜和娥皇、女英的事来，莫非姐夫就是大舜再生，姐姐和自己就是娥皇、女英？要不，为什么姐夫的眼睛长的和大舜一样，姐姐恰好也叫娥皇……

而在李煜那边，"午睡惊梦"事件之后，小周后充满青春的面容，莺莺燕燕的声音，丰满动人的体态，随时随地晃动在眼前，就连睡梦中也常常与小周后相会。他的整个身心都被小周后吸引了，热恋的火焰烤着他，他实在不能坚持下去了。何况，以帝王之尊，"普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王巨"，小周后为什么不能为我所有呢？只是，娥皇正在病中，不能不照顾她的情绪。于是，他写下了约小周后夜半到移风殿幽会的密信，派宫女送给小周后。

接到密信，小周后认定自己就是女英第二，决心按期赴约。三更之后，月光朦胧，万籁俱寂，小周后轻出画堂，慢慢向移风殿走去，只是脚下的金缕鞋发出有规律的响声，让她感到惊心动魂，只好脱下金缕鞋，提在手上，前瞻后顾地向移风殿走去。

来到移风殿，推开殿门，只见李煜正站在花架前望眼欲穿地等着她的到来，她猛地扑向李煜的怀抱。由于初次与男性接触，浑身上下猛地一阵颤抖，娇喘吁吁地对李煜说："奴家把一切都交给你了，任你尽情地爱吧！但愿日后不要辜负奴家啊！"李煜没有言语，只是紧紧地把她抱在怀里，然后万般柔情地拥着小周后走向绣榻，二人度过了一个难忘的不眠之夜……

第二天，李煜回到澄心堂，激动地将昨夜的情景写成了一首《菩萨蛮》：

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。 划袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。 奴为出来难，教郎恣意怜。

夫妻之间对于彼此的感情的变化是十分敏感的，在女性一边尤其如此。开始娥皇对于李煜近几日很少来看自己感到纳闷。后来，她见到了妹妹，说是已被姐夫接来多日，几次来看姐姐，都碰上姐姐在昏睡。听到这里，娥皇什么都明白了，她痛苦地闭上了眼睛，没有再与妹妹交谈。

娥皇死后，回顾10年来的恩爱生活，李煜痛心疾首，内疚不已。他亲临娥皇灵前哭祭爱妻，并写下长达2000多言的祭文。在祭文中，他横溢的才华，真挚的感情，极力颂扬娥皇美丽的容貌、超人的才华，重温了他们伉俪情深的恩爱生活。最后，不顾自己的身份，署名"鳏夫煜"命镌刻在娥皇陵园的巨碑上。

埋葬了娥皇之后，在与娥皇共同生活的后宫内，李煜处处触景生情，人去楼空，琴在人亡，在很长一段时间里，李煜郁郁寡欢，写下了许多情真意切、极为感人的悼亡诗，如"层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。"

娥皇死后，小周后被确定为皇后，并于开宝元年（968）与李煜正式举行婚礼。

像历史上其他风流帝王一样，李煜除了宠爱娥皇姐妹外，对其他色艺双全的妃嫔、宫娥也多加宠爱，如流珠、秋水等。（略）

对于李煜在强敌当前的形势下，不顾国事，疯狂地追求享乐的行为，忧国忧民的大臣们甚为不不满。有一首《金莲步诗》讽刺道："金陵佳丽不虚传，浦上荷花水上仙；未会与民同乐意，却于宫里看金莲。"只可惜李煜已经麻木，并未引起他的注意。

以李煜的经历，做太子、皇帝之前一心以诗词、声律为要务，做皇帝本来就"先天不足"；在做皇帝之后，面对强敌，本应发奋图强，苦心钻研御敌之策，而他一味沉溺声色，把大部分精力用于与大小周后寻欢作乐，在国内煽起一股奢靡享乐之风，掩耳盗铃，置国破家亡的危险于脑后。面对雄才大略的赵匡胤，他做亡国之君的命运自然就不可避免了。

李煜《虞美人》赏析

虞美人 ·李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

赏析一

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

赏析二

作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）

赏析三

这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。

宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。（田德义）

唐代宗李煜，唐肃宗的长子，唐朝第八任皇帝，在位时间为762年至779年。唐代宗与独孤皇后有着怎样惊天动地的爱情故事？

李渔简介

李煜于726年出生于杜东。他聪明好学，他的祖父唐玄宗非常喜欢他。

李煜在安史之乱中战功卓著，先后平定长安和洛阳，取得了抗击安史之乱的伟大胜利。78年，李煜被任命为皇太子。

72年，病危，张皇后无子。她怕苏宗死后自己没有地位，想废掉太子。太监李知道后，保护太子，带着几个大臣，带兵到第三大殿囚禁皇后。后来苏宗死了，李煜在灵柩前继位。

李煜继位后，李认为他立下了汗马功劳，态度傲慢。但代宗因为自己的军事力量，不得不妥协。不久，代宗出其不意，派人去杀李。这使代宗真正掌握了权力。

戴宗生活的时代，是唐朝由盛转衰的时代。唐朝经历了从统一中央集权到割据的转变，阶级矛盾逐渐激化，对周边部落的控制力逐渐减弱，由主动进攻变为被动进攻。但新唐书评价代宗还是有一定能力的，是个合格的皇帝。甚至还有“古之圣人未能达此”的评价，应该算是很高的评价了。

公元779年，代宗病重，不能上朝。半个月后，代宗驾崩。

唐代宗和独孤皇后的爱情故事

唐代宗的一真皇后姓独孤，因为她天生丽质，岱宗非常宠爱她，天天形影不离。可以说她是个宠物，因为其他后宫妃子很少得到代宗的宠爱。入宫没多久，就被代宗加冕为贵妃。

不久之后，杜家贵妃为代宗生了一男一女，即韩和华阳公主。华阳公主好像是基因母亲。她很漂亮，聪明伶俐，戴总很喜欢她。

独孤皇后画像

然而，命运并没有眷顾这位公主。她十一二岁时患了不治之症，不久就去世了。代宗和独孤贵妃承受不了这样的打击，整日郁郁寡欢，茶饭不思。代宗根本不打官司。杜贵妃走不出这个阴影，回忆女儿的病，第二年就去世了。

这样的双重打击让代宗更加难以承受。他抱着独孤贵妃的尸体久久不肯放手。他神志恍惚，不允许下葬。朝中大臣都跪下哀求，乞求杜贵妃的遗体能有所收敛。代宗答应了，但代宗仍在独贵妃日夜等候刘九千，不肯离去，就这样持续了几个月，他疲惫不堪。然而，无论朝廷大臣如何劝说，代宗就是不让人埋他妻子的尸体，一埋就是九年。独孤贵妃的尸体变坏了，必须下葬，所以她被埋在猴子下面。

独孤贵妃虽然离开代宗九年，但代宗为了能时时见到她，想起她，特意把她的墓安排在长安城东，让她在宫里也能看到，这样她就可以天天看着独孤贵妃了。

代宗的痴情不得不让人感叹，可是大臣们怎么能让一国之君天天对着陵墓神魂颠倒呢？于是他们轮流恳求和劝告，这使得代宗不情愿地把他的妻子埋葬在庄玲。

在杜家的葬礼上，戴宗无论身份如何，都是白马便衣跟在灵车后面，后面跟着文武百官，违反了祖宗制度，是历代第一人。看到这个很神奇。

代宗立独孤贵妃为皇后，并将华阳公主迁入，母女得以团聚。

中国历史上不乏帝王嫔妃的爱情故事，但像这样把自己心爱嫔妃的棺材保存几个月，几年都不肯下葬的爱情故事，真的不多见。

李煜（937--978），字重光，初名从嘉，自号钟隐、莲峰居士，徐州人。南唐中主李璟第六子。宋建隆二年（961）六月李璟去世，李煜嗣位于金陵，在位十五年，史称南唐后主。李煜性格软弱，迫于形势，对宋称臣纳贡，苟且求安，并借佛教安慰精神。宋开宝八年（975），宋军长驱直入，围攻金陵，李煜被迫肉袒出降，随即送解到汴京，受封右千牛卫上将军、违命侯。两年后去世（据说是被宋太宗用牵机药毒死）。李煜聪颖过人，博通众艺，书法自创金错刀、摄襟书和拨镫书三体。画山水、墨竹、翎毛，皆清爽不俗，别为一格。又通晓音律，精别雅郑，既自度《念家山曲破》、《振金铃曲破》等曲，又曾与昭惠周后审订《霓裳羽衣曲》残谱。兼以富于藏书，精于鉴赏。诗文俱佳，词则尤负盛名。

其词大体以南唐灭亡为界，分为前后两期，前期词以描写宫廷逸乐生活为主，风情绮丽，清靡婉转。后期词则多追忆往事，伤怀故国，风格沉郁苍凉。语言自然精练，境界开阔，词风疏朗，与晚唐以来的香艳词风颇见异趣。扩大了词的题材范围，丰富了词的艺术手段，在词史上具有里程碑式的意义。王国维《人间词话》说："词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。"今存词三十余首，与其父李璟汇刻为《南唐二主词》，后人屡有增补，多至四十六首，然其中多有他人之作羼入，未尽可信。有王仲闻、唐主璋、詹安泰等笺注本。

南唐后主李煜，在政治上平庸无能，但被誉为“词中之帝”。他的后期词作，直抒胸臆，情感真挚深沉，意境开阔，赢得千百年来传诵不歇，堪称千古绝唱。词风方面：前期绮丽奢华，后期词风哀怨缠绵，着重研究后期词作抛弃闲愁，以血写书、基调低沉，哀而即伤、悲剧氛围，忏悔意识、关注命运、悲苦思索的艺术特点和率性而为、直抒胸臆，直抒见发、完美结合，手法多样、意蕴隽深的艺术表现手法。

主要是国破家亡，从皇帝到囚徒的人生巨大转变，而个人的爱情跟祖宗的基业在自己手上毁于一旦，比起来实在不算什么！ 但正是这样的处境也造就了他，在诗词道路上的辉煌！没有人生的万千挫折，哪来这诗词中充溢着的数不尽的感慨！

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

这首著名的李煜的词中，已表现的淋漓尽致——是亡国之恨。“故国不堪回首月明中”多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首；“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”他遥望南国慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不复当年的神韵风采了，最后只能化作一江春水。从李煜对宋朝极尽所能的逢迎附和中，可以看出他只是要保住祖宗的基业，如果按照他自己的性格，他甘愿做个隐士，而他别说把祖宗基业发扬光大了，连保住都不能，还饱受屈辱，在这样的情况下，他能不悔，能不恨吗？李煜可以说是在一个错误的时期，错误的地点，干了一个错误的职业（如果把做皇帝比作职业的话），也许是真的要应验他的“帝王之相”，他父亲软弱无能，给他留了个烂摊子；几个哥哥的早死，让他当皇帝变为可能；还有就是当时南唐的社会氛围，造就了李煜一个不是皇帝的皇帝。由于亡国他失去了尊严，失去了自由与欢乐，却得到了后人对他诗词造诣的肯定与赞扬！

无言独上西楼，

月如钩，

寂寞梧桐深院锁清秋。[1]

剪不断，

理还乱，

是离愁，[2]

别是一般滋味在心头。[3]

注释：

[1]锁清秋：深深被秋色所笼罩。

[2]离愁：指去国之愁。

[3]别是一般：亦做“别是一番”，另有一种之意。

词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。

“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。

诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

作者小传：

李煜(937-978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。

后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。