日本最好看的情感动画片

KEY社的三部催泪神作：家族，AIR，雪之少女 恋爱情节：搞笑中又很温馨 我爱你,BABY：超温馨的，治愈系的 天使的心跳：里面有些情节真的很感人 好想告诉你：暧昧系的神作 我们的存在：最强纯爱 乃木坂春香的秘密：最好只看第一击 灼眼的夏娜：很好，真的很好 交响情人梦：除了画面，还算不错 濑户的花嫁：超搞笑的 安达充的作品：四叶游戏，棒球英豪，H2。（热血中带着酸涩的恋情） 天降之物：很给力 人型电脑天使心：看得你心痒痒的，叽太可爱了。 我的女神：差点忘了，神作啊。

情书

四月物语

假如爱有天意

在世界中心呼唤你

恋空

一公升的眼泪

花与爱丽丝

现在只是爱着你

美丽人生

都是很经典的片子，可以看看我也超级喜欢恋空

我认为动漫产业的天花板是文学、美术和音乐，我国文化艺术停滞不前，动漫就无法发展。而情感表达依托叙事、镜头、造型、配音和配乐的整体渲染，若各个环节都存在问题，动慢作品也就缺少情感表达。

叙事部分，也就是编剧问题，毋需赘言，我们都清楚怎么回事。所以，我主要谈镜头和造型的问题。国漫的镜头语言极其匮乏，采用最简单的镜头组合，远、中、近三景转换，特写还比较少，更别说推、拉、摇、移、跟了，除空镜外就几乎没有了，而且连打斗戏也很少尝试长镜头效果，用切镜方式组合，损失了畅快淋漓的观感。

在构图上，国漫就是把主体人物放在中央，谁说话放谁脸的国产电视剧手法。不是说这种保守的拍摄方式不好，而是通篇都用如此单调的构图，不敢尝试其他形式，很容易让人感觉厌烦。今天我们的电视剧还在这样拍，那我们的国漫想要突破就很难，除非去学习外国经验。

造型是和情感表达关系最紧密的问题。很多国产演员的演技不是面瘫，就是过分夸张，情感根本表达不出来。表演专业应该用作品和理论专著向下指导动漫产业的人物塑造，但现实情况是，很多演员自己都不会演戏，作品做不好，理论就更别指望他们了。

如果表演专业不能指导动漫产业，那美术专业能不能指导呢？也不能。对情感和动态表达的美术论著停留在解剖学意义上，很少见相关的独立研究问世。反映在最近的叙事性绘画上，面瘫的、夸张的、站桩的造型也很常见。说白一点，中国能创作古典历史画的画家就没几个，美术专业自己在叙事表达上就习惯使用大场面（和题材有关），忽视人物内心刻画（和价值观有关），那么要向下指导动漫产业，就是天方夜谭了。

再说国内**能做好，但国内动漫做不好的打斗戏。除了镜头，在造型上国内动漫里的打斗场面特别不流畅，不爽，不燃，这个锅应该让美术背一半。西方美术留下的瑰宝无人重视，大家都上赶着去追前沿课题，导致我们的叙事性油画形如空中楼阁，剪切拼贴，很多问题都处理不好。

以掷标枪这个动作为例，国内美术教育只会分析人体动态中的解剖问题，但不涉及动态造型的设计问题。大量作品是用照片拼接起来的绘画，而照片和绘画有很大区别，不能表现出在绘画上是合理的，但真人做不出来或难以保持的动作。不过，就这一问题，达芬奇曾经做过详细论述。

上图两造型都是掷标枪，A的动感比B强，因为A还未投出，身体正在蓄力，从解剖结构上看肌肉各部位和神情都高度紧张，可以作为画面中的主要人物。反观B已经投出，左臂全然放松，神情开始涣散，右臂力量朝投掷点泄出有指向性，可以作为画面中的次要人物，吸引观众的目光向投掷方向望去。

前面说的A还可以改进，变成这里的A。两者的区别在于，原来的A是一个准备动作，现在的A则是正在进行的动作，右脚已向前迈出，身体重心仍在后方，重心不稳导致全身肌肉更紧绷，人物必然试图恢复平衡，动感更强。

达芬奇得出结论，在一个动作中，重心最不稳的瞬间动感最强，准备动作较稳定有力，正结束的动作常有指向性，所以在设计人物动作时，应当考虑动感、稳定性和指向性三个问题，合理安排人物主次和画面构图。

事实上，每一个动作，每一个细节问题都应该被我们考虑到，这不仅是动漫工作者的任务也是美术工作者的任务。如果亲力亲为效率不高，大可挖掘他山之石。但现实情况是，上述细节在美术理论中很少出现，在我们引进达芬奇著作时，也会被省去，原因是市场不需要这些内容（本人在进行达芬奇著作研究中发现，市面上的达芬奇美术理论著作基本全是节译和选集，删去了大量如上所述的细节知识）。

总结一下，动漫作品出不了感情，在于我们做不好技术活，在于我们的各专业工作者没有给动漫工作者有效的指导，在于研究这些东西“没意义”。这就是现实，做基础研究的人太少了。放到表演问题上，我们专注于颜值和身价，不重视表演技能的细节，喜欢把注意力和金钱投资在面瘫脸和抽风脸上。

我想在二战结束后，人们对于日本天皇的情感是属于一种疑惑而又带点愤怒的状况的。因为大家都知道，日本对于自己的天皇来讲的话，几乎就是当作神仙一样的存在的，根本不存在什么战败，自己的天皇就是无敌的存在，所以很多人虽然看到二战的失败，但是还是对于天皇有自己的尊敬的。

二战战败之后的日本天皇其实和之前的最大的差距就是一点，人们虽然正常的和以前一样去跪拜和欢呼迎接自己的天皇，但是从战败之后，人们确实是变了，变得最多的一点就是一个，日本人敢去睁眼去看自己的天皇了，要知道，在二战之前，日本人见到自己的天皇可是不敢睁眼看的，完全就是闭着眼或者是只看脚，脸是永远不敢抬起来的。二战之后，就是开始睁眼看待自己的天皇了。

但是到了后来大概就是五六十年代的时候，日本钱数了日美安保条约之后，开始慢慢的出现了对于人们反对天皇的一股劲。最为经典能够代表的就是在1951年的一件事，天皇去京都大学，被2000多名学生游行围堵，见到天皇之后也不是以前的那种尊敬的样子了而是开始唱和平之歌，然后让天皇退位，这在以前真的就是想都不敢想的存在。

其实从这两件事就是能够看出来日本天皇的地位在人们的心中的下降还是十分的快的，这其实就是叫做墙倒众人推呢，所以真的是没办法，日本天皇也是只能自认倒霉了！

日中文化很相似，毕竟日本曾深受中国的影响。因此，在观念上有很多相似的地方。我们中国的情感大戏感情表现的非常细腻，感人至深。日本的火影，中国的春天后母心，可见一斑。西方大片，特别是好莱坞大片，在情感方面描写的却很粗略，这是我看美国大片的最大感受。这当然要归咎于东西方文化的差异。

　　我为大家带来日本人喜欢寄情感于明信片，希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容，为你详细解答。 日本生活中对明信片情有独钟，尤其在出游和过节时，明信片都会如期而至，给人惊喜，本文为大家介绍日本人独特的明信片情节。

　在日本，一直有个传统而有趣的现象，那就是在如今高度发达的信息化时代，日本仍然保留着邮寄明信片的习惯。除了互寄贺年片外，每年暑期时，日本人还给亲朋好友寄出名为“暑中见舞い”的季节性贺卡，碰到入职、换工作、毕业、婚丧等这类大事，也会用明信片的方式来表达情感。

　贺年片在日语里称为“年贺状”。现代日本寄贺年明信片的习惯是从美军占领冲绳开始的。日本人当时为了在每年新年表达对隔海相望的冲绳人的思念之情，便向冲绳大量寄送明信片，这就是目前依然盛行的日本贺年明信片的开始。时至今日，21世纪的日本人却还认为，如果有人在元旦当天没有收到任何一张贺年明信片的话，就会感到被抛弃了一般。

　日本的便利店、商场、邮局、书店等，一般是在十一月的时候就开始出售贺年明信片，在12月上旬会达到销售高峰，各处都是琳琅满目的“年贺状”，地铁站门口、商场墙上贴满了宣传海报，此情此景，会使人产生一种被明信片淹没了的感觉。

　寄出贺年明信片的时间也有严格规定，一般必须在12月25日之前把明信片投入邮箱。邮局经过整理，于1月1日元旦清晨，把所有寄给某人的明信片一起送到本人手中。

　有人会说，短信拜年，电子贺卡，怎么看都比传统的明信片便捷啊，日本人是不是落伍了其实，与其说落伍，不如说日本人具有一种“明信片”情结，他们比较懂得珍惜传统，并乐于保留和恢复传统的文化精神。明信片，就是一个典型的例证。

　不可否认的是，亲笔写的文字，寄到家的祝福话语，还是会让人感觉比普通的短信、微信或电子贺卡显得更有人情味。

证明你还不了解日本人。本身那个民族就是一个矛盾体。恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征，这就是日本文化的双重性。去买本《菊与刀》看看吧。其实这本书有点片面又抽象的 而且（我觉得）不全对。除了看动画 多读日本文学、看日本**等等等等，了解多了以后视角自然会更加清晰日本文化是耻感文化，西方是罪感文化。日本人做事，不让人知道就行，属于他律；西方人信仰上帝，身怀敬畏，做事更懂得自律。战后发展快，新的漫画家都受到欧美思想的侵袭。实在抽象。。。

要说我也只能说一些零散而非系统的印象 。菊与刀更多是寻找理智上的逻辑或理由来分析日本人的精神，不得不说比较肤浅 。《菊与刀》讲的就是这些东西，专门研究日本人心理的，可以看一下。但其实日本人的精神夹杂太多因素，除了那些变态以外很多是执着、为他人考虑、以他人为中心、信仰自身应该有高尚（这个高尚不一定是我们说的高尚）品格、孤独需要寻找依托。这很大程度跟“世间”和“物之哀”文化有关。他们更善于面对黑暗面 反之对美好事物的向往也更多。因为光与影同时存在，你离黑暗越近，那么就越向往阳光。中国民间对日本除了一无所知的仇恨，就没有别的了解了。。。习俗不恶心啊~一种寄托吧。