小学音乐课学生学画旋律线之后会有什么感受

新课标明确提出音乐表现是能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。小学3—6年级的学生歌唱教学是一个重要组成部分，通过学唱歌曲帮助学生进一步提高音乐审美能力和歌唱表现能力。在教学中尝试运用旋律线教学法，对音乐有了直观的认识，从中对情

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绪的处理，速度、力度的变化也能更加清晰地感受。关键词：音乐审美能力；小学音乐旋律线教学法；实践；

旋律线教学的重要性在新课标中明确提出，通过旋律线教学能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。如何在音乐教学中有效运用旋律线教学法是一线教师新的挑战。小学3—6年级的学生歌唱教学是一个重要组成部分，通过学唱歌曲帮助学生进一步提高音乐审美能力和歌唱表现能力。在教学中尝试运用旋律线教学法，对音乐有了直观的认识，从中对情绪的处理，速度、力度的变化也能更加清晰地感受。

一、旋律线的定义

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旋律是音乐的基础，是音乐的灵魂。通过强弱、节奏等的不同来表现诠释不同的音乐情绪，表现其内容、风格、体裁和民族特征。旋律是独唱、独奏等单声部音乐的整体，又是重唱、重奏、合唱、合奏等多声部音乐的主要声部。在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条，叫旋律线。

二、画旋律线的方法

一般来讲，画旋律线没有作明确的规定，更没有符合学科的标准，可以根据自己对作品的理解，来确定画旋律线的方法。常见方法有以下几种：

一是结合音乐旋律的走向动态来画出旋律线。通过用连绵不断的旋律线来展示乐曲的舒展和宽松的音乐节奏以及较慢的乐曲速度

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和美好的感情特征；通过用动荡不定的旋律线来展示乐曲紧密和活跃的音乐节奏以及较快的乐曲速度和欢快的感情特征。

二是各种不同的音乐情感用不同的旋律线条表示。如图1：庄严、肃穆的音乐情感用水平旋律线或起伏变化不大的线条表示，如图2：活泼奔放以及热烈激动的音乐用幅度起伏比较大的波浪型旋律线，如图3：微波荡漾的音乐形象采取小音程上下起伏的规则旋律线，如图4：逐渐紧张的音乐感觉用连续上行的旋律线，如图5：逐渐松弛的音乐感觉用连续下行的旋律线，如图6：推向音乐高潮用不断向制高点上升的旋律线。总之，旋律线的上下起伏，不仅可以表现情绪的涨落，也体现了音乐艺术的“婀娜多姿”以及音乐艺术的无

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穷魅力。

三是软硬旋律线条的不同表现。孩子通过对音乐各要素的聆听体验，孩子把“柔和舒展”画成弧线状的旋律线，把“坚定有力”画成折线状的旋律线。

三、旋律线的运用

旋律线一般可以用手在空中划出来，也可以让孩子用笔在本纸上画出来。

孩子练习画旋律线的方法，可以从简单的乐曲作品开始，比如根据音的高低来画曲线：高音往高画，像高山，低音往低画，象峡谷；根据音的长短来画曲线：强音用粗线条重线条画，弱音用细线条单线条画；根据音

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乐记号来画曲线：下滑音由高向低弯曲下滑，重音记号画很粗的顿号大点；根据不同的乐器出现来画曲线：小提琴优美动听在高处波浪线，中提琴声音粗旷在中间画波浪线，低音鼓低沉浑厚在低处画点状等，画法无定法，只要你怎样理解，可以根据自己的理解来画旋律线。

四、画旋律线的作用

在教学时画旋律线，其作用主要表现在以下几个方面：

1、画旋律线可以帮助孩子大概把握音乐作品的本质以及它的外部形式，了解作品乐段、乐句、乐汇中的音高、时值和情绪。

2、画旋律线能有效地抓住音高、节奏和情感，掌握乐曲当中的音高、力度及感情的异

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同，以提高孩子们对乐曲的感受和理解，提高孩子的学习兴趣，提高音乐课堂的教学质量。

3、画旋律线能有效地解决语言不能表达的情感艺术和声音艺术，起到此时无声胜有声的作用。

4、画旋律线能有效地帮助孩子对作品的识记和理解，培养孩子的思维能力和想象能力。

5、画旋律线能有效地推动情感的体验。小小的旋律线能带给我们美好的感觉，焕起了对美好感觉的联想，流露出对美好情境的情感，享受孩童时代快乐的情景。

6、巧妙运用画旋律线的方法，还能够帮助孩子们掌握音乐的深度及广度。

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旋律是音乐表现的重要要素，旋律线是在旋律进行中，由于音高走向的变化、力度强弱的变化、情绪感染的变化等而形成的起伏线条。运用画旋律线的方法，可以帮助孩子理解音乐作品，包括乐曲中的音的高低、力度的强弱、时值的长短以及情绪的变化，通过形象的直观的旋律线段，让孩子迅速从感性认识上升到理性认识的高度，从而达到教学效果。通过画旋律线演唱这种手段，充分的调动了学生学习的兴趣，把学习的主动权交还给学生。学生在边唱边画收集整理旋律线的同时增强了他们的内心体验，自然也就激发了他们的内心情感，利用声音的变化塑造了音乐形象，进行情感表达，从而使得学生对音乐形象的理解更加深刻，情感表达更加到位。老师也从枯燥的说教、分析、示范、教唱的这种老套的教学方法中解脱出来，真正地做到“授之以渔”。

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总之，旋律线是音乐表达当中十分重要的组成元素之一，中小学音乐教师应该让音乐课堂教学通过运用画旋律小线条，来帮助孩子们加深对音乐旋律的掌握和理解，培养孩子们音乐抽象思维能力和音乐表达能力。

如说他们在吃好吃的东西的时候，会听到美妙的音乐，听到美妙的音乐会闻到花的香气，绿色可能在他们感觉里是可爱的小熊，难过的情绪对他们来说可能是白色的绵羊。思绪往往是情绪的副产品。情绪激昂，就是风霜雪雨，你也会时时拥有一片灿烂阳光。而当你情绪低落时，再明朗的天，也会有如梅雨季节里的阴霾。

　作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是我整理的听音乐画感受说课稿范文 ，希望对大家有所帮助。

　 教材总析：

　本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子，使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。

　 教学思路：

　本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。

　 一、新颖的题材赋予更深刻的人文性

　在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受”这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。

　 二、情景的创设激发学生创作的热情

　揭示课题后，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此处将课件设计为随着《保卫黄河》那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的，让其动静结合，让学生在听觉视觉上受到强烈冲击，迅速进入欣赏角色。同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生，让学生在《保卫黄河》的歌声中接受了爱国主义思想教育，吻合了艺术课程标准中的经典性要求。紧接着课件显示一幅抽象画，用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现，开始进入本课的教学重点环节。为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径，教师在这一环节中，融创意设计、制作表达、情感交流为一体，大胆创新利用电脑配乐绘画。在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程，为了踩准音乐节奏，我们的`制作甚至精确到了01秒，使音乐与绘画艺术之美真正融为一体，达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。

　 三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人

　接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的，为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。例如进入第二环节的欣赏中，我们就设计了由学生上台演奏电子琴《天鹅湖场景》这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性，提高参与的积极性，从而达到提升学生情感价值的目的。

　此外我们在第三欣赏环节中，精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演，联手打造音画时尚，让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系，教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触，更加深了师生间的情感交流。到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详，创作起来也比较容易，因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学，这样就直接让学生参与了教学过程，体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色，而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情尽兴的参与到艺术活动当中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展。真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时，教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来，这样做就达到了课堂纪律上的收放自如，此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。

　 四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联

　进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段，教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受，让学生感到网络教学已真正走进课堂，高科技信息技术时代已经来临，因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运，令听者观者画者都耳目一新。在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块，为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习，同时也提高学生课堂创作的积极性并给足他们荣誉感。全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论，而着意于让学生一路学习一路欣赏领会，创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面，学生创作后教师也不做常规性总结发言，而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐，让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面，共同体会作者的感受，从而获得认可或部分共鸣，本课难点由此击破。

　 五、课外延伸培养学生持久的兴趣

　在全课结束前教师安排课后延伸部分，邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受，把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页，让更多师生欣赏到这些抽象画，同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学，让他们也上网听音乐画感受，体现艺术课课程改革的应用价值，即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益，他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络，生活变得丰富多彩更充满艺术情趣。