六百年前,一位波斯王子坐在皇宫里悠闲地读一本诗集。这些线条将被写在一个高度程式化的书法称为纳斯塔'liq,并安装在黄金边界和旁边的精心插图。这首诗可能来自古代的文字,也可能是王子自己写的。
相关内容在Instagram发布前,纪念了亚洲最繁忙的道路,发掘了美国的 劳伦斯,温德尔·菲利普斯环球字体项目平均了世界的手写体,得出了一个令人难以置信的平均字体是什么喜欢和波斯国王共进晚餐吗?在萨克勒美术馆的书法课
现在游客可以在亚瑟M萨克勒美术馆扮演波斯王子,在那里,世界上第一个致力于艺术形式和题为“Nasta'liq:波斯书法的天才”的展览于9月13日开幕。在用笔和纸书写的时代正在衰落,而且越来越快,电子化和短命化,或者是用文字信息来表达情感,展览的策展人西蒙·雷提格说:“没有任何文字,古代书法提醒我们书写文字的审美价值。
”“Nasta'liq确实是波斯语的视觉体现,至今仍是伊朗最受尊敬的书法形式。”。伊朗是波斯文化的中心,波斯文化也扩展到土耳其、印度、伊朗、伊拉克、乌兹别克斯坦等地。展览中心的四位书法家米尔阿里大不里子,苏丹阿里马沙迪,米尔阿里哈拉维和米尔伊玛德哈萨尼被认为是这个时代的名人。“这些人是当时的达芬奇或毕加索,”雷提格说,并补充说,即使在今天的伊朗,他们的名字仍然是众所周知的。
学者认为米尔阿里大不里子(活跃于1370-1410年左右)是纳斯塔的发明者。这种写作风格在14世纪的伊朗发展起来,并在接下来的两个世纪达到顶峰。此前,书法家用与 语和土耳其语相同的文字书写波斯语,因此米尔阿里大不里子想专门为波斯语创作一个文字。“在某种程度上,有必要开发一个脚本,使之能在视觉上感觉到语言,”Rettig说,他指出,没有任何特殊的脚本与使用拉丁字母的任何特定语言绑定。
以前的 书法主要是为了宗教目的而存在的。雷蒂格说:“当我们在 教中经常谈论书法时,我们会想到《古兰经》和带有宗教背景的书法。纳斯塔利克就是这样。”。“ 语是世界这一地区的宗教语言,波斯语是文化语言。”
是大师传给学生的独特技能。书法家们用诸如口香糖和五倍子(一种生长在植物上的植物)之类的原料混合自己的墨水,并对配方保密。1514年,书法家苏尔坦·阿里·马沙迪(Sultan Ali Mashhadi)指示:“不要在这件事上省力,否则你的工作就白费了。”。书法家们用锐利的芦苇或竹笔从右向左慢慢地摆出纳斯塔立克的姿势。
展览中的基石艺术品是目前已知的由大不里子签署的唯一手稿。展出的32件作品和手工艺品中,除了两件以外,其余都是从弗里尔和萨克勒美术馆的永久收藏品中提取出来的。 艺术的首席馆长兼馆长马苏梅·法哈德说:“世界上很少有藏品在纳斯塔利克的书页上具有自由和萨克勒的深度。“剧本以其微妙的控制和节奏美而著称。”
“Nasta'liq:波斯书法的天才”将在亚瑟M萨克勒画廊展出,直到2015年3月22日。
周四看到人社部《关于支持和鼓励事业单位专业技术人员创新创业的指导意见》,中午吃饭的时候,想到看过的一部**《背靠背,脸对脸》,这部**位列豆瓣高分**,自然有可说之处,在事业单位八九年,倒没有很强烈的代入感,但确实看得很有意思。
《背靠背,脸对脸》是根据刘醒龙《秋风醉了》改编的,比小说生动,牛振华演得特别好,群戏也都不错,但很多细节没有小说清楚。
**围绕的是县文化馆的副职馆长王馆长,在当了多年代馆长之后,还是两度与馆长位置无缘,就此演绎出来的故事。故事的结局,影片与小说用了不同的处理手法,影片是开放的结局,而在小说里,王经历的波折更多,最后如愿以偿当上了馆长,故事的基调却变重了。
王馆长的顶头上司曾对他做过评价,是通过秘书说出来的:高招特别多,让人防不胜防。这是领导压制他的原因之一。也就是说他不太听话。上司的女儿想到文化馆工作,明明可以不公开招聘,他一定要走这个程序,虽然经过精心的设计和安排,但仍讨不到上司的一个好。他这样的人当上一把手,是有为下属愿意看到的,既能够开拓业务,也能够顶得住上面的压力,会处理人际关系,最重要的是不忘给员工谋福利,但是这种人却往往得不到上级的认可,或者说,上级总认为可以有更好的安排。在**里,上级派来的老马、小阎犯了低级错误,现实生活中,他们不会这么戏剧化地掉进“坑”里,老马只是一种退休前的友情升级,小阎则是将文化馆作为跳板,孰轻孰重,工作上如何求稳且看起来干得有声有色,他们应该都清楚得很。现实中的王馆长,如果有人压着,那只能是怀才不遇自求多福了。
**里比书里多出一条线,讲上级之间的微妙关系,冷局长和徐局长之间,冷局长是一把手,徐局长大概是分管人事。徐局长话少,特别是在重要的宣布时刻,他总是四两拨千斤,一看就是老机关,做事情经过反复酝酿,反而冷局长显得不够沉着。**里的一些细节也着实非常地“机关”,比如喜欢把工作说成革命,比如对家属的安置,话语内外的机关味只有沉浸在其中才有深切的感觉。
事业单位的效率、氛围和价值观,人们多多少少都知道,早已不是“看透不说透,说透不是好朋友”的局面了,只是这趟车上的人实在太多,不断地有人下车,也不断地有人上车。小说里王馆长的妻子仿兰在图书馆工作,可从头到尾只看到家人把她当作生男机器,她自己也完全泡在“不孝有三,无后为大”的女性操守当中,如今,一切在进步,提升,改变,我们也还在明亮和暗流当中寻求意义和道路。
有些艺术作品看起来非常的丑陋,是它的艺术手法或艺术形式与常见的不同,并不代表说表达的就是丑陋的一面,或者说有些时候我们反而需要丑陋才能衬托出美好,我们需要揭示丑陋,才能让人们更加深刻的认识到自己的错误。
比如经常喜欢去看艺术展的人可能都会发现有些作品,但从表面上来看是没有美感的,比如说利用垃圾制作的一些艺术品等等,或者利用塑料袋制作的风景画,其实这就是在讽刺人类对环境的破坏已经让原有的生态系统受到了极大的损伤,也许有一天我们只能用塑料作品才能重现当时的风貌了。
在这样的一些艺术作品中,虽然表现的并不怎么好看,但实际上还是为了表达真善美,为了呼吁让大家爱护环境,珍惜自然资源。
我觉得艺术的形式有千种百种,有的时候我们未必看得懂,但不必因此就去否认它。因为你有你的看法,别人有别人的看法,所有人的意见是无法做到完全统一的,我们只能求同存异,对和自己不同的看法表达尊重和理解就可以了。
艺术形式同样是如此,也许有的人认为非常丑陋的,另一些人却觉得很可爱,这也是正常的情况,观看艺术作品的乐趣也正在此。有1000个读者就会有1000个哈姆雷特,如果大家都是千篇一律的同一个观点,那么岂不是一点争论的乐趣都没有了,那艺术也就不能称之为艺术了。大文豪莎士比亚的作品尚且如此,那么普通的艺术,又怎么能避免这一点呢?
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