幼儿舞蹈创编题材 浅析舞蹈创编中舞蹈形象的塑造及影响

　　摘 要：舞蹈创编在舞蹈艺术体系中有着重要的地位，它直观的反应和表现当下舞蹈发展的进程，是舞蹈艺术最基本的表现手段。舞蹈创编的过程以舞蹈形象为基础，舞蹈形象既是舞蹈美的物质外化和体现，又是人们感知舞蹈美的主要媒介。 根据作品不同，舞蹈形象的塑造也有多种类型，但形象塑造对作品的影响是深远的。

关键词：舞蹈形象；舞蹈创编；艺术渲染力

[中图分类号]：J706 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01

舞蹈创编在舞蹈艺术体系中有着重要的地位，它直观的反应和表现当下舞蹈发展的进程，是舞蹈艺术最基本的表现手段。舞蹈创编的过程以舞蹈形象为基础，从形象的捕捉、加工到成形一直影响着作品完成质量的优劣，因此舞蹈形象的塑造直接影响作品主题思想的表达和审美意境的渲染，也是舞蹈创作的首要问题及灵魂所在。舞蹈形象是指运用舞蹈家的人体动作（即以人体为物质材料），以有节律的动作过程和姿态，创造出的一种能够反映对象本质特征的、饱含诗情、富于乐感、能给人美的享受的飞舞流动的形象。[1] 根据作品不同，舞蹈形象的塑造也有多种类型，但形象塑造对作品的影响都是深远的。

一、舞蹈形象捕捉的典型性和直观性。

形象捕捉是舞蹈形象塑造的首要任务。人们常说“艺术源于生活，却高于生活。”观察生活、体验生活是形象捕捉中不可或缺的一步，在这个过程中，创作者需要细心提取舞蹈形象主体（单个人物、群像或象征意象）中最具代表性特征，用舞蹈语汇组合、拆分、排序的方法把主体形象的情感特征直观的表现在观众面前。形象捕捉的典型性反映了编导对形象把握的准确度。例如在作品《孔乙己》中，演员蓬乱的头发，破烂的长衫，幽默的面部表情和疯癫的步伐把观众直接带入了家喻户晓的文学作品中，动作中孔乙己自欺欺人、贫困潦倒的可怜书生形象被编导巧妙地体现出来。表演上孔乙己不止一次的抄手小跑，不断东张西望的眼神即幽默诙谐又深入人心。编导仅用短短六分钟时间把《孔乙己》悲惨、矛盾、戏剧的故事表现得淋漓尽致，可见形象捕捉的直观性是非常重要因素，形象的直观性能帮助观众更准确地把握作品主体，有时甚至可以直观感受到作品的主旨思想，形象的快速定位及感知更能帮助舞蹈剧情的顺利发展，作品结构层次的不断递进才能有可靠的保障，因而舞蹈作品思想情感及艺术氛围也能得到升华。

二、把握舞蹈形象在时间与空间中的表现，提高舞蹈艺术渲染力。

编导把捕捉到的形象进行丰富再创造才能真正地达到预期的艺术效果，在这个过程中舞蹈形象在时间与空间上的塑造尤为重要。舞蹈的创作受时间和空间的限制。相反，一部好的舞蹈作品也能利用时间与空间的变换到达形韵融合的艺术效果。舞蹈形象在空间中流动产生，在时间中呈现舞蹈形象的主题意义。舞蹈形象在空间和时间上的流动、变换创造了形象在作品中的主导地位，使舞蹈作品的外部形态和内部结构有机地结合在一起，完成作品最终需要的审美表达过程。再者，编导对舞蹈空间的运用能力也充分反映了编导对舞台的驾驭能力。空间是一个多元化的立体区域，舞者完全可以利用空间的任何位置进行动态形象创作，有时舞蹈空间还能帮助编导营造场景，为舞蹈形象的丰富和发展起到推动作用。舞蹈时间一般分为舞剧时间和单一舞蹈作品时间。编导必须根据舞蹈形象和内容的需要合理地安排时间的分配，已达到突出主题的主次分明效果。舞蹈形象在时间和空间中的整体把握，有助于突出作品的结构层次，更能提高舞蹈艺术的渲染力。

三、法则不是一种束缚。

近些年，随着我国舞蹈事业的不断进步，舞蹈教学中以北京舞蹈学院为主的各种编舞技法在舞蹈专家们的反复实践研究后被高校师生和舞蹈艺术工作者熟知和学习，肖素华老师编创的交响编舞法、现代舞中的元素编舞法、动作变化十四法等等，这些技法的出现的确帮助了初学者省去盲目编创的过程，使创作者更快的走上舞蹈编创的正确道路。同时，这些编创技法的出现也为舞蹈形象的塑造指明了方向。但事实证明，单纯追求编创技法的高效运用，并不一定能创作出优秀的作品。2012年3月，我国著名舞蹈家舒巧老师在第二届中国舞蹈艺术“终身成就奖”获奖感言中提到：“很多人问我如何才能创作出好的作品，我认为创作就是想怎么编就怎么编”。在舞蹈形象的塑造上，生活素材的积累以及灵感的瞬间闪现都是舞蹈形象塑造的重要因素。在编舞技法的基础上，编导者放开思路、体验生活、大胆创新都有可能发现和编创出新颖的舞蹈形象，创作出更具时代特点、独特的舞蹈作品。

四、舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心环节。

艺术形象是构成艺术作品物质形态的主要内容。舞蹈形象既是舞蹈美的物质外化和体现，又是人们感知舞蹈美的主要媒介。编导者会“使未来的人物在头脑中‘活’起来，并以此为标准，在自己的知识积累和生活素材的仓库中巡视、寻找各种物质材料。然后创作出此时此地此人所有的‘这个’舞蹈形象”。[2]成功的形象塑造，能使作品的主题思想成功的准确的表达，作品的审美意境更深刻的体现；在创作中舞蹈形象塑造的核心地位不容忽视，而在鉴赏者的作品欣赏过程中，舞蹈形象的成功塑造也是为作品加分的重要筹码。从鉴赏者的角度出发，特征鲜明的舞蹈形象总会给鉴赏者留下深刻印象。第七届全国舞蹈大赛中作品《中国妈妈》的创作便是如此。在作品中中国妈妈一步一提扎实的收割动作让观众记忆犹新。简单单一的形象动作，构成了舞蹈的主题形象。不断的强化和渲染的主题让观众联系到中国妈妈的艰辛，视觉的冲击和强大的震撼力让母爱的伟大触动每个人的心灵。因此我们应该清楚意识到舞蹈形象塑造的重要意义，它是构成一部舞蹈作品的核心环节。

一部好的作品的诞生来源于生活，来源于对情感的流露，来源于舞蹈形象的成功塑造。舞蹈形象是编导者对生活美的一种艺术化的体现，而把生活中的美通过舞蹈形象淋漓尽致的展现出来，就需要编导的细细体会和刻苦钻研了。总而言之，舞蹈形象的塑造是一个艰辛和创新的过程，其影响力也是深远的。

参考文献 ：

[1]、隆荫培，徐尔充著舞蹈艺术概论[M]上海：上海音乐出版社，2010

[2]、《谈舞蹈编导创作》，中央文化部艺术局、中国舞蹈家协会编，人民音乐出版社，1984

幼儿舞蹈构思包括的步骤如下：

（1）触发灵感我们的生活是丰富多彩的，儿童更是生活在美妙的幻想世界、奇异的情感世界中，作为儿童舞蹈编导，就是要将自己全身心的投入到儿童的生活中，融入到儿童的情感世界中，去了解他们的生活，了解他们的情感及表达情感的方法。

只有这样才能触发灵感，捕捉到有创作潜力的形象。

（2）展开想象我们在进入创作的初期，一定要充分展开想象使自己的思维活跃起来，为使在生活中捕捉到的各种典型事件及各种多彩的生活升华到舞蹈的境界，必须用舞蹈的思维方式去筛选、去设计，儿童舞蹈编导在深入到儿童的情感世界以后，要用儿童的思维方式展开想象。

（3）找出形式儿童舞蹈的形式千变万化，丰富多彩，哪种形式最适合作品的意境，这一点编舞者应该首先考虑。

儿童舞蹈形式与成人舞蹈不同，它往往靠一个个能抓住儿童情感、唤起他们兴奋的“点子”（巧妙的形式）来体现。

舞蹈简介：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

舞蹈的创作目的和意义可以有多重体现。首先，舞蹈是人类生活和艺术的结合，它利用舞蹈这一形式来传达情感。其次，舞蹈来源于生活，因此生活就是舞蹈创作的源泉，将生活中的点点滴滴融入舞蹈动作中，获得艺术的升华和感染力。

此外，舞蹈可以体现民族文化的特殊性，将一个民族的日常生活劳作之中所具备的内容对肢体语言实现清楚的记录和明确的表达，这种情况能够保证文化得到传承和流行。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的培养和形成也具有重要作用，能够促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成和发展。

此外，舞蹈是一种人体动作艺术，它是借助人体有组织有规律的运动来抒发感情的，它既能舒展筋骨，又能宣泄情感。学生在旋律优美和节奏鲜明的伴奏下舞蹈，不但能够达到健身的目的，还能够达到自娱娱人的效果。在学校的舞蹈培训集体课中，学生们随着音乐步调一致，完美配合来完成培训，这有助于养成自觉遵守规则、纪律的习惯。学校举办的舞蹈汇演通常有独舞、双人舞、集体舞等形式，需要大家默契配合才能表演出好的节目。

总的来说，舞蹈的创作目的和意义在于它是一种表达情感、传承文化、培养个性和品德以及达到健身和娱乐效果的艺术形式。

首先，培养孩子对舞蹈的兴趣。家长可以通过让孩子观看少儿文艺节目、歌舞表演等方式，让孩子用感官直接感受舞蹈的美，引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。 其次，音乐是舞蹈之魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。家长要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐，感受、体会音乐的节奏，并根据音乐的节奏变化，用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐，能模仿蝴蝶飞、小鸟飞；听到低音区的音乐，能模仿大象走、小熊走等。 第三，家长还可以培养孩子的想象力和创造力，启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作，引导孩子学习创编简单的舞蹈。 最后，对孩子进行舞蹈表演能力的培养。当孩子正在学习舞蹈时，家长应为孩子提供表演的机会，并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇，启发孩子在理解舞蹈内容的基础上，创造性地进行表演。

一、多听音乐

　　音乐是舞蹈之魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体，理解了音乐，才能更好地表现舞蹈。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐，感受、体会音乐节奏，并根据音乐的节奏变化，用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐，能模仿蝴蝶飞，小鸟飞;听到低音区的音乐，能模仿大象走、熊走。

二、培养孩子对舞蹈的兴趣

　　如何培养孩子的舞蹈能力，经常让孩子通过电视观或者到现场观看少儿文艺节目、歌舞表演等，让孩子用感官直接感受舞蹈的美，引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时，要积极地加以引导。

三、开发孩子的创造力

　　父母可以和孩子一起听儿歌，引导宝宝自己做一些动作来配合音乐和歌词，例如表演小猪就用鼻子拱一拱;表演鸭子就半蹲着外八字走两步等等。一开始孩子不知道怎么表演，父母先做示范，慢慢孩子就会发挥他惊人的想象力，创作出很多舞蹈动作。

四、给孩子表演的机会

　　当孩子正在学习舞蹈时，成人应为孩子提供表演的机会，并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇，启发孩子在理解舞蹈内容的基础上，创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。让孩子按照兴致经常给父母甚至是邻居亲戚表演，表演后一定要称赞孩子，让他对跳舞树立信心和兴趣。同时通过经常的练习，孩子的身体协调能力、动作和节奏的配合度也会进步。

一、以欣赏熏陶为先导。

　　1、选择学生感兴趣的音乐和舞蹈题材。

　　作为教师首先要明确小学生舞蹈教育的任务和目的，选择符合小学生年龄特点和幼儿感兴趣的题材。因此，在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让小学生学习舞蹈。选择小学生感兴趣的音乐和舞蹈教材，这直接关系到活动的成败，也是达到预期教学目标的前提条件，是提高小学生对舞蹈感兴趣的基础。

2、让小学生感受舞蹈作品。

小学生思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。因此，小学生感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让小学生感受舞蹈作品，让小学生能逐步投入舞蹈这种意境中去。

在这个过程中要重视发展形象思维，体验乐曲情感和意境。音乐欣赏教学中，教师要充分引导、丰富学生的想象能力。学生通过想象，在头脑中再现作品所描绘的意境，就能体验歌曲中的情感和意境。想象的水平依赖于表象的数量和质量，要丰富学生的想象力就应该使他们获得足够的表象。在音乐教学中，教师运用多种手段，包括语言、肢体动作、电教媒体，为学生提供直观的艺术形象，提供想象的空间。

2让学生能体验成功的快乐

　　心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。

　　三、培养学生的创新精神

　　所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。

　　1舞蹈创编中的小组合作

　　教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。我发现，不同水平的学生在一起时，优秀生可以为困难生提供极好的智力启示和帮助，同时在对困难生的辅导帮助中也可以巩固其自身知识与技能，提高动作表演的能力。因此，采取小组合作的教学形式，可以集体思维促进个体思维的发展，让每个成员都能大胆地想象、构思与创造，同时培养团队协作精神，从而创造出一些新颖、独特的舞蹈小品来。

　　3课堂评价中的组际竞争

　　“不求人人成功，但求人人进步”，教学中我还注意变学生个人竞争为小组之间的竞争，形成了“组内成员合作，组际成员竞争”的新格局，通过课堂上对学生纪律常规、动作姿态、配合程度等多方面的评比，培养学生合作共处和勇于竞争的意识，促进了舞蹈教学实践的水平。这样使课堂气氛愈加热烈，学生能够激情参与。通过合作，成员之间气氛和谐，相互信任，相互支持，在愉快的气氛中，享受到了学习的乐趣;通过竞争，使学生树立起自尊、自信与自强的精神，充分发挥自己的个性，敢于真实地表现自己，培养求异创新的精神，产生强烈的荣誉感与成就感。

　　综上所述，舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。舞蹈教学必须要创新，创新是舞蹈教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以舞蹈审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习舞蹈，体验舞蹈，表现和创造舞蹈。那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

　在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇1

　论文摘要：

　舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

　论文关键词：

　情感表达 舞蹈表演 联系 重要性

　舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　一、对舞蹈表演中情感的解释

　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　四、结语

　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

　参考文献：

　[1]颜晓燕试论学前教育新师资的职业培养导向[J]学前教育研究,2006,(Z1)

　[2]陈洁学前教育专业的舞蹈教学[J]邯郸学院学报,2006,(01)

　[3]李文琦浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J]江西教育,2008,(15)

　[4]田静中国舞蹈名作赏析(1949-1999)[M]北京:人民音乐出版社,2003

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇2

　1、引言

　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

　中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

　2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性

　还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

　“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

　8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　3、结语

　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇3

　一、舞蹈中情感表达的重要性

　舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

　二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

　情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

　而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通

　三 、结语

　在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

　所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇4

　舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

　舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

　一、认识情感表达

　民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识，学习中国古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

　二、学习情感表达

　1肢体动作的培养

　舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学习，通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学习兴趣，营造轻松和谐的学习氛围。

　2内在情感的培养

　所有舞蹈都是发自内心的情感表达，教学过程中，许多教师一味地追求学生的表现力，忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈，难以引起共鸣，因此，在高中音乐与舞蹈教学中，学生内在情感的教学尤为重要。例如，我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时，让学生试着跟随音乐自己舞动，但是由于学生羞于表现，都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时，我就把学生分为三个小组，以斗舞的形式展开让其进行表演，只见学生一个接一个主动地上台表演，过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来，避免了直接把教师的情感强加给学生。

　三、善用创编舞蹈深入体会情感表达

　舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥，学习创编舞蹈动作表达心中情感，使学生化被动为主动，有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式，能够帮助学生学习、体验情感的表达，是培养其创造力的有效途径，是体会情感表达的重要手段，与此同时，教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中，教师可以创设情境让学生创编舞蹈，情境中的动作不需要过多，只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感，给其他学生留下深刻的印象，感染他们并引起共鸣，达到我们舞蹈情感表达的教学目的。

　总而言之，情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂，常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境，长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达，才能更好地感受舞蹈的美。

;

一、了解幼儿

了解幼儿就是要了解幼儿生理、心理的特点及幼儿实际动作发展水平。比如：幼师学生可以从幼儿卫生学中了解到幼儿期是生理上发展时期，骨骼较软，但易变形；从幼儿心理学中了解到孩子的好奇心强，易模仿；从幼儿教育学中，知道只有不断的反复，再反复，才能掌握知识的要点等等。为结合已学的知识和见习、实习中对幼儿接触的体会，所以，可以把舞蹈创编放在第三学年进行学习。这样，学生才可以循序渐进地领悟到，幼儿舞蹈所到选择的音乐最好是节奏性强、欢快向上的。所设计的动作，充分考虑到幼儿身体发展的规律、情节内容的选择也能具有童话色彩。科学幻想等等之类的。

二、观察生活，了解生活

生活是艺术生活的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来。学生只有在日常的学习、生活中认真、仔细地观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解，从中筛选出典型的、具备象征意义的材料，并对它有了真切的体会和实践感受之后，才有可能创造出打动人心的作品。

例如：只要我们有心地观察生活中的幼儿。会发现他（她）们的世界充满着无限的纯真和幻想。无论是做游戏的过程，还是讲故事的瞬间。孩子清澈的眸子、烂漫的嗓音、毫不保留的表情，都给我们留下了深刻的印象。于是，就有了作品《向前冲》、《老虎枕头》，就有了作品《我的冠军梦》、《捉泥鳅》。在作品《向前冲》中，一群可爱的孩子随着欢快热烈的音乐，用她们夸张、节奏性强的动作，把我们带入了另一个世界。孩子也有她们的“冲”动，用她们的小辫子跳跃的舞动；用她们的手有力的挥动；用她们脚尖快乐的蹦动。每一段动作，无一不表现孩子天真烂漫的特点。又如在作品《童谣》中，孩子们搬着小凳子，时而欢声排排坐，时而转战成了“老鹰捉小鸡”，时而又在屋檐下躲起了“雨”。这不是我们童年的游戏吗？多少人看了之后，使他们回忆起了自己的童年，多少人看了之后感慨万千。它不仅使幼儿喜闻乐见，更引起了一代又一代人的共鸣。这种共鸣的产生，源于舞蹈的创编者对儿童生活的观察，和对童年趣事的积累，及一颗爱心的体现。那么，幼师学生可以充分利用见实习的机会多接触幼儿，了解幼儿一日生活中的表现等来为创编幼儿舞蹈提供材料。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。小心地踮着脚走，可以想象成过小桥；同样，一顶花雨伞，可以当小船，可以当蘑菇……儿童的生活语汇本来就是夸张，他（她）们的小脑袋瓜也总是充满着奇思怪想。所以要把它通过艺术的形式表现出来，其实并不困难，重要的是我们要做个有心的人。当然，生活美并不等于艺术美，创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩和升华。要善于取舍，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众美的享受和熏陶。

三、积累专业素材，全面提高专业修养

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。但除了人体动作之外，音乐、背景画面、服装、灯光对舞蹈动作的整体效果的表现也起着举足轻重的作用。试想一下，假设一台戏中，没有了这些因素的加入，那么其中的内容将会是多么的苍白无力。就好像我们正在看春节晚会的开场舞蹈时，电视机的声音忽然消失，那气氛将会是多么的不同。幸好在幼师专业课中，声乐、钢琴、视唱、美术都是必修课，这些课的开展为舞蹈的学习提供了一个很好的平台。

所以，创编者首先应具有很强的乐感。就是对音乐的理解，不单在理论上的理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。另外，创编者也要对对灯光、服装的基础知识的了解和学习，以便于在创作时综合考虑应用。如色彩搭配的整体效果、光和服装固有色之间关系的处理都是需要提前考虑的。再如舞装的设计一要考虑服装和表现内容的关系。二要考虑服装对动作表现的辅助，维族的内容不能穿上蒙族的衣服。传统的旗袍也必须经过“改良”才适用于“胭脂扣”中女主人公的情感表现。同样，幼儿舞蹈作品同样得考虑这方面的原因。

四、大胆实践

有了以上的知识作为铺垫，在两年级末三年级初，学生就可以尝试自编幼儿舞蹈。做任何事都得从亲自尝试开始。也许，起步时会遇到很多困难，或者作品不是很成功，那么，教师应该多鼓励，多给学生机会，培养她们的自信，或者，让学生以小组为单位，在集体的智慧凝聚下，完成创编作业。经过多次的累积，多次的失败和成功，学生就会在教师的引领和自己的感悟下，走出自己的路子。当然，更多的锻炼还要在日后的工作中，学生自己去提升、尝试，从而达到质的飞跃。

幼儿集体舞创编方法有律动编舞法和集体舞编舞法。

律动编舞法：

律动是指人体根据音乐的性质，节拍,速度等变化，做不同的节奏性的动作，它带有-定的由音乐节奏激发的情感。也可说，律动是有情感,有节奏，有规律的人体动作。

律动动作是幼儿舞蹈最基本的组成部分，律动动作可做重复一个动作的练习, 也可将几个动作串联成律动组合进行练习。律动动作能够训练幼儿动作技能的协调性,准确性,连贯性,也能够引导幼儿对音乐和舞蹈产生兴趣。律动动作练习是幼儿园里进行幼儿教育的普遍方法之一。

在幼儿园里,所有有音乐伴奏的人体动作都可称为律动舞蹈。在设计，编舞具体律动舞蹈活动中，教师首先要考虑到怎样发展幼儿的创造性与主动性。

集体舞编舞法：

幼儿集体舞是指幼儿群体共同参与的舞蹈活动，它是用来发展幼儿基本动作、进行人际交流的舞蹈形式。它的特点是:人参与、动作简单整齐、活泼轻松，幼儿之间进行感情交流，培养幼儿集体主义意识。

集体舞是幼儿园里的重要教学内容，也是幼儿自我表演的一次机会，它使幼儿人人都能得:到锻炼。因此，教师在编舞幼儿集体舞时应注意舞蹈动作会有一些轻、重、缓、急的变化。

一、幼儿舞蹈的特性

1、富有幼儿舞蹈的特性和情趣

作为幼儿舞蹈教师应带着一颗童心深入到孩子中间去，用他们的眼光去观察世界，去想象自然，只有这样才能理解幼儿流露出来的姿态、动作、表情。创编出富有幼儿特点和情趣的幼儿舞蹈。

2、具有直观性，形象性和模仿性。

幼儿认识舞蹈是从生动、有趣的形象动作开始。一个姿态做出来要使幼儿能辨认出是孔雀还是蝴蝶，是小鸡还是小猫。

3、较为单纯、简洁、短小。

根据幼儿的年龄特点，无论是从孩子们的理解力还是从其身体承受的角度，都应单纯、简洁，但切不可和简单画等号。幼儿舞蹈应在情绪和情节上注重单一。风格纯正。音乐形象鲜明，篇幅短小，服装和舞台布置清新简洁，这样的幼儿舞蹈才具有艺术生命力，并深受孩子的喜欢。

二、幼儿舞蹈的分类

幼儿舞分两大类。1、自娱性幼儿舞蹈。2、表演性幼儿舞蹈

1、自娱性幼儿舞蹈：主要以娱乐性为主，于娱乐之中。常见的有：幼儿律动、幼儿歌表演、集体舞、音乐游戏。

(1)、幼儿律动：又分生活类律动和动物类律动，是指在音乐和节奏伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，要求节奏感强，动作形象简单。

(2)、幼儿歌表演：幼儿在唱歌的时候，配以形象生动的动作，用声音和形体共同去表达情感，其特点是以歌为主，动作为辅，以简单的动作表现出来。可以坐在凳子上全体围成圆圈，也可以站着跳。

(3)、幼儿集体舞：是一种集体娱乐的歌舞形式。它以规定的队形和动作相结合，参加者成双结对。

集体舞又分邀请舞、单圈集体舞和双圈集体舞。它能培养幼儿之间的一种情感文流和集体意识，达到相互了解，团结友爱的目的。

(4)、幼儿音乐游戏：是通过有趣的身体活动，在音乐或歌曲的伴奏下进行的有一定规则的游戏活动，目的是为了提高幼儿对音乐的感受力和表现力、培养节奏感，发展幼儿的想象力和创造力。

2、表演性幼儿舞蹈：是指编导者通过对幼儿生活的观察，经过艺术加工，提炼出的一种表演性来反省幼儿生活的舞台艺术作品。

(1)、传绪舞蹈：如幼儿舞蹈《向前冲》通过一群活泼可爱的孩子，抬腿、摆肩、扭腰等动作。表现那股斗志昂扬、奋发向上的情绪。

(2)、情节舞蹈：如《井冈山下种南瓜》表现一群苗族小朋友上山挖地、种地的场景后来通过劳动结出了一个大南瓜，孩子们高兴地围着南瓜跳起来，培养孩子们热爱劳动的好品德。

三、不同教材创编提示：

1、幼儿律动：

(1)、明确目的：是训练节奏感？是发展幼儿的模仿能力？还是训练幼儿动作协调性。

(2)、音乐注意形象突出，节奏鲜明。

(3)、适合年龄特点，符合幼儿的生活实际。

(4)、设计动作应发挥幼儿创造性，可编成单一律动或组合律动。

2、幼儿歌表演：

(1)、歌曲选择注意音乐形象突出易于用动作表现。

(2)、不同年龄班应有不同的歌曲选择。

(3)、动作形象简单与音乐和谐，唱为主、动作为辅。

3、幼儿集体舞：

(1)、确定内容和形式：若要团结友爱可用邀请舞，其他则应选择单圈、双圈舞。

(2)、选定音乐。

(3)、设计主要动作。

(4)、设计队形与队形变化。

4、幼儿音乐游戏：

(1)、确定主题，内容和形式。

(2)、根据内容选择音乐。

(3)、设计游戏的动作与队形变化。

音乐游戏的动作不宜设计过多过难。重点应在情感交流上，力求动作形象直观，富有趣味性。

5、幼儿表演性舞蹈：

(1)、要选材、立意要新。（有特色）

(2)、编出典型的动作、立体动作、科学合理多次重复运用、表现。

6、舞美设计：服装、背景、灯光、化装。注意简明形象，色彩明快有儿童特点。

四、介绍幼儿舞蹈常见的队形，构图技巧：

(1)、三角形显得稳定。倒三角形给人一种紧张感，显得灵活、锐气。

(2)、圆形热情柔和能使画面集中、紧凑。并具有热烈、欢快的性格，即激烈又平静、极富表现力。

(3)、圆弧形，产生一种广阔的空间感。

(4)、长方形、正方形，稳定，刚直。

(5)、S形深远的感觉。

五、创编幼儿舞蹈对教师的要求

舞蹈编导的教师不但应会跳舞或编舞蹈动作。还应具有广博的文化修养和其他知识修养。虽然舞蹈是认人体动作为主要表现手段，却融会了文学、音乐、美术、戏剧等妹妹艺术因素。同时舞蹈和其他艺术的这种紧密关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力。因此，广博的知识修养是编导创作的源泉和生命力。对创编者的要求：

1、要不断的学习，丰富舞蹈知识，技能会抓住实际，善于积累，做个有心人。

2、要深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点。

3、了解创编的一般规律。

(1)、幼儿舞蹈是文学、动作、音乐3位一体的综合表演艺术。

(2)、选材立意：题材新颖、具有童心情趣，民族特色，立意高尚。

(3)、动作设计

善于从幼儿生活中挖掘动作素材，经过组织和艺术加工，动作力球舒展开放，形象逼真使幼儿显得活泼、丰满。

舞蹈教学要求：

1、舞蹈应普及教学中，动作从小训练，循序渐进，不应突击教学。

2、用生动形象语言给幼儿讲解和示范动作，切忌机械性操作。

3、整个舞蹈构思以故事形式讲解。

4、排练中不急躁，不大声吼叫，不耍态度，不急于求成。

5、排练时间不宜过长，关键是看幼儿的情绪。

6、严要求，善引导。

幼儿舞蹈教育教学任务：

1、培养兴趣和要求。

2、教治幼儿初浅的舞蹈知识和技能，培养幼儿动作的想象力，创造力和表现力。

3、陶冶幼儿性情和品德，增强美感和审美能力。