高等院校设计色彩课程建设的思考|色彩课程

　　上世纪80年代我们引进了德国包豪斯学院早在1920年就创立的设计教学理念和成果，由“图案”和“装饰色彩”发展到“色彩构成”，其中“色彩构成”沿用至今。进入新世纪后，由于新时代的文化艺术理念、设计理念、数字生活与科技发展的需要，“色彩构成”难于独立承担设计专业的色彩基础需求，因此，开发“设计色彩”课程，旨在培养当代设计所需的色彩能力，开启设计思维，深化创造意识。具体地说，应是在色彩认识、理解和感受、知觉和情感条件下训练色彩的驾驭能力和运用能力，为设计奠定基础，强调理性和创造，即培养学生的色彩修养和在设计中的色彩运用与表达能力。

一、国内设计色彩教学现状及主要问题

“设计色彩”在设计专业基础课中以一门独立的课程出现只有短短几年，还很不成熟，有些院校，包括国内部分美术专业院校没有独立开设这门课程，而把其教学内容放到原有的色彩、装饰色彩、色彩构成或基础图案当中，也或认识不够，重视不足，在以上课程中赋予了设计色彩的教学特征，而没有独立出来作为一门课程教学实施。然而，国内大部分院校，包括新升本科的院校和高职学院均已增设了这门课程，并将其和色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课。这方面有些职业学院已取得了较好成果，并在国内形成较大影响，在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了包括清华大学、中央美院在内的50多所高校专家的一致肯定。笔者所在的长江师范学院也在2005年把这门课程加入到设计专业的环艺、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中，经过数年努力探索和实践，取得了较好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践，对色彩的认识感受、构成和表现能力明显增强，设计意识和思维得到了强化，学生的色彩驾驭能力和主观创造能力与设计创造能力亦明显提高。

然而，目前国内设计色彩课程教学极不平衡，没有单独开这门课程的院校，有的把设计理念和设计所需的色彩认识和训练放到色彩和色彩构成课程中，促成艺术和设计的结合，积累了多年实践经验并取得良好效果，但由于没有形成独立课程体系，所以教学中常有定位不准、目标不明的情况，教学不规范，也很难统一，只能由具体的任课教师去掌握这些。在这方面，中央美术学院就有一些成功的经验，当然，这也基于中央美术学院的深厚积淀、传统优良、广泛的交流、权威的学术和教师的专业素质。清华美术学院当然更是游刃有余。但是，其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件，他们很难促成绘画和设计思维能力的转换，不能有效培养学生设计色彩驾驭能力和创造表现能力，或停留于纯理论的色彩构成教学上，或彷徨于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中。同时，即便独立开设了设计色彩课程的院校，也会由于认识不足、缺乏条件，或者由于定位不准、方向不明、经验欠缺、素质不够等原因不能具体落实该课程教学目标，或者成了图案课、绘画课、构成课，很难和设计有机结合。同时，对课程定位不准、教学大纲不统一，有的把绘画和构成都放到其中，有的把具体设计也引了进来，上成图案制作课、静物写生课、装饰绘画课和色彩构成课，教学内容和训练计划有很大差异，缺乏设计理念的参与和设计实践的联系而难形成设计基础，无法开启设计思维。有的在课程教学中方法守旧、形式单一，没有新的突破，或者一味求新，失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途，教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也历经坎坷和挫败，积累了一些经验教训，并取得了一定成果。

二、设计色彩教学内容、形式和方法探索

关于设计色彩教学的内容、形式和方法途径，很多院校都在努力探索实践，有些也取得了一定效果，但有些还是由于认识不够统一、方法不恰当、实践不够深远等原因未能探索出更加有效的途径。基于此，笔者认真而深入地分析了国内部分院校的教学现状，并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得，探索拟定设计色彩教学思路，以期对该课程建设有益。

1理论部分：（1）设计色彩课程性质、意义和目的、任务；（2）设计色彩和色彩学、设计学、绘画色彩、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系；（3）设计色彩思维方式和训练途径；（4）设计色彩基础理论：①色彩基础知识；②色彩与设计；③色彩知觉和情感；④色彩对比调和与色调；⑤色彩构成规律；⑥色彩形式审美基本原理；⑦设计中的色彩构成和表现规律。

2实训部分：（1）写生感悟，通过静物、风景写生完成：①体会自然美感，探索自然美感表达；②自然美感的提炼和慨括；③体会自然色彩情感。（2）大师作品色彩实验：①古典主义色彩表达；②浪漫主义色彩情感；③印象主义色彩发现；④现代主义色彩表现；⑤后现代色彩抽离，通过大师作品临摹、实验完成。（3）概括提炼与平面色彩训练，通过静物、风景写生或记忆默写完成。（4）色彩分解、归纳训练，通过景物写生或图像资料完成。（5）变色变调训练，通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系，通过静物、风景写生完成或利用图像资料完成。（6）意象、情感、主观色彩训练，用概括取舍、分解归纳、象征构成等方法，通过静物、风景写生或利用图像资料完成，也可以记忆默画完成。（7）装饰色彩训练，通过静物、风景写生或利用图像资料，按装饰色彩构成规律完成。（8）联想、抽象色彩训练，利用图像资料进行象征、意象、解构重构、形色分离，创造新色彩形象，由具象到抽象，完成训练。（9）主题色彩训练，按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成，可利用图像资料。

3教学原则和思想：（1）教学形式丰富多样，写生、默写、图形整合和主观创造相结合。（2）始终贯穿设计理念，改变写实绘画的观察方式和思维习惯，注重思维引导，激励创造，把艺术和设计有机结合起来。（3）始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识，探索和运用色彩审美规律。（4）注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合。（5）强化设计意识和创造理念，渗透到教学的每一个环节。（6）结合讲座、作品欣赏熏陶感染。（7）结合设计应用和设计实例启发引导。

总之，从以上笔者总结的教学原则出发，并结合理论与实践分析、探讨，笔者相信，新时代的高等院校设计色彩课程教学一定能够循序渐进，培养出更多、更优秀的艺术人才。

作者单位：长江师范学院美术学院

（责任编辑：贺秀梅）

影视作品色彩构成的具体过程是色彩构图，构图的目的是为了选择具有相应特征和关系的色彩，从而突出画面主体、表现的情节、渲染影视氛围。进行恰当色彩布局，从而形成一种有一定变化、和谐统一的整体。因此在影视作品的创作过程中，我们要从作品所要表达的思想与情感出发，巧妙运用明暗、色彩等手段，把主要部分强调出来，在影视作品的色彩构图中，主要包括：色彩的表情构成、象征性构成、色彩陈述性构成、联想性色彩构成、隐喻性色彩构成等，下面对这些色彩构成做初步的解释。

（一）色彩的表情构成

**影视传达人们的情感或精神的某种愿望是通过色彩的表情构成来完成的。不同色彩个性所表现的客观效果是不同的；通过这些色彩所蕴含的心理现象，能够反映出人类精神世界与情感世界的丰富多彩。

（二）色彩的象征构成

一种概括的、抽象的、哲理的特殊思维形式或艺术表达方法是通过客观色彩现象表明，这就是色彩的象征构成。考虑到不同背景时代、不同地域特征、民族背景、历史特色、宗教、阶层等背景中的人们对色彩的想象、需求的不同，因此，赋予色彩的特定涵义及专有的表情特性也具有不同的意义。

（三）陈述性色彩构成

影视片色彩构成的最基本形式是陈述性色彩构成，我们在任何彩色影视片中都能见到它的使用。

（四）联想性色彩构成

影视片中，色彩联想指当人们看到某一色时，时常会由该色联想到与其有关联的其他事物，这些事物可以是具体的物体，也可以是抽象的概念。色彩的联想与平时生活的经验最为密切相关。譬如说，对于红色，我们既可以联想到具体的事物，如太阳、火焰、红旗、鲜花等，也可以产生抽象的联想，如革命、激昂、热情等；又如黑色，既可以联想到黑色衣服，黑夜等具体事物，也可以联想到死亡、绝望等抽象概念。

心理学家认为，明色调的食物一般比暗色调的食物容易下口，而暖色系的食物与冷色系列的食物则对人的胃口影响不大。如按色相来分，红色通常代表辣的感觉；橙色代表香甜；**代表甜酸；绿蓝色代表酸涩味；咖啡色代表苦味；紫色代表着腐臭；白色代表平淡无味；带灰色的色调是不好吃的感觉；黑色和深色色调是味浓的表示。例如，**《紫日》中出现了两次美丽的紫色日落，这是对于日本法西斯战争走向衰亡的暗示。

（五）隐喻性色彩构成

为了协助主题的突出，使人物和事件在真实感和内涵深度上得到补充或者得到延伸，就采用隐喻性色彩构成来造成一种特定的情绪气氛。针对不同的社会集团，不同的地域，不同的国度等，每一种色彩的文化寓意也都是不一样的，这也同时造成了影视作品中色彩构成的不同色彩文化特征。

色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响

自然界中的色彩既是客观存在，也是人们的主观感受。不同的色彩，能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。彩色情感这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。人们在与自然界的物体所呈现的色彩反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了不同的感受。但是色彩的情感不是绝对的，它要受到许多主客观条件的制约，如不同的民族，不同的国家，不同的风俗习惯，不同的宗教信仰，以及个人的性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样，对色彩的情感联想也是各不相同的。所以， 色彩联想是相对的，在进行画面色彩构成时摄影师对情感色彩的设计要灵活运用，应该用心灵验，感受客观世界中色彩的情感，画出富有情感内涵的优秀的作品。

一、色彩的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在设计创作中，设计师是创作主体，是主宰和控制色彩以达到感情激发与传播的先决条件，而观者（或欣赏者）则是受到设计师所设计的色彩与营造的色调的艺术氛围的感染，才产生一系列的心理情绪活动。比如一幅画面中有充满着张力、跳跃感的大红色块，画面会使人感觉到热烈、热情、温暖、激动、向上或前进等的心理情绪活动，如图1。设计师在考虑用色和色彩搭配时，首先要理解色彩的心理是否有促进主体的感情形成、升华画面艺术意境、达到丰富艺术意蕴的作用，也就是说，设计师在从事服装创作时，不但要选择和控制色彩，还要注意控制或张扬色彩所特有的感情。

无论是设计者还是设计作品的观赏者，在感觉到客观的色彩时，就会自然的产生联想、记忆、思绪和情感等一系列的心理活动。

所以在整个色彩体系里，有暖色系、中性色、冷色系和消色四个类别的常用色，当人眼视网膜感觉到时，不同的色彩会使人的心理产生不同的感情情绪，所以我们在拍摄人像时，画面的色彩构成就要参照和考虑色彩所具有的某些象征性的情感含义。

1、色彩的冷色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

冷色是指那些给人寒冷、凉爽、深远等感觉，使人们联想到冰雪、大海、天空的色彩，如蓝色、青色、蓝青色等，如图2。

蓝色象征着宽广、沉稳、坚韧、庄重、肃目等，所以我们在设计这样的主题时，画面的色彩可以运用不同明度、不同饱和度等的蓝色来构成画面，它也可以与其它的消色进行搭配使用，如图3。

青色象征着洁净、爽朗、意志与毅力等，; 所以我们要表现这样的画面主题时可以运用青色来构成画面，但要注意在色彩的三要素上进行变化，这样可以避免画面用色单一，如图4。

2、色彩的暖色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在色相环中，那些使人们联想到火焰、日出、日落等给我们温暖、热烈、喜悦、活力等感觉的色彩称之为“暖色。”如红色、橙色、**以及偏这些颜色的色彩，如图5。

在色彩中，红色象征着热烈、热情、温暖、前进等也有危险、恐怖等象征，在我们的设计创作中大多体现热烈、热情、温暖等积极向上的感觉，所以红色是我们使用比较多的，如图6就给人一种热烈、热情的感觉。

橙色象征着温和、灿烂、光明、欢乐、活力与权贵，这样的色彩象征也是我们经常表现得主题，橙色可以配合相关邻近色相使用，在明度、纯度上追求变化突出重点，如图7就是这样的运用，主要利用了色彩的明暗来突出了橙色的明亮，体现了温和、灿烂、光明的感觉。

**象征着华贵、权威、活力与朝气等，在实际的运用中金色也可以归类为**系。在构成画面色彩时，如果要表现华贵、权威等主题内容时可以使用**系来布置画面，如图8。

3、色彩的中性色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

在色相环中，中性色是指那些由一个暖色与一个冷色等比例混合而成的色彩，如绿色、紫色，如图9。

绿色是我们设计时经常使用到的色彩，绿色象征着生命与成长、和平与稳定、舒适与柔情等，这样的主题画面我们可以使用不同明度的绿色如：深绿、浅绿、墨绿等，不同饱和度的绿色如：草绿、翠绿等。这样的搭配画面会有微妙变化，如图10。

紫色象征着绚丽、高贵、权威等，一般我们设计时在表现高贵的贵族感觉时首选紫色或紫色的邻近色（玫瑰红、粉红、青莲等色相）来构成画面，如图11。

4、色彩的消色系的联想、感觉与象征对画面色彩构成的影响

色彩学中大体可以分为有彩色和无彩色，那么无彩色也就是消色，是指那些物体表面对照射到其表面的光线中的光谱成分等比例反射和等比例吸收的，也可以说，消色就是黑、白、灰，如图12。消色可以和任何色彩搭配，这也是消色的特点。

黑色是对各种光谱成分全部吸收的物体表面色；黑色象征着庄严、沉重、负担、压力、黑暗或恐怖等，也是我们拍摄低调人像时首选的，如图13 。但是在运用黑色构成时黑色并不是死黑一片，我们也要注意黑色的层次，更多时是可以和少量的黑灰、深灰、中灰等结合搭配，这样的画面会有紧有松，有透气感。

白色是我们设计时大量使用的，白色是指对照射到其表面的光谱成分全部反射的物体表面色。白色象征着明净、圣洁、高尚、悲伤、素雅等，如图14 。在具体运用白色时，基色与主色是我们要注意的，否则白色会没有层次。

灰色是指对照射到其表面的光谱成分等比例吸收一部分反射一部分的物体表面色；灰色象征着消极、柔和、平稳、朴素、雅致等，灰色的层次变化很多，如：深灰、浅灰、亮灰、中灰等，我们在设计时尚类的时会经常使用，如图15。

色彩的情感联想如表格：

色彩 色彩联想 色彩情感

红 血液、夕阳、火焰 热情、危险、喜庆

橙 橘子、柳橙、秋叶 温情、明朗、积极

黄 香蕉、黄金、黄菊 光明、注意、不安

绿 树叶、草木、公园 和平、理想、安全

蓝 海洋、蓝天、湖水 自由、凉爽、忧郁

青 洁净、爽朗、活力 希望、意志与毅力

紫 葡萄、茄子、紫罗兰 高贵、神秘、病态

白 白云、雪花、干净 纯洁、神圣、虚无

设计师往往在表现某一主题或刻画人物内心世界时，通过对色彩、色调等艺术语言的运用，来达到象征、寓意、哲理或抒情的作用。在一幅照片的画面里，可以从有限中体现出无限，在个别中包含着普遍，使作品在感性形式与理性的内容上达到完美的统一。

二、色彩的表现效果对画面色彩构成的影响

色彩的表现是非常丰富的，我们的生活也离不开色彩。所以，色彩的各种表现也影响着我们的感受，包括我们设计师，这也是我们进行画面色彩构成的源泉。

1色彩的柔美感对画面色彩构成的影响

色彩的柔美感是色彩一种清淡、飘逸感觉的表现。这类的色彩的明度基本偏高 ，饱和度偏低，给人比较柔美、淡雅。这样我们在创作设计时如果想要得到清淡、柔美的画面效果就可以选择明度基本偏高 ，饱和度偏低的色彩来构成画面，如图16。

2色彩的轻重感对画面色彩构成的影响

物体表面的色彩不同，看上去有轻重不同的感觉，这种与实际重量不相符的视觉效果，称之为色彩的轻重感。感觉轻的色彩称为轻感色，如白、浅绿、浅蓝、浅**等；感觉重的色彩称重感色，如藏蓝、黑、棕黑、深红、土**等。

色彩的轻重感主要取决于明度上的对比，明度高的亮色感觉轻，明度低的暗色感觉重。另外，物体表面的质感效果对轻重感也有较大影响。明度高的轻色彩使人联想到蓝天、白云、等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的重色彩使人联想到沉重、稳固、安全等。所以我们得画面的色彩搭配时就要注意轻重颜色的使用，一般重色在下面轻色在上面，这样可以避免头重脚轻的压抑感，如图17。

3色彩的软硬感对画面色彩构成的影响

色彩的软硬感也是它的重要表现，色彩的软硬也与明度和饱和度有关系， 明度高纯度低的色彩给人以柔软、亲切的感觉。在拍摄中，可利用色彩的软硬感来创造舒适宜主题的色调。

一般来说，软色调给我们明快、柔和、亲切的感觉，这在高调和画意设计中尤为常见如图18-1。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬。

明度低的色彩则给人坚硬、冷漠的感觉，这在设计低调或中低调的主题是使用得比较多。

软色和硬色的使用有时并不是单独得，往往可以相互配合互相衬托如图18-2，但要注意在面积上的变化，突出主体。

4、色彩的大小感对画面色彩构成的影响

色彩的表现效果很多，色彩的大小就是其中最重要的因素之一。色彩的大小会使画面的色彩有一种生动的对比效果，在大面积的色彩陪衬下，小面积的纯色会有特别的效果。由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度的色彩有扩大、膨胀感，冷色、低明度色有减小、收缩感觉。一般说来，暖色有扩散性并能够引起人们的注意，而冷色有收敛性且不大引人注意，有滞后感。按大小感觉的划分，色彩的排列顺序为：红、黄、橙、绿、蓝、青。充分利用色彩的大小感觉也是我们人像拍摄中画面色彩构成常见的一种表达方法。如图21、就是使用了不同明度的色彩来体现色彩的大小感，从而来加大画面的空间突出主体。

图22 、是利用了暖色有扩散性并能够引起人们的注意，而冷色有收敛性且不大引人注意，有滞后感的特点来构成画面突出主体的。

6色彩的兴奋与平静感对画面色彩构成的影响

色彩的表现与人的心理感受是相互联系在一起的，色彩的兴奋与平静感也可以叫做色彩的积极或消极，积极向上的色彩能使人产生一种兴奋、热烈、努力进取和富有生命力的心理效应。消极的色彩则适合于表现一种沉静、郁闷和失落的心理效应。

色彩的兴奋与平静感和色相、明度及纯度 都有关系，其中尤以纯度影响最大。纯度高的色彩就会给人兴奋感，纯度低的色彩就会给人平静感，同时还与色相的冷、暖感有关。像红、橙、**都给人以兴奋的感觉如图23、；蓝、绿色给人以沉静感觉如图24。色环中的暖色系中，明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感，深暗而浑浊的颜色给人以沉静感，我们要根据所设计的主题来使用。

色彩的情感与表现对画面的色彩构成的影响也要和政治、经济、历史、文化、宗教信仰和风俗习惯不同有关系，这就要求我们要灵活运用以适合不同的人群。大自然的各种色彩使人产生各种感觉，并可陶冶人的情操。不同的颜色使人产生不同的情绪，从而引起人的心境发生变化。心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究。研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，它使人情绪热烈、饱满，激发爱的情感。**表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情。绿色表示和平，使人的心里有安定、恬静、温和之感。蓝色给人以安静、凉爽、舒适之感，使人心胸开朗。灰色使人感到郁闷、空虚。黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀。白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。总之各种颜色都会给人的情绪带来一定的影响，使人的心理活动发生变化。俄国一位学者研究表明，红色使人心理活动活跃，紫色使人有压抑的感觉，玫瑰色使人已经消沉或受到压抑的情绪振奋起来，蓝色可以使人镇静并可抑制人过于兴奋的情绪，绿色可以缓和人的紧张心理活动。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气。当然这种作用是间接的诱发作用。国外曾发生过一件有趣的事：有一座黑色的桥梁，每年都有一些人在那自杀。后来把桥涂成天蓝色，自杀的人显著减少了；人们继而又把桥涂成粉红色，在这自杀的人就没有了。从心理学观点分析，黑色显得阴沉，更会加重人的痛苦和绝望的心情，把人向死亡推进了一步。而天蓝色和粉红色使人感到愉快开朗，充满希望，使人从绝望中挣扎出来，重新燃起生命之火。在临床实践中，学者们对颜色治病也进行了研究，效果是很好的。高血压病人戴上烟色眼镜可使血压下降；红色和蓝色可使血液循环加快；病人如果住在涂有白色、淡蓝色、淡绿色、淡**墙壁的房间里，心情很安定、舒适，有助于健康的恢复。颜色对人的脉搏和握力都有一定影响。国外有的学者做过实验，证明人在黄颜色的房间里脉搏正常，在蓝色的房间里脉搏减慢一些，在红颜色的房间里脉搏增快很明显。法国的生理学家实验发现，在红色光的照射下，人的握力比平常增强一倍，在橙**光的照射下，手的握力比平常增强半倍。由此可见，颜色不但可以影响人的情绪，而且还对人的健康发生影响。

色彩是物质世界里的东东，而情感属于精神世界。听人说，物质世界的每一种色彩，都能对应着精神世界的每一样感情。到底是不是这样呢？就说红色。人的血液是红的，充满血液的心脏也是红的。热情奔放，充满希望的红色，象朝阳一样明艳，像火焰一样浓情。平静的心因它而躁动，炽热的情因它而迸发。故此，人们总是用它来代表爱情。爱情的颜色就是热烈的红色。友情是除了爱情之外的又一种高贵的感情。它扎根于信任与诚实，它生长于温暖与关怀。它给人自信，给人平安，给人慰藉，给人希望。但它不同于爱情。没有爱情的如痴如醉，没有爱情的歇斯底里，它更多的是一种平静，一种悠长。一种平静悠长的淡淡清清，一种平静悠长的密密绵绵。什么样的色彩能准确表达这样的情感呢？只有**。它蕴含着金子的珍贵，承载着皇权的高尚，散发着光明的温暖，预示着沉甸甸的希望。用它来表达友情，实在是惟妙惟肖。以前我不能理解，一个人死后，人们为什么总是用白色和黑色来表达对他的怀念。因为白色是纯洁的象征。它象征着死者纯洁的灵魂。它是对死者的褒奖。黑色是崇敬的象征。它象征着后人对死者的敬佩。它是对死者的颂扬。在这个黑白分明的世界里，人们借用这两种极端的色彩，强烈地表达着自己的情感。――哦，更多的是乡情、亲情。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。透过窗户的月光是一片银白，在黑黑的夜里粼粼发亮，就像是那一双双因思念故乡、思念亲人而无法入寐的眼睛。黑和白，韵味无穷，乡情无限。世界上最难表达的情感，要算是母爱。你能不能告诉我，用什么样的色彩来表达这无穷无尽、深邃无底的母爱呢？用红色么？哦，太俗；用**么？哦，太浅；橙色，太艳；黑色，太冷。你一定告诉我，这无私无畏的母爱该用什么颜色。其实，我知道，你也不一定懂得。乡情亲情也好，爱情友情也罢，它们都不过是母爱的一种折射而已，无论我们用什么样的颜色，都无法包容这博大无边的母爱。因为母爱是这世上所有感情的真原色啊！由此，让我想到那些痴迷的习练者，他们为了达到所谓的圆满抛家舍子，不知道他们的身上流的是什么颜色的血？我想，我难以找到一种合适色彩与情感

设计师关注色彩，研究色彩，是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用,而色彩的确在观者的感受中具有表现力。色彩的唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的生理感受，这是一个无可辩驳的事实。故色彩在室内设计应用是否协调可直接决定整个设计方案的成功与失败。

色彩的情感效应和情感表现了既涉及到色彩刺激本身，也涉及到人类共同的生理反应，既有关于观者的视觉经验，也与他的记忆、联想等心理活动发生联系，还取觉于他与环境的关系。

的颜色去形容了！

　　摘 要：黑、白两色在色彩构成中属于无彩色，但它们又是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中扮演着重要角色，起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明，能吸引人的注意力，而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的，用黑白搭配，视觉冲击力强，所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色，利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。

关键词：色彩构成中的黑色；白色；平面设计

中图分类号：J05 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0162-02

色彩作为一种视觉元素，是平面设计中不可缺少的一部分内容。色彩可以表现出情感，可以表现出力量，可以展现出人的内心世界，可以让人很平静也可以让人很兴奋，总之它可以直接影响人类的心理和生理。在这个缤纷的世界里，色彩是商品最重要的外貌特征，它可以刺激人的消费心理，可以左右人的情绪，但是在花花绿绿的颜色中，黑色和白色有着举足轻重的作用。黑、白两色在色彩构成中属于无彩色，但它们又是独特的、个性化的色彩，在色彩设计中扮演着重要角色，起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明，能吸引人的注意力，而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的，用黑白搭配，视觉冲击力强，所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色，利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。

一、色彩构成中黑色和白色的特性

黑色和白色在我们现代人的观念里，不属于原色，也不属于间色。如果把“光”的三个原色——红，蓝，绿，加在一起，得到的结果为白；而如果把“颜料”的三个原色——红，黄，蓝，混合在一起，则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色、白色在色彩构成中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性，最具代表性的。“万物负阴而抱阳”，黑、白色无不渗透着中国文化中特有的黑白精神。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。“阴到至极就是黑，阳到至极就是白”，若是万千色彩,一定是杂乱无章的，黑白是将五彩缤纷的世界归纳为统一。它表现的是一种永恒与稳定，这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色是个性化的色彩，给人以黑暗、深沉的心理感觉，黑色代表着神秘，黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉，正如阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”在色彩构成中黑色明度最低，白色明度最高。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。

二、黑色和白色在平面设计中的作用

在现代人眼中，黑白虽然不如有彩色那么绚丽，没有丰富的色阶与美妙的色彩效果，但是它给人一种朴素而高贵的气质，以极强的视觉冲击力和韵味，以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体，给人丰富的想象和无穷的回味，因而黑白设计有着独特的表现方式，在平面设计中起这非常重要的作用。

（一）黑色和白色在平面设计中起着协调与统一画面色彩的作用

现代的生活节奏以及生活状态，让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而，平面设计属于瞬间艺术，需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果，于是，简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格，所以在用色中，就离不开黑色和白色。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用，其他色彩的美，也是通过黑、白色衬托出来的，黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色，**的画，在经过黑色的分割后，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。

（二）黑色和白色在平面设计中起着整体与和谐的重要作用

好的设计作品，具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”现代很多的设计作品，在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出了内容的精神特质，充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合，使作品画面看起来比较整体，色彩比较丰富、和谐，传达出想要表达的情感内容。黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用，有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁，更显出画面的简洁、明快、透气感。在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无，相反使用一定的白色或黑色，使之与有彩色之间形成鲜明的对比，营造一定的含蓄，让受众去体会、感受才有趣味，作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生，受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。神秘的黑色是最神秘之色，因其玄，故不可测，更不可知，给人带来无限的遐想；纯洁的白色给人带来亲近的感觉，能够给受众一个足够广阔的思维空间，使受众能有感受、想象和喘息的余地，代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花，黑白是一种整体，是一种节奏，是一种内在的本能。平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下，往往底色留白，这便属于典型的对比色搭配。

平面设计作为一门独立的学科，在诸多因素中，构图、色彩固然重要，但总的来说，不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐……最重要的还是取决于黑、白关系的处理，提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。学会运用黑与白的艺术表达语言，是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。中国香港的平面设计师靳埭强先生的“北京2008奥运会——举重篇”的海报设计则完全遵循黑、白色典型应用的风格，在整版白底上衬托出黑色主体，给人以浑然一体的协调之美。

总之，黑白简约的设计风格永远都不会被淘汰，是永恒的主题。总之，平面设计尊崇着一个至高的原理，那就是用最少量的艺术语言表达出人们最深挚的情感。经过了复杂、喧闹的都市生活，现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合，从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜少，而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。白色不是时髦的色彩，而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感，迪奥说：“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华，放弃招摇。”通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求，这是现代设计的品质。在平面设计作品中，黑白可以使受众的审美意识得到足够的发挥和满足，为受众的审美思维提供广阔的空间；同时可以充分调动受众的感受、意识和体验，乃至心灵的投入。

参考文献：

[1]赵子江编平面设计艺术机械工业出版社

[2]李莉婷编色彩构成湖北美术出版社

[3]李向荣编广州设计师作品集广州设计论坛，岭南美术出版社

[4]鲁道夫·阿恩海姆著滕守尧，朱疆源译艺术与视知觉四川人民出版社

[5]爱娃·海勒著吴彤译色彩的文化中央编译出版社

[6]李以泰编黑白艺术学中国美术学院出版社