栾元晖出生于哪里

栾元晖

栾元晖（MAX），曾用名栾天，1978年5月5日出生于黑龙江省牡丹江市，中国内地影视男演员、导演，中央戏剧学院导演系。

2003年，执导话剧《我的野蛮女友》，从而开启了他的导演生涯。2005年，担任军旅剧《石破天惊》的执行导演。2006年，出演个人首部电视剧《浴血坚持》。2009年，出演话剧《空中花园谋杀案》。2010年，执导家庭伦理剧《有爱就有家》。2011年，出演个人首部**《老大别怕》。2014年，其参演的爱情喜剧**《分手大师》上映。2015年，其出演的爱情喜剧**《恶棍天使》上映。2016年，在谍战剧《剃刀边缘》中饰演白冷晨。2017年，其出演的都市情感剧《我的前半生》首播，在剧中饰演白光。

中文名：栾元晖

外文名：MAX

别名：栾天

国籍：中国

民族：汉族

星座：金牛座

血型：O型

身高：180cm

体重：72kg

出生地：黑龙江省牡丹江市

出生日期：1978年5月5日

职业：演员、导演

毕业院校：中央戏剧学院导演系

经纪公司：君竹（上海）影视文化有限公司

代表作品：我的前半生、剃刀边缘、因法之名、分手大师、空中花园谋杀案、一号目标、煮妇也疯狂

早年经历

栾元晖1978年5月5日出生于黑龙江省牡丹江市，受家庭氛围的影响，他上小学的时候就会模仿小虎队，还弄了个组合跳霹雳舞，并代表学校进行演出。栾元晖大学就读于中央戏剧学院导演系，他与邓超是大学同年级不同系的同学，他打篮球的时候，邓超则是学校拉拉队队长。

演艺经历

2003年，执导话剧《我的野蛮女友》，从而开启了他的导演生涯。2005年，担任军旅剧《石破天惊》的执行导演。2006年，出演胡玫执导的革命剧《浴血坚持》，这是他的首部电视剧作品。2007年，执导MV《歌唱卫士美》。

2009年，出演孟京辉执导的话剧《空中花园谋杀案》，在剧中饰演原为房地产大亨的厨师长；同年，与郭涛、刘晓晔共同主演话剧《堂吉诃德》。

2010年，执导家庭伦理剧《有爱就有家》，该剧由萨日娜、毕彦君、王阳主演。2011年，出演袁卫东执导的喜剧**《老大别怕》，这是他的首部**作品。

2012年，参演陈楚河、刘芸、李金哲主演的都市情感剧《艾乐乐的罗曼蒂克》，在剧中饰演“女王的蜜色花园”设计公司的设计总监。2013年，参演孙维民、蒋勤勤、刘小锋主演的谍战**《一号目标》。

2014年6月27日，其参演的爱情喜剧**《分手大师》上映，在片中饰演“黑露排”组合成员露露，该片上映1个月票房便突破了65亿元人民币；同年，与代乐乐、梁超、孙毅鹏联合主演话剧《分娩大师》；此外，他还执导了都市喜剧网络剧《分手大师》。

2015年12月24日，与邓超、孙俪共同出演的爱情喜剧**《恶棍天使》上映，在片中饰演花总的干儿子吉经理。

2016年3月21日，与黄轩、王思思、鲍鲲共同出演的年代探案剧《猎人》首播，在剧中饰演魔术师卢永华；同年，与文章、马伊_、丁勇岱联袂主演谍战剧《剃刀边缘》，在剧中饰演为人阴沉、冷漠的哈尔滨伪满警察厅特务科科长白冷晨。

2017年，与李幼斌、李小冉、张丰毅联合主演刑侦剧《因法之名》；同年，与聂远、葛天、杜奕衡合作主演犯罪悬疑**《黑暗迷宫》；7月4日，与靳东、马伊_、袁泉、雷佳音共同出演的都市情感剧《我的前半生》首播，在剧中饰演因生意失败而导致经济变困难的白光；9月，参加安徽卫视育儿类节目《拜托了妈妈》的录制。

个人生活

栾元晖出生于一个文艺家庭，父亲是电视台的导演，母亲是牡丹江京剧团的演员。栾元晖的妻子是娱乐圈外人士，婚后育有2个儿子。

主要作品

参演电视剧

大明风华-2019-12-17，饰演朱高燧

因法之名-2018

我的前半生-2017，饰演白光

长安十二时辰-2017，饰演——

大明皇妃·孙若微传-2017，饰演朱高燧

凰权·奕天下-2017，饰演陈绍

欢喜密探-2016，饰演孙之兰

None-2016，饰演卢永华

赛小花的远大前程-2016，饰演章俊逸

剃刀边缘-2016，饰演白冷晨

艾乐乐的罗曼蒂克-2012，饰演董正成

盛宴-2012，饰演欧阳升

None-2012，饰演汤姆

浴血坚持-2006，饰演李天彪

参演**

黑暗迷宫-2017

记忆大师-2016，饰演吴博士

恶棍天使-2015，饰演吉经理

六度空间-2015，饰演马文

分手大师-2013，饰演露露

一号目标-2013，饰演童小鹏

None-2013，饰演张志远

老大别怕-2011，饰演木头

以上引用：

人物评价

栾元晖有着丰富的舞台经验，在**《分手大师》中有着出色的表现。栾元晖是一个实力派演员，在谍战剧《剃刀边缘》中，以其独特的冷面气质令不少观众印象深刻，并将白冷晨的狡猾刻画得入木三分。栾元晖虽然在生活中是一个“安静的美男子”，但他却可以驾驭每一个全然不同的角色，在电视剧《我的前半生》中，栾元晖以生动而恰到好处的表演令观众印象深刻，除了对角色的认真解读和演绎，戏外的栾元晖风趣幽默，与剧中“栾式咆哮”的形象形成鲜明对比（新浪、凤凰网、腾讯评）。

·LustMurderDessert Bon Appetit!

很多人将这部片子解读为政治寓言，但该片更多的是对当代社会的反思。

——芝加哥太阳时报

影片的剧本写得很好，充满了黑色幽默，几乎在每个对话和独白中都有着绝妙的讽刺。

——Reel**评论

彼得·格林纳威严酷的幽默和令人愉快的打破一切神圣事物的攻击在这部破除偶像的影片中展露无遗。

——综艺

彼得·格林纳威的这部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》以最优美的方式展示最丑陋的想象。

——华盛顿邮报

这是格林纳威惟一一部伟大的片子。

——**批评家

关于影片

彼得·格林纳威1989年拍摄的这部《情欲色香味》就像它的名字一样复杂而古怪，是描写性和暴行的尖端黑色片。影片在四个人物的身份和关系之间编织着一出荒诞的食欲与情欲大戏。在摄影机缓慢的移动中，一个装修豪华、涂着浓艳灯光色彩的餐馆如舞台一般展开，上演一幕幕华丽怪诞又充满寓意的场景。格林纳威说过：“这部影片的不同之处，就是广泛地尝试了扩展我的语汇的欲望并广泛表述了我对最近英国政治状况的不满愤怒。既然这是一部关于消费社会的影片，因而它涉及了贪婪——一个社会的、一个男人的贪婪。一个男人知道所有一切东西的价格却全然不知价值。比起以前任何一部影片，我在此都投入了多得多的热情，也更关心影片与观众间的情感关系。”影片场景设置一流，其中的主要场景荷兰餐馆是个梦幻之地。在这个舞台上格林那威安排设置了一种审美的观照，将创造、消费和欲望赋予具体的空间和人物结构。这部**并不是畸形恐怖秀那些认为该片仅仅是关于暴食、性欲、野蛮和粗俗饭桌礼仪的人应该重新思考一下。此片以人自身最基本的力量和缺陷为途径暴露了人类腐败堕落的灵魂。

隐喻与象征意义

格林纳威自己说道：“这是一部隐喻式的影片。美国**从来没有弄隐喻的习惯。你能找到的唯一一位还不错的隐喻化的拍片者是大卫·林奇。美国人不明白**里的隐喻言之何物。他们极擅长拍直骨隆冬的片子，这类玩艺儿最能讨好。而此外他们几乎一无所为。我拍**整个儿孜孜以求的就是探讨隐喻和象征。”格林那威精确的画面处理使得片中许多镜头都具有高度的隐喻（Metaphor）或换喻（Metonymy）的作用。迈克尔·刚本所饰的自封的美食家——窃贼，是贪得无厌、喜怒无常的化身展览；霍华德所饰的书生史学家，代表着甘于寂寞的沉思理性，两者构成了格林那威的等式中相对立的两极。厨师在影片中体现为他们两者在艺术创造力上的综合，而妻子则意指艺术所诱导的快感欲望的解放。

迈克尔可以说是文化与沉思的象征，他沉溺于书本世界，只因为乔治娜的情欲而暂时地进入餐厅的世俗世界。他们的肉体神秘契合，但他们类似而有区别。在餐馆的世界里，乔治娜的衣服总是随着环境色而敏感地改变，她似乎随时可以毫无困难地融入每一个迥异的空间。而迈克尔却是以不变应万变，他那身棕**的西服从不改变颜色。甚至当他的尸体被烹熟后，也一样是棕**的。也正因为乔治娜和迈克尔的变与不变，决定了他们各自的角色功能，使脆弱的迈克尔死于艾伯特对文化的粗暴借用，使柔韧的乔治娜以模仿但扭曲艾伯特欲望对象的方式杀死艾伯特。

在这部片子中，“吃”是一个贯串野兽世界与人类文明世界的核心隐喻。这一点在窃贼艾伯特身上有着集中的体现。窃贼艾伯特就个体来说是一个虐待狂，他疯狂地将身边的一切都降低到他的品位和享受的水平。就象征意义而言，艾伯特也可谓是当今消费社会肆意浪费、暴畛天物的典型形象。无论在创造的场所厨房还是文明的场所书店，他都是粗暴的闯入者，只能带来混乱和破坏。艾伯特甚至称自己为“艺术家”，因为他“将（互不相配的）生意（金钱）和享乐（食物）放在一起”。而他也的确是时代的艺术家，尽管与文化意义上的艺术家恰成对立。

排在片名第一位的厨师里夏尔一定程度上执行了导演本人的功能。他是影片中戏剧的背后导演，是他纵容和满足着艾伯特食欲，是他引导和保护着乔治娜与迈克尔情欲。最后，也是他将迈克尔的尸体变成残酷的艺术品，使整个戏剧滑向彻底的黑色。同时，他还象观众一样是一双窥*和见证眼睛，在迈克尔死后向乔治娜转述他们的性爱场景，以保证这场短暂的情欲戏剧的真实性。

颜色与音乐的运用

画家出身的英国人格林纳威在此片中充分地展示着他对绘画和戏剧的爱好。这部片子最特殊的地方是导演彼得格林那威对空间的处理。片中主要的三个活动空间--停车场、厨房、餐厅划出三个不同世界，分别由不同的色调和不同的音乐造成各个空间的内向凝聚，也凸显每个空间的独特象征意义。**空间被舞台化，镜头在消失了的第四堵墙的位置上平行移动，无需退出进入，就使场景从一个空间换至另一空间。影片的美术设计也更接近舞台风格，是非自然的，以富有强烈象征性的不同色彩表现不同的空间（停车场：蓝，厨房：绿，餐厅：红，卫生间：白）。甚至人物的服装也随着环境色的不同而发生明显的变化。此外，影片的整体叙事也象戏剧一样按时间划分为几幕，在每幕开场前以当天的菜谱作为标志，在特写镜头中，各种食物摆成精致的图案，环绕着以优美字体写成的菜名和星期数。而且，影片以两个侍者拉开门帘始，以猩红大幕落下终，构成完整的封闭舞台时间。

演员

演员们在此片中展现出了非凡的勇气，他们被要求做出的事情只有极少数有着坚强神经和胃口的人才能做到。迈克尔·刚本和海伦·米伦都是英国最卓越的演员，他们在莎士比亚的戏剧中扮演了许多主要角色，

海伦·米伦扮演的妻子一角的转变令人震惊：她从顺从的妻子到大胆的情人再到邪恶的复仇者。在那些大胆的性爱场面中，性的运用并不是为了愉悦，也不是为了爱，而是对现实的逃避；欲望是他们通向遗忘的捷径。海伦·米伦同时也证明了：一个头牌女演员不一定非得是个经典美女或是在40岁以下才能使银幕升温。

大盗阿尔伯特是银幕有史以来最丑陋的角色之一：无知、傲慢和暴力，迈克尔·刚本知道怎样才能使那些精彩的对白达到最佳的效果，正是刚本的表演使得观看此片成为一种乐趣。

·影片在美国被定为X级。

·影片中狗排出的大便实际是由巧克力奶油做成的。

· 影片中四个主要角色的名字是当初格林纳威在考虑角色人选时根据当时的演员名字起的。厨师理查德的扮演者是理查德·波林热（Richard Bohringer），这是格林纳威最初考虑演员人选时惟一保留下来的成果。窃贼阿尔伯特是以阿尔伯特·芬尼（Albert Finney）命名的，而妻子乔治娜则是以Georgina Hale。有趣的是，情人迈克尔是以迈克尔·刚本命名的，最后格林纳威让他扮演了阿尔伯特。

·影片中厨师里夏尔的扮演者是法国演员理查德·波林热，他有一个长相精灵的女儿罗曼娜，17岁时出演了震惊一时的男同志**《疯狂夜》。

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《来自星星的你》

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总经千百年，他们的缘分从未断过。在几度轮回过后，男与女再度相逢…

《爱的迫降》

该剧讲述了韩国财阀继承女尹世利（孙艺珍 饰）因滑翔伞事故被迫降到朝鲜，爱上默默守护她的朝鲜特级军官（玄彬 饰）的故事。

《爱在哈佛》

前往哈佛留学的金贤宇（金来沅 饰）第一晚就把偶遇的女子李秀茵（金泰熙 饰）错当成妓女，彼此都留下十分差劲的印象。而在学业上一开始又遭遇到不顺，最想报读的教授不给他机会上课。又在图书馆遇见打算在阅览室过夜的秀茵，二人再起口角。

当金贤宇和秀茵解释清楚误会之后，他开始为她着迷，这个女子一边打工一边求学，还是照顾艾滋病患者的义工，活得饱满又充实。

学业上，贤宇不仅得到教授认同，还引来了同学正民的妒忌，当正民知悉自己父亲的死亡与贤宇的律师老爸有关，而爱慕的秀茵又与贤宇出双入对时，更是出阴招阻挠贤宇的各种努力。

毕业后贤宇被秀茵影响，帮助毫无能力的人打官司，追查污染案。此案涉及太多人的利益，贤宇和秀茵都备受威胁，这时秀茵病倒，还被查出患有白血病……

《继承者们》

高中生车恩尚（朴信惠 饰）是个打工狂人，她与单亲妈妈相依为命，过着黯淡的日子，是个不折不扣的“贫穷继承者”。金叹（李敏镐 饰）是韩国首屈一指大企业帝国集团的继承人，长相帅气，身世显赫，生来便拥有一切，然而他是个私生子，被同父异母的哥哥视为眼中钉，“流放”到美国留学。为了找姐姐，恩尚独自来到美国，发现姐姐风光的生活全是谎言，在梦想崩溃之时，恩尚意外遇到了金叹。经历了哭笑不得的事件后，金叹把无家可归的恩尚带回家。随即金叹的未婚妻闯上门来，自此，灰姑娘与王子公主们结下一段孽缘。

命运的齿轮持续转动，恩尚和金叹的相遇没有终止在美国。回到韩国后，恩尚转学到富家子弟云集的帝国高中，高智商坏公子崔英道，财阀大**李宝娜，这些令人羡慕的18岁继承者们逐一登场。

《酒鬼都市女人们 》

该剧改编自同名漫画，讲述三个下班后总要喝上一杯酒，以喝酒作为人生信念的30岁女子的故事。

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很不错的

王家卫的《重庆森林》是一部极具个人特色的**，在王家卫的**里寻找故事的脉络永远是一个徒劳的工作。几个人各自的故事，用某种似有似无的转则联结在一起，就成了一部**。也许只有王家卫对这样的转折才能用得如此熟练而委婉。当然，也许故事并不是王家卫想表达给我们。王家卫只是不停地喃喃自语，我们如何看待已经是次要的了。自我的表达才是王家卫的重心所在。当我们试图去弄清楚这个问题的时候，我们发现自己彻底地迷失在王家卫的森林里了，就像**里每一个迷失在爱情里的人。

在《重庆森林》里，并非城市气息给人物和故事打下手，而是反过来，人物和故事给城市气息打下手。一分一和，一悲一喜，营造戏剧感和张力，保证基本观影快感；弱化逻辑关系，弱化时间线（事实上逻辑关系往往以时间来体现，所以弱化时间线也就是在弱化逻辑关系），彰显一处空间，重庆大厦也好，香港也好。《重庆森林》里有不少时间点的说明强调，但反而它越是强调，观众越没有时间感。

因为雨一直在下，阿武不知道有没有好受一点，王菲走了，梁朝伟独自等待，王菲回来，雨一直在下。物是人是，唯有日历翻页——那不跟没翻一样？独特的摄影风格，好的配乐，使这一切在视觉层面变得合理。那么最终呈现在观众眼前的，就是一座城市。一座下着雨的，有中国人和印度人，有日语和白话，有吃雪糕的小女孩，有伴着加州梦跳舞的大女孩，有给女友买厨师沙拉的警察，有失恋的警察，有孤单的毒枭，的城市。这也是**用香港的重庆大厦命名的原因。而先前提到的两个镜头则都是导演提供的切入点，用以暗示观众**的实质——一部城市片，一种情感捕捉。**拍摄中，若分镜够多，有时一秒钟的动作可以拍好几个镜头，这好几个镜头剪接到一起，用大于一秒的时间表现一秒钟的事；而《重庆森林》也是对香港的某一段时间的分镜、剪辑；现实中的时间流逝，**里的王菲归来，留了长发，但古灵精怪依旧。随后，配着《梦中人》，《重庆森林》像梦一般结束。所以我们不能以一般的时间线的角度去看待它。《重庆森林》是一个瞬间，一种气息。大家怎样认为呢？