亲子装品牌_基于情感化设计的亲子装探究

　　随着社会的进步、经济的发展,现代生活方式呈现出多元化、个性化的发展趋势,人们对设计情感的需求也逐渐增大,亲子装的出现正是立足于此,将情感化概念通过服装的语言表达出来。

1情感化设计概述

情感化设计理论是由美国著名的认知心理学家唐纳德・A・诺曼所提出的,并逐步形成了基本的理论体系,将人类的情感认知与设计思维从理性的角度进行联系分析。人作为社会群体的成员,在进行社会活动的同时,情感思维始终贯穿其中。随着社会的发展、文明的进步,人们在经济基础上会更多的追求精神财富。马斯洛的需求层次理论认为:当社会群体的物质需求不再是面临的主要问题的时候,人的注意力开始转向社会性、精神性的需求,从而逐渐脱离了物质层面,转向对情感价值和人文内涵等非物质因素的关注。因此,现代设计就应该顺应人类物质基础的增长以及精神文明的发展,将设计思维与情感要素更合理地结合,引发人类内心的情感诉求,从而使设计与使用者产生共鸣,得到一种基于物质需求之上的精神愉悦。

情感化设计并不是当代才出现的新型设计思维,早在手工艺时代,甚至原始社会就已经出现了情感化设计产品。可见,情感化设计是人类本能的需求,只是随着社会历史的发展,设计的进步,人类对设计的情感需求也在不断的发展,不同时期人们对情感化需求的程度不同,对情感的诉求亦不同。

现代社会发展速度迅猛、人类的社会节奏快,导致现实的生活压力非常大,使人们就越来越倾向于追求这种内心最质朴的情感因素。奈斯比特曾说过,我们正走向高科技与高情感两个方向,人类试图给每一种新技术都配上一种起补偿作用的反应。这种反应就是对一种非物质方面的情感价值、人文内涵的追求,以及对设计与情感因素的平衡。现代设计不应只简单地追求机能价值,应该更多地将情感价值融入设计作品中。

2亲子装是服装情感化设计的完美载体

随着情感化设计的发展,其设计范围和深度都在不断扩展,延伸到各种设计领域。服装作为人类物质文明与精神文明的产物,是人类的一种着装态度,更加贴近人类,因此对情感化设计的要求更高。社会不断发展,人们生活质量逐渐提高,人类的着装不仅是用来遮身护体,也更多地追求一种精神意味。服装被赋予的功能不断增多,但大多数的服装在功能、质量、价格等方面都趋于同质化,反而不能满足现代人多元化、个性化的情感需求。因此,现代服装设计应该更多地将注意力逐渐地转移到服装的情感性方面,更加注重服装本身的情感特性和使用者的情感心理反应。

亲子装的出现正是立足于现代的发展需要,将情感概念通过服装的语言表达出来,亲子装是情感化设计的完美载体,其基于当代社会的政治、经济、文化等发展因素下所逐步形成。亲子装作为一种新型概念服装,首先要表达的是家庭观念与服装文化的融合,通过全家人穿着同系列、同风格的服装来传递一种家庭归属感和亲情关怀,将服装升华到一种精神范畴和文化认知范畴。

3亲子装的形成背景及现状分析

亲子装形成最根本的原因就是经济的发展,人们消费水平的提高,刺激了需求的多元化。消费注重的不仅是商品本身,更加注重商品的附加价值,如亲子装所附载的情感化象征性元素,体现了其对亲子家庭情感需求的满足。现代生活方式的转变,同时也给亲子装提供更多的展示场合与发展空间。由于中国人受文化因素的影响,自古以来就以含蓄的方式表达情感,而亲子装以服装为载体,间接地为家庭提供了一种质朴含蓄的情感交流方式。并且,现代人审美观念的变化,也为亲子装的形成和流行提供了社会条件。亲子装正是在这种环境下诞生的,它迎合了时代的潮流和文化的变迁,亲子装的设计更注重人性的情感诉求和个性化需求。

亲子装是在欧洲兴起,目前在欧美、韩国、日本等地比较流行,但是在国内的发展较为薄弱。中国亲子装的发展水平与国外有一定的差距,不论是亲子装的设计还是经营方式都有差距,国外对亲子装的个性要求比较高,款式风格相对较丰富,内地的亲子装发展较单一。并且,一些欧美发达国家的生活水平和消费水平较高,促使其亲子装的市场的快速扩大,而且亲子装设计方式较成熟,这些都值得中国借鉴,但是国外的亲子装也存在一些设计问题,有待进一步发展和提高。

4亲子装的情感化设计创新探索

亲子装设计是设计师通过服装表达情感的媒介,亲子装如何创新设计,如何更好地传递情感概念,也成为现代设计师的难题。亲子装并非传统服装分类,是以人与人的关系进行分类,其目标顾客定位于家庭,所涉及到的服装类型涉及到男装、女装、童装,因此对设计能力的要求较高,也为现代设计师能力的全面提升提供了一个创意平台。下面将从设计要素的角度对亲子装的情感化设计进行分析。

41款式风格上的情感化设计创新

亲子装设计并不是简单的款式型号的变化,而是对整个系列服装风格的设计。服装的风格有很多种,现在市场上的亲子装大多数都拘泥于单一的运动休闲风格以及雷同的款式设计。服装有一定的穿着场合,不同的场合需要不同的风格搭配,而不同的人也需要不同的款式去衬托穿着者的气质,因此服装的风格应该多元化发展,应更注重服装的个性化和情感内化。

亲子装涉及到不同年龄层次的人,在设计的过程中,一定要考虑到其设计必须满足不同年龄顾客。如,目前的一些仿生形态的亲子装设计就不够成熟,只考虑到孩子的因素,忽略了家长对设计的要求。所以在款式的设计上,一定要找到父母与孩子的平衡点,去更好地实现情感的物化。

42图案色彩上的情感化设计创新

图案、色彩通常给人最直观的视觉刺激,在亲子装设计中的作用举足轻重,通过对比协调等设计手法能够给服装起到完美的装饰作用。亲子服装的特点是,服装个体之间既有共性又有个性,因此通过色彩图案的组合排列,能令人感到耳目一新,通过一些设计元素的显性搭配或者一些设计文化的隐形联系,使整个系列的亲子装能够既独立又整体。个性、趣味性、创新性是亲子装设计的宗旨,图案和色彩设计方面也应重视服装趣味性和情感化的提升,亲子装应使人在穿着服装的过程中不知不觉地产生快乐的情绪,实现人与衣自然合一,而不是纯粹的物质外壳。

43面料工艺上的情感化设计创新

面料的选择对于服装是极其重要的,不同面料的质感直接影响到服装款式的实现。亲子装的设计,不仅要考虑到成年人,还要考虑到儿童,所以在设计过程中,一定要注重面料的舒适性、安全性,如选择棉、麻等,通过面料的人性化选择使消费者感受到温馨的情感关怀。在绿色环保已经成为时代主题的今天,进行服装的面料选择时,应该适当地考虑新型环保面料的运用以及开发。同时,面料的二次处理,也能够使服装大放异彩。

44情感文化理念上的价值创新

亲子装并非简单的服装设计,是对概念的创新型设计。亲子装概念的产生是情感观念、服装文化结合的产物,亲子装的设计过程也是一个文化输出的过程,要重视服装文化价值的塑造。在进行一系列亲子装设计时,首先要对其进行文化定位,如风格、功能性、设计要点的定位等等,这些因素都能够成为主导该系列服装的价值创新。如以绿色环保作为系列亲子装的主题,将世界主流趋势通过亲子装的形态去展示,使该亲子装并不是单一地体现出家庭归属感,也可以映射出整个家庭的价值观与素养。另外,不同的地区,也可以考虑将地域性民族文化融于亲子装设计,不仅体现出亲子概念,还能体现出整个家庭的民族自豪感和爱国热情。可见,亲子装的设计是多元化的,其涉及的内容也很丰富,并不是简单地拘束于个体款式的重复,更多地应该考虑通过一些文化理念的创新,指导亲子装的设计以及相关产品的开发,更好地呈现出现代家庭的精神面貌。

5结语

情感化设计将设计的精神层面提升到一个新的认知与实践高度,亲子装设计是设计师通过服装表达情感的载体。通过对亲子装设计的研究和探讨,旨在强化现代家庭亲情概念,通过服装的形式去传递积极的主流情感,对内维系亲情观念,对外塑造家庭形象,将中国传统的家庭理念发扬光大。

情感化包装设计

1装文字的情感化。为了凸显趣味性，设计师常常会对文字进行处理，这样来增加一些情感化的表达，因为文字是一种记录语言的符号，是信息传播的重要方式。例如，书法气息浓厚的设计风格会给人古色古香的感觉。

2包装色彩、图形的情感化。大家都知道，色彩有着强烈的视觉冲击，借助不同色彩的不同情感意味能够增强消费者对商品的认知度，产生丰富的情感体验，另外，图形的直观性特点，也能使消费者直观地掌握商品信息，增强视觉传达情感效果。这两个设计元素在很多作品中都会存在。

趣味性包装设计

趣味性的包装设计是在进行包装设计时，设计师会把商品的内在和外在的相关组成因素结合起来，以独特的包装形式来展现商品的特点，从而有效吸引消费者的注意力。这种包装设计方式以其独特又新颖的设计方法和设计思路，能够吸引消费者的注意力，与消费者产生心理共鸣，带给消费者快乐、愉悦的使用体验。

趣味性的包装设计中比较有代表性的就是仿生包装设计，主要是对大自然中各种生物的特征进行模仿。另外，幽默的图形也是趣味包装设计经常应用的一种类型，一般情况下，设计师只需将图形进行拟人、夸张、变形等，便能获得理想的效果。

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服装设计是一种创造性的思维活动，单纯地模仿不是设计，更谈不上创造性，要创造就需要有丰富的想象能力，光有想象力还不够，同时还需要有一定的审美能力，服装设计需要美联社的想象和创造。 审美联社能力的形成，一种是先天的生理素质，如各人的灵敏度，转换速度，综合分析能力等等，应该承认每一个人的天赋是有差别的，，二是后天的影响，如文化艺术教育，生活经历，社会熏陶，职业实践等等，另外设计人员的职业责任感，进取性以及情绪等等也起着一定的影响，同时在设计中还必须从各方面，广泛地得到启示。 我们常把各方面，多样的启示称之为设计手法 第一节 系列设计 服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列，服装的系列有许多划分方法，大致上有以下几种系列，可供在设计时为启发和参考。 1，同一穿着对象的系列，如婴儿系列，少女系列，中老年系列等等。 2，不同穿着寻象的系列，如母子装，父子装，情侣装等等。 3，同一系型的系列，如裙子系列，裤子系列，T恤系列等等。 4，不同类型的系列，如内外衣系列，上下装系列，三件套，四件套，以及内衣中的三角裤，胸罩，短裤，短裙，长裤，长裙，上衣，长夜衣等七件，八件套系列。 5，同一季节的系列，如春，夏，秋，冬等系列 6，同一面料的系列，采用同一种或同类面料，但款式色彩不同形成的系列。 7，不同面料的系列，采用不同面料设计同一类型的服装形成的系列。 8，同一色彩的系列，采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。 9，不同色彩的系列，采用不同色彩面料设计形成系列。 10，同一装饰类型的系列，如绣同一类型的花，镶同一类型的边服装系列。 11，同一装饰类型的系列，如同一类型服装或同一类型的面料，但装饰类型不同的系列。 12，同一风格的系列，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格上保持一致的设计。 13，不同风格的系列，对同一穿着对象或同一类面料，或同一类服装类型，作不同风格设计形成的系列。 以上各种素列中，有的统一性多一些，有的统一性少一些，但至少应保持某一方面的统一性，统一感，不然也就不成为系列了。 第二节 组合设计 服装的确良组合设计指设计的若干件（一组）服装，在穿着时可作不同的组合搭配，如一件上装，一条裙子，可以组成裤装，也可组成裙装，一组服装中可供组合的单元数量越多，其组合变化也越多。如一件短袖衬衫，一件长袖衬衫，一件背心，一条长裤，一条裙子，一件上装，一件外套，共八件服增至少可以有十八种组合方法。 组合设计如同系列设计一样，可以用相同面料，相同装饰‘’‘’‘’‘’‘’‘’。但不是一定要用相同面料，相同色彩，相同装饰，也可以用不同色彩，不同装饰。但是，作为组合设计服装，必须考虑相互搭配起来并同时穿着的，因此从穿着对象，风格方面应该是统一的，其它款式，色彩等各方面亦考虑到在各种搭配组合情况下的整体协调，组合设计的目的和特点就在于些，如果不注意或未能做到这一点，也就无所谓组合设计了。 第三节 仿象设计 服增诉仿象设计是服装设计中对服装的整体造成型或某一训生物（飞禽，走兽，水族，昆虫）植物（花，草，树，果）建筑。器皿，用具或其它天然的，人造成的物质形象或某一局部。 服装的仿象设坟要从造型美观，穿着合体，轻软舒适，活动方便出发，因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。因为有的物体本身并不美，有的形态不适合人身穿着，有的只能模仿某一局部，有的要加以变化，夸张，抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆仑，只会让人感到惊讶，可笑，面没有美感，在服装上有许多成功的仿象设计，如蝙蝠袖，鱼尾裙，喇叭裙，钟型裙等。 补充： 第四节 怀古设计 怀古设计也称复古设计，也直接称为某某时期，某某朝代设计，就是 服装设计 中参考或采用本国或外国的某一历史时期的风格，形态特征， 色彩运用 ，装饰特色，穿插着方式等，应用到当代服装设计上来。 怀古设计不同于为演出 历史剧 作古 装设计，必须按照当时历史真实。而只是在总体上或是某些方面表现了当时的风格，从具体上来讲。往往是某些方面强调得多一些，某些方面采用得少一些，某些方面按现代潮流加以改良，其古的成分或多或少都可以，可以叫人一看就知这是十 八世纪 法国 宫廷风格，或是仿我国唐代服装，也可令人不甚蝗了。这都是无关紧要因为不是在演历史剧，只在采用的得当，美观。就是一个成功的设计，原封不动的仿古，往往没有一个是成功的。 第五节 地域 题材设计 服装设计中以地域特征作为构思主题的例子也是很多的。有的用地名，有的用特定场合，有的用景象，有的用当地 少数民族 。如：东方女性，热带情调，都市节奏， 巴黎 之夜， 江南水乡 ， 云南 风情，秋日 香山 等等，都是以某一特定地域的情或景来启发构思的，由于每一地区的 风土人情 ， 民族服饰 ， 自然景色 都会有一种特有的感，可以扩大设计人员的 思路 ，也可以给人以一新鲜的，奇妙的 美感 ，另外人们还有一种向往异文化的心理，不一定向往文明地域，在服装上有时也会向往不甚发达的，甚至原始的风格，而这些往往不是凭空苦思瞑想所能达到的。 在汲取异国异地特色时也必面考虑到销售地区的 风俗习惯 及接受程度以及也必须具有时代感。 第六节 风格设计 服装的表现风格，也就是穿着这件衣服以时给人的感觉，适应范围不同的服装，要求给人以不同的感觉。形成不同的风格，除了前面说所说的风格外，还有：男性感 女性感娇嫩感 ，稚 气感 ，青春感，成熟感，老成感，活泼感，严肃感，庄重感，权威感。整齐感，清洁感。信任感，安全感。 亲切 感，热表感。温暖感，凉情感。古朴感，民族感，现代感， 流行感 。 补充： 在设计服装中应根据穿插着寻象，穿着场合以及所要表现的风格，分别考虑款式，色彩，材质方面的选择，以达到要表现的风格，应逐项考虑，拟订出每一项的初步选择，然后再整理归纳，订出 设计方案 ，要注意形，色，质三者之间的协调。第七节 功能设计服装的功能设计就是主要为了改善或增加使用功能而作的一种设计，如改善保温性， 透气性 ， 耐磨性 ，方便性，舒适性，增加新功能，设计多功能，多变，多用服装等等。这不单改善和增加了服装的功能，也有一种新鲜感。 但是在注意功能的同时，万不能忽视了美观，围绕着功能再作美的修饰，也常会取得平时意想不到的设计效果。 第八节 热门题材设计 所谓热门题材的范围极广，这指政冶，经济，文化， 艺术 ，体育等领域内，轰动一时，或在人们心中引起普通关注，并喜闻乐见的事和物，将事和物作为 服装设计 的主题或作为局部来装饰。 如 二次世界大战 后普遍用V字作为线条，解放初期的 五角星 装饰，我 国乒 乓球运动在国际上屡屡获胜，出现了 乒乓 运动装 及以 乒乓球 ，板作为装饰， 宇宙飞船 上天时出现了以太空为主题的 太空服 ， 宇宙 服，运动会的 会标 及 吉祥物 以及热门的 动画片 中的 阿童木 ， 变形金刚 等都被较多地用作为主题或装饰。 群众关注的，并喜闻乐见的题材，有一定的群众基础，容易被接受，特别是对儿童更有吸引力。 第九节 逆反 设计 服装的逆反设计就是将原来的，往常的，常规的 服装造型 反过来，颠倒过来，就是所谓逆其道而行之或称反其道而往之的意思，如将原来的上下，前后，长短，大小，男性化和女性化等颠倒过来，或是 把风 格上的粗犷与典雅，华丽与朴实，冷与暖，轻与重等到反过来，例： 领头开门由前身改至后背。 腰带 由腰位改至前上胸或下脚。 领开深由原来的前深后浅改为前浅后深。 衬衫 由原来前短后长改变前长后短。 以及由V型改为A型，由O型改为X型，由新潮改为复古等实际上也都是一种逆反设计。逆反设计能帮助你在较大程式度上跳出旧框框，一反往常的逆境反设计能给人一种新鲜感和 惊奇 感。但是，在逆反设计中必须充分考虑时代潮流，实用性和消费者的接受程度，如果处理得不好，也可能使人感到可笑而不会被接受。

人类的情感基本情绪有5种：快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶，除快乐之外，其余都是负面情绪。设计艺术中的情感具有多样性的特点，设计师通过设计作品使人产生或兴奋或悲伤、或愉悦或恐惧的各种体验，依此发挥情绪的驱动、监察等作用，从而干预人的认知、行为和判断。

本质上情感是自然选择的产物。自然选择所保存的性状，必定是对人类生存有利的性状。所有情绪都有其正面意义，因而负面情绪并不应被人类摒弃，是完全值得人类重视的。情绪本身就是一种能量，设计师只要善加运用，可以使作品更具感染力，更好地与受众交流。

悲哀是指所爱的人或事物的丧失或盼望的事物的幻灭，而引起的消极的情绪体验。悲伤的程度取决于失去事物的价值或原本期盼的热切程度。它是一种保护性的情绪，能促进深沉思考的反应，能更好地从失去中取得智慧，从而更珍惜目前所拥有的。

例如：公益广告《如果你不使用，请关掉它》反映了如果人类过度使用能源会引起自然灾害的问题。画面只有房间里在使用着的产品和有可能导致出现问题的画框，非常明确地告诉了受众是什么东西引起了什么问题。而预防这个问题发生的解决方法也很简单 -- 如果你不使用，请关掉它。

黯淡的色彩、灰暗的光线、空旷而无生命的画框、僵硬几乎无变化的线条和轮廓，以对这种结果的悲哀促进人们思考，使人类能更好地从失去中取得教训，从而更珍惜环境。

情感归根结底是人的一种生理反应，与人们自身的期望有关。很多时候，只要人们内在的期望能够得到满足，其内心便会不由得生成一种愉悦的情感，若这样的期望与情感没有得到满足时，又会在内心形成失落感。正因如此，在当前的产品设计中，越来越多的设计师开始了情感化表达，其应用思路主要表现为以下几方面。

1形态的情感化

对于产品设计而言，产品的形态作为一种外在表现，对人们的视觉刺激感很强。在这个科技进步飞快、产品日趋多样的社会背景下，产品设计师的设计思维发生了很大变化，开始在产品的设计中更加注重形态的审美性和文化性，注重以产品形态去展示不同的美学特征和价值取向，以此激发消费者的购买欲望，让更富情感化的外形打动消费者的内心，从情感层面引发共鸣。

2 色彩的情感化

情感化还表现在产品的色彩上，丰富且独到的色彩设计能够将产品的魅力大大提升，使其造型更加合理与特别，从而给人们带来稳定的情绪和愉悦的精神。可以说，色彩的情感化给产品设计带来了先声夺人的艺术效果，能够快速传递各种信息。比如，婴儿的内衣多选择柔和的浅色，儿童玩具则五颜六色且有着高明度，这些都是色彩情感化的合理使用。

3材料的情感化

材料对于产品来说是其物质基础，其不仅能够充分展现自身独特的美感，而且还可以衬托产品的品质，因此，在产品设计中，设计师会对材料进行合理运用，缩小产品与人之间的距离，增加产品的附加值。比如，毛绒玩具的造型只是其价值实现的一大方面，之所以能够如此受欢迎，还在于其柔软的材质所发挥的情感载体作用，在某种程度上来说已经成为了使用者的情感寄托[5]。它在使用者感到孤独时的陪伴作用以及情绪消极时的听者角色都让它的价值得到了更大的发挥。

4技巧的情感化

产品设计的情感化除了依托外在的形式、色彩、材质等元素外，还可以借助技术技巧进行情感化的表现。正因如此，设计师可以在设计过程中对产品的各个元素进行创造性组合，以更加明确的形式展现具体的功能特征。比如，烟盒的设计一般是独立的，烟灰缸的设计也是独立的，但设计师并不一定要始终坚持这一设计思路，完全可以根据实际需求进行更加灵活的设计，将两者组合在一起进行造型形式的创新。这样的巧妙组合能够打破传统，给使用者带来与众不同的新鲜体验。

　　之所以能成为万物之灵，很多时候是因为情感。对于很多人、很多事的判断，情感也通常起到至关重要的作用。情感：　香甜的味道、悦耳的音乐、爱抚、微笑的面孔、漂亮的人们、对称或者圆润平滑的物体、温暖舒适的地方等等，相信都能带给大家正向的情感。　相反的：高处、太冷或者太热的环境、黑暗、拥挤的人、畸形的人体等等，都会带给大家负向的情感。情感是如何产生的：在很久远的时候人类对于情感的研究并没有分离，而是属于哲学范畴。直到19世纪德国心理学家冯特的出现才发生重大转折。冯特将对于人类情感的研究正式从哲学中分离出来，并尝试着用科学的实验方法来研究。随着后来的发展，人们对于冯特人类情感的研究又被细化为三大分支：行为理论、精神理论、认知理论。　夜晚活动活跃的物种有那些吸血鬼僵尸当然还有设计师……他们的共同特点是什么：脾气不佳、脸色苍白、面无表情、都曾经无比健康，呵呵，有同学笑了……你笑了吗笑或者不笑……，笑属于一种行为。我个人很倾向于关于解释情感和行为关系的&lduo;认知理论&rduo;，这个理论认为外界事件 – 能够让人产生情感 – 情感能够影响人的行为。我们不能直接影响人的情感，但是可以通过设计一些行为影响对方的情感，最后达到影响对方行为的目的。比如追求一个女生，可以英雄救美、温柔攻势、吃货的满足、浪漫的氛围等等，让她感受到幸福、愉悦、感动、爱，慢慢的影响她的情感，以至于后来她接受你，和你在一起。看似很平常的日常实例，但其中蕴含着&lduo;认知理论&rduo;。什么能让人产生情感：　关于Walkn，相信提到它很多80年代的同学都有共鸣。小时候很希望自己你能拥有一台。首先：Walkn在儿时还蛮贵的，当时全家人一月多元，这个就多元;其次：并不是想就能，一定要有人出国或者去香港才能带回来。如果有一天你通过考试好成绩，或者什么原因受到奖励拥有它。因此虽时过境迁，walkn或许都已经不能用了，但是它还被保留着~~　想想你有什么东西是保留了5年/10年的码、初恋的情书、有纪念意义的东西等等，这些东西为什么会留着是因为好用或许并不是，很多时候人们记得一件产品或者东西，并不单单是因为性能很好，而是因为拥有对它的回忆，因为有情感。因此我们并不单单要把产品设计好，产品设计好是最基本的，产品总是会被更好的产品所取代，但是情感是没有办法被取代的人们为一件产品消费也并不单单是因为你产品的好，很多时候情感也着其中起着很重要的作用。情感因素的三个层面：人通常的情感因素分为三个层面的需求：本能的、行为的、反思的。那么当我们要设计一款产品的时候该怎样做呢必须考虑人的三个层面需求。而只有三个层面都满足才能让产品产生足够的粘性。　本能的设计关注的是视觉，视觉带给人第一层面的直观感受，相当于视觉设计师完成的工作;行为的设计关注的是操作，通过操作流程体验带给用户感受，相当于交互设计师完成的工作;反思的设计关注的是情感， 相当于用户体验的提升，情感设计无处不在，也是这里要和大家探讨的如何对产品进行情感化设计。情感是感性化的东西，如何设计通过刚才的&lduo;认知理论&rduo;和例子我们知道，虽然我们不能直接设计用户情感，但是可以通过设计用户行为，特定场景下的行为，来最终达到设计用户情感的目的。当我们在做产品设计的时候，相信大家都是希望让特定的用户或者更多的人接受、使用并喜爱我们的设计。那么就需要满足人本能的、行为的、反思的三个层面的心理需求。情感化设计体现在：功能设计、界面设计、交互设计、运营设计……等各个环节。产品的情感化设计 – 功能设计：　人们对设备的使用率越来越高，端输入成本大的问题越来越突出，屏幕小、物理触感反馈差、室外受光线影响大等问题都在影响用户的输入体验;同时随着设备功能的不断发展，设备已经不仅仅是用来打的功能，很多时候承载了沟通、朋友圈子、分享关注等等新功能，这时人们对输入的需求又是必须和明显的。那么对输入需求增大，输入成本高，这两者之间的矛盾该如何解决&lduo;百度输入法&rduo;通过数据，并结合高端智能的特点，创新性的推出了&lduo;多媒体输入&rduo;模式，可以让用户在输入文本框中根据需要插入、录音、涂鸦、随写、位置等信息，让用户通过非文字的方式进行输入。这是一个新的尝试，是&lduo;输入现实世界&rduo;新的开始，通过最符合用户需求行为的设计带给用户情感。当然这还只是一个新的尝试，后续百度输入持续关注用户的使用习惯和反馈意见，不断优化设计。产品的情感化设计 – 界面设计：　端(Phone、Pad等)相较于PC而言更为个人化，一款界面风格想要满足千千万万用户的，想要满足用户多变的心情，几乎是不可能的，因此通过&lduo;定制&rduo;满足用户个性化的需求也成为设计产品需要关注的一点。&lduo;百度搜索&rduo;提供的背景壁纸自定义的功能，可以让使用者在情感方面得到一定的满足，用户可以根据自己的心情随心更换产品提供的壁纸，甚至选择自己本地设定为壁纸。采用这种方式的产品已经很多，相信大家都不再陌生了。这都很明显的体现了通过设计用户行为，特定场景下的行为，来最终达到设计用户情感的目的。产品的情感化设计 – 交互设计：产品的交互设计也能直接影响用户的情感，举个简单的例子&lduo;单线程 – 用户引导式&rduo;设计，是交互模式中常见的一种。　当用户面临选择的时候，如果一定有两种选择，是放任用户自己做主，还是做强我们需要引导的方向　例如左图：在苹果的APP store中，当用户点击下载一款APP，如果此时没有登录，弹出框需要输入用户，这时大多数用户对于下载软件这个需求是占主要的，因此&lduo;OK&rduo;为高亮显示。例如右图：当用户点开时钟软件时，这时大多数用户对于计时这个需求是占主要的，因此&lduo;Start&rduo;为高亮显示。此时采用&lduo;单线程 – 用户引导式&rduo;设计就可以降低用户的选择成本，快速选择。也是通过设计用户行为，而最终设计用户情感的表现。产品的情感化设计 – 运营设计：运营宣传是连接用户与产品的桥梁，是让用户知道、了解并喜爱产品的渠道。除了传统的运营方式外，一个让人印象深刻并喜爱的形象也能起到很重要的作用。　Android机器人形象已经深入人心，人们看到这个形象就能联想到Android平台。通过形象对于功能讲解，就犹如一个朋友悉心教导，在身边娓娓道来。百度输入法也设定了产品形象&lduo;毛笔人&rduo;，通过功能讲解、节日、主题活动等与用户沟通，让人感觉输入法不再是冷冰冰的工具，产品团队也不再是陌生人。而是切实关注用户需求，志在为用户提供最好输入体验的团队。产品者和用户之间是朋友的关系，可以建立良好的沟通渠道…… 在Android30版本发布的时候，通过形象来展示使用场景，让用户一看就明白。产品的情感化设计，这是一个说起来容易但是做起来难的事情，但是作为一个用户体验设计师，在做产品设计的时候，不仅仅要满足用户视觉、操控层面的需求，还需要实时关注用户的情感，用户真正需要什么领域是正在蓬勃发展的领域，结合端的相应特点，满足用户情感化的需求，将两者有机的结合，才能不断对产品带来突破，才能真正做出让用户喜爱的设计。