小提琴协奏曲《梁祝》表达了怎样的情感？

小提琴协奏曲《梁祝》以优美的旋律、永恒的爱情主题、深邃的思想内涵,穿越了历史、穿越了国界,既为国内民众经久传诵,也在国外引起强烈的共鸣,成为我国艺术乃至世界音乐艺术中的经典。它所展示的艺术价值和艺术魅力,给我国音乐艺术创作提供了有益的启示,那就是繁荣和发展我国音乐艺术,必须根植传统、面向世界、紧跟时代。

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

《梁祝》全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。

1、主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，以及梁山伯与祝英台草桥结拜的情景。

2、副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

3、展开部——由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

4、再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。

人们都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

分类: 文化/艺术 >> 文学

问题描述:

最好能从社会背景，经过，细节描写，结局，影响等尽量找出不同点～～详细！！！！！

解析:

梁山伯与祝英台的爱情，足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。

梁祝传奇始见于唐代的《十道志》和《宣室志》等，尽管文字比较简略，但五官眉目都已成型。而更为详尽地叙述其细枝末节的，当推清代俞樾《茶香室四钞》援引的《祝英台小传》，它这样告诉我们说，东晋时代有个女子祝英台，小名九娘，出身于浙江上虞富家，“生无兄弟，才貌双绝”，父母想要为她择偶，她却推辞说，女儿应当出外游学，去寻找真正的贤士。于是就改扮男妆，自称“九官”，云游江湖，路上遇到会稽（今绍兴）人氏梁山伯，惺惺相惜，于是一同到江苏宜兴善权山的碧藓岩下搭建书房，刻苦读书，同居同睡长达三年之久，而梁竟不知道祝是个女子。分手时，祝英台嘱咐梁山伯，要他务必在指定日子里来家里赴约，他会告知父母，把自己的妹妹“九娘”嫁他，这其实就是以身相许的秘密承诺。

但梁山伯却因家贫自卑，不敢前往，拖过了约定的日期。于是祝英台父母就跟富豪马家订下女儿的婚事。后来梁山伯当了鄞县的县长，赴任时途经祝家，查询“九官”这个人，家僮回答说，家里只有“九娘”，并没有“九官”这个人。梁山伯这才惊悟，便以同学友情为由，恳求相见。英台以罗扇遮面，出来作了一揖，仅此而已。梁山伯追悔莫及，思念成疾，竟然不久就病死在任上。

《小传》进而描述说，第二年英台出嫁马家，下令水手绕道前往梁山伯的墓地凭吊。抵达时风涛大作。英台在山伯墓前失声痛哭，大地忽然裂开，英台坠入墓穴，外面仅留下她的衣裙，却也化作蝴蝶飞散而去。宰相谢安听说了这个故事，上奏朝廷，皇帝感念英台的忠贞情爱，封她为“义妇”。如今山上杜鹃花盛开的时候，常有大碟双飞不去，相传是两人的灵魂所化，所以世人称这种大蝶为祝英台。明代陈仁锡的《潜确类书》称，南齐建元二年，当地人在当年读书的老宅上建了“碧藓庵”，刻有“祝英台读书处”字样，来纪念这个不同凡响的女性。至此，梁祝悲剧变得情节曲折，委婉动人，已大致完成了其叙事结构的发育过程。

同性恋语法下的梁祝传奇

然而，梁山伯与祝英台的情感悲剧是不可避免的，因为它并不是寻常的 “男欢女爱”。尽管祝英台爱上梁山伯，确乎是女人对男人的传统爱慕，无须大惊小怪，但梁山伯对祝英台的感情，却是大有蹊跷，很值得我们细加玩味。十五年前我就曾撰文，指认它是经过伪饰的同性恋范例，显示了中国同性恋文化和美学的基本特征，但这一长期流传于吴越乃至长江流域的悲剧，同时也是话语误读（或掩蔽）的一个范例。从被言说和传播起，直到在越剧中扩充与定型，“梁祝”一直遭到异性恋话语的阐释，以致它的真实语义被长期歪曲，并且以后还将被继续歪曲下去。

梁祝故事之所以遭到误读，乃是由于其主要角色是一对男女。消除这一语误的方式，就是运用同性恋语法对文本展开重读。

我们可以清晰地看见，在“梁祝”文本的入口，伫立着梁山伯的英俊身影，他正形单影只地行走于访学的道路，这时，另一个出门访学的婀娜“男子”（由祝英台假扮）出现在他孤寂的视界里。这个陌路相逢的“男子”用“他”的秀丽、娇羞和温柔，点燃了梁山伯的情火，促使他以“友谊”的名义与之同行乃至结庐共居。他们同宿一室，朝夕相处，感情日益深厚，而梁则在等待一个感情出击的适当时机。

祝英台化妆成男子后究竟是怎样的形象，这点可以从越剧《梁祝》中获得启示。由女演员扮演的祝英台，尽管一身文士装束，却依旧是眉黛含春，从骨头里散发出女人的妩媚。但不同寻常迹象在于，这种“娘娘腔”不但没有触发梁山伯的反感，反而令他对前者产生了一段非凡的“友情”。

祝英台并未意识到梁的“友情”中所隐含的特殊意味。她私下爱慕着梁，以为只要她还原为女妆，梁一定会加倍欣喜和娶她为妻。在分别之际，她含蓄地向梁山伯发出了隆重邀请，希望他能准时到家里迎聘她的妹妹（她本人的一个代码） “九娘”。这是一个旧时代女子向男人所发出的暧昧而动人的呼吁。

然而，梁山伯并并未如期赴约。他事后对人辩解说，因为家境贫寒，无钱置办聘礼和婚仪。这显然是一种推脱之辞。而更符合逻辑的推断是：他对娶一个女人没有任何兴趣。他仅仅喜爱哥哥“九官”而已。为避免“娶亲”造成的“麻烦”，他压抑下了与祝英台重逢的强烈渴望。他的计划是先拖过下聘礼的约期，使婚姻成为不可能，然后再登门造访，以了却对祝英台的无限思念。但这一举动严重打击了祝英台。她的父母不容许女儿继续为一个贫穷弟子耗费青春，决定将其许配给富豪马家。祝英台找不到任何理由推诿，只能应允这种父母之命。

梁山伯和祝英台的双双“觉醒”

此后的事件发展变得越来越富于戏剧性。当梁山伯在赴宁波当官途中专门前往探视祝英台时，家童声称府上只有“九娘”而没有“九官”，这使梁猛然意识到他犯了一生中最严重的错误——爱上了一个真正的女子。震惊之余，他要求亲眼见一下祝，以证实家僮的说法。祝英台用罗扇遮着脸腮，出来向他袅袅作了一揖。梁又惊又怒，以为受了莫大的欺骗——这个女人，竟然伪装成男子欺骗他，把他置为感情的掌上玩物！这再度证实了世上女人的险恶。然而，祝的妩媚形象却继续纠缠和折磨着梁，使之无法从往事的甜蜜追忆和残酷现实中摆脱出来。尽管担任县令符合他大济苍生的理想，但致命的精神楚痛，最终竟把他推向了病魔、伤痛和死亡。

惊悉梁山伯病逝的噩耗，祝英台最初的反应是难以言喻的悲伤和悔恨。她把梁见到她“真身”时又惊又怒的情形，当作梁热恋和追悔的证据。她后悔当初未能及时揭破自己的性别，以致对他心灵造成了无可挽救的致命打击。但这时一些有关梁山伯同性恋的风闻可能已经断续传来。她半信半疑，亦悲亦恼，心情复杂地踏上了出嫁的道路。

为证实民间的传言，她下令船夫专门绕道清道山，并以风浪太大为由停船靠岸，然后只身前去祭扫梁墓。从这时到她“自杀”为止，其间一定发生了一些难以启齿的事情，使她最终了解到梁山伯对她的感情的真正实质。她意识到自己受到了莫大的欺骗和羞辱：她对梁山泊的爱情，不过是一场自欺欺人的游戏而已。

在梁祝事件的结尾，祝英台肯定是以“失踪”方式离开我们的。她绝望地留下自己的“绣裙”，并再度改换男装，向一个我们无法知晓的地点逃亡，从此隐名埋姓，下落不明。

为了对祝英台的失踪找到一种合理解释，作为地方富豪的马家可谓费尽了心思。他们编造大地（墓室）裂开，祝台跌入殉葬的情节，以瞒天过海，欺骗世人。就连国家官员和皇帝都对此深信不疑。在真假奇迹相混的东晋时代，人们可以轻信一切奇怪的事情。我不想对此有所物议。我所惊讶只是，尽管这宗案件破绽百出，但经过近千年的探询和阐释，却至今都没有人对此提出必要的异议。

“蝶恋花”还是“蝶恋蝶”

在梁祝悲剧的结尾，出现了双飞不散的大蝶。据冯梦龙《情史》记载，祝英台死后，她的家人在墓前焚毁她遗留的衣物，那些衣服竟在火焰里化成了蝴蝶。当地人称黄蝶为梁山伯，黑蝶为祝英台。这再度向我们显示了“梁祝”故事的同性恋语义。

《岭南异物志》记载说，南海有一种巨型蝴蝶，形状大如船帆，除去翅膀和脚足，还有八十斤重，味道极其鲜美。这种超级肉蝶如今早已销声匿迹，而人们所看见的蝴蝶，只是纤弱而美丽的鳞翅目昆虫而已，它象征着人类的自由与欢乐，以及对美丽事物的贪恋。它同时也是男 情的奇异代码。此外，蝴蝶和花（“蝶恋花”）还是男女爱情的对偶象征。

对于蝴蝶的哲思，最早出现在庄周的寓言里。正是道家大师第一次揭示了这种昆虫与人类的密切关系。他们可以在梦的无意识状态中互相转化。庄周的蝴蝶梦表达了物体间界限的消解。《搜神记》（《太平寰宇记》所引之版本）记载的中国历史上第一宗化蝶奇案，发生在战国时代的齐国。当时的昏君宋康王，霸占了手下官员韩凭的妻子何氏，韩凭含愤自杀，而他的妻子也从青陵台（今山东郓城）上跃下自尽，宋康王的侍卫急忙去拉她的衣裙，不料那些碎片随之化成了美丽的蝴蝶。

梁祝故事似乎是何氏悲剧的某种延展，但其语义却大相径庭。我们发现，蝴蝶的蛹变过程是意味深长的，它从圆筒形或纺锤形的蛹里羽化而出，暗示着“女人”（幼虫期的毛虫）蜕变成了“男人”。祝英台的蝶化（男化），无疑就是针对梁山伯的情感承诺，即在经过性取向的转变之后，祝最终实现了他对于梁的非凡爱情。这是男同性恋者所期待的伟大时刻。蝴蝶在那个短瞬的时刻里脱颖而出，身上布满彩虹般的图案，在花丛里翩然起舞，变得仪态万方，光华照人。在生命形态的最终阶段,它向我们展示了其最灿烂的容貌。

蝴蝶与花的关系，暗喻着男人对女人的爱情，但一对蝴蝶间的关系却是截然不同的，它要演绎的只能是两个男子间的爱情。这种情感无疑是难以启齿的。尽管东晋的宫廷和士大夫社群中流行“男同志”之风，但在一个儒学日益昌盛的时代，要完成对它的叙事，仍然必须借助转喻、双关和借代等修辞技巧。它的语义被含蓄地书写在比翼双飞的蝴蝶里，变成一个秘不可宣的哑谜，留待聪明的世人以解读。

这就是“化蝶”在整个梁祝叙事中的核心价值。我不知道这个完美的结局究竟是什么人的杰作，但它无疑是整个传说的画龙点睛之笔，它躲藏在故事尾部，向我们揭示了整个悲剧的真正本质。

罗密欧与朱丽叶

罗密欧与朱丽叶，英文原名为The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，简写为Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的悲剧，但罗密欧与朱丽叶这个悲剧故事并不是莎士比亚的原创，而是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》（The Tragicall History of Romeus and Juliet）。

剧情

故事发生在英国维洛那城。凯普莱特和蒙太古两大家族互相知视，因为两家有着积怨很深的世仇，大有不共载天之势。在一次盛大华丽的宴会上，凯普莱特大人美丽多情的女儿朱丽叶与蒙太古大人英俊、潇洒的儿子罗密欧一见钟情，罗密欧无法抑制自己对朱丽叶的爱，向她求爱，朱丽叶幸福地拥入了他的怀抱，两个家族的深仇大恨阻挡不了爱情的狂潮，花前月下，他们互诉衷肠。来自两个家庭的强烈反对，反而使爱情之火越燃越旺。他们私订终身，并在好心的神父劳伦斯的主持下举行了婚礼，朱丽叶望着身边英俊而多情的罗密欧，心中充满了对未来的憧憬。谁知，罗密欧在街上与凯普莱特的侄子提伯尔特相遇，提伯尔特故意挑衅，两人发生了格斗，罗密欧杀死了对方，被逐出维洛那城。

朱丽叶含泪送别了罗密欧，她的心和情已随着罗密欧去了，她丧魂失魄地思念着罗密欧。然而，父亲却逼她忘了这个家族的仇人，嫁给帕里斯伯爵。朱丽叶不敢背叛家族，又不愿意背叛心上人的爱情，她的心被痛苦和矛盾撕咬着，左右为难。好心的芝伦斯神父再次帮助朱丽叶，让她吞服安眠药，以假死来搪塞帕里斯的求婚，拖延时间。

不明真相的凯普莱特一家人信以为真，伤心地为朱丽叶送葬。这时罗密欧悄悄地潜回了维洛那城，他以为朱丽叶真的死了，急急忙忙地赶到墓地，望着安详、苍白、停止了呼吸朱丽叶，他千呼万唤，悲痛欲绝，他无法离开他心爱的朱丽叶，他无法孤独地、没有爱情地活着，他喝下毒药倒在朱丽叶的身边。可不一会儿，朱丽叶的药性过了，她苏醒过来，惊喜地发现心上人就在身旁，但罗密欧告诉他，他快要死了，朱丽叶抱着他，不相信这一切，然而他一点点衰弱下去，朱丽叶不能离开罗密欧，哪怕赴黄泉，他们也不再分离，朱丽叶毅然用短剑结束自己年轻生命。他们拥抱着爱情升入了天国。

一对情人殉情而死。他们的鲜血终于唤醒了两个互相敌视的家族言归于好。

我听过很多悲伤的故事，也见过很多。然而，作为一个单身母亲和孩子，边肖并不觉得有什么。想想上一次被爱情感动，初中的时候看到朱良，到现在印象一点都没有减弱。历史上有很多大银幕上的爱情故事，比如孟姜女哭嫦娥，牛郎织女，白娘子和徐贤，梁山伯和祝英台。我最了解他们。然后随着年龄的增长，人们开始怀疑这些爱情故事是真实的还是后人创造的。

其实人和仙，人和妖的爱情应该是虚构的。从当时的社会背景可以看出，牛郎织女的朝代发生在西周，当时还是等级制度非常严格的奴隶社会，所以这个故事无疑是人们追求幸福、反抗压迫的决心的真实写照。《孟姜女哭长城》的故事虽然很圆，但也被人们铭记感动。

与其他三个爱情故事相比，祝英台和梁山伯的故事是边肖最喜欢和最浪漫的。这也印证了一句谚语：有情人终成眷属，留世间独自写故事。但是，这个故事的真实性还有待考证。有人说这个故事的两个主角其实是不相干的人，两人相差八百岁，更何况是以同学的身份进入大学。有人说这个猜测没有得到历史文献的证明，所以这个猜测是站不住脚的。

边肖完全同意后者。上面提到的内容是：祝英台是宋朝的女人，而梁山伯是明朝的女人。作为一个清官，他累死了。当地人念了他的功过，为他的墓立了碑。然而，在挖掘坟墓时，祝英台的墓碑被挖了出来。当人们看到他也是一个侠客时，他们想把梁山伯和祝英台葬在一起。后人把这个故事写进了这个传说。虽然这种推测有始有终，没有历史文献可以证明，但是有文献可以证明他们确实出自同一个朝代。

事实上，晋代谢安感受到了这样一个历史事实：朱良的故事被上报朝廷，祝英台的墓被称为“义女墓”。早在唐宋元时期，权威的史书和著名的文学经典就明确记载了他们的名字和生平事迹。此外，今天在济宁市微山县马坡乡也发现了朱良最早、最丰富的墓碑。这块墓碑是明郑德十一年人们重建朱良陵墓和寺庙的地方。

其实爱情故事，不管真假，似乎都是一种对爱情的情感寄托和向往。除了和尚，没有人能抵挡真爱的诱惑。那么你认为朱良的爱情故事和悲伤的历史是真的吗？

　　《梁祝》赏析

　　<<梁祝>>创作于1959年乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离

　　这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，

　　引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

　　呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用）。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。（这段主题是全曲的核心的音调。）

　　副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

　　展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

　　接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

爱情对于人类来说是个永恒的主题，人们向往美好的爱情生活，渴望与自己心爱的人能相濡以沫恩爱一生。但是美好的爱情是来之不易的，俗话说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。”爱情的彩虹必然也要经受风雨的洗礼，方能呈现出那道绚丽的色彩。多少年来，古今中外关于爱情的故事和传说很多，如“牛郎织女”、“美人鱼和王子”、“罗密欧与茱丽叶”、“梁山伯与祝英台”等，更有“冲冠一怒为红颜”、“不爱江山爱美人”等的千古佳话。但无论是皇室贵族还是黎民百姓，他们都用自己最纯真的情感甚至不惜用生命来诠释了爱情的含义。爱情是神圣的，所以人们除了用最美丽的文字来描述她，更是对那些用生命来追求自己爱情的人加以永远的怀念。于是意大利一个浪漫的城市——维罗纳的朱丽叶故居，成了全世界青年男女心中永恒的爱情之城。于是东海之滨一个美丽的城市——宁波的梁祝公园，成了中国第一座大型的爱情主题公园和爱情圣殿。

在《宁波府志》和《鄞县志》等地方史志记载中，都十分明确地记述了梁山伯为东晋会稽人（今绍兴），还任过鄞县（现宁波市的鄞州区）县令，他为官清廉深受百姓爱戴。当时辖内高桥镇的姚江并不太平，常常洪水泛滥灾情频发，两岸百姓受尽其害。于是梁山伯和百姓一起筑堤坝治水患，终于使百姓们摆脱了洪水的危害过上了太平的生活。由于日夜劳累加上公务繁杂，梁山伯最终英年去世。百姓们含着眼泪，将他们的父母官埋在了曾经治水过的“九龙嘘”旁。祝英台出嫁马氏，“舟经墓所，风涛不能前”，问得此有山伯墓，“乃临冢汪拜，墓裂……遂同葬。”生死不渝的爱情感动了父老乡亲。于是百姓为了纪念他们，建庙塑像，并供奉四时香火，这庙就叫“梁圣君庙”。也是如今“梁祝公园”的前身。梁祝的故事到底源自何处，可谓是众说纷纭，光国内就有许多处遗迹，但从保存的资料和遗迹来看宁波无疑是最为完整的。不过，至于哪里才是他们真正出处这不是最紧要，反正说的都是属于我们中华民族关于爱情的美丽传说。最近有媒体报道，“梁祝”将向联合国教科文组织申报世界非物质文化遗产。但愿这样的好事不要节外生枝，再出现什么“端午节”是韩国江陵道文化遗产的遗憾了。

我觉得，一部好的音乐作品不一定要从社会、历史之类的角度去评价它。《梁祝》最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。

有社会意义和历史意义的是《梁祝》这个故事本身。《梁祝》赞颂了人类真挚的情感，批判了统治阶级的无情，体现了人民对于封建礼教、男女不平等、人有阶级之分这些传统观念的不满。然而，《梁祝》中的主人公缺乏抗争意识，只能凭借虚幻的想象来“达成”他们的愿望。

《梁祝》对于我来说，只是一部美妙的音乐作品。艺术就是艺术，绝对没有什么教育意义。至于楼主你，如果要完成学校作业的话，就根据故事的意义编一些冠冕堂皇的话交上去吧。

北京时间2月15日，冬奥会花滑冰女单短节目的比拼在首体展开。代表中国队出战的朱易状态回暖，拿下了5344分。尽管如此，她最终排名第27位，仍无缘自由滑。

赛后，有媒体撰文称：“自1992年阿尔贝维尔陈露横空出世斩获第6后，中国花滑女单30年来首次无缘自由滑。”

的确，到北京的赛场，按时间算的话已经过去了30年，可是撰文者忽略了一点，那就是陈露在长野拿下自己的个人第2枚铜牌后，中国女单在2002年甚至连冬奥参赛资格都没有捞到。按照上面的说法，会让人误以为30年来的历届冬奥会，咱们的女将每次都从短节目中脱颖而出了。

自从1992年踏上阿尔贝维尔的冰面，年仅16岁的陈露就让世界认识了来自东方的“冰上蝴蝶”！此后在挪威利勒哈默尔，陈露迎来了登上奥运领奖台的机会，一曲《风之谷》使得她跻身世界名将之列。

当所有人都以为经历了大伤，将无法再战长野时，这位顽强的中国姑娘又奇迹般地化茧成蝶——伴随着《梁祝》的完美演绎，陈露以及她当年的表演定格成为了所有国人心目中，至今无法抹去的有关冬奥的最直接的记忆。

陈露登峰造极般的职业生涯，也直接导致了1998年之后，中国女子花样滑冰由高峰至低谷；当然，那段时间国内单人滑在系统训练和教练、编排水平上，都与世界顶尖水平存在着巨大差距也是女单难以突围的原因之一。1999年到2003年，方丹和孙思音轮番出战，却都无法进入前20。

不过就在2002年，中国队中曾出现过一位极具潜力的好苗子——许斌姝。不久后她就成为冰协力推的新星，中国杯大奖赛赛后的表演赛上，小姑娘稳健成熟的技术动作，清新纯真的舞蹈表现，获得了外界的一致好评。

2005年的世青赛，许斌姝与金妍儿展开正面交锋，但因失误最终列第7位，虽然比不上金妍儿的银牌，但许斌姝的跳跃、旋转甚至表演能力都要明显强于对方。到了2006年的青少年大奖赛总决赛，许斌姝又与金妍儿以及浅田真央同场竞技，最终排在2人之后获得铜牌。

当时外界一致看好这“东亚三朵小花”，预言她们会是“一生的对手”、将开启一个新的时代。可陷入伤病与状态的怪圈，并经历了“年龄门”后，许斌姝不仅再无长进，而且后来连名字都少有人知了。

其后的刘艳、耿冰娃，再到张可欣、李子君以及这次没能参赛的陈虹伊，其实也一直没有取得太大突破，名次总在20上下徘徊。中国女单花滑，何时能重现陈露时期的辉煌，还是一个暂时看不到答案的难题。