《长恨歌》是一篇叙事诗，整篇诗分为三部分，故事以唐杨两人的相识相爱、终日缠绵为上篇，然后以长安战事起，逃亡路上唐玄宗被逼勒杀杨玉环。
战事结束后，唐玄宗从宫外辗转回到宫内相思杨玉环为中篇，最后再以道士为唐玄宗上天入地寻魂魄，海上仙山忆前世为下篇。
整篇诗词60句840字，看似是一篇相爱不能相守的爱情故事，被白居易歌颂的凄惨、悲凉和惋惜，可我却看到了一个贪恋美色、误国误民的自私昏君。
上篇
“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”
诗词的开头就以唐玄宗“思倾国”喜美色铺开，本来爱美之心人皆有知，这本无错，可是错就错在他其实已经坐拥皇宫佳丽成千上万了，据《新唐书》记载，开元天宝年间，唐玄宗拥有的妃妾人数高达四万之多！可还觉得身边没有美人。
我就想问唐玄宗：你已经有那么多的美女在身边陪伴了，怎么好意思说“御宇多年求不得”呢？当然这也许是白居易自己的想法，在唐玄宗还没有得到杨玉环前，其他的美女在他面前可能都太庸俗了。
而且杨玉环本是唐玄宗的儿媳，对于公公贪恋儿子的老婆本就是伦理道德所嗤之以鼻。我们都知道古时候一个女人如果嫁给皇家人就一辈子守着自己的身份到死，怎么可能有改嫁的机会？
可是唐玄宗看上了比自己小34岁的儿媳，人在爱欲起是很难压抑的，更何况是一个有权有势的一国之君，从唐玄宗那四万之多的妻妾就可以看出，只要是他想要的美女，就没有得不到的，所以为了等得到杨玉环，唐玄宗可是费尽心机帮杨玉环搞了一出先出家后还俗的把戏。
“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 ”
这七句都详细描述了唐玄宗在得到杨玉环后给到她的各种恩宠，而杨玉环的温香软玉也让唐玄宗整日不可自拔。七句句子几乎每一句都有一个“春”字，暗示了他们此时的爱情正朝着春意盎然的方向发展，连万物都萌发着蠢蠢欲动的表现。
两人在热恋时，会感觉周边所有的事物都充满着朝气，甚至让唐玄宗沉迷其中不管政事。唐玄宗作为一个一国之君，他的责任不只是维持一个小家这么简单，他的职责是天下百姓，“在其位而谋其职”，可他却手拿权利宠幸着女人不顾国家的动荡，孰重孰轻他难道不自知吗？
“三千宠爱在一身”唐玄宗把所有的宠爱都给到了杨玉环一人，天天在歌舞表演中纸醉金迷。表面上他们你情我浓一派祥和，可是危机却因唐玄宗不理朝政慢慢累积，杨玉环享受着独宠，这是致命的源头，在我看来杨玉环是个不聪明的女人，不但不聪明，而且还目光短浅。
或许这跟杨家给到她的压力有关，以为有了专宠就有了全天下，的确家里的兄弟姐妹也都因为她被封官进爵，扩大了家族的势力，可是那又怎么样？三十年河东，三十年河西，你在明处，眼红的人、心生怨恨的人在暗处，他们只是在寻找机会蓄势待发，所以现在他们有多缠绵，未来就会有多悲惨。
中篇
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。”
甜蜜的日子过眼云烟，长安战事起，唐玄宗带着杨玉环逃亡，却在逃亡路上被六军逼迫一定要杀死杨玉环，不然不再前行。
大家都把杨玉环看成了祸国殃民的罪魁祸首，非致杨玉环死地不可，此时的唐玄宗才感觉到害怕，为了让自己保命，为了尽快逃离战局，为了以后还能继续坐着皇帝的宝座，自私的唐玄宗只能忍痛命人勒死了杨玉环而保全自己。
“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”一地的翠翘、金雀、玉搔头随意的散落在了地上没有人去收，在逃亡的过程中杨玉环被人匆匆地勒死在路上，曾经的风光不在，三千宠爱又如何？唐玄宗在最后关头还不是让她落了一个抛尸荒野的下场？
危机关头是最能体现一个人的人性，唐玄宗在生死一线时最爱的还不是自己？也许官宦们逼迫他，让他在杨玉环和国家中选一个，他选了放弃杨玉环，像是为国家抛弃儿女情长，可早干嘛去了？说穿了他只是一个自私的享受鬼，却让一个女人为他承担了一切。
在唐玄宗可以掌控一切的时候，他用权利去制造了一场爱杨玉环的假象，试问哪个男人不爱年轻貌美的女人？在那个年代，唐玄宗做杨玉环的爷爷都不为过，而杨玉环靠着她自己的美貌和才情，吸引一个这么大年龄的男人不足为奇。
而杨玉环作为一个王爷的妃子本应有所避嫌却没有，给了唐玄宗机会，所以你说他们两人的爱情是单纯的吗？我看不见得。
一个有权有势，一个才艺相貌俱佳，两人各取所需，天下太平时两人可以相依相守，可战乱来临时不还是轻易就被挖解？
“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂!
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”
“对此如何不泪垂! ”“秋雨梧桐叶落时”这些苍凉的词句无不显示着唐玄宗回宫后的落寞，在宫殿里，曾经一起相处的日子和场景，似乎都有杨玉环生前的影子，只是死物虽在，活物却已经今非昔比，处处透着凄凉。
“孤灯挑尽未成眠”、“迟迟钟鼓初长夜”、“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”
这些相思成灾，孤枕难眠的日子，在白居易的眼中也许会觉得唐玄宗很长情，马嵬坡下的无奈之举，让他最终只能沉浸在相思情绪中，死的人解脱了，活着的人却是煎熬，可这不是唐玄宗他自己活该吗？
唐玄宗他再惨也是他跟杨玉环两人爱情中的背叛者。从开始宠幸杨玉环日日不早朝，是两人一起种的因，而恶果却是杨玉环一人来承担，所以晚年他再惨也没什么可怜，这是他应受的。
下篇
“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”
在白居易眼里，他歌颂这段相爱不能相守的爱情，所以得了相思病的除了唐玄宗，还有已在仙山成了仙子的杨玉环。“含情”、“两渺茫”、“唯将旧物表深情”这些描述正是白居易给唐玄宗和杨玉环的爱情披上了一件凄美的外衣。
可在我看来杨玉环的死应该是带着怨恨的，曾经的万千宠爱最终变成一根赐死的白绫，她能死的瞑目吗？
当然我的想法也许很绝对，我觉得处于热恋中的爱情爱的越深就越容易因一方的背叛而恨的越深，爱与恨本就在一念之间，杨玉环的死并非自愿，是被迫的，是她最爱的男人把她推上的绝路，她又怎么可能还相思成灾呢？应该是怨恨成灾吧！
不过白居易的这首诗是歌颂他们的爱情，所以从白居易的角度他也许觉得爱情路上总有一些逼不得已，不是吗？那到底是把女人想的太傻还是把爱情歌颂的太伟大？
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”
这两句是全文的总结，也是他们爱情正浓时的虚幻誓言，曾经的海盟山誓看似多么美好，而下一句的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”不也讽刺了他们已经阴阳两隔，再美好的誓言都化做了绵绵长恨，正好回应了“长恨歌”。
谢谢你的关注
译文
抬头仰望明月长空，感慨漫漫历史长河中七夕与秋天都是一样的。
每一年的这一天，牛郎与织女都体味着相聚的欢愉与离别的愁绪。
赏析
牛郎与织女一年一度七夕相会的故事在我国可谓家喻户晓。这首以这样一个凄婉哀怨的悲剧故事为题材的小诗，抒发了钟情男女的哀怨与离恨，诗人对这对有情人寄予深深的同情。
首句“烟霄微月澹长空”由写景人手。一弯残月挂在高高的夜空，显得孤寂凄凉。这为牛郎织女七月初七的相会提供了背景，同时渲染一种气氛，这种气氛与人物的心境相合。从首句对环境的描写，使读者即便不知道牛郎织女的故事，也会感悟到《七夕》令人感伤的基调。
“银汉秋期万古同”中“秋期”二字暗扣题面，“万古同”三字承上句意，表现了自然界银河天象的永恒状态。意思是说，“秋期”的银河总是“微月澹长空”，从而进一步渲染了凄凉的意境。另一方面也说，分居银河东、西两边的牛郎织女，一年之中只能怀着深长的情思隔银河相互眺望，“惟每年七月初七夜渡河一会”。这是多么可悲、可叹的故事!于是，诗人以咏叹的抒情笔调写道：“几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”每年七夕，苦苦等待的有情人终于相聚在一起，说不尽绵绵情话，道不完思念爱慕之意；他们会珍惜分分秒秒难得的时光，温存相守，彼此慰藉，享受着无比的欢乐与幸福。遗憾的是良宵苦短，短暂的欢聚后，留给他们更多的则是无尽的相思和难耐的凄寂。相会的欢乐，离别的痛苦，这一切都发生在七月七El夜，由牛郎和织女来品味。
全诗紧紧围绕“七夕”神话着笔，景合情切，不蔓不枝，最后以尾句中的“此宵”扣合题面“七夕”。
32
12
踩
安脉中小学成绩管理系统
值得一看的成绩管理系统相关信息推荐
横向比较，纵向跟踪，让校长和教导主任等人员跟踪教师及学生的教学成绩进步状况
上海安脉计算机科技有限公司广告
七夕表达了白居易的什么感情
律师1对1在线解答问题
5分钟内响应 | 万名专业答主
极速提问
动物乐园 正在咨询一个宠物问题
— 你看完啦，以下内容更有趣 —
情感表达_表达情感的句子
「知乎」聚焦热点话题，解答专业疑问，有问题，就会有答案上「知乎」， 看万千知友们火热讨论
广告2021-03-07
白居易的七夕描写了什么
七夕 唐代：白居易 烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。 几许欢情与离恨，年年并在此宵中。 译文 抬头仰望明月长空，感慨漫漫历史长河中七夕与秋天都是一样的。 每一年的这一天，牛郎与织女都体味着相聚的欢愉与离别的愁绪。 注释 烟霄：云霄。 欢情与离恨：神话故事，织女为天帝孙女，长年织造云锦，来到人间，自嫁与河西牛郎后，织造乃断。天帝大怒，责令她与牛郎分离，只准每年七夕（七月七日）相会一次。 此宵：七月七日。▲ 赏析 牛郎与织女一年一度七夕相会的故事在我国可谓家喻户晓。这首以这样一个凄婉哀怨的悲剧故事为题材的小诗，抒发了钟情男女的哀怨与离恨，诗人对这对有情人寄予深深的同情。 首句“烟霄微月澹长空”由写景人手。一弯残月挂在高高的夜空，显得孤寂凄凉。这为牛郎织女七月初七的相会提供了背景，同时渲染一种气氛，这种气氛与人物的心境相合。从首句对环境的描写，使读者即便不知道牛郎织女的故事，也会感悟到《七夕》令人感伤的基调。 “银汉秋期万古同”中“秋期”二字暗扣题面，“万古同”三字承上句意，表现了自然界银河天象的永恒状态。意思是说，“秋期”的银河总是“微月澹长空”，从而进一步渲染了凄凉的意境。另一方面也说，分居银河东、西两边的牛郎织女，一年之中只能怀着深长的情思隔银河相互眺望，“惟每年七月初七夜渡河一会”。这是多么可悲、可叹的故事!于是，诗人以咏叹的抒情笔调写道：“几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”每年七夕，苦苦等待的有情人终于相聚在一起，说不尽绵绵情话，道不完思念爱慕之意；他们会珍惜分分秒秒难得的时光，温存相守，彼此慰藉，享受着无比的欢乐与幸福。遗憾的是良宵苦短，短暂的欢聚后，留给他们更多的则是无尽的相思和难耐的凄寂。相会的欢乐，离别的痛苦，这一切都发生在七月七El夜，由牛郎和织女来品味。 全诗紧紧围绕“七夕”神话着笔，景合情切，不蔓不枝，最后以尾句中的“此宵”扣合题面“七夕”。
153赞·1,408浏览2020-07-18
白居易七夕古诗表达诗人怎样的情感
这首以这样一个凄婉哀怨的悲剧故事为题材的小诗，抒发了钟情男女的哀怨与离恨，表达了诗人对这位有情人深深的同情。 原文： 烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。 几许欢情与离恨，年年并在此宵中。 白居易（772—846），字乐天，晚年号香山居士。贞元十六年进士，元和年间任左拾遗及左赞善大夫。后因上表请求缉拿刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，被贬为江州司马。后官至刑部尚书，在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗通俗易懂，相传其诗作要老妪听懂为止。与元稹并称“元白”，与刘禹锡首开中唐文人倚声填词之风。有《白氏长庆集》。 白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。 1988年，日本中国文化显彰会为白园捐立石碑，以纪念白居易，碑文用中、日两种文字书写。1995年，4个日本人于此上书“樱献”。
1赞·535浏览2020-10-19
七夕这首诗表达了什么感情
1赞·1播放
《七夕》体现了作者怎样的思想感情
牛郎、织女会少离多，每年只有一次七夕相会，但比起世上无期的离别来，他们相会是有期的，可盼的，值得羡慕的，反衬之下，表现出久别相思的痛苦。 《七夕》出自唐代诗人李商隐 原文如下： 鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。 争将世上无期别。换得年年一度来。 白话译文： 分开鸾扇走进了帐篷，搭长桥的喜鹊们已经完工。怎样能将世上的死别，去换得每年才一次的相逢？
扩展资料：
35赞·1,812浏览2019-03-04
 白居易的巜七夕 》描写了______，表达了诗人_________。
描写了月亮银河星空的永恒状态，表达了诗人无尽的相思和难耐的凄寂。 七夕 唐代：白居易 烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。 几许欢情与离恨，年年并在此宵中。 翻译： 抬头仰望明月长空，感慨漫漫历史长河中七夕与秋天都是一样的。 每一年的这一天，牛郎与织女都体味着相聚的欢愉与离别的愁绪。 扩展资料 赏析： 牛郎与织女一年一度七夕相会的故事在我国可谓家喻户晓。这首以这样一个凄婉哀怨的悲剧故事为题材的小诗，抒发了钟情男女的哀怨与离恨，诗人对这对有情人寄予深深的同情。 白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。
55
白居易的《醉歌示妓人商玲珑》一诗中，称“黄鸡催晓”，“白日催年”，人就是在黄鸡的叫声、白日的流动中一天天变老的，因此他慨叹“腰间红绫系未稳，镜里朱颜看已失”。苏轼在这里反其意而用之：“休将白发唱黄鸡”。“白发”，指年老，“黄鸡”，指代白居易诗中的年华易逝的感慨。全句意思是不要因为自己老了就消极悲观，人生也会返老还童
唐‧白居易《醉歌》：「谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。」此句引用其意。喻指：黄鸡每晨能报晓，故用以喻指时光流逝，更催人老。
〔休将白发唱黄鸡〕：不要在老年的时候，感叹时光流逝，而自伤衰老。发白了，年已老。每日闻听黄鸡报晓，感慨时光流逝，岁月更催人老。
我只是个搬运工，希望对你有帮助。。。
白居易忆江南赏析 白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。 要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花(可能是水花)，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。 既是“能不忆江南”，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？古籍载：“杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中。这是何等美丽动人的一副画面。一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。 也许，月中桂子只是传说，那么钱塘潮奇观确实是存在的。寻桂子不一定能寻到，潮头却是真正看得到的感受极深的景观。钱塘江自杭州东南流向东北，至海门入海。钱塘潮每昼夜从海门涌入，异常壮观。钱塘潮在每年中秋后三日潮势最大，潮头可高达数丈，正因为如此，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，趣意盎然。上句写跑去寺里寻找那美丽的传说，下句写自己悠然躺在床上看澎湃的钱塘潮，一动一静，从中我们可以一窥作者内心蕴涵的种种心理活动，也许可以感受到杭州的难忘。 第三首，写的是苏州。吴酒一杯春竹叶，也许有人会说，竹叶青并非是吴酒啊，这是怎么回事呢？一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，而且白居易所在的中唐时代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之类。文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”者，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。也许白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想吧。十多年后，他在洛阳，回忆起当年饮酒观舞，不禁叹道：“早晚复相逢？”。早晚，是当时的口语，意思就是何时。 三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔、南、北，时间，空间都有极大的跨度。白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使自己得到了一定的精神满足。而我们今日读此词，则因为白居易的出色描写，也能得到某种精神满足，不知当时白居易是写给自己回忆的，还是留待后人欣赏的
白居易曾将自己的诗分成讽谕、闲适、感伤和杂律四大类。大体上，前三类为古体，后一类为近体。前三类大致以内容区分，但有相交。四类诗中，白氏自己比较重视前两类，认为讽谕诗反映了“兼济之志”；闲适诗显示出“独善之义”；都是他人生目标的直接体现。感伤诗和杂律诗则“或诱于一时一物，发于一笑一吟，率然成章，非平生所尚”（《与元九书》）。讽谕诗是白诗中的精华。代表作有《新乐府》50首，《秦中吟》10首。它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦。这些诗措辞激烈，毫无顾忌，突破了“温柔敦厚”的诗教传统，在古代批评时政的诗歌中十分突出。讽谕诗在形式上多直赋其事。叙事完整，情节生动，人物情节细致传神。另一部分讽谕诗则采用寓言托物的手法，借自然物象寄托政治感慨。这两类作品都是概括深广，主题集中，形象鲜明，语言晓畅明白。部分《新乐府》还采用“三、三、七”言句式，有民间通俗文艺的痕迹。闲适诗多抒写对归隐田园的宁静生活的向往和洁身自好的志趣。不少诗也宣扬了知足保和、乐天安命的思想。但也有些诗从侧面表现对现实的不满，说明他追求闲适只是无可奈何的解脱。感伤诗以叙事长诗《长恨歌》、《琵琶行》最为著名。《长恨歌》歌咏唐玄宗和杨贵妃的婚姻爱情故事，既有“汉皇重色思倾国”的寄讽，更有“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情。《琵琶行》则有“天涯沦落人”的遭际之感，且语言成就突出。此二诗叙事曲折，写情入微，善于铺排烘托，声韵流畅和谐，流传甚广。白氏还有不少赠酬亲朋篇什，情真意切，挚朴动人。但这类诗中较多叹老嗟病，伤往悼亡的伤感色彩及度脱尘嚣的佛家思想。杂律诗在白诗中最多，以一些耐人寻味的抒情山水小诗较著名，白描手法，寥寥几笔，生意盎然。另有一些铺陈故实、排比声律的长篇排律和杯光酒影、艳情风月的小诗，也颇为时人效仿。白诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白诗的启示。白居易的诗歌在日本的影响最大，他是日本最喜欢的唐代诗人，在日本的古典小说中常常可以见到引用他的诗文，可以说在日本人的心中白居易才是中国唐代诗歌的颠峰人物。
后代剧作家也多有据白诗故事进行再创作，如白朴、洪据《长恨歌》分别作《梧桐雨》、《长生殿》；马致远、蒋士铨据《琵琶行》分别作《青衫泪》、《四弦秋》。白诗词句，也多为宋、元、明话本所采用。白居易不属韩柳文学团体，但也是新体古文的倡导者和创作者。其《策林》75篇，识见卓著，议论风发，词畅意深，是追踪贾谊《治安策》的政论文；《与元九书》洋洋洒洒，夹叙夹议，是唐代文学批评的重要文献。《草堂记》、《冷泉亭记》、《三游洞序》、《荔枝图序》等文，均文笔简洁，旨趣隽永。为唐代散文中的优秀之作。白居易还是词创作的有力推动者，《忆江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《长相思》诸小令，为文人词发展开拓了道路。
同诗仙李白,诗圣杜甫,诗豪刘禹锡，诗鬼李贺等,白居易被称为"诗魔"
这首诗写的是“雨”，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场雨的及时。雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了“夜雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜"“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人的喜悦之情。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）