15课;古诗两首的思想感情

1、死去元知万事空，但悲不见九州同。 （译文：本来就知道人死去了就什么也没有了。只是为没有亲眼看到中国的统一而感到悲伤。）

2、王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 （译文：朝廷的军队收复北方领土的那一天，在家里祭祀祖先的时候，不要忘记{把这件事情}告诉你们的父亲。）

3、默读《示儿》，想想表达诗人怎样的情感？

l 画句子。（ 表达诗人情感的诗句 ）

l 体会情感： 《示儿》表达了诗人恢复中原、统一国家至死不变的爱国愿望。

陆游（1125一1210年），字务观，号放翁，是我国杰出的爱国诗人。在他的一生和他九千多首诗中，始终贯串和洋溢着强烈的爱国主义精神，从而形成了他诗歌创作的最显著的特色，奠定了他在祖国诗坛上的崇高地位。他在临终前写的《示儿》诗，更是一首感人至深、传诵千古的名作：

死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！

译成现代汉语就是：

我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。

因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的老子！

这首诗是陆游的绝笔。他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。

陆游所处的时代，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。在十二世纪初，我国东北地区的女真族建立了金国。在陆游出生后的第二年，金国占领了北宋的都城汴京（今河南开封市）；第三年把徽、钦二帝掳去，北宋亡国。而当钦宗之弟赵构逃到南方，在临安（今浙江杭州市）建立了政权之后，不但不发愤图强，收复失地，反而任命臭名昭著的汉奸秦桧做宰相，一意向金人屈膝求和。绍兴十二年（1142年）和议告成，赵构竞无耻到向金国皇帝自称臣子，并答应每年献银二十五万两、绢二十五万匹，跟金人划淮水为界。从此北方的大好河山沦为金人的领土，北方的广大人民横被金人奴役，而南宋小朝廷也只是偏安一隅，在敌人的威胁压榨下苟延岁月。后来宋孝宗赵眘与金签订的“隆兴和议”及宁宗赵扩与金签订的“开禧和议”，照旧屈辱求和。这种局面，当然是一向反对民族压迫的广大汉族人民所不能容忍的。因此在这一历史时代，不知有多少中华民族的优秀儿女挺身而出，展开了不屈不挠的斗争，而陆游则是他们在文学战线上的杰出代表。

陆游一生经历了北宋的末年和南宋的前半期。由于幼年在敌人入侵下仓皇逃难，以及家庭和亲友的爱国言论的启发教育，陆游对当时的严重民族灾难有着极其深刻的感受，因而早在青少年时期，就在心灵深处埋下了爱国复仇的种子。此后无论在朝廷和地方做官，到川、陕前线从军，直至晚年在绍兴老家闲居，这颗种子生根、发芽、挺干、开花，虽然不断遭到风雨的摧残，却也不断地成长壮大，并且终于结满丰硕的果实。清朝诗人赵翼的《瓯北诗话》中有一段话，说得十分概括，他说：

放翁十余岁时，早已习闻先正之绪言，遂如冰寒火热之不可改易；且以《春秋》大义而论，亦莫有过于是者，故终身守之不变。入蜀后在宣抚使王炎幕下，经临南郑，瞻望鄠、杜，志盛气锐，真有唾手燕、云之意，其诗之言恢复者十之五六。出蜀以后，犹十之三四。至七十以后，……是固无复有功名之志矣，然其《感中原旧事》云：“乞倾东海洗胡沙”，《老马行》云：“中原旱蝗胡运衰，王师北伐方传诏，一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”，则此心犹耿耿不忘也。临殁犹有“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”之句，则放翁之素志可见矣。

当然，这里所谓“十之五六”，“十之三四”，只是粗略的统计，而且只是从数量上、表面上来看的；然而即此也可见陆游的“素志”是一贯的，是自少至老历久不渝的。尤其这首《示儿》诗是他生命终点所爆发出的爱国火花，也可看做他一生爱国思想及诗作的总结。

历代文人，凡是读过《示儿》诗的无不为之感动。早在南宋当时，刘克庄就有一首绝句说：

不及生前见虏亡，放翁易箦愤堂堂。遥知小陆羞时荐，定告王师入洛阳！

这是1234年金朝被蒙古族灭亡之后，南宋政府从淮西调兵进驻开封城内，并从开封分兵收复了洛阳之后，刘氏在兴奋之际，想到陆游的子孙一定会遵从他的遗嘱，把这个好消息祭告“乃翁”的。但是好景不长，那个歌舞湖山、奸臣当道的南宋小朝廷连暮气已深的金兵尚且不能抵抗，更何况这“方张之寇”的蒙古大军呢？多亏广大爱国军民奋起阻击，才使得这个风雨飘摇的政权又延续了四十多年。这时南宋遗民林景熙写了一首《读陆放翁诗卷后》，词意极为沉痛，其末四句云：

青山一发愁蒙蒙，干戈况满天南东。来孙却见九州同，家祭如何告乃翁！

这是说，陆游临终时以不见“九州同”为憾事，现在他的孙子们却看到了种这局面，但是统一中国的不是宋王朝，而是新兴的元帝国，这样的消息在家祭时怎样告诉他老人家呢？以上所举两首诗，前一首洋溢着“漫卷诗书喜欲狂”的激情，后一首抒发了“亡国之音哀以思”的悲痛，一喜一悲，都是由《示儿》诗引发的。他们的爱国热情与陆游息息相通。

其他评述陆诗而特别提到《示儿》这首的，就我所见，不下三十余家（请参看我与孔繁礼同志同纂的《陆游研究资料汇编》），或者说它有宗译“三呼渡河”之意，或者说它与杜甫“一饭不忘”的忠君爱国相同，也有读后叹息泣下的，也有作诗同情寄慨的。足见这首诗情真语挚，感人之深！

但是以上诸人，大都是受了此诗的感染而引起共鸣，却未暇对它的内容作细致的分析。值得参考和向读者推荐的，要数当代朱自清先生的《爱国诗》一文。在这篇文章里，他把我国古典诗歌中的爱国诗分为三个项目：一是忠于一朝，也就是忠于一姓；其次是歌咏那勇敢杀敌的将士；再其次是对异族的同仇。并指出第三项以民族为立场，范围更为广大。他认为陆游“虽做过官，他的爱国热诚却不仅为了赵家一姓。他曾在西北从军，加强了他的敌忾。为了民族，为了社稷，他永怀着恢复中原的壮志。”因此在历代爱国诗中，他特别推崇这首《示儿》诗，并对它做了具体的分析：

《示儿》诗是临终之作，不说到别的，只说“北定中原”，正是他的专一处。这种诗只是对儿子说话，不是什么遗疏遗表的，用不着装腔作势，他尽可以说些别的体己的话；可是他只说这个，他正以为这是最体己的话。诗里说“元知万事空”，万事都搁得下；“但悲不见九州同”，只这一件搁不下。他虽说“死去”，虽然“不见九州同”，可是相信“王师”终有“北定中原日”，所以叮嘱他儿子“家祭无忘告乃翁”！教儿子“无忘”，正见自已的念念不“忘”。这是他的爱国热诚的理想化；这理想便是我们现在说的“国家至上”的信念的雏形。……过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人。（见《朱自清选集》，1952年开明书店版）

朱自清本人也是一个深情的爱国者，新、旧诗都作得很好，所以他对陆游其人其诗的分析是深具慧心的。他从《示儿》诗中看到陆游“爱国热诚的理想化”，换言之，也就是陆游爱国思想的进步性和它所达到的高度。关于这一点，我们还可以进一步略加说明和补充：第一，陆游热爱祖国是和他热爱人民的思想感情紧密结合的，既包括对“忍死望恢复”的中原“遗民”的深切怀念，也包括对“岁辇金币输胡羌”的南宋老百姓的同情与哀悯。其次是他对祖国不可分割的北方大好河山的系念，如“三万里之黄河”和“五千仞之太华”，以及“两京宫阙”等等。再则是他对民族语言和整个民族文化的爱护，惟恐在异族的长期统治下遭到破坏与同化，以致“东都儿童作胡语”，甚至整个第二代都“羊裘左其衽”，改变了汉族的生活习惯，忘记了自己祖先的传统（有关例证，详见拙著《陆游传论》下编第四章）。这些才是他“但悲不见九州同”和热盼“北定中原日”的主要原因，也是他爱国思想的根本内容。列宁说：“爱国主义就是千百年来巩固起来的对自己的祖国的一种最深厚的感情。”其中包括对家乡、对祖国和对自己的人民、对优秀传统的爱。陆游诗里所表现的思想感情正是这些。因此朱文声称：“过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人”，这个评价虽显得过于强调，有抹杀他人之嫌，但为了指出特色，我们应该承认这是十分中肯而且公允的。

《示儿诗》是中华民族宝贵的文化遗产。如今，距陆游写出他的《示儿诗》虽已过去七、八百年，但诗中所表现的爱国热诚，仍然催人泪下，发人深省。“鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善。”这首诗里“但悲不见九州同”的哀音，对祖国统一，认同回归，仍然是一个有力的呼唤!

闻官军收河南河北》赏析

原文

闻官军收河南河北

剑外忽传收蓟北，

初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，

漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，

青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，

便下襄阳向洛阳。

今译

剑门关外忽然听说官军收复蓟北，

乍听到止不住的泪水洒满了衣裳。

回头看妻儿的愁容不知去了何方，

胡乱收拾着诗书不由得欣喜若狂。

白日里引吭高歌呵且须纵情饮酒，

春光正好伴我返回那久别的故乡。

立即动身穿过了巴峡再穿过巫峡，

然后经过襄阳再转向那旧都洛阳。

作者简介

杜甫（712－770），唐代诗人。字子美，河南府巩县（今河南巩义市）人。杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，他的诗广泛地记载了这一时期的现实生活，被人称为“诗史”。杜甫擅长各种诗体，诗风沉郁顿挫，对后世有很大的影响。

注释

官军：唐王朝军队。

收：收复。

河南河北：泛指黄河以南以北地区，相当于今河南、河北、山东一带。

剑外：剑门关之外，即今四川剑南一带。

蓟北：今河北省北部。当时为安、史叛军根据地。

初闻：乍听到。

涕泪：眼泪。

却看；回头看。

漫卷：胡乱地卷起。

纵酒：纵情饮酒。

青春：春天。

巴峡：在今重庆市东的嘉陵江上。

巫峡：在今四川省巫山县东。

襄阳：在今湖北省襄樊市。

赏析

这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头，杜甫无时不期望着能够平息叛乱，叶落归根。突然他听说官军收复了蓟北，喜极而泣，不能自抑。作者用了“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”四个连续动作，把惊喜心情有表达得淋漓尽致。而在“即从”、“穿”、“便下”、“向”这四个富有动感节奏的描述中，作者想象着自己仿佛已经穿过巴峡、巫峡，路过襄阳、洛阳，回到了梦寐以求的家乡。后人说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真”，此诗是老杜“生平第一首快诗”，如此等等，都是非常精当的评语。

故事1：老人与狗

老人20多年来一直独自生活，整天陪伴他的是儿女们为了给他解闷抱来的一只狗，刚到家时只有一岁多。从此，这只狗成了老人最亲密的“朋友”，两人不仅每日相伴，而且还同吃同住，有什么好吃的，老人准会分出一半给狗，而这只狗也确实忠实于自己的主人。

不管老人去哪，它都一步不离地跟着。一晃近20年过去了，老人已近耄耋，狗也成了老狗，儿女们听父亲嘱咐过，如果自己不在了，一定要善待这只老狗。

不久前，老人因病去世，从他走那天起，这只狗就再也没吃过一口东西，每天趴在主人的床上，一动不动地，任凭面前摆着什么好东西，也坚决一口不吃。

老人的儿女决定带狗去墓地看看。于是，在父亲烧纸的时候，家人带着这只狗一起来到了墓地，没想到的是，在围着主人的墓地绕了两圈后，这只狗竟然一头扎进了旁边的河里，再也没出来。

故事2：老牛与小牛

故事发生在西部的青海省,一个极度缺水的沙漠地区这里,每人每天的用水量严格的限制为三斤,着还得靠驻军从很远的地方运来日常的引用,洗漱,洗衣,包括喂牲口,全都依赖着三斤珍贵的水

人缺水不行,牲畜一样,渴啊!终于有一天,一头一直被人们认为憨厚,忠实的老牛渴极了,挣脱了缰绳,强行闯入沙漠里唯一的也是运水车必经的公路终于,运水的军车来了老牛以不可思议的识别力,迅速的冲上公路,军车一个紧急刹车戛然而止。

老牛沉默地立在车前,任凭驾驶员呵斥驱赶,不肯挪动半步五分钟过去了,双方依然僵持着运水的战士以前也碰到过牲口拦路索水的情形,但它们都不象这头牛这般倔强人和牛就这样耗着,最后造成了堵车,后面的司机开始骂骂咧咧,性急的甚至试图点火驱赶,可老牛不为所动

后来,牛的主人寻来了,恼羞成怒的主人扬起长鞭狠狠地抽打在瘦骨嶙峋的牛背上,牛被打得皮开肉绽,哀哀叫唤,但还是不肯让开鲜血沁了出来染红了鞭子,老牛的凄厉哞叫,和着沙漠中阴冷的酷风,显得分外悲伤一旁的运水战士哭了,骂骂咧咧的司机也哭了。

最后,运水的战士说:"就让我违反一次规定吧,我愿意接受一次处分"出人意料的是,老牛没有喝以死抗争得来的水,而是对着夕阳,仰天长哞,似乎在呼唤什么。

不远的沙堆背后跑来一头小牛,受伤的老牛慈爱地看着小牛贪婪的喝完水,伸出舌头舔舔小牛的眼睛,小牛也舔舔老牛的眼睛,静默中,人们看到了母子眼中的泪水没等主人吆喝,在一片寂静无语中,它们掉转头,慢慢往回走。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

儿童插画课程介绍

欢迎参加我们的儿童插画课程!这个课程旨在教授小朋友们如何用丰富的色彩和线条表达自己的想法和情感。在这里,小朋友们将学习基本的插画技巧,并通过练习与创作,培养出对美术的兴趣和喜爱。

我们将为小朋友们准备一系列有趣的绘画活动,丰富多彩的色彩,多样化的形状和线条将让小朋友们沉浸在创作的乐趣中。我们的老师将引导小朋友们发挥自己的创造力,鼓励他们勇于表达想法和情感,并帮助他们将这些想法与技巧融合在一起,创作出属于自己的独一无二的作品。

我们希望通过这个课程,让小朋友们学会用艺术的方式表达自己,增强他们的创造力和想象力,也让他们在快乐中学习。我们深信,通过这个课程的学习,小朋友们将会对插画和美术产生浓厚的兴趣和热爱,并在未来的道路上取得更大的成就!

儿童插画培训机构推荐:

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穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘

4月

的天气依旧是忽冷忽热,令人难以捉摸的。时而晴空万里、时而狂风大作,但春季的风拂到脸上是轻柔的,不似寒风般那般凛冽陡峭,虽有凉意,但是期望和希冀却从心底油然而生。每每到了这个时候,叱咤风云在衣橱内的

风衣

外套,总是乱穿衣时节的救星。

所有的单品都可以一分为二来看,

甲之蜜糖、乙之砒霜

,但风衣还真是特别,几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人,它能游刃有余地驾驭各类场合,满足你内心想要的:洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气用它,你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格,轻松的时髦也不过如此吧。

所以呢,我们就借着日本“

手绘穿搭

”来为大家解析经典

卡其色风衣

的穿搭之道,虽然是很基础的单品,但想要将它穿得高级又时髦,还真需要一些配色上和搭配上的技巧,下面我们就马上开始吧!

Look1:卡其色风衣+白色内搭

手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明,我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情,这也是绘画的乐趣呢。

①

暖色调的卡其色风衣,微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋,这些小细节都为整体

注入着时髦

。若是肤色不够亮白的女生,最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡,这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫,提亮肤色、聚焦亮点。粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调,一个藤编包、一双旅游鞋,好一副

舒适自在

的模样。

②

这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计,版型宽松张力感十足,对内搭的包容性极强,她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤,大气端庄又不失潇洒,一点点衬衫的蕾丝边元素,足以出卖成熟女性隐藏的

甜美少女心

。

③

浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤,同为大地色搭配,利用一抹清爽白色来区分出层次,错落有序、深浅不一,

舒服

到心坎里。再来品品细节:珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色;紫色的手提包犹如点睛之笔,为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息;棕色袜子和白色单鞋自然不必说,日系轻熟风的标配,让整体气质变得

乖巧可人

。

将内搭换成带有元素渲染的卡通款式,

休闲小男孩风

立增几分,高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了,拉长比例,显高显瘦,通通不在话下。帆布鞋带出休闲个性,因呼应T恤花色而呈现和谐。

露出手腕、脚踝、颈部,这些纤长纤细的女性部位,天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板,对于职场女性来说,一味大胆过分的裸露,真的不如隐晦的

撩拨

与分寸迷人。

O型

的卡其色风衣,这次采取保守的穿法,将扣子系起来穿,只留出内搭的一个边缘,一点点纯洁的白,总是能激发别致的

优雅大气

之美,让普通的穿搭质感得到升华。想要女人味一条腰带就可以解决。缠绕在腰间的黑色丝带,勾勒出蜿蜒纤细的腰身,尽显女人曲线,带着潇洒凛冽的大女子穿搭,原来也能如此的

风情和浪漫

。

①

依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合,但是将小圆领换成是小V领,散发着自然通透的小性感,像是这类基础款搭配,

配饰

自然是一刻都不能疏忽。绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点,这些细节都非常的抓眼球。

②

春天的风衣一定要选择垂感好的,细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条,这些元素都决定了这件卡其色风衣,颇具高级帅气的风范,很适合打造出通勤职场的风格。一条墨绿色的丝绒阔腿裤,摇曳着雍容华贵情怀。一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽,细节上的补充,让基础款

熠熠生辉

。

③喜欢

低调含蓄

的女生,一般不会轻易地使用彩色。在她们眼里:卡其色、白色、黑色,就足够搭遍春日的所有时髦。初入职场的女生可以这样穿:卡其色风衣,六粒扣设计更具休闲超酷的本性,搭配白色T和黑色的阔腿裤,在收放自如的衣服廓形里,将想要的舒适自在与慵懒

悉数释放

。一双黑色尖头高跟鞋提升起气质,调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓,让造型风趣精致极了。

①

这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片,沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片,完美诠释走路带风的

大女子气场

,用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤,来平衡紧绷肃穆的风衣设计,这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间,散发着淡泊从容、柔而不弱的气质,每个细节都在暗暗发力,你爱了吗

②老三件

不变,准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤,有这三件基本款,毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包,推波助澜,强化风格,让

飒酷之美

尽现。若是你不想拥有摧枯拉朽的威力,也可以搭配白色的单鞋,拎上小巧的云朵包,温柔雅致的女人味输出,想必也没有哪个女人能够拒绝吧。

③这套Look显然温柔淑女了许多,体现在:附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素,这一套赢在了,漫不经心所流露出的

温文尔雅

的贵妇气质,高级感诠释到这里,已经足够了。

Look2:卡其色风衣+黑色内搭

①

不管内搭的颜色如何变化,我们都要谨记住让

色彩有所呼应

。例如:卡其色西装+黑色内搭,一款黑色的链条包包贯穿于身体间,并与内搭配色握手言和,共同谱写无声的时尚与和谐。红色尖头鞋分外耀眼,不多不少的

精致

与优雅,在质朴间静悄悄地绽放。

②

当内搭都是一身黑色的时候,就变成了很简单的

黑+卡其色

组合,大气沉稳又极具力量感,一个小小的斜挎包,锁住了观赏者的目光,提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。

③

像是这套穿搭,简单的单品叠加,穿得多了难免有些

无聊

,她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤,让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范,低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝,哪一样不是

细心研究

过的

①

短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙,

温柔婉约很清新

,裙子本身的线条又曲又直,略带鱼尾裙的裙摆,将灵动少女心荡漾开来,融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发,用微妙的青春少女气息,去调节风衣的中性与帅气,

风格碰撞

掌握住了穿搭精髓。

②

一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤,在展示高冷气魄的极简美学同时,还带着一丝丝的随意,内叠一件格纹衬衫增加层次感,缔造文艺学院风情,舞动时髦。

Look3:卡其色风衣+条纹衫

黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式,外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤,凸显干练利落的率性格调,印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋,都是品质不俗的细节,将优雅浪漫的日系情调,运用在了职场穿搭中,令人

耳目一新

。

这套Look更加偏休闲一些,重点就在于海魂衫和风衣外套里面,还叠穿了一层灰色的连帽卫衣,用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了,风格碰撞与自我协调,这样的造型注定是不平凡的,与

时髦为伴

。

这套穿搭和上衣套有

异曲同工

之妙,讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸,这随性而发的慵懒舒适姿态,被完美的呈现出来,感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用:白色礼帽注入绅士英伦风的贵气,将

甜酷清雅之美

和盘托出。

黑白色的穿腻了,也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹,在基本造型上增加亮点,外搭风衣,下配运动鞋,

大气潮酷又不失精彩

。将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。

好啦,以上就是

插画师

笔下的风衣搭配,运用到的依旧都是一些常见的款式,无一例外。希望能给大家更多的穿衣灵感,那我们下期再见啦。

你最喜欢哪部轻小说的插画？

在我看来，我最喜欢这两部部轻小说的插画：《虚空之盒与零之麻理亚》、《变态王子与不笑猫》。

首先，我想推荐的小说是《虚空之盒与零之麻理亚》。当我接触到这本书时，我偶然在书店的书架上瞥见了它。看到女主黑长直很漂亮，这部小说应该被视为推理小说。我个人不喜欢剧透，所以跳过情节介绍，直接谈谈这部轻松小说的优点。首先，就主从地位而言，男女都是日本高中生，公众路人的常识和生活方式与现实世界中的相同。

然而，这部小说中有一些不科学的东西，男主和女主主要反对那种不科学的东西。

然而，它不属于权力斗争部门。男女主没有任何特殊能力。他们主要依靠智力来解决问题。这部小说最大的吸引力在于超越肤浅爱情的男女主人之间的革命友谊和与“零”的艰难斗争。最终的结果应该被认为是好结局。男主既不是无用的，也不是龙傲天。他们有好人的特质，但他们应该做的不是墨迹。女主并不矫情、迷人或粘人，但我非常喜欢她与男主人的互动，总之，这是一本好小说，插画制作非常精美。

相乐总的《变态王子与不笑猫》相信很多人看过动画

。这部动画制作得很好，而且设计甚至比插图还要好，这确实令人惊讶但公平地说，我认为这部动画没有任何特别的感觉，也没有激起我填满这部小说的欲望。我只是认为这部小说可能是一部妻妾成群的喜剧。这部轻动漫也许有些卷充满了喜剧气氛，但后几卷的气氛沉重而令人沮丧。

许多笑话都认为男主人以受苦为乐男主也出奇地讨人喜欢。

这部小说侧重于人物，人物塑造相当不错，作者的技巧也不错，主人公是一个戴着变态面具的心灵脆弱的男人。所以在我看来，我最喜欢这两部部轻小说的插画：《虚空之盒与零之麻理亚》、《变态王子与不笑猫》。以制作红旗为插图的名著在小说界，作为一种约定俗成的说法，“红色经典”指的是革命历史题材的“革命历史小说”。狭义上，仅指新中国成立初期即1949年至1966年间创作的一大批“革命历史小说”。在红色经典长篇小说中，封面、插图、地图等图像，与小说正文，形成了一种奇妙的互动。李跃力，陕西师范大学文学院教授，博士生导师，兼任中国现代文学研究会理事。著有《中国现代文学中的“革命话语”研究——以1930年代为中心》《革命与文学的深层互动——中国现代文学中的“革命话语”研究》等。近日，在“2022中国小说论坛”上，李跃力就“红色经典”中的文图互动展开精彩讲解。封面与插图建构红色经典的重要部分红色经典长篇小说常常拥有封面、插图、地图等图像副文本，这些副文本与小说正文本图文互渗，图文互补，建构出一种新的具有整体性的综合文本。特别是“十七年”时期的出版社，利用多种形式的美术作品不断更新着小说的封面、插图以及其他视觉设计，累积了丰富的副文本。其中比较有代表性的是四川美术家宋广训、吴凡、徐匡、李焕民等集体创作的《红岩》封面及插图；涂克、刘旦宅创作的《红日》插图，孙滋溪创作的《林海雪原》插图；古元、贺友直分别为《山乡巨变》创作的套色木刻插图和连环画等。可以说，这些封面和插图与正文本一起，构成了红色经典不可分割的一部分。实际上，对这些作品封面和插图的重视，文艺界经历了一个过程。1954年，人民美术出版社举办了书籍装帧设计展览会，共展出各种书籍封面二百余幅。随后，《美术》杂志刊发了著名版画家邹雅的观点，他尖锐地指出展出作品存在的问题：“有些封面设计不仅不美观，而且有不少地方存在着严重的政治、思想上的错误有好多封面设计简单潦草、平淡乏味、构图死板、色彩单调”文艺理论家王朝闻也在《人民日报》呼吁改变“文学书籍缺少插图和插图简陋的状况”。正是在这一背景中，“十七年”文学作品的封面和插图工作得到了前所未有的重视与发展，涌现了不少经典佳作。值得一提的是，1961年，为了创作小说《红岩》的插图，中国美协四川分会专门设立了创作小组，进行了一个多月的集中创作。画家们通读小说原稿，各自对小说历史背景、人物事件等进行前期资料查阅，随后集体研究创作计划，统筹安排每个人具体的创作任务，并按分配分头起稿，其间互相参谋建议。最后画稿由创作小组集体审定后再分别上版雕刻、拓印。可以说，红色经典小说的封面设计和插图，汇集了黄胄、侯一民、贺友直、古元、顾炳鑫等知名艺术家的智慧，也体现出了这些艺术家此时的最高水平，构成了红色经典的经典性的一个重要部分。图像是对文学的写意、抽象和提炼在对红色经典长篇小说庞杂的审美资源的取材中，图像主要遵循了写意、提炼、突出三个原则，由此形成了一套特定的充满隐喻性的视觉语言和符号。如红色象征革命、牺牲、正义；黑色象征逆境、反动；青松、红日、高山象征着永恒、希望和伟大等等。而大量的图像元素也因为高度的隐喻性成了与文学作品中经典情节、经典人物形象对应的特定符号系统，如朱砂红岩寓意战士的鲜血，挺拔的青松寓意万古长青，红缨枪寓意土改农民的斗争等。红色经典中的风景几乎都可以视作政治隐喻，具有高度的概括性和抽象性，形成了一套固定的表意系统。《红岩》这一小说名字本身就是隐喻性的，宋广训设计的封面以简洁的绘画语言表达了这一深广的内涵，他曾回忆：“《红岩》的书名给了我很大启发，当时我的画室在重庆美协大院二楼，背依山城雄伟的浮图关、虎头岩，站在画室窗前，能看到嘉陵江和江对面的山、山上的树。早晨太阳升起来，长空、江水都被染红，使人心情格外开朗向上，感受着自然的壮丽浩然，我决定采用巍巍岩石、傲然苍松、顶天立地这三个元素来构成画面，背景是黎明的天际，长天流云，荡气回肠，天就要亮了！烈士们为革命、为真理献身的英雄气概与天地长存。我平常喜欢临习魏碑，封面上‘红岩’这两个字，就是我从魏碑中集的。”因而，《红岩》封面在构图上将一棵傲然挺立在山顶的苍松作为视觉的中心，背景是血红的长空和浩瀚的江水，色彩由红、黑、黄三大板块构成。作者用曲折的岩石象征恶劣严酷的环境，用红色的曙光象征胜利即将到来，用青松江水象征革命精神的永恒，其内在的政治隐喻和外景物的选择融为一体，构成了一个图像对文学写意、抽象和提炼的极佳范例。红色经典长篇小说的插图大部分都以人物为表现核心，对人物的刻画和情节的展示并不局限于小说本身，而是展开创造性的想象和加工，对人物进行再创造。黄胄为《红旗谱》所作的人物插图《春兰》最为知名。在小说中，春兰找运涛教自己写“革命”，并将这两个字绣到自己衣服的怀襟上表示自己一心向往革命，不怕困难。其中并没有春兰在地上画写“革命”的情节。而黄胄改编了小说的情节，创造性地刻画了一袭黑衣黑裤、微微低头，在地上写“革命”的农村少女春兰的形象。春兰的着装以及她身边的小鸡，在小说中均有零散的描绘，但黄胄将这些因素集中在一起，创造出来一个相对独立的艺术空间，但满腹心事、充满期待的春兰却和小说是一致的。除了表现重点人物之外，图像还经常选择融合自然风貌、时代背景的人物群像来表达对小说文本的整体理解，这本身就是对文本的概括、提炼和抽象。这一点突出表现在一些红色经典小说的封面上。如王荣宪为《青春之歌》设计的封面，截取小说的示威游行情节，男女革命青年迎风招展的白色围巾和背景的红色旗帜成为人物内心和小说主题的绝佳载体。强烈对比凸显图像戏剧性图像对红色经典长篇小说情节的再现或再造，常选择小说中正面人物和反面人物对立、冲突的时刻，通过构图上的高低，色彩上的明暗来强化二者之间的矛盾，使得整个画面充满紧张和戏剧性。我们可以把这种图像特有的构图方式称为“戏剧性构图”。在小说《青春之歌》中，详细描绘了林道静和余永泽思想裂痕越来越大终至分手的过程，但插图作者侯一民在创作插图时，却别具只眼地选择了一个读书的场面来表达二人思想追求上的巨大差异。小说对这个场景有如下描绘：“就抱着书本贪婪地读着她的精神飞扬到广阔的世界里去了。可是余永泽呢，他这几天可没心思去上课，成天憋在小屋里窥伺着道静的动静。他暗打主意一定要探出她的秘密来。可是看她的神情那么坦率、自然，并无另有所欢的迹象，他又有点茫然了”侯一民的插图打破了小说中时空和情节链条的限制，将小说中不同时空的情节浓缩在一个时空之中。林道静身体前倾、如饥似渴地伏案读书；余永泽手拿线装书却无心去读，眼睛茫然地瞥向正在伏案读书的林道静。插图着意于对二人神态的描摹，突出和强化了“读书”这一情节所揭示的二人之间的深刻矛盾，画面富有戏剧性，视觉语言是意味深长的。除了将小说情节进行浓缩突出矛盾冲突之外，红色经典的小说插图还常常用正反构图的方式，辅以光线、色彩上的特殊处理，来凸显正面人物和反面人物的矛盾。刘旦宅为《红日》创作的插图在处理沈振新审讯俘虏这一情节时，在构图上将俘虏和沈振新处理为斜一字形，沈振新面对观众，俘虏则侧对观众。置于方桌上的蜡烛恰好照亮了沈振新，俘虏因为背光则处于暗处。这样的构图很好地将双方的立场和敌对性展现了出来。孙滋溪1958年创作的《林海雪原》插图“舌战小炉匠”在构图上也是戏剧性的。他在构图的大和小上做文章。构图的中心位置是身形高大挺拔的杨子荣，小炉匠则侧身居于边缘，显得异常矮小；座山雕更是只露出半边身子。英雄人物的高大，反面人物的矮小是画面造成的视觉效果。这种大小的巨大反差形成了画面特有的张力。孙滋溪后来总结道：“把形态和性格截然不同的人物放在一起，使人物形象在对比中更鲜明，这也是我常用的一种表现手法。把形态和性格各异的人物放在一起，就会使他们的形象在对比中都得到加强。这种手法在文学和戏剧中，尤其是中国古典文学和戏剧中也是常见的。”正是在强烈的对比中，图像的情节性、戏剧性才得以显现。图像改编人物走向“高大全”红色经典长篇小说建构了英雄叙事的审美范式，这在其图像改编中被更加强烈地凸显出来。红色经典确立的人物形象与价值取向，在图像改编这一二度创作的过程中，形成了一种以魅化主题、魅化人物为主要特征的图像表达体系。这里的魅化，不仅体现为对于主流意识形态和英雄人物的强化、深化，还有一种明显的神化特质。在图像的表现内容上，具体的人物和情境都着力于凸显英雄主义的主旨，人物皆为最著名最悲壮的人物或者主人公，场景也多集中在胜利、游行、牺牲、斗争这些高度戏剧性和煽情性的情节。《青春之歌》描写卢嘉川在“三一八”纪念集会上演讲时采用了林道静的视角，“从容不迫”“炯炯有神”“低沉的有节奏的”等对卢嘉川神情语言的描绘，以主观视角，尽显卢嘉川的英勇形象。在侯一民为这个场景所作的插图中，林道静隐而不显，卢嘉川的高大形象得到了强化。他高立于人群之中，一袭黑袍，围巾迎风摆动，双手握拳高举，成为众人的中心也成为整个画面的视觉中心。《红旗谱》对在“反割头税”大会上演说的江涛的描绘也是通过女性严萍的视角，女性视角充满了感性，却饱含着动人的情愫，使得江涛的英雄形象更能打动人心。而且，女性视角还有一个作用，它使得人物的英雄特质尚有一定的生活基础和情感基础，女性特有的感性和细腻对英雄气质的强化有一定的合理性。但到了《林海雪原》和《红岩》中，无论是被老百姓奉若神明的少剑波，还是身受酷刑意志坚定的江姐，小说对他们的塑造常常抽空生活内涵和现实基础，几乎被神化；而其图像，也无端地将人物置于高处，夸大其身体形态，营造出视觉上仰望的效果，用以表现人物的高大伟岸，由此而呈现出魅化的特征。吴强年为《红岩》所作的插图《红色的岩石》用大量的黑色留白来表现高耸的山岩，将齐晓轩置于山岩之上，且将其处理为白色，他身形虽然瘦削，但高大需要仰望的视觉效果却营造了出来。无论是红色经典小说还是图像中的英雄人物，都是非写实的，都在意识形态的渲染和主宰下走向“高大全”。而在图像魅化的过程中，文学作品中一些生活化、细节化的背景和故事情节，以及人物身上诸如传统农民特征、人性基本需求和表现等等这些却隐迹。正威所作《成岗的“自白”》中最为触目惊心的是他高高举起的两只大拳头，画家明显将其放大了。不仅如此，作者还在成岗手中的笔的上方设置了一束光，光芒将成岗笼罩了。图像对英雄人物的魅化，慢慢由“高大全”走向了“高前亮”。没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日，文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期，遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。然而，无人响应。姐姐看向弟弟：“绘本插画展啊，小学生看多没劲，弟弟去看吧！”弟弟看向妈妈，一脸蒙：“嗯，嗯～什么展？”妈妈早有准备，翻出插画展宣传海报《丑小鸭》：姐弟俩立马心动了：“丑小鸭，我要去，我要去！”于是，妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览，妈妈就提前做了不少功课，不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心，还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品，老母亲不禁志满意得。走进展厅，幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲，挤在画前焦急呼唤娃：“快来看，快来看，这不是你最喜欢的绘本插画吗？”而熊孩子们充耳不闻，簇拥在几个互动区，上翻下滚，你推我搡，不亦乐乎。我家的娃，当然——也不例外。妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散，弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐，围追堵截成功后，领着弟弟找到《丑小鸭》。乘着弟弟对画发呆，妈妈迅速打开宝典：作者罗伯特·英潘，南方大陆的写实插画大师，擅长以细腻写实的画风叙述故事宝典还没念完，弟弟已经看腻丑小鸭，启动满场与作品互动游戏。与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动：与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动：电子屏涂鸦：由此看来，经常带孩子观展大有裨益，以前满场乱窜不知所终的弟弟，如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。当弟弟互动得精疲力尽之时，一个人孤单看展的姐姐找到了我们：“妈妈，走吧，我已经看完所有作品了。”就这么结束了吗？不，妈妈尴尬又不失慈祥地一笑，是时候启用宝典了：“怎么样，姐姐最喜欢哪几位大师，带我们去看看？”姐姐点点头，先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品，画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖，同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。童年时期体弱多病的桑达克，在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪，这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》，这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。《野兽国》一度是图书馆禁书，后来却被改编成动画、音乐剧，成为备受推崇的经典，被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型，来解读《野兽国》里麦克斯的形象。现场看到插画里野兽的形象颇为可怕，仿佛小时候做的恶梦，而主人公麦克斯悠然自得：了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年，似乎能够进一步明白作品蕴含的意义：一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。“真正塑造我们的，是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前，没有耐心的、索取无度的孩子，那个想要爱和权利，又总是嫌不够，总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗，凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性，带有超现实的成分。最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情，犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。安东尼·布朗说：“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部**，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。”见两个孩子看得入迷，妈妈继续开讲：“每幅插画都是一件艺术品，一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的，他还要深入了解孩子们的精神世界。而且，一副经典的插画作品会超越国界，超越时代。接下来，让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧！”妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。斯凡·欧特的画作有一种清新的气息，用透明水彩塑造出来的层次，微妙又丰富，一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳，透出干净的光，写实场景也散发着空灵的艺术性。斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画，比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景，并用清新的画笔描摹出来。妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。1990年，莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，全都加在一起后，成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质，很魔幻，但又很含蓄、很优雅。妈妈小时候所处的年代，国内绘本尚未起步，大多数同龄人没接触过绘本的概念，基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图，那些美丽的公主，梦幻的风景，动人的故事，给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。打着分享最喜欢插画大师的旗号，我们把插画展厅又细细转了一遍。最后，孩子们带着对大师绘本作品的无限期待，恋恋不舍地离开展馆。文末彩蛋：《图画书宝典》揭示绘本的秘密1、什么是绘本？绘本，即图画书，取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品，它靠插画和文字共同叙事，由对开的页面来展现场景，靠翻页呈现戏剧效果。全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下：2、有插图的书也是绘本吗？广义的绘本包括有插图的书，但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同，一般是指图画重于文字，图画主导叙事的绘本。3、为什么要看绘本？看文字书或插图书是否有同样作用？绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙，增加孩子的美学体验和艺术经验，更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展，是文字书或插图书无法做到的，也容易被我们忽视。4、选择什么绘本阅读？方式一：阅读某位作家的全部作品。方式二：选择10种或以上同一题材/类型的作品。方式三：选择所有获奖的作品，比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。5、怎样研读绘本？附1:国际安徒生奖获奖插画家名单附2:获奖大师部分经典作品

谁说女追男就不能得到幸福呢？我觉得两个人在一起能否幸福的关键不是谁追谁，而是两人是否相爱。不管是谁追的谁，只要两个人都相爱，那他们就是可以获得幸福的呀。现在是男女平等的社会，又不是什么男权女权的社会。去追求自己喜欢的人，难道还要看性别吗

我和我男朋友同样也是我先追求的他，之后我也问过他，被女生追求是什么感觉。他说其实没什么感觉，反而觉得我是一个特别有勇气，特别勇敢的女生，非常的欣赏我。我觉得一个女生如果遇到了自己喜欢的那个人，就算是勇敢的和他告白，也不是不可以的事情。现在也有挺多女追男的例子，大家最终不是都获得了幸福吗？只要两个人看对了眼，幸福就在前面等你。

要是说女追男不会获得幸福，我觉得那是另外一种情况。就是女生在男生的面前，过分的卑微，以至于失去了自我。很多男生受古代那种男权封建思想，还有重男轻女思想的影响，就总是觉得自己比女生厉害。其实并没有，现在在这个新时代下，很多女生甚至做的比男性还要更加的厉害，更加值得佩服。说白了，大家会有女生追男生不好这种思想，不也是受了封建的思想影响吗？也就是还有着骨子里男女不平等的这种思想，我是一个崇尚男女完全平等的人，追求自己喜欢的人，是不论是男性还是女性应有的权利。