按照顺序来讲，我更愿意这样，高更，梵高，塞尚。
高更的艺术有某种神秘主义倾向，也可以说是现代原始主义的某种根源。高更语言刻薄玩世不恭，完全是社会的叛逆者。他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆经验中的综合。他更多的受到东方神秘主义和原始主义的影响，总之，他就是要抛弃西方文明的传统，回归野性。他的色彩超出了描绘性色彩的正常范畴，在某种程度上影响了纳比派和野兽派。
梵高比起高更，实在是个天真无邪的艺术家，他早期受到米勒的影响，后来在印象派的影响下，开始使用狂放的色彩。不想其他现代派艺术家，梵高是很重视透视的，但是相反，他的强调透视又与他得平涂倾向形成强烈矛盾，这也是梵高个人风格的一个独特之处。梵高继承了荷兰绘画的伟大传统，不但伦勃朗，而且荷兰风景画家，都是他师从的对象。在这三个画家中，梵高是最直接以色彩表现感情的，也显得更容易被人理解。加之他精神病人的身份，更加强化了他作为“标准现代派艺术家”的形象，甚至可以说，正是他临床病理学上的精神病性，为他的艺术锦上添花。
再说塞尚。塞尚在这三人中是最具有举足轻重地位的，他被认为是现代艺术之父，深刻影响了抽象绘画和立体派，他的艺术更多的是实验性的，也是寻求以艺术靠近真理的终极尝试。让绘画回到画面本身，是现代意识的基本诉求，始作俑者就是塞尚了吧。引用阿波利奈尔的话说就是，塞尚的画“可能不符合实际的比例，但是符合感情的比例”。看似塞尚绘画漫不经心，但是他的每次尝试都是经过严密推敲和缜密分析的，他刻意调整画面各个因素，使画面最终统一于其本身。他把对象完全等同于几何体的综合，锥体，柱体，长方体，就在这种简化和提炼中，达到了对象的坚实和存在感。
画画，是小孩子最喜爱的一项活动，画画不但包括了用笔画，还包括了涂鸦，拼图游戏等等可以让孩子开心、开发孩子智力的形式。那么幼儿绘画形式有哪些呢下面请随我一同了解。
幼儿绘画形式
一、涂鸦游戏。
刚入园的幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们家长口中也可以得知很多孩子对画画非常感兴趣，在他们的作品中，我们也许只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦绘画中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂画。如绘画活动《五颜六色的泡泡》，我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们在纸上画满了颜色各异的泡泡，并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。在想象和涂鸦的过程中，他们的情感得到了极大的满足。
二、拼图游戏。
拼图游戏就是要我们教师教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。
在幼儿的教学工具中，七巧板就扮演重要的角色，游戏中，幼儿可发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以摆出不同的图像，有了这些 经验 的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些 经验 。
三、颜色游戏。
中班幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我们应组织幼儿开展很多不同颜色混合的绘画活动，这样孩子们知道不同颜色可以混搭后就不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。
四、什么都能画。
对于中班幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助引导完成。还有一种绘画形式，幼儿的兴趣也很高，那就是手工活动，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作与老师、家人、伙伴们一起合作的乐趣。
因此，受到了幼儿的喜爱。抓住幼儿的这一特点，我们让幼儿把所撕成的、捏成的作品组合粘贴成一幅画，让幼儿可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。幼儿之间可以互相欣赏、互相学习，还可以在幼儿原有的作品上引导幼儿添画等其它内容。这样孩子的绘画兴趣就大大地提高了。
幼儿绘画基础
一、线条
线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
1、垂直线可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象，给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。
2、水平线可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果，具有平和、安定、静止的感觉。
2、斜线会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，富有变化、运动、紧张和不安的感觉。
3、规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。
4、自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
二、形体
把线的两端连起来就会变成各种各样的“形”， 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
1、几何形：如圆形、三角形、正方形、长方形、梯形等。几何形是比较规则的形状，也是基础形。在幼儿绘画中，几何形运用得比较多。
2、实物形：如月亮、星星、树叶、水果等。人们通过对实物的观察，发现它们都具有一定的外形特点。
3、自由形：自由形是没有特定规律的，也是幼儿比较好掌握的一种形。如云的形状，就是自由形的表现。
三、色彩
色彩是绘画中最富情感性质的要素，由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。色彩是个十分神奇的东西，人们可以用它来形容世间万物，也可以用它来抒发人最深沉的感悟，它给人类带来了无穷的乐趣。
1、 冷暖色：指一些特定颜色的心理特征。通常称红色、**、桔**为暖色，因为我们总感觉这些颜色在色彩领域里是“向前的”或是“前进的”。蓝色和绿色通常被定为冷色和“退缩”色。然而这种色彩前进、后退的运动完全依赖于某种色彩同它周围色相的关系。
2、 深浅色：色彩越亮，明暗度越高;色彩越暗，明暗度越低。因此，如果加白色，明暗度就提高;如果加黑色，明暗度就降低。当白色颜料占大多数时，最后得到的色彩称作浅色，面加上黑色就成了深色。
3、 互补色：红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等，都是幼儿偏爱的鲜艳色彩，每对互补色中，没有一对颜色拥有与其他颜色共有的一种特性，从这种意义上说，互补色是相互对抗的。但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、夺目、主观的表现特点。
四、构图
构图就是构成画面的一个基本办法，构思好画面的情节及内容并合理地将要描绘的各种物体，按照一定的格式摆放在画面上的情节、内容及主题更加鲜明突出。
构图的形式及种类：
三角式构图：画面稳定，主题材突出。
S形构图：面流畅有动感，较生动。
中主式构图：主题突出，画面冲击呼较强。
散点式构图：适合幼儿心理，画面内容丰富，可表现较大的场面。
对角式构图：画面不对称，有一定的视觉冲击力。
儿童绘画类型
想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。
命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。
写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。
临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。
图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。
科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。
记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。
故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。
2构图：构图是指在画面上进行布局和安排，通过线条、形状、色彩、空间等元素的组合来表达艺术家的创作意图。
1素描：素描是指用铅笔或炭笔在画纸上画出形体或景物的线条和轮廓，强调形式和结构，不涉及色彩。
3色彩运用：色彩运用是指在绘画中运用色彩的搭配和变化，通过色彩的表现力来表达艺术家的情感和意境。
4意象创作：意象创作是指通过形象、符号等元素来表达艺术家的情感和意境，具有独特的表现形式和内涵。
3油画：油画是一种用颜料和油制成的绘画材料，在画布上进行绘画的技法，具有鲜明的色彩效果和良好的保持性。
总之，美术创作需要艺术家具备扎实的绘画技法和创作方法，通过不断的探索和实践，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
探究抽象绘画的概念及鉴赏方法
发布时间：2021/3/26 来源：《中国科技信息》2021年3月 作者：李苗苗 孙晓雨 郭雨沛
[导读] 不同于其他的绘画形式，抽象绘画自诞生以来就备受争议。随着抽象绘画的发展，公众对其的接受度越来越高，相应的鉴赏方法开始出现。
南阳师范学院 李苗苗 孙晓雨 郭雨沛 473061
摘要：不同于其他的绘画形式，抽象绘画自诞生以来就备受争议。随着抽象绘画的发展，公众对其的接受度越来越高，相应的鉴赏方法开始出现。但由于各项主客观因素的限制，现阶段的抽象绘画鉴赏工作还存在诸多不足之处。鉴于此，本文先是阐述什么是抽象绘画，又分析了抽象绘画鉴赏存在的误区，最后详细研究了如何鉴赏抽象绘画，仅供相关人员进行借鉴与参考。
关键词：抽象绘画；概念；鉴赏方法
1抽象绘画的概念
“抽象”是外来语，原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面才称为抽象画。抽象绘画艺术指艺术中不可辨识的、与外在世界无直接关系的内容，既是纯精神表现艺术又具象绘画艺术的高度升华。抽象绘画艺术不是像镜子那样忠实地反映客观世界，而是一种主观化和情绪化的反映，它没有具体的形象，只是一些点、线、面和色彩的组合[1]，画面从形式上彻底摆脱具象造型结构和语言模式，在创作过程中画者的心态始终是放松和自由的。
2抽象绘画的鉴赏误区
第一，观者的误读。认为抽象绘画是画者在画不像、画不好情况下的瞎画、乱画，或故作玄虚地卖弄。现实中确实存在一些对抽象绘画一知半解，甚至不懂装懂、故弄玄虚的，倘若因此全盘否定抽象绘画艺术存在的价值未免有失偏颇。同时，在对抽象绘画艺术不甚了解的情况下，妄下断言、妄加评论是一种轻浮或无知的表现[2]。第二，画者的误解。在绘画艺术圈里，一直存在抽象绘画与具象绘画孰是孰非、谁高谁低的争论。抽象画者认为具象绘画始终是在模仿与抄袭，具象画者则认为，抽象绘画是表现不好具象的东西而在乱涂瞎画。第三，无知的误传。时下，认为抽象绘画艺术高于或优于具象绘画艺术，或过于夸大抽象绘画艺术的作用和意义，都应该属于一种无知的认识。抽象主义有独特的价值，也有局限性，只能作为一种表现形式存在，绝不能取写实主义而代之西方一些抽象主义理论家，宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调，是不客观实际的。抽象绘画艺术像其他艺术形式一样有独特的审美价值，然而在对其认识评价上应“万事皆有度”。对抽象艺术做了诸多研究的理论家王瑞芸专文叙述抽象绘画不过是一个《被提升的恶作剧》，认为“当抽象表现主义的“吵闹嬉啼’被批评界、画商、收藏家、媒体等共同操作成一个高雅风格”时，大众只有被愚弄的份。为此提高大众的审美和辨别能力时下尤为重要。
3抽象绘画的鉴赏方法
31社会学的鉴赏方法
社会学式的方法最初是由19世纪法国艺术理论家丹纳提出的，他发现文学艺术作品并非仅仅同作者的生平经历和创作意图有关，而且还同种族、时代、环境等社会因素紧密联系。它注重绘画作品是在怎样的社会历史背景和物质条件下产生的；注重绘画社会学意义的探索，通过对特定时代政治、社会、文化等背景的深入阐发并以此来研究绘画的意义及发展变化，同时考察作者的经历、生平和创作意图，把作品放到社会大背景中去考察。
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从而帮助我们更好地理解作品的内容和意义。而这些因素不是单靠画面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问和了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累相关的知识才能很好地鉴赏作品。因此，这种鉴赏方法适合于对写实的、故事性和情节性较强的绘画作品，所以对待具象性绘画表现的历史事件、宗教题材及有故事性、情节性的美术作品[3]，采用偏重社会学式的鉴赏方法并结合其它方法较合适，有助于对作品进行准确地把握和解读。
32感悟式的鉴赏方法
面对一件动人的绘画作品，我们会激动，会思考，会联想。这种激情与思考深切投入的鉴赏方式，就是感悟式鉴赏。感悟式欣赏要求观看者要从自身的经验出发，充满想象和有激情地去欣赏绘画作品，并在欣赏过程中运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验、文化知识和审美修养对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。它适合于写意绘画和抽象绘画的艺术作品。因为这类作品不是对客观对象的如实描写，而是客观事物反映到作者主观意识中，并在那里经过处理所创造的形象；是内在与外在、主观与客观结合的产物，它和视觉的直接摄象有所不同；是与画家的情感、修养、境遇密切相关，带有很浓的主观情感色彩，造型与形式上表现为夸张、变形，而主题一般较为模糊和曲隐，或者根本没有主题。
33比较学的鉴赏方法
比较学鉴赏的目的，是通过对不同主题、风格、流派、造型、形式及表现手法的比较，更好地把握作品的特色。在比较鉴赏中，需要根据具体情况来分析，绘画作品的好坏、水平的高低是可以通过比较来鉴别的，但在有些情况下，作品之间并不是简单的谁好谁坏的问题，而是表现方式和风格上的不同。因此，比较的内容主要是形式方面的，可以根据作品形式上的不同，去分析比较，当然也涉及画家个性、经历及社会等因素。至于具体对比哪些内容，还需要依靠作品本身诸因素的提示，所以比较的方法其实也是多种鉴赏方法的综合运用。比较的方法很多：主要有纵向、横向、整体、局部、同类、异类等比较。
34形式分析的方法
形式分析的方法来源于19世纪80年代的瑞士艺术史学家沃尔夫林，他的艺术史研究的特色在于他对艺术视觉符号的重视。他不是专门去研究某个艺术家，而是把注意力放在艺术作品的形式上，放在艺术风格上。形式分析的方法是绘画最本体的方法，也是最基本的方式，它适宜于任何风格的绘画作品，不管是形式较为内在，还是比较外在，都可以用形式分析的方法，当然更适合形式感强的作品。形式感强的作品往往没有重大事件和深刻的艺术含义，内涵较为隐晦，而形式的处理较为明显。
结语
对于普通人而言，抽象绘画是一个新事物。如何鉴赏抽象绘画作品成为了现阶段绘画作品研究领域的重要课题。不同的绘画作品需要采取不同的鉴赏方法。因此，鉴赏人员要尽量避免各种鉴赏误区，积极探索和运用各项全新的鉴赏方法，切实优化抽象画鉴赏实践。
主要就是造型艺术和空间艺术。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
扩展资料：
绘画的整体意识：
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。
培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
-绘画
-造型艺术
-空间艺术
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