听众听音乐时通过什么来实现情感的聚集:()

保持长时间的期待。

听众听音乐时通过保持长时间的期待来实现情感的聚集。这个期待是对下一个音的期待，期待是一个音乐能够获得张力的最重要因素，且听众期待的时间与音乐的张力成正比。

 音乐之所以可以与人类情感产生共鸣，主要是通过情绪这一个途径进行的。

人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来，且音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。

人类是依靠联觉通感让自己听到音乐的，联觉通感是无法控制的，是一种习惯和本能。

音乐与心情

情绪的宣泄能让人放松。高兴的时候听快乐的歌，难过的时候听悲伤的歌，我们似乎都能从歌曲中得到共鸣，而放大自己的快乐或减少忧伤。

当人们听音乐时，情绪感受也会受到音乐人的情绪影响，一个音乐人如果能自我陶醉，就能打动听众。情绪感染可能是镜像神经起到了作用，让我们在“模仿”他人的过程中感受到了他人的思想、情感，也表达了自己某部分的情绪。

谢谢邀请！

音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术，能提高人的审美能力，给人听觉的享受，能净化人的心灵，可以使人的情绪得到释放。

有人说，音乐是寂寞的呼喊，爱好音乐的人，都是寂寞的，生活里有音乐，就感觉日子特别美好。

当我们忙碌一天时，最好的享受就是听听音乐，可以让疲倦的身心得到恢复。同样，在漫长的人生道路上，也离不开音乐，音乐就像人类精神的营养品，缺少了它就等于缺少了一部分快乐，甚至还可能影响到人类的精神健康。

总之，音乐是艺术的一个品种，能给人带来幸福和美感，所以，音乐能引起人类的共鸣。

对于我来说，音乐会在三个方面影响我的情绪:情感共鸣、欣赏还有表达。

1、音乐是一种感官艺术，它通过声音刺激大脑，传达一些信息，这其中就有很多的情感共鸣。如果有很多人喜欢一首歌，那么一定是这首歌有着高质量的旋律或者编曲或者填词，但你最爱的歌却不一定是大家都喜欢的，是因为有些歌所描述的，所表达的正好与你所经历的某些心酸或者开心的事情产生了情感的共鸣。这时你会有这样的感觉:是的，我就是这样过来的；是的，这样的痛苦我能理解；是的，这种兴奋的心情只有经历过得自己才真切的体会的到。我经常爱上一些小众的歌曲，原因是我真的听到这个歌就会不由自主的悲，或者是一阵骚气的键盘和贝斯，都能让我无比的兴奋和开心，一点点另类声音的点缀能让歌曲更加的出彩，从此，听音乐就像是看足球赛，配合与战术能让自己更加的享受。当接触一些新的音乐类型时，也会有无比的新鲜感和好奇感，这些都是从音乐本身中获得的乐趣。

你好！在解答你的问题之前，不妨先看看轻音乐的百科：

轻音乐（LIGHT MUSIC）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。

从百科给出的解释中，我们可以得知：轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。也就是说，轻音乐的确有放松身心的作用。

而我的见解是：轻音乐随着听者心情的不同，在听者心中有不同的诠释，理解和寓意。像听到July的<December>,有人听到前奏明快的曲调，可能他的内心此刻是安详，愉快的，而有人就会听到中间部分渐渐低沉和缓慢，没有鼓点伴奏的纯钢琴曲调子，带给我们一种悲伤的感觉，此刻也许是有些惆怅的。

轻音乐能引起人的感情共鸣，很大一部分原因也是因为它没有歌词，像那些一般的流行歌曲，被作者赋予了歌词，他的情感定位也就被作者局限了，歌词是欢快的，那么也就会有一种愉快的气氛。没有歌词的轻音乐会给人无限遐想，比如海边浪花拍打岩石，树林里绿意盎然、清新扑鼻等。人总能在遐想中满足自己的精神愿望．

总之呢，我认为：轻音乐随着听者心情的不同，在听者心中有不同的诠释，理解和寓意，如果每天的心情都不一样，那么对这首轻音乐的理解又不一样了，很容易从轻音乐的曲调中想到自己的心情。没有歌词的轻音乐会给人无限遐想，而且是美好的。

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。