浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

浅谈音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

    论文关键词：音乐 情感 审美

    论文摘要： 优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦 躁 、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

　

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的'人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

　

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。

好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

[1]童道锦，孙明珠，钢琴教学与演奏[M]北京：人民音乐出版社，2004，1

[2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009

[3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6

[4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7

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表达的是忧郁，这首纯音乐听到的是经历无数的磨难，但原先的愤怒、恐惧、悲伤、激动等等，在一次又一次的失望绝望中都慢慢变得模糊，最后留下的只有平静。

纯音乐是作曲初衷就不包含填词的音乐。这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的情感，所以一般被称为纯音乐。它没有歌词，却能以自己优美的曲调体现美妙的意境。

不过需要注意的是，纯音乐的概念是为了区分有词的音乐和没词的音乐，而不是说有词的就是“杂”音乐，毕竟声乐也是一种音乐形式。

纯音乐分支有自然音乐、自然幻想乐。按演奏乐器大致分为三类：

第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等。

第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘、飘渺的色彩。

第三类是前二者的混合。

纯音乐在风格上也是多变的，从轻音乐到重金属，所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说班得瑞、神秘园、雅尼等音乐制作者制作的音乐，很多REMIX的音乐及instrument制作者，对原来有词歌曲曲谱加以改编。直接提出其曲谱作为单独的音乐展示，也是纯音乐的一种。

唱歌从表现方式上可以分为两种:

1 唱出自己的情感:主要是以自己的真实感情和体验为基础,通过改编曲调、词意或表演方式,将自己的情感和体会融入进歌唱表现中。这需要歌手具有丰富的人生阅历和情感体验,能深刻理解歌词和旋律背后的情感内涵,并以自己的方式演绎。

2 唱出歌曲本身的情感:主要是按原曲目和创作者的意图忠实表现歌曲所要表达的情感主题或氛围。歌手需要准确理解创作背景和理念,体察词曲中的情感色彩,将其通过演唱纯粹传递给听众。

两种表现方式各有优点:

唱出自己的情感可以带给听众真挚动人的体验,但也容易与原作意图相去甚远。而唱出歌曲本身的情感可以忠实再现作品精髓,但略嫌生疏,缺乏个人灵魂。

因此,最理想的演唱方式是二者的结合——在理解和忠实原作的基础上,选择性地融入自己的情感体悟和阅历,在不改变原曲意图的同时,赋予作品新的生命力。这需要歌手具有较高的音乐修养和表演功底,能在理性与感性之间达到平衡。

总的来说,演唱一首歌时需要同时考虑原创者和自己的意图,唱出歌曲所要表达的情感和自己内心的真挚感受。两者相得益彰,配合得当,才能成就一场入人心扉的音乐盛宴。

以纯粹优美的音乐来叙述表达作者滴情感。《晚星》是樊博艺在《明日之子》水晶时代第六期演唱的歌曲，该歌曲纯音乐意义是以纯粹优美的音乐来叙述表达作者滴情感，《明日之子》是由企鹅影视、哇唧唧哇等联合出品的打造未来音乐榜样类节目。

纯正音乐所表达的感情不是文字可以描写的是维克多·雨果说的。

纯正音乐所表达的感情不是文字可以描写的是维克多·雨果说的。纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐。作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者滴情感，所以一般简称做纯音乐。虽然它没有歌词，但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。

维克多·雨果：法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为法兰西的莎士比亚。他一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。

这首歌是一首比较柔和的歌，如果有女性来唱的话，会更加能体现出词中的感觉。女性唱这首歌的声音也特别好听。那种柔柔的嗓音就好像雪花落下来。那种轻柔感，雪落下的声音，歌词一句“轻轻落在我掌心，静静在掌中结冰 ”。以此开头，让人联想起久别重逢的爱人，回忆悲痛欲绝的决绝，可以回忆两个相爱之人对视的神情。每个人都有自己的困难，很多人都希望能收获这样一份纯粹且付出真心的爱情。这样的爱情可遇不可求，现代人的情感夹杂着太多的现实利益，纯粹的感情也愈发显得弥足珍贵。最后，哪怕只开花不结果，有份美好难忘的回忆也是难能可贵的。

正是如此，这首歌表达了每个人都有自己的悲欢离合。每个人都应该善待与自己相遇的人那种事。说不清道不明的缘分。活在当下的淡然。用歌曲文字珍藏，那是时间举以记忆最好的礼物。周传雄对这首歌的演绎表现出自己对爱情的真情和向往，对悲欢离合的淡然。用自己的声音和独特的方式演示了这首歌表达的真意。向听众传达了这首歌最深处表达的含义。

这首歌听起来舒缓如雪。实际上，越是云淡风轻的歌词，所表达的情感越是悲痛欲绝。演唱者的声音中自带温柔属性，这种温暖就像温润如玉的心性，奈何一生从未做过坏事，也免不了这般苦难。歌词一出来，讲述的是爱而不得的那种遗憾，最喜欢的东西一直没有得到。歌词的最后一句“谁来赔，这一生好光景”。亦是周传雄的心路历程，这一路唯有悲欢离合，唯有阴晴圆缺，唯有体验过半生的离愁，才能唱出这首歌真正的内涵和深意。