柳生剑影的人物配乐

◎柳生剑影（柳生剑影角色曲）收录于《霹雳英雄音乐精选十五》

孤单的吉他轻弹引导听者陷入寂寥气息，接着以徐徐管箫吹奏主旋律，吉他转为副奏乐曲，后段加入二胡抑扬乐音，而似有似无的轻柔合声伴随穿梭其中，让沉稳朴素的乐曲中隐藏着些许不同，是沉默少言的柳生剑影对剑道追求异于常人的执着。

◎剑影疾风（柳生剑影武戏曲）收录于《霹雳英雄音乐精选十五》

风格独特的日本风格武曲。曲风活跃，表情丰富。背景鼓点强烈快速，主旋律几乎全由笛音急促透亮的音色担当，再搭配人声呼喊阵阵，震慑全场。乘风破浪般的曲势，威逼的压力仿佛剑圣剑气迎面扑来，似乎丝毫没有喘息的空间。

◎万神劫（剑圣武戏曲贰）收录于《霹雳英雄音乐精选十六》

曲式强烈的大型管弦乐编制，扬起剑圣与拳皇对决的魄力十足！笛音突起悠扬高亢，亮出剑圣高深武学造诣，琵琶快速抡起曲势力道猛劲，淋漓酣畅的乐曲旋律撼人心神。作者为寻找剑道真意，四处证剑的剑圣柳生剑影，谱出一首剑威赫赫的万神劫专属配乐。

◎故剑情深（柳生剑影抒情曲）收录于《霹雳英雄音乐精选十七》

低沉的提琴拉奏搭上深邃稳重的鼓点为乐曲筛底，表现修行者沉稳平静的心思。一波波的海潮声，象征宽阔的心海世界，融入于曲调的起伏中，浪声渐趋强大，历经情感牵引，心灵也跟着转变波动起来，这首曲是作者充满禅意的情景作品。

◎夜叉洞（夜叉洞场景曲）收录于《霹雳神州剧集原声带》

◎王者之尊（恭迎剑圣）收录于《霹雳神州Ⅱ苍玄泣剧集原声带》

◎剑意（剑圣壮烈曲）收录于《霹雳神州Ⅲ天罪剧集原声带》

让心灵走进心灵

他是这样一个志愿者，在他还没有做父亲的时候，他就用像父亲一样的眼神看着那178个孩子，他曾用舞台构筑课堂，用歌声点燃希望。他的歌声或许早已不如往昔嘹亮，却赢得了最饱含敬意的喝彩。

他的名字让我们联想到：两个人站在大地上，需要互相支持，互相温暖。

一、他们走进了他的心灵

一次偶然，他们与他相遇了，一大群孩子友好而亲切地向他问好，清澈明亮的眼神中充满了活力与希冀，淳朴的笑脸让他十分愉悦，他想让他们上学成才，想让他们可以将他们的笑脸迎向世界。他用他高昂的声音为他们唱歌，孩子们亦快乐地和着，山间响彻着一圈圈的回音。那个女孩有着清亮的眉目，那个男孩有着坚毅的轮廓……他都一一记得，他的心扉洞开着，盛满了孩子们欢声笑语。

他的开始心灵饱满起来，绽开温暖的花。他们成为他心灵中极其重要的一部分，可以值得他不惜向生命借贷。

当心灵走进心灵，是爱吧，如此温馨。

二、他走进他们的心灵

一束束鲜艳欲滴的鲜花，一封封感人肺腑的长信，一个个表示鼓励的笑语，一张张饱含希望的笑脸……这些都能够让他在与病魔做斗争时充满了勇气和坚定，一个长长的拥抱，皮肤磨擦间传来的温暖，后颈上感觉到温润，一句在耳边轻轻想起的“爸爸，我爱你。”足以让他——一位从不因病痛掉泪的真汉子热泪盈眶，他们彼此相拥，温暖传递着，他低头看到了自己早已没有了光泽的肌肤，有的只有回味，没有悔恨，他一直很坚定，没有后悔也没有放弃过，他的生命之路很短，却有着无比耀眼的光芒。

他们心灵中有他，他无比欣慰。

他的心灵中有他们，他无比幸福。

当心灵走进心灵，是奉献吧，如此坚定。

三、让心灵走进心灵

“我是你过河的桥，我是你乘凉的树，我是你风尘仆仆那间歇脚的屋，只要你如意，只要你幸福，只要你回头一笑，我就很知足。”

当心灵走进心灵，幸福传递着，痛苦分担着。

心灵与心灵，交织出幸福的路。

让音乐走进心灵

一首歌，让我和这个世界相知相融。

一个浪迹天涯的梦想，一句春暖花开的承诺，一身刀光剑影的行袍，一场千里之外的邂逅。

一个流浪的女孩，没有翅膀，很平凡，像个小傻子，每天听惯了音乐的潇洒，每天都被那种无望的情绪彻底打败，彷徨，但不堕落。

一首歌，让我和世界的距离缩短。

一直以来，我就是一个爱音乐的人，爱得排山倒海，骨子里的倔强在别人看来往往是不可理喻的。天空清澈的夜晚，总喜欢扬琴叮叮咚咚的声音，像是一个满腹心事的宋朝女词人轻声吟唱。寂寞、苍凉和一点点呼之欲出的恐惧，让我选择周杰伦或者摇滚。

烈日当空照的闷热长街，有个孩子穿着前卫的时装，超酷的发型。那个孩子就是周杰伦，是他的音乐让我懂得孤单的人是没有问题的，是他的音乐让我喜欢春日的樱花，夏日的田田荷叶，秋日的魅力枫林，冬日的夜雪。

而摇滚总是给人一股春末夏初的味道。每次听到它，我都能敏锐地感受到悬浮在空气中大把大把的水分子，附在睫毛上变成了眼泪。摇滚总会激起一股穿堂而过的黑色旋风，风中盛开着寂寞，灼灼的光华烧疼了我浅褐色的瞳孔。摇滚总是给人一种向后退的感觉，一直退到有个黑色的角落，可以让我依靠。我不知其他人是否是这个感觉，总之我是这样的，坐在角落里，营造并且守候那个角落里的美丽，热血沸腾或者全身僵硬。

享受孤独的滋味，不想有人靠近。

朋友说可以在音乐里自由地飞翔，一直飞过太阳，飞过月亮，飞过苍山峡水四季春秋，飞过绵延的河流和黑色的山峰。我想我没那么自由，但可以让音乐走进心灵，哪里有音乐，哪里就有爱。音乐之所在就是花开不败的天堂。

让音乐走进你我的心灵。

让感恩走进心灵

落叶在空中盘旋，谱写着一曲感恩的乐章，那是大树对滋养它大地的感恩；白云在蔚蓝的天空中飘荡，绘画着那一幅幅感人的画面，那是白云对哺育它的蓝天的感恩。因为感恩才会有这个多彩的社会，因为感恩才会有真挚的友情。因为感恩才让我们懂得了生命的真谛——题记

感恩是发自内心的。俗话说“滴水之恩，当涌泉相报。”更何况父母，亲友为你付出的不仅仅是“一滴水”，而是一片汪洋大海。是否你在父母劳累后递上一杯暖茶，在他们生日时递上一张卡片，在他们失落时奉上一番问候与安慰，他们往往为我们倾注了心血、精力，而我们又何曾记得他们的生日，体会他们的劳累，又是否察觉到那缕缕银丝，那一丝丝皱纹。感恩需要你用心去体会，去报答。

感恩父母

父母是我们人生的第一任老师，从一个孩子呱呱坠地的那一刻起，他的生命就倾注了父母无尽的爱与祝福。或许，父母不能给我们奢华的生活，但是，他们给予了一个人一生中不可替代的——生命。

父母为子女撑起了一片爱的天空，当你受伤时，哭泣时，忧郁时，难过时，你可以随时回到这里，享受父母的爱，这，便是他们的幸福了。感恩父母，拿怕是一件微不足道的事，只要能让他们感到欣慰，这就够了。我记得央视曾播过一篇感人的广告：一个大眼睛的小男孩，吃力的端着一盆水，天真的对妈妈说：妈妈，洗脚！就是这样的一部广告时至今日，仍在热播，动人的原因，不是演员当红，而是它的感情动人心腑，不知感染了多少天下的有情人。很多人为其流泪，不止为了可爱的男孩，也为了那一份至深的爱，和发自内心的感恩。这样的事，每个人都能够做到，却又不愿去做。试问：“你们的感恩在哪里？”

感恩老师

感恩老师，给我前进的动力；感恩老师，给我飞翔的翅膀；感恩老师，给我指明人生的方向；感恩老师，给我放眼世界的慧眼……老师就像是一支红烛，一点一点的融化我们心灵的冰川，走近我们的心灵，让我们远离寂寞。她给我们的爱，轻轻的，柔柔的，像茉莉一般，散发着沁人心脾的香味。老师的爱，无私中透露着平凡，却又暗含一些伟大。它像一股暖流，渗入我们的心田；像一种呼唤，帮助我们落寞的心灵找到回家的路；像一阵春风，给我们温暖和温馨。我们的老师，没有华丽的舞台，没有簇拥的鲜花，一支支粉笔是他们耕耘的犁头；三尺讲台，是他们奉献的战场。他们的幸福，是桃李满天下，是学生唤他的一声“老师”。感恩老师，用优异的成绩，用可骄的成功，用你一点一滴的进步来告诉老师，“老师，我能行”

感恩他人

一个生活贫困的男孩为了积攒学费，挨家挨户地推销商品。他的推销进行得很不顺利，傍晚时他疲惫万分，饥饿难耐，绝望地想放弃一切。

走投无路的他敲开一扇门，希望主人能给他一杯水。开门的是一位美丽的年轻女子，她笑着递给了他一杯浓浓的热牛奶。男孩和着眼泪把它喝了下去，从此对人生重新鼓起了勇气。许多年后，他成了一位著名的外科大夫。

一天，一位病情严重的妇女被转到了那位著名的外科大夫所在的医院。大夫顺利地为妇女做完手术，救了她的命。无意中，大夫发现那位妇女正是多年前在他饥寒交迫时给过他那杯热牛奶的年轻女子！他决定悄悄地为她做点什么。

一直为昂贵的手术费发愁的那位妇女硬着头皮办理出院手续时，在手术费用单上看到的是这样七个字：手术费：一杯牛奶。那位昔日的美丽的年轻女子没有看懂那几个字，她早已不再记得那个男孩和那杯热牛奶。然而，这又有什么关系呢？

让感恩走进我们每个人的心灵吧！因为，感恩可以消解内心所有积怨，感恩可以涤荡世间一切尘埃，感恩是一种歌唱方式，感恩是一种处世哲感恩更是一种生活的大智慧。懂得了感恩，学会了感恩，每个人便都会拥有无边的快乐和幸福。

“自由”，一直是贝多芬心目中不可颠覆的信念。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，受到了“狂飙运动”的思潮影响，在法国大革命的前几年就已经逐渐形成了成熟的民主主义思想。1789年，法国资产阶级革命进步的思想意识给了贝多芬极大的启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础——深信人类的平等，追求正义和个性的自由，憎恨封建专制的压迫。他曾在自己的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样，自由前进就是目标。”这就是贝多芬的创作誓言。而他也正是遵循着这一誓言创作了许多不朽的篇章，从而实现了他“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的革命英雄主义理想。

贝多芬一生的创作在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更加丰富。贝多芬以感性来驾驭理性，以内容来牵制形式。但是由于调性过于激进，使得很多人第一次听到他的音乐时都会自然地掩耳。有人形容贝多芬的音乐会使人产生或不安、憎恶、痛苦或激烈的情绪。但这正是他唤起人们灵魂深处永无止境的渴望的方式。也正式浪漫主义的本色。

贝多芬的创作构思广阔，形象宏伟，对比鲜明且感情深邃。他在创作中的独创精神是他人所无法比拟的。正是源于这样的创作风格，他在处理奏鸣曲式的时候，偏重于采用扩充的方式并加以丰富的创作形象。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一个时代。海顿的音乐是永远同斗争绝缘的，他的作品具有高度的感性抽象力并对人类生命中的人性体现赋予浪漫主义的理解。而莫扎特却追求那驻于内在精神之中的超人的神奇的东西，我们在他音乐中洋溢着的阳光和青春活力的欢乐背后，也能感受到一种痛苦、忧郁和感伤。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

1802—1812年是贝多芬创作的成熟时期，成为了他的“英雄年代”。然而这一时期也是贝多芬遭受最大痛苦的时期。贝多芬从1796年开始便感到了听觉的日渐衰弱。1801年，当他确信自己的耳疾无法医治的时候痛不欲生，几近宣布音乐生活的结束。作为一位音乐家，有什么能比失聪更令人难以消受的？贝多芬把耳聋的残酷事实看作是死亡对生命的威胁，并在极度悲哀和恐惧之中暗自写下了著名的《海利根城遗嘱》，贝多芬想了结自己的生命，没有听觉无疑是逼他走进痛苦绝望的深渊，残缺的生命要怎样才能使他继续坚持艺术的信仰？

幸运的是贝多芬用他对艺术和生活的热爱战胜了个人的痛苦和绝望，凭着对艺术的坚持和惊人的意志走出了痛苦的阴影。苦难变成了他创作的力量和源泉。《英雄》交响曲就是在这样一种精神中爆发出的前所未有的生命洪流，它是在精神近于崩溃时点燃起的生命火花，不仅标志着贝多芬精神状态的转机，也是标志他创作的“英雄年代”的开始！

所有伟大艺术家的创作都是一种本能的冲动，而这种无意识的冲动是因为感到某种压迫着他的力量，而这种无法抗拒的力量又支配着他去行事。从这一意义上说，《英雄》是对此所做的最完整而又最极端的诠释。它正是一种唤起了对无限的渴望，要打开通往不可能之域的冲动。《英雄》是贝多芬深陷痛苦时创作的，也正是他置于死地而后生的胜利象征！

《英雄》完成于1804年展示了从黑暗走向光明胜利之路的整个历程，表现出了贝多芬深层的情感和丰富激烈的对比。

从第一乐章开始，便为我们展现了一幅宏伟壮观的战斗图景。它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦；中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。

罗曼•罗兰曾这样描绘这一乐章：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么(琴弦在静寂中低沉地颤动)，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……”

复活的英雄战胜了敌人，胜利凯旋。一切都染上了喜悦的光彩，紧张不安的呼喊第一次消声匿迹，尖锐而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终，现在只是欢呼与狂舞！

第二乐章是著名的“送葬进行曲”，这一部分宛如死亡临近的压迫，沉郁却又激亢的情感几乎让人屏息以聆。英雄死了，音乐速度变得缓慢，并由激跃转化为沉思与悲哀。小提琴在低音区发出的低微的音响，抒情诗般的旋律，像浮雕一样构成一幅庄严肃穆的葬礼行列。悲痛之中，人们又开始回忆英雄生前的战斗业绩，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，我们似乎又听到了军号和战士的呐喊声，似乎又看到了战场上拼杀和刀光剑影。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽死，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。缅怀英雄业绩，人们更为悲哀，音调时断时续，送葬的人们已泣不成声了。

第三章渐渐远离了沉痛的死亡问题，弦乐器发出隐约的沙沙声，起初微弱却呈现出无比的朝气。紧接着，在激昂愉快的情绪中，活泼、清晰的基本主题象激流一样直泻，前进！

最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。

贝多芬真心拥护法国资产阶级革命，并于1802年开始创作这首交响曲，准备奉献给他所崇拜的拿破仑。1804年总谱完成时扉页上写着“题献给拿破仑•波那巴”，但当他听说拿破仑称帝的消息后，勃然大怒，撕掉了扉页，同年十月出版时总谱改成了这样的标题：为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲。这些更证明了贝多芬一生向往自由、平等、博爱的理想，更明确了《英雄》这部作品的深刻主题。

贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。曾经，他激励、鼓舞了人们的斗志，如今他依然感动和振奋着我们！

由《英雄》感受贝多芬的巨人风格

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