谁的文风比较接近于张爱玲？

张爱玲系出名门，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。

张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。

张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。

文风相似……很难说啊……相似就不是张爱玲了。个人“感觉”三毛和张爱玲有点像，但又不是一个类型。不过我都读过了，得出结论是分析是一回事，体会又是另一回事了。梅娘就不太像。至于亦舒，我觉得她的很懂名句有张的眼力，但亦舒比张温柔多了。张爱玲的“冷”我在苏童那里读到过。张爱玲形容的独特实胡兰成比她更甚（虽然不是一个风格），不过没有人能像张爱玲那样描绘出自己各种各样的微妙情感。张爱玲的世俗，其实可以看看张恨水，还有秦瘦鸥之类的作家。建议你找找张的源头，红楼梦，海上花列传之类的。

**《画皮》详细资料

动作片画皮[TS版] 演员：甄子丹 赵薇 周迅 陈坤 戚玉武 孙俪 梁家豪

片名：画皮Painted Skin (2008)

英文片名： Painted Skin

导演： 陈嘉上 Gordon Chan

主演：

赵 薇 佩蓉

陈 坤 王生

甄子丹 庞勇

周 迅 小唯

孙 俪 夏冰

影片类型： 动作 / 奇幻

国家/地区： 中国 / 新加坡

对白语言： 中文

色彩： 彩色

制作成本：$10,000,000/estimated

拍摄日期： 2007年12月 - 2008年2月

上映时间：2008年9月26日

发行：上海**集团公司

联合投资方：宁夏**制片厂、上海**集团公司、鼎龙达国际文化传媒公司、北京世纪佳映文化发展公司、北京新影联影业有限责任公司、新传媒星霖**私人有限公司、沙龙多媒体中心有限公司、香港泰吉影业控股有限公司。

编辑本段**《画皮》剧情

根据中国古典名著《聊斋志异》改编。

秦汉年间，都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子，并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。其皮必须用人心养护，故小唯的隐形助手小易——一只沙漠蜥蜴修成的妖，每隔几天便杀人取心供奉小唯，以表对小唯的爱意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意，并不停用妖术诱惑王生，想取代王生妻子佩蓉的地位。

佩蓉发现小唯爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人，于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和冰清玉洁的降魔者夏冰救助王生……

自此，一场人妖之间，人伦之间，纯情男女之间，兄弟之间，妖魔之间错综复杂的情仇、诱惑、陷害、抗争和生死大战徐徐拉开。结局惨烈而出乎意料……徐徐拉开。

编辑本段**《画皮》评论

新版《画皮》阵容可谓匠心独具。演员方由甄子丹、陈坤、周迅、赵薇、孙俪、戚玉武等六位当红明星组成三生三旦组合，阵容十分独特抢眼；主创方面，由香港导演协会会长、香港**金像奖主席陈嘉上，香港专业**摄影师协会主席黄岳泰，原香港**美术协会主席雷楚雄、香港武术协会主席董玮、香港灯光协会主席邹林五大主席组成的“主席团”阵容，堪称精英荟萃。该片被观众评为08年最值得期待的十部大片之一。不过，片方为了保持影片的神秘色彩，演员除了在影片开机发布会上全部集体亮相以外，鲜有集体亮相的镜头出现，至于主创和演员的共同亮相的镜头更是从未见过，制片人庞洪表示，“制片方将会在适当的时间、地点携影片《画皮》的主创和演员集体亮相，届时，我们还将向媒体朋友奉送一份神秘大礼，请大家拭目以待”。

《画皮》的来历

《画皮》的故事源自蒲松龄的《聊斋志异》。明代末年，太原有个叫王生的书生，偶然在路上遇见一无家可归的姑娘，这女子生得年轻漂亮，王生见色起意，便把女子带回家藏进密室每日云雨。岂料这女子是一个专门吃人心的恶鬼所变，实际上“面翠色，齿巉巉如锯，铺人皮于榻上，执彩笔而绘。已而掷笔，举皮如振衣状，披于身，遂化为女子。”后来，这妖精被一道士识破，但道士好心肠，觉得“此物亦良苦，甫能觅代者，予亦不忍伤其生。”就让王生在家门口挂个拂尘，想把她吓跑就得了。不料这妖精比较好面子，恼羞成怒之下挖了王生的心脏后逃走。道士大怒，“我固怜之，鬼子乃敢尔！”于是运用法术轻而易举地将其干掉。最终王生也在他妻子陈氏的努力下死而复生。

《画皮》的原文不到两千字，之所以流传这么广，首先是故事里的情色元素，漂亮女妖精的故事在中国民间向来都很有市场，虽然原文里对此没做过多描述，但字里行间留给读者很大的想象空间；其次，故事里有一个着墨不多但却很出彩的人物，既王生的妻子陈氏，她明知老公看上了别的女人，还一边好言相劝一边帮着保守秘密，后来为了救老公性命，不惜忍受百般凌辱，甚至吃下乞丐的浓痰，堪称一位感天动地的模范妻子；最后《画皮》有一个深刻的寓意，原文结尾处就这样一处颇为“愤青”的慷慨陈词，“愚哉世人！明明妖也而以为美。迷哉愚人！明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。”从王生的角度进行推理，前半句其实说不通，因为他开始并不知道那美女是妖精，而且他得知真相后立即寻求自命方法，并不是个要色不要命的家伙。不过后半句堪称经久不衰的警世恒言，在当今年代，我们读这个故事的时候很容易就会把那妖精比作某些双眼放绿光的二奶，把陈氏比作那些结发多年的糟糠之妻，虽然在道德和实情上有着诸多复杂的具体情况，但这种泛泛的比较还是能让《画皮》的故事在新时代具备一定的普世价值。

陈嘉上的改编

《画皮》曾被多次搬上过大银幕，比较著名的有1966年鲍方导演的《聊斋志异》，朱虹、高远分别饰演女鬼梅娘与书生王崇文，陈娟娟饰演王崇文之妻陈氏；1979年李翰祥导演的《鬼叫春》，邵氏一代小生岳华在片中一人同时饰演王将军和书生王生两个角色，艳星胡锦饰演女鬼花氏，焦姣饰书生之妻陈氏；以及1993年胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》，该片为胡金铨去世前的最后一部作品，郑少秋、王祖贤分别饰演王顺生与女鬼尤枫。这三部作品除了李翰祥《鬼叫春》口碑不错，其余两部都没能给后人留下深刻印象。

而这部新版《画皮》的拍摄曾经历过一场小风波。去年六月份的上海**节上，甄子丹首次透露将翻拍并主演《画皮》，当时宣称将由老搭档叶伟信担任导演，范冰冰任女一号，不料在去年十月份，片方忽然宣布导演将换成陈嘉上，主演也换成了现在这批人马。而陈嘉上也将原先的剧本全盘推翻，自己亲自编了写这份全新的故事。

该片投资超过一亿人民币，在此之前外界很难想像一部讲述鬼故事的**会折腾得这么大，而且据说是因为甄子丹看了《加勒比海盗》后觉得不满意，才决定拍摄这样一部大型魔幻**。鉴于此，陈嘉上首先改变了故事的时代背景，《画皮》讲述的是一个明末清初的民间故事，陈嘉上将它搬到了秦汉时代，把西域大漠防御战役和原著江南小镇捉妖联系到一起，这样就扩大了影片的格局，从目前公布的一些剧照里，我们可以看到在沙漠里上演的一些大战场面，以及在华语大片里屡见不鲜屡试不爽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮观景致，再加上秦汉时代的大气和厚重感，让影片具备了一种“东方魔幻史诗”架势。美术总监雷楚雄说，在美术设计上最大程度地遵照史实，从大时代背景到小的家庭生活物品，凡是会在影片画面上出现的物品，他都要求不能有半点差错。此外还加入了一些颇具古老民俗色彩的设计，比如“悬棺”等等。

《画皮》与其它中国民间鬼故事最大的不同点，就在于这个故事里的感情线，以往鬼故事里的女鬼大都是善良美丽，她们最大的梦想就是变成人，当她们与人真心相爱之后，往往成为最大的受害者，从而让人产生怜悯之心，《白蛇传》、《小倩》等等都在此列。但《画皮》不一样，里面的女鬼从来没对王生产生过半点感情，她的唯一目的就是伺机干掉王生，是个货真价实的恶鬼。为了影片的感情部分吸引观众，陈嘉上不得不将这个故事“合理”化——女鬼爱上了王生，爱情让她不伤害心上人，只好吃别人的心充饥。在整体结构上，陈嘉上还铺设了许多错综复杂的感情线——夏冰与庞勇、庞勇与佩容、佩容与王生、王生与小唯、小唯与小易……已经无法界定这是几角恋了，陈嘉上对此的解释是，“三个女人有的痴情、有的胆小，观众从她们身上可以看到不同的爱情观。”

《画皮》改编的影视作品几乎每部都是少儿不宜的限制级。对于惊悚部分，陈嘉上说，他将保留原著里的一些经典画面，比如女鬼杀人、吃人心的恐怖镜头，但“新《画皮》不恐怖，‘恐怖’远远无法表达《画皮》想传递的感情。新《画皮》是魔幻的，还包含推理成分，剧情会带着观众去追寻谁是凶手，谁是妖精。”不过在拍摄的时候，赵薇曾经被自己的恐怖形象吓哭过，之后陈嘉上做了妥协，将佩容形象进行了一些改动，赵薇才答应继续拍摄，由此可见陈嘉上还是很想继承这个题材里的惊悚元素。但考虑到内地审查以及大牌演员自身的形象问题，不得不对此进行了一定的削弱。此外为了迎合市场的需求，片里将会出现很多功夫场面。

演员的选择

甄子丹一早就确定了出演《画皮》，他也是该片的制作人之一。而片中的三个女演员，周迅、赵薇和孙俪，考虑戏份以及长久以来的竞争因素，能将这三位当今华语影视圈里的顶级花旦聚到一起演一部**，实在不是件很容易的事儿。除了片酬方面的全力以赴，陈嘉上在江湖上闯荡多年磨练出的三寸不烂之舌，在其中起到了重要作用。

周迅是情感极为细腻的女人，她从不允许自己演一些粗枝大叶毫无内涵的角色。陈嘉上针对她的性格，选择在一家餐厅里和周迅见面。他告诉周迅，她扮演的九霄美狐不是一只普通的妖精，是一只修炼千年的狐妖，她不是传统思维里那种扭着媚姿只会放电的狐妖，她一直很相信自己是人而不是妖……结果周迅很快就被说服了。通过周迅的话可以知道陈嘉上在语言方面的天赋：“当时和导演喝着黄酒，喝完酒后就聊，导演表达了他对爱的看法，我觉得很新奇……通过这次交流，我觉得导演是一个非常容易沟通的、和蔼可亲的人，一个真正的**行家。”

赵薇这几年在**方面的成绩不算特别突出，因此在选片上非常谨慎。陈嘉上与赵薇的沟通一开始进行得很困难，“因为大家没有时间聚在一起，我在北京时，她到外地拍戏去了，她回来了，我又不在北京了。”没办法，陈嘉上只能把赵薇约到机场里，“一次她从外地回北京，我从北京回香港，我们两人借此机会见了面。在机场的一个面馆里，她吃着面条，我和她沟通了半个小时后，主要针对她这个角色的悲剧元素，她就对这部**充满了兴趣。”悲剧是永远是女演员的死穴，这一点陈嘉上太清楚了。

陈嘉上与孙俪洽谈拍摄《画皮》的地点选择在一个茶餐厅，当时孙俪刚剪了头发，很多人看了她的新造型，都担心她很难接戏。可陈嘉上来就说，“短发很好呀，显示了你的个性。”陈嘉上还说，“一般人觉得长发比较温柔，美女一定要长发，古装戏尤其如此。但在这部**中，孙俪的角色我原本就不想把她弄成长发温柔的女孩样子，她在戏里是有点男孩性格的，因为她要降妖除魔，这造型正好体现了她的男孩性格。”

是否相信陈嘉上？

陈嘉上曾是一个和徐克、吴宇森、杜琪峰等人并肩的名字，1994年他与李连杰合作的《精武英雄》将武学、人生哲学以及家国情怀结合得几近完美，至今对很多影迷来说，没有其他武术**可以超越；1998年的《野兽刑警》近乎疯狂地对香港警察内部的阴暗面进行了揭露，开辟了香港警匪片的新方向。90年代与周星驰合作的几部作品，是一代人记忆里美好回忆。

但最近十年来，陈嘉上几乎没有拿出任何有影响力的作品，而且这其中不乏一些颇具规模的制作，比如郭富城主演的《公元2000》，刘德华主演的《老鼠爱上猫》，成龙主演的《飞龙再生》。但在这些片子里，几乎看不到陈嘉上任何才华的展露，票房和口碑也都非常一般。而最近几年的《至尊无赖》，《三分钟先生》等作品，几乎让他变成王晶，让人不敢相信当年拍出《精武英雄》的导演如今居然拍出如此粗俗的烂片。陈嘉上现任香港**金像奖主席，他把自己的堕落归结于对香港**的热爱，“拼命想把香港市场带回来，要我变成王晶我都会去变，于是就拍了《至尊无赖》这样的**。”但这样的解释实在难以服众。市场需要观众，但观众是需要有质量**才能培养出来的。

回顾陈嘉上的**，还能发现另外一个特点——但凡比较出彩的作品，他都有一个一流的合作伙伴，比如《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》里有周星驰；《精武英雄》里有李连杰；《野兽刑警》是他和林超贤联手执导。当然，以此来怀疑一个导演的真实水平有欠公允，但如果一个导演离开了某些合作伙伴就立即沦为二流，而这些伙伴离开了他依然成绩斐然，这是不是就能说明一些问题？

陈嘉上当年第一次来到内地登上万里长城的时候，情不自禁地流下了眼泪，因为他想到“中国人太苦了，苦了几千年，到现在依然这么苦！”由此可见陈嘉上是个极具家国情怀的香港人。如何能将这种情怀和自己的工作有机地结合到一起，这是陈嘉上面临的最大的问题。《画皮》即将上映，陈嘉上是非成败在此一举，我们拭目以待。

编辑本段**《画皮》花絮

《画皮》影片最初传出消息由叶伟信执导、范冰冰出演。但几个月后，导演换成了陈嘉上，而在女主角方面，第一人选暂时由周迅、赵薇、孙俪担任配饰。

详细资料在此:http://baikebaiducom/view/86944htm

参考资料：

http://baikebaiducom/view/86944htm

姓名：田汉

出生年月：1898年

籍贯：中国湖南长沙县人

职务：原文化部戏曲改进局

艺术局局长

现代戏剧奠基人、剧作家、诗人。原名寿昌。湖南长沙县人。出身贫民家庭，1912年就读于长沙师范学校，1916年考入日本东京高等师范学校，1919年在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。1921年与郭沫若等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年与妻子易漱瑜创办《南国半月刊》。以后相继任教于长沙第一师范学校、上海大学、大夏大学。1926年在上海与唐槐秋等创办南国**剧社。1927年秋到上海艺术大学任文学科主任、校长，年底同欧阳予倩、周信芳等举行"鱼龙会"演出，影响甚广。1928年与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，同年秋成立南国社，以狂飙精神推进新戏剧运动，多次到南京、杭州、广州等地演出，同时主编《南国月刊》。从1929年冬开始，他在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月他以发起人之一的身分参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为7人执行委员会之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年6月南国社被查封，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，他是发起与组织者之一。1932年加入中国***后参与了党对文艺的领导工作，和夏衍等打入**阵地，为艺华、联华等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等进步**文学剧本，使**文学从思想到艺术出现了新的面貌。1935年2月田汉曾被捕入狱，后被保释出狱。1937年"七七"事变后，创作了五幕话剧《芦沟桥》，并举行劳军演出。8月赴上海，参加文化界救亡工作。上海沦陷后到长沙、武汉从事戏剧界抗日统一战线工作。12月成立了中华全国戏剧界抗敌协会，他是组织者之一。1938年初与马彦祥等编辑出版了《抗战戏剧》半月刊，后又去长沙筹办了《抗战日报》。1938年2月到武汉参加国民政府军事委员会政治部第三厅，负责艺术宣传工作，同洪深等组建了10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队和1个孩子剧团，1940年到重庆，与欧阳予倩等创办《戏剧春秋》，后到桂林领导组建新中国剧社和京剧、湘剧等民间抗日演剧团体，1944年春与欧阳予倩等在桂林主持了西南第一届戏剧展览会，对加强戏剧队伍的团结和坚持进步戏剧运动起到了推动作用。1949年后田汉任职文化部戏曲改进局、艺术局局长。文化大革命中于1968年被迫害致死。1979年4月为田汉平反，在北京召开了隆重的追悼大会。

田汉毕生从事文艺事业，创作话剧、歌剧60余部，**剧本20余部，戏曲剧本24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。其中《义勇军进行曲》经聂耳谱曲，被定为中华人民共和国国歌。话剧代表作《获虎之夜》、《名优之死》、《乱钟》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》及改编戏曲剧本《白蛇传》、《谢瑶环》等，充分反映了田汉创作的高超艺术和思想深度，他不仅是中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革事业的先驱者，也是中国早期革命音乐、**事业的卓越组织者和创造者，为中国文化艺术事业的发展做出了巨大贡献。

引言沃尔夫冈阿马迪乌斯莫扎特是奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才。他既是作曲家，又是键盘乐器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指挥家。他在四岁即显露出卓越的作曲才华，更可贵的是他不但作曲速度极快，而且创作的音乐水平极高。莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。音乐神童1756年1月27日，沃尔夫冈阿马迪乌斯莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特的父亲，利奥波德莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是个音乐天份极高的孩子。从五岁起，父亲便开始叫她学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。而小莫扎特四岁时边开始正规的音乐课程了。莫扎特的学习速度非常惊人；他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫约翰安德列斯沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述：

"一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才玩得开心。比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌，或用小提琴拉一首进行曲。"在沃尔夫冈四岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。从那时起，歌剧就成为他最衷爱的艺术形式之一。当沃尔夫冈快满六岁、而娜妮十一岁时，利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。当时巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。而令小沃尔夫冈最感兴趣的是观赏意大利歌剧，并从此产生了创作歌剧的心愿。

维也纳年代1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳--当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世（Francis）皇帝与玛利亚特丽莎（Maria Theresia）皇后豪华宫廷的所在地。从十二世纪阿尔伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批乐师组成所谓的"皇室音乐家"以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。著名的作曲家约瑟夫海顿（Joseph Haydn）就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克（Gluck）当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待六岁神童沃尔夫冈的到来。小莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人宫邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士为我们留下一段叙述："当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵--他对莫扎特的戏称--的表现，他还多次和莫扎特闲聊。"当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫的照做了。"他毅然决然地立刻开始尝试，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。"

1763年6月，沃尔夫冈七岁，娜妮十二岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行--一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奥格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法兰克福（Frankfurt）等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对沃尔夫冈而言都好象吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好象早已知道一切。巴黎和伦敦之旅1763年11月18日，莫扎特一家穿过奥属荷兰，到达巴黎。在这个视世界其他地方为"乡下"的大都会，莫扎特一家一呆就是五个月。老莫扎特带着两个孩子拜访了巴黎许多贵族的宅邸，包括凡尔塞宫。皇室对沃尔夫冈和娜妮非常礼遇，这完全出乎那些高傲的法国贵族的意料之外。稍后沃尔夫冈在所有宫廷权贵面前演奏管风琴，赢得在座每个人的掌声。奇怪的是，沃尔夫冈幼年时获得的掌声和瞩目，竟一点也没让他变得虚荣或骄傲。1764年4月9日，结束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英国伦敦。在那里，他会见了前辈阿贝尔（CFAbel）和宫廷作曲家约翰克里斯蒂安巴赫（Johann Christian Bach）。在莫扎特的一生中，这是个很重大的事件。因为这两个人的创作大大开拓了小莫扎特的眼界。J C巴赫教给沃尔夫冈的另一项重要的技能，就是意大利的如歌快板（Allegro cantante）风格，这种风格影响了莫扎特一辈子。当然，还有另外一大批音乐家也影响了莫扎特的视野，如阉人男高音曼兹欧里（Manzuoli）。沃尔夫冈此时最大的心愿就是写一出意大利歌剧。他与曼兹欧里册、成为好朋友，曼兹欧里教他唱歌，而他则写咏叹调作为回报。在英国期间，莫扎特开了一连串的音乐会，被人们成为是"大自然的奇迹"。1764年夏季，莫扎特一家搬到伦敦乡间修养了七个星期。在此期间，沃尔夫冈以巴赫的作品风格写了一首交响曲，这就是他的第一首交响曲《降E大调交响曲》（K16）。不久，他又写了三部交响曲以及许多小提琴和钢琴奏鸣曲，其中包括《D大调第四交响曲》（K19）。1765年7月24日，沃尔夫冈一家离开了伦敦，在荷兰海牙、日内瓦和洛桑等城市做巡演活动。在1766年11月的最后一天他们回到阔别三年的萨尔茨堡。前后两次乘马车横穿德国的山川、田野和森林，给小莫扎特留下了很深的印象。从此，他开始了一生漂泊不定的生活。

意大利之旅一个成功之士无论有多么高的天赋，总要有一段潜心学习的时期。在莫扎特八至十三岁这六年间，老莫扎特因材施教，对儿子进行了有目的、有计划的音乐训练。莫扎特曾有过这样一段自白："人们总以为我的艺术创作是轻而易举得来的，这是误解。没有人像我这样在作曲上花费如此大量的时间和心血，还没有哪一位著名大师的作品是我没有再三研究过的。"但这还不够，老莫扎特觉得该带儿子往南方去一趟。几百年来，欧洲艺术家要是不去意大利"朝圣"，就没有资格登堂入室。1769年12月，沃尔夫冈随父亲一道开始了第一次意大利之旅，是年他十三岁。后来证明，在莫扎特一生短暂的音乐创作生涯中，这次阅历的重要性是不可估量的。这次巡回访问演出是老莫扎特的精心安排，也是他远大眼光的具体体现。当时如果音乐家在意大利得到了掌声和欢呼，他就等于得到了全欧洲的赞美。但老莫扎特带着儿子跑到意大利来不仅仅是为了追求名利，而是有意让儿子进一步得到深造，以便和世界水平接轨。

他们经过意大利的维洛那（Verona）、曼图亚(Mantua)和米兰，到达波隆那。波隆那可以说是十八世纪所有音乐家朝圣之地，当时最伟大的音乐学者和教授帕德瑞马提尼（Padre Martini）就住在此地。据说，有关音乐的任何事，马提尼都知道得一清二楚。任何作曲家或演奏家，一经他赞美，立即可以享誉全欧洲。当莫扎特面见他时，马提尼对他做了各种不同的测试，结果大感意外，也非常高兴。是年十月，少年莫扎特天天去马提尼家上课，主要学习对位法。说"莫扎特的天才是从天上掉下来"的人无疑抹杀了马提尼对莫扎特的教导。这时，一个非凡的荣耀正在罗马等着莫扎特。1770年6月26日，教皇克莱门特九世（Pope Clement IX）颁给莫扎特黄金马刺勋章，以骑士身份晋身贵族阶级，以表彰他音乐天份。两天后，这位十四岁的黄金马刺骑士，颈上带着以红丝带系着的十字勋章，接受教皇的亲切接见。在此之前，作曲家中只有格鲁克接受过此殊荣。不过，与格鲁克不同的是。莫扎特从未利用这份荣耀。事实上，他视整件事为一个玩笑。

另外，他还在由马提尼领导下而成名的波伦亚音乐学院，成就了一项殊荣。这个学院设置了一项极为艰难的测试来筛选会员，参加者必须年满二十一岁。十四岁的莫扎特被破例允许参加，他被关在一间房子里，被要求用极为复杂的音乐形式作曲。莫扎特在一个小时内就完成了，裁判评判后，全数同意他当选学院的荣誉会员。而当时许多著名的音乐家耗费了好几个小时都未能通过。大约在10月中旬，莫扎特在米兰上演了他的第一部完整的歌剧《本都国王米特里达特》和另一部歌剧《阿斯卡尼欧在阿尔巴》。尽管有人嫉妒莫扎特的天才和名气，企图破坏歌剧的演出，但演出还是获得了轰动性的成功。任职于萨尔茨堡大主教宫廷1772年春天，莫扎特十六岁时，发生了一件改变他下半辈子的事：萨尔茨堡仁慈的大主教史拉顿巴赫突然去世了。继位者柯罗瑞多伯爵来自一个强势的贵族大家庭，是个严肃而高傲的人。他在萨尔茨堡很惹人厌，只要不是跟他来自同一个阶层的人都讨厌他，莫扎特一家人也不例外。刚开始，一切还算顺利。莫扎特的作曲速度很快--三个月为大教堂做了两首交响曲、三首嬉游曲、一首钢琴奏鸣曲、五首歌曲、一首咏叹调、一首弥撒曲、多首连祷文以及两首三重奏奏鸣曲。可这么多曲子，柯罗瑞多只给莫扎特150基尔德。莫扎特的生命这时进入了不太愉快的阶段。他十七岁了，那一段志得意满的童年已经远去，但他依旧是那位爱胡说八道、凌乱、不切实际、冲动、傲慢、热情的沃尔夫冈，仍对自己的天赋感到骄傲，也对这个既给他喝彩又随即遗忘他的世界感到不满。然而和一般人一样，为了糊口和继续作曲，他也需要钱，而十八世纪音乐家获得稳定报酬的唯一方式就是在宫廷里占一个长期又优厚的职缺--不管是维也纳、慕尼黑、米兰还是巴黎。

但柯罗瑞多大主教只给了莫扎特一个薪俸微薄的小职位：他的首席乐师，即乐长手下的宫廷乐师。他不喜欢四处活动的莫扎特父子，对他来说，他们不过是两个自视清高的小人物，加上他无端地讨厌小个子的人，而莫扎特又老长不高。在那段不顺心的日子里，莫扎特一直呆在萨尔茨堡继续以惊人的速度作曲。他写了许多嬉游曲和某些为特殊场合而作的小品，一首键盘协奏曲和五部大型的小提琴协奏曲，还有歌剧《假扮园丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫扎特在萨尔茨堡的日子越来越难挨了。据利奥波德写给马提尼的信中提及，大主教公开宣称莫扎特的无知，并说他"应该到那不勒斯公立音乐学校学习音乐。"莫扎特决心离开这个令他极度厌恶的城市。1777年9月莫扎特和母亲启程前往慕尼黑（大主教不允许他父亲同去）。莫扎特一抵达慕尼黑便与巴伐利亚选侯帝在宫廷会面，他告诉选侯帝自己再也不想回萨尔茨堡了，并将自己过去的成绩单呈上，尽可能谦卑地请求其任用。但是选侯帝说目前乐团并不缺乐师，说毕随即离去，留下莫扎特俯首鞠躬的身影。莫扎特特痛恨对贵族卑躬屈膝，尽管利奥波德一再督促他要更礼貌些，但他越来越不善于此道。他在慕尼黑的公开演出非常成功，但仍没有人提供长久的职位给他。更让人气馁的是，慕尼黑不再有人请他写歌剧。

莫扎特又开始了旅行生活。他在奥格斯结识了钢琴制造商安德瑞斯斯坦因，并对斯坦因钢琴产生了浓厚的兴趣。他在曼海姆疯狂地陷入了情网。那女孩名叫阿劳西亚韦伯，年仅十五岁，美丽动人，而且是个优秀的歌手。但阿劳西亚是个冷血而有心计的女孩，当她成为宫廷首席女歌手、名字传遍大城小镇、在全欧洲崭露头角、薪俸甚高时，就不再爱这位尚在为生计而挣扎的可怜作曲家了。加上四月间，莫扎特的母亲因为舟车劳顿、风餐露宿、房间暖气供应不足、吃不好且喝不到干净的水等原因，开始发病，于1778年7月3日与世长辞。悲伤的莫扎特只有回到那可恨的出生地萨尔茨堡。婚姻与成功莫扎特的整趟旅行完全失败，家里的债务也增加了。为了还清债务，莫扎特不得不再度受雇于他最痛恨的柯罗瑞多大主教，再度任职首席乐师，每年薪俸450基尔德。由于莫扎特和他父亲对于金钱和生活的态度截然不同，父子关系也开始紧张。利奥波德不能容忍儿子邋遢、骄傲、情绪化和在金钱上挥霍无度的生活习性。他知道儿子是个天才，希望莫扎特除了音乐之外，在经济和人际关系上也能高人一筹。利奥波德深知财富可以带来舒适的生活和社会地位，能成为大财主是他的向往。而莫扎特只希望有足够的钱让自己拥有自由，不必向贵族卑躬屈膝，不必委屈自己为自己那些肥胖、无趣又毫无音乐细胞的女人授课，能够自由地写自己喜欢的音乐，尤其是他所钟爱歌剧。 莫扎特确实不善于理财，经济拮据一直是莫扎特一生挥之不去的噩梦。他经常身无分文，入不敷出，老是在寻找丰厚的终身职位以求一劳永逸，不再为钱财担惊受怕。但欣赏莫扎特的贵族总是送他一些无用的礼物，而非实实在在的金钱。然而当莫扎特稍有进帐时，他从不曾想到存点钱以备不时之需，这使他成年后的生活非常艰难。莫扎特在萨尔茨堡的生活和创作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年华会请他写一部歌剧，莫扎特向大主教请了六个星期的假，去慕尼黑专心创作了歌剧《克里特王伊多梅尼欧》（Idomeneo Re di Creta）。歌剧在慕尼黑立即造成轰动，莫扎特趁机留在慕尼黑享受成功的甜美果实，不愿再回萨尔茨堡。六个星期的假最后延长至四个月，大主教忍无可忍，下了一道命令要莫扎特立即回萨尔茨堡。在萨尔茨堡，柯罗瑞多大骂莫扎特是"他所认识的最放荡的一个，"骂他是"流氓、恶棍、四处游荡的无赖。"尽管莫扎特对从前对他极度容忍，但这次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯罗瑞多大主教决裂，宣布辞去在萨尔茨堡的职务，从此终获自由。"人心高贵，也可以成为贵族。""虽然我失去爵位，心中却比有许多爵位更觉得荣耀。而且不管是仆役或伯爵，只要侮辱我的，都是无赖。"这是莫扎特对这件事的最终态度。现在莫扎特搬到维也纳，寄宿在韦伯家。韦伯先生已经去世，没有留下分文给他的太太和四个女儿，莫扎特曾经爱慕的阿劳西亚已经他嫁，韦伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女儿女婿定期给她的一笔丰厚的款子度日。韦伯夫人是个有心计的女人。虽然莫扎特曾心爱的那一个女儿已经出嫁，但她想设计莫扎特娶她四个女儿的另一个。为了这个缘故，韦伯一家对莫扎特照顾得无微不至。幸好韦伯家的一个女儿康斯坦采勇敢且善解人意，尽管她当时十八岁，相貌不怎么美，但莫扎特很喜欢她。这段时间维也纳待莫扎特不薄。他有好几个固定的课可以上，而一次六达卡特（当时欧洲的货币单位）的报酬算是不错的。莫扎特心情愉快，工作努力而且无忧无虑。他出版了六首小提琴奏鸣曲，并不时举行了一些反应热烈的音乐会。莫扎特在1781年12月24日受到奥地利皇帝的邀请，和穆西奥克莱门蒂（Muzio Clementi）举行了一场音乐史上重要的竞技。克莱门蒂对莫扎特的表演有如下的看法："我从没听过有人象他演奏得这么幽雅而充满智慧。我尤其对他弹的一段慢板部分以及几段由陛下指定主题、要我们互相伴奏的即兴变奏曲大为着迷。"7月份，莫扎特奉命写作一部歌剧《后宫诱逃》（The Abduction from the Seraglio）。歌剧叙述了一位美丽的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在后宫，最后为其爱人所救的故事。莫扎特用德语脚本写这部歌剧，这在当时是一大创举，因为在这以前所有歌剧脚本一直都用意大利语。在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特首创歌剧第一个真正的"角色"。在这以前的歌剧角色一直是歌手炫耀声音的媒介，不必演得真实。但在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特把一个名为奥斯敏（Osmin）的土耳其仆人这个角色塑造得非常生动。莫扎特身处维也纳这个音乐之都，接受着听众的喝彩和崇拜，对未来有着无限的憧憬。《费加罗婚礼》与《唐乔瓦尼》婚后，莫扎特进入一个成就辉煌的时期。他并不在意没能在宫中拥有一个安稳的职位，他悠游自在地做一个自由的作曲家。虽然意大利人试图在第一幕以嘘声和倒彩来破坏他的歌剧《后宫诱逃》的首演，但这对他的生活仍旧毫无影响--他有足够的学生，可以以教学为生，他可以利用教完课的下午和晚上作曲。1784年春天，莫扎特病倒了，而且情况相当严重。据最近研究莫扎特死因的权威报告指出，莫扎特是受到一种链球菌的感染。这场大病使莫扎特的肾受到严重而永久的伤害，并成为他七年后致死的病因之一。1785年的春夏期间，莫扎特准备创作一出新的歌剧《费加罗婚礼》。该剧取材于博马舍（beaumarchais）的创作，歌词由罗伦佐达庞特（Lorenzo da Ponte）创作--一个光芒四射、活力充沛的意大利诗人，在维也纳撰写歌剧歌词多年，而皇帝刚给了他一个官方剧场诗人的职位。他可以说是维也纳最好的歌词作者，一位朝气蓬勃、极为优秀的作家。对莫扎特来说，庞特是位极佳的合作伙伴。莫扎特最伟大的三部歌剧《费加罗婚礼》、《唐乔瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由庞特作词。许多人都在想，要是当时这两个人没有如此幸运地相识及合作，歌剧史不知会有什么样的改变。《费加罗婚礼》叙述一位名叫费加罗的穷作家，为了糊口从事理发事业，是一位西班牙贵族的理发师兼侍从。剧中费加罗最重要的一段话是："伯爵大人，因为您是位贵族，所以就认为自己是个天才？……权贵、财富、阶级、影响力，这种种使一个人引以为傲！这么多的好处，您到底是怎么挣来的呢？您除了出生时要费了点劲找对人家，什么也没做。撇开这点，您不过是个平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，为了糊口所耗费的精力和脑力，恐怕要比过去数百年来治理整个西班牙的心力要多的多！"这几乎就是莫扎特本人的声明。1786年4月28日，《费加罗婚礼》准备首演。莫扎特相当的紧张，因为仇敌萨利里领导的一些意大利籍宫廷音乐家，决心要使这部歌剧惨败。后来首演推迟于5月1日举行，虽然受到那些意大利人恶毒的阻挠，演出仍然大获成功。5月至12月期间，《费加罗婚礼》重复演出了九次。事实上，第一个真正肯定莫扎特天份、并给予合理待遇的城市不是维也纳，而是波西米亚的布拉格。自从1783年布拉格民众听了《后宫诱逃》后，他们的耳朵就再也听不进其他作曲家的曲子了。当《费加罗婚礼》于1786年12月在布拉格演出时，引起空前的轰动。莫扎特到达布拉格后，接受了布拉格人民无限敬重、爱戴及如雷的掌声。布拉格人民给了他无比的信心和另一项任务：创作另一部歌剧《唐乔瓦尼》。10月29日，莫扎特偕康斯坦采来到布拉格参加《唐乔瓦尼》的首演。整个城市再度为莫扎特的音乐疯狂、沸腾。关于这部歌剧的小趣闻是：在首演的前一天晚上，莫扎特还没有完成歌剧的序曲。但他毫不在意地出席了一场盛大的晚会，深夜才尽兴而返。第二天清晨七时，他竟然完成了序曲。因此难怪世人说，莫扎特的音乐，早在脑海里完成了，剩下的工作，不过是将记忆里的东西抄录下来罢了。莫扎特的父亲没有和儿子一起享受成功。1787年5月28日，他在萨尔茨堡寂寞地去世，而莫扎特连父亲的葬礼也没能参加，因为当时他生重病，根本没有办法赶回萨尔茨堡。1787年底，名满天下的莫扎特终于被指派为皇家宫廷作曲家。虽然薪水微薄，但至少是个保障。莫扎特最终以三十一岁之龄，达成了父亲对他的殷切期望，尽管他的父亲已无缘目睹。在1786年初，莫扎特还收了一位引人注目的门生：约翰内波穆克胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel），一位八岁的神童。后来，胡梅尔成为著名的作曲家、钢琴家和音乐教授，他把功劳都归功于他那善良而热情的启蒙老师。另外在1787年春天，一个十七岁大、短小精悍、皮肤黝黑的小男孩造访了莫扎特。他就是路德维西凡贝多芬（Ludwig van Beethoven）。莫扎特清楚地知道这个男孩的特殊才华，但实在没有时间来指导他。两个星期后，贝多芬因母亲病逝而匆匆返家，两人从此再未谋面。1788年春天，《唐乔瓦尼》在维也纳首演。但维也纳一点也不喜欢这部歌剧。对于各方面的批评，莫扎特仅平静地说："给他们一些时间咀嚼吧！"莫扎特的音乐、爱好者坚持在维也纳重复上演《唐乔瓦尼》，因为它还不算成功。但慢慢地，也很自然地，维也纳人每多听一次，就会多一份喜爱。最后，他们终于承认，这是所有曾经在舞台上演出的歌剧中最美丽、最动人的一部。贫穷与死亡新的宫廷职位对莫扎特目前的经济状况没有多大的改善。1788碾月莫扎特带着妻儿搬到维也纳近郊。十天后，六个月大的女儿特莉莎就夭折了。尽管莫扎特非常哀伤，但在接下来的一个月内，他仍然以最成熟丰富的灵感构思写下了他最后的三部交响曲：《降E大调第三十九号交响曲》、《g小调第四十号交响曲》以及被誉为"朱庇特"的《C大调第四十一号交响曲》。这三首交响曲浑然天成的作曲技巧，恐怕是其颠峰之作。人们实在难以想象他在作这些曲子时所承受的苦难和悲惨的命运。他对音乐创作的爱好，总能令他忘记外在世界的不愉快。1789年春天，莫扎特去莱比锡和柏林两地公演。虽然演出非常的成功，但他一分钱也没赚到。不幸的是，卧病在床的康斯坦采产下的一名女婴又夭折了（莫扎特夫妇到目前为止已经失去四个婴儿）。莫扎特不得不向他忠实的朋友、共济会会员米歇尔普赫伯格（Michael Puchberg）借钱，以便送康斯坦采去巴登（Baden）休养，送儿子卡尔到寄宿学校去。整个夏天，莫扎特就一个人留在维也纳工作。他全身心地投入了一部新歌剧的写作，试图籍此忘记所有烦恼。这部歌剧名叫《女人心》，同样由庞达作词。该剧在1790年1月底首演，立即大获成功。当时自然仍有莫扎特的宿敌萨利里私下策动阴谋，到处散播流言蜚语，希望皇帝能禁演莫扎特的歌剧。奥地利皇帝约瑟夫二世在1790年2月驾崩，维也纳宫廷内部发生巨变，所有宫廷职位的任期自然中止。莫扎特只好像其他宫廷乐师一样，等待新皇帝利奥波德重新任命。莫扎特等了一整年，结果毫无消息，他只好再向他那位患难之交普赫伯格借贷。他唯一的收入来源是学生的学费，而所有的收入都用于支付康斯坦采的医药费。1790年夏季是莫扎特一生中最悲惨沮丧的时期。他的健康状况欠佳，头痛、伤风、睡不着觉。远在巴登的康斯坦采又怀孕了，没有固定的收入，钱根本不够用。在这种情况下，他还能作曲，真是奇迹。当时莫扎特正在创作歌剧《魔笛》，该剧是一出共济会式的娱乐剧。剧中描述一支魔笛带领着主人翁塔密诺（Tamino），历经艰险而最后得到某种启发，并在此过程中赢得女子帕米那（Pamina）的爱。莫扎特争分夺秒地写这部歌剧，为了不受打扰，他在一间位于剧院附近、特地为他盖的小屋子作曲。一天当身患疾病、情绪不佳的莫扎特独自写作时，一个身穿黑衣、高瘦、憔悴的男人造访莫扎特。他留下一封匿名信和钱，要莫扎特写一部《安魂曲》（Requiem）。莫扎特这一惊非同小可，他误以为那个男人是死神派来的，自己的死期将至，所以才要他写《安魂曲》。他并不知这穿黑衣的陌生男人是受某位贵族之托，想要将莫扎特的作品买来据为己有。《魔笛》的首演定在9月30日，莫扎特在9月29日才将最后一个音符写完。他生病了，要靠药物度日。贫困的生活和疾病，使他失去了往日的纯真和信心。但歌剧《魔笛》首演的成功使他略为宽心。他的夙敌萨利里，现在也成了他的朋友，对他的新歌剧很热衷。当莫扎特的歌剧演出时，若进行到萨利里特别钟爱的部分，他还会在观众席上大quot;好极了！"然而，莫扎特的健康状况已经到了关键性的阶段。康斯坦采11月初回到维也纳时，发现莫扎特似乎已经病入膏肓：他的肾脏自去年以来就逐渐恶化，日渐衰竭。因此他经常情绪紧张、忧郁，而且常常晕倒。11月20日他又发高烧，持续呕吐，身体因为紫斑和极度的肿胀而不成人形，内出血加速肾脏恶化，从而加速了他的死亡。但是不管病得多重，莫扎特还是喜欢看到自己的家人和朋友，而他们也经常来看他，甚至在12月4日时，他还曾再度拿起《安魂曲》的乐谱，和朋友一起唱了其中的几段。他早已清楚地告诉他的门生苏斯迈（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。当天，他的身体状况愈来愈虚弱。1791年12月5日零点55分，一代音乐奇才沃尔夫冈。阿马迪乌斯。莫扎特与世长辞。他最后的一口气，是试着发出《安魂曲》的鼓声--直到最后他仍在挂念自己的音乐创作。莫扎特的葬礼简单而寒伧。康斯坦采很穷，而当时维也纳的习俗也不时兴铺张。许多人听说莫扎特去世，都跑到他们家门外哭泣。不过真正举行葬礼时，却只有一些亲友参加，萨利里也在其中（康斯坦采并不在场，当时的女人是不能参加葬礼的。但她确实真挚而深情地为丈夫的死哀悼。她才二十八岁，就失去了"让我和整个欧洲都永远无法忘怀的莫扎特"）。葬礼当天因为下雨，并没有亲人和朋友随棺木至墓园入殓。莫扎特被草草葬在一个贫民墓园，没有人在场观礼，也没有人在他的墓碑上放十字架，以至于几天后康斯坦采在众多的坟茔中，已经找不到她丈夫的葬身之地。直到现在也没有人知道莫扎特葬身何处。他的一生直至离开人间都被忽视，但他的音乐却永远在人世间流传。正如海顿所说："后代子孙在下个世纪将看不到这样的天才。"

对莫扎特的评价《牛津音乐大词典》如是说：莫扎特的才智宏大通博至于令今人不可思议的地步。若以三言两语把他的成就加以归纳，难免流于庸俗。他把童年时代在欧洲宫廷中学到的点滴音乐化为金玉宝藏。他对乐曲的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且他将此天赋与他那半来自学习、半来自直觉的万无一失的技艺紧密结合在一起。他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人可及的戏剧感，而且还透过与当时几位最伟大声乐家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。由于具有极强的敏锐

问题一：薛之谦的《初学者 》歌词什么意思 初学者 - 薛之谦

词：薛之谦

曲：薛之谦

像海浪撞过了山丘以后还能撑多久

他可能只为你赞美一句后往回流

那娇艳的花盛开后等你来能撑多久

还是被诗人折断了伤心了

换歌词一首

那鸳鸯走散了一只在拼命的往南走

被混沌的城市用钢筋捂住了出口

仿佛悲伤的人们

能靠着雾霾遮住伤口

还羡慕着期待蓝天的少年总抬头

围观的 自愿的 做崇拜者

贪婪的 欺骗着 初学者

劝说者 自私的 做挑拨者

脆弱的 羡慕者 被安抚着

在深夜的拥挤里人们举起无助的手

却暗示着别人别找我在天亮以后

我怀念起没有雾霾的时候你的借口

在不足几平方的脏乱里号称着自由

围观的 自愿的 做崇拜者

贪婪的 欺骗着 初学者

劝说者 自私的 做挑拨者

脆弱的 羡慕者 被玩腻了

围观的 自愿的 做崇拜者

贪婪的 欺骗着 初学者

认真的 初学者 你不及格

在故事里要听国王扯

听说书的 听爱人扯

专情的 初学者 有何不舍

我们也都是被爱过的 被玩腻了

就自立了

结合mv误闯神秘旅馆迎战鹰、猫、豹三姐妹，其实从情歌的角度看我个人认为：

在鹰的场景，妹子一直砸东西，房间破碎凌乱，象征着对他拼命发泄和用伤害来表达爱的女性，最后，他只能逃离这种人。

在猫的场景，看起来美的有点吓人，有点诡异。在 时候，在放下防备以后，她却一口咬在他脖子上。象征着那种有目的的靠近他，最后得到自己想要的，就不记旧情反咬一口的女性。

在豹的场景，妹子藏在树木深处，偷偷的窥探着他，而当他真正与妹子对视的时候，就是她放箭之时。象征着那种让他摸不着内心的女性，当男人真正发现她的本体的时候，就是她箭锋所指了。

而最后说听国王扯，而中间有一段老薛唱歌的时候他的脸闪烁着狮子的影子，我觉得就是说在经历了种种失败的情感后，他已经独立了，对感情也不再是一味的依恋迷恋眷恋，而是看的很清楚。

而你们这些还没看清楚的，都给我看好了，学着点吧。

问题二：薛之谦的初学者的歌词 初学者 - 薛之谦

词：薛之谦

曲：薛之谦

像海浪撞过了山丘以后还能撑多久

他可能只为你赞美一句后往回流

那娇艳的花盛开后等你来能撑多久

还是被诗人折断了伤心了

换歌词一首

那鸳鸯走散了一只在拼命的往南走

被混沌的城市用钢筋捂住了出口

仿佛悲伤的人们

能靠着雾霾遮住伤口

还羡慕着期待蓝天的少年总抬头

围观的 自愿的 做崇拜者

贪婪的 欺骗着 初学者

劝说者 自私的 做挑拨者

脆弱的 羡慕者 被安抚着

在深夜的拥挤里人们举起无助的手

却暗示着别人别找我在天亮以后

我怀念起没有雾霾的时候你的借口

在不足几平方的脏乱里号称着自由

围观的 自愿的 做崇拜者

贪婪的 欺骗着 初学者

劝说者 自私的 做挑拨者

脆弱的 羡慕者 被玩腻了

围观的 自愿的 做崇拜者

贪婪的 欺骗着 初学者

认真的 初学者 你不及格

在故事里要听国王扯

听说书的 听爱人扯

专情的 初学者 有何不舍

我们也都是被爱过的 被玩腻了

就自立了

问题三：音乐初学者要先学习什么 如果你是初学者，无论你想学习任何方面的音乐常识都要先学乐理，找个老师学习一下乐理，然后在看看自己有哪方面的特长，比如想唱歌，就找个声乐老师，如果想学管乐或是弦乐就找这方面的老师从基础学起，但是无论什么方面都要先学习音乐最近本的常识，乐理就像小学生刚学 数字的时候老师教给1 2 3 学拼音先学a b c 一样

问题四：新手应该练习什么歌 适合初学者唱的歌曲肯定是越简单越好啦！我就为您推荐10首简单的歌曲： 1 第一次爱的人―王心凌 2 给我一首歌的时间―周杰伦 3 屋顶―周杰伦 4 秋天不回来―王强 5 倒带―蔡依林 6 后来―刘若英 7 小酒窝―林俊杰、蔡卓妍 8 棉花糖―至上励合 9 勇气―梁静茹 10 日不落―蔡依林

问题五：薛之谦的初学者mv是讲的什么啊，歌词听不懂看也看不懂我智商低 讲他自己这一路走来的感受，红过，过气过，经历了很多，但自己仍然不知能红多久。歌词里说娇艳的花盛开后等你来能撑多久，我觉得应该是想说自己能真正红多久吧。所以我理解的mv也是在讲这样一个故事，进到第一个房间，一脸懵逼，还不知道发生了什么就已经受伤流血。算是一个初生牛犊的初学者，不怕受伤，流血也没太大反应，但一上来就被当头一击可能也有点害怕了。于是他犹豫是否要进第二个房间，这时候有人在背后推了他一把（旅馆的那个老头）。他进去之后好像尝到了甜头（Tip:这边有个 的床戏），然后也以为自己好像收获了 爱情认可，却被狠狠反咬一口。此时的他仍然是个初学者，以为自己有第一次受伤的经历，结果还是被伤害了。第三间房，他仍然是以受伤告终。但我觉得这一次是相对正面的交锋。经历了前两次的猝不及防，他也许有了防备，但他依旧是个初学者，没有硬碰硬过。

问题六：薛之谦的新歌 初学者 主题是什么？ 《初学者》的歌词阐述的是在感情里很多人都曾经当过懵懂的初学者，只凭着单纯的念头对一个人傻傻地付出。人们在爱情的路上越挫越勇、越学越多，到最后每个人身上都挂满华丽的伤口，却回过头来高傲地，开始嘲笑着对自己崇拜的初学着。《初学者》的歌词充满炫目丰富的视觉映象，字里行间彷佛可以清晰勾勒出爱情里弱肉强食，胜者为王的残酷画面。

问题七：新手唱什么歌合适？ 你好楼主，楼主是新歌手么？喜欢唱歌的话，那么刚开始还是先学学比较慢一点的歌，简单一点的～ 我有几首蛮好听的，希望楼主喜欢 1、他和别人走了-家家（这首歌我蛮喜欢的，貌似我上次录过这首） 2、愿的一人心-李行亮（这个貌似很多人都蛮喜欢的） 3、宝贝我要离开了-以泪（这个我特别爱，这是一首les歌曲） 4、不再联系-夏天alex（这首也不错） 5、唐人-孙子涵（这个是我在一部《唐朝好男人》这个电视听到的，好喜欢） 6、蒙娜丽莎的眼泪-林志炫（额其实这个我不是特别喜欢） 7、满满-王铮亮&梁文音（这个是一首浪漫的歌） 8、当我唱起这首歌-小贱&星弟（我记得曾经听这个都快哭了） 9、下雨天-南拳妈妈（这个也不错哦，很喜欢那个歌词和音律） 10、新娘不是我-程响（这个适合女生失恋听的） 11、丫头-王童语（这个其实表白不错的呐） 12、舍不得-弦子（记得这个是我的朋友介绍我听的，一听就爱上了） 13、纪念的歌-潘广益（不知道你会不会喜欢这个，我是喜欢的） 14、关于爱的定义-方大同（方大同的歌蛮好听的） 15、吻安-丁娜&布川（这个蛮不错的，我也很喜欢） 16、假如-梦然（我记得这首歌是我妹妹喜欢的） 17、归-龙井说唱（这个蛮适合送给离别的兄弟） 18、爱囚-庄心妍（这个看头的前奏比较唯美） 还有很多好听的歌曲，我就不一一打出来了，如果有喜欢的，请采纳～谢谢

希望采纳

问题八：声乐初学者 都有什么歌曲 求推荐 美声唱法曲目：

一级

任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。

要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确。

男声：

1、发声练习：大调音阶

2、歌曲：

（1）问 G

（2）月之故乡 G

女声：

1、发声练习：大调音阶

2、练声曲：（半音阶级进，要求声音平稳、准确到位。）

3、歌曲：

（1）花非花 D

（2）问 G

二级

任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。

要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确，音域不少于一个八度。

男声：

1、发声练习：大调音阶

2、歌曲：

（1）在那遥远的地方 F

（2）牧羊姑娘 F

（3）嘎达梅林 D

女声：

1、发声练习：大调音阶

2、练声曲。

3、歌曲：

（1）康定情歌 F

（2）月之故乡 G

三级

共演唱两首歌曲，任意自选歌曲一首，并从下列各自声部曲目中选择一首。

要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。

男声：

（1）牧歌 G

（2）嘎俄丽泰 G

（3）我亲爱的 降E调

女声：

1、练声曲。

2、歌曲：

（1）二月里来 降A调

（2）牧羊姑娘 F

四级

要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。

从下列曲目中任意选择两首。

男声：

（1）秋收 F

（2）江河万古流 F

（3）让我死亡 降B调

（4）祖国，慈祥的母亲 降A调

女声：

1、练声曲。

2、歌曲：

（1）塞外村女 E

（2）燕子 降B调

五级

要求：按所标调号演唱、音准到位、节奏准确、音乐流畅、演唱完整、有一定的音乐表现力。

按声部从从下列曲目中自选两首。

男声高音部：

（1） 驼铃F

（2） 高高的太子山G

（3） 尼娜 降A调

（4） 绿树成荫F

男中、低音声部：

（1） 黄鹤楼（菩萨蛮）降E

（2） 教我如何不想他E

（3） 绿树成荫D

女高音声部：

（1） 渔光曲 降A调

（2） 卖布谣 降E调

（3） 尼娜 降A调

（4） 红梅赞 降B调

女中音声部：

（1） 康定情歌F

（2） 渔光曲 F

（3） 摇篮曲D

六级

共演唱三首歌曲，任意自选一首，按各自声部从下列歌曲中选择二首。

要求：按所标调号演唱，音准到位、节奏准确，音乐流畅，演唱歌曲完整，有一定的音乐表现力。

男高音声部：

（1）毛主席的恩情比山高比水长 G

（2）我等你到天明 E

（3）思乡曲 E

（4）桑塔露齐亚 降E调

（5）妈妈 F

男中、低音声部：

（1）天下黄河十八弯 G

（2）黑龙江岸边洁白的玫瑰花 F

（3）都达尔和玛利亚 D

（4）多么幸福能赞美你 F

（5）我心里不再感到青春火焰燃烧 F

女高音声部：

（1）思乡 降D调

（2）梅娘曲 G

（3）玫瑰三愿 E

（4）曲蔓地 降B调

（5）铁蹄下的歌女 降A调

（6）红豆词 降C调

（7）茶山新歌 降B调

（8）阿玛利亚 降B调

（9）在我心里 降A调

（10）摇篮曲 F

（11）致音乐 D

女中音

（1）思乡 降D调

（2）梅娘曲 G

（3）大海啊，故乡 F

（4）玫瑰三愿 E

（5）铁蹄下的歌女 降A调

（6）月光下的凤尾竹 D

（7）我亲爱的 降E调

（8）在我心里 降A调

（9）摇篮曲 降A调

（10）我心里不再感到青春火焰燃烧 F

七级

共演唱三首歌曲，按声部从下列曲目中自选三首。

要求：按所标调号演唱，音准到位、节奏准确，音乐流畅，演唱歌曲完>>

问题九：学习流行歌曲，入门该做什么？ 20分 入门先把口罩摘了，然后把大衣挂上，围巾拿下来，接着，拿起话筒，走起

问题十：初学者怎么学唱歌？ 一气泡音：声带积极工作的起点，发生器合作状态的简单体现，用来初步的定位声能转换时的空间位置。

看到这里，大家会有个疑问：GPS？，呵呵，其实不是这样的。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音（不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候，喉咙里出现的那种泡泡的感觉，这就是气泡音），哈哈，但别高兴的太早，这只是一般时候的气泡音，还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件：上下移动，前后移动，气泡音转声音。

1前后移动：我们可以把舌头吐出口外（要宽宽的、扁扁的），有点像吊死鬼的感觉，呵呵！然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音，这时会发现声音比较靠后了，感觉更容易出来了，那么这部就完成。

2上下移动：我们可以吞一口口水，或者吞咽东西，这是喉结会自上而下的动，然后当我们的喉结走到最低处时，我们把它停住，然后再发一个气泡音，这时，可以感觉到你的声音是从锁骨，甚至是胸口发出来的，那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作，就是正确的气泡音了。

3气泡音转声音：会了气泡音之后，不是说完事了，因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样，首先以正确的气泡音为起音，然后气泡慢慢缩小（密集），接着气泡音和声音各一半（此时声音听上去比较沙哑），最后气泡音减少，声音完全出来。PS：这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上，不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是9999：1。切莫吧位置丢掉。

好，以上是气泡音的讲解，下面继续：

二初级气息

有人看到这个标题，脑子就会想到什么气沉丹田啊，什么腹式呼吸啊等等的高级技术，但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息，学习要一步一个脚印，不要好高骛远，这样成功总是溜得很远。

初级气息：“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。

有人看到这个解释会说“ 啊，这谁不知道，不知道的人是傻子”艾，你先别笑，这里面可有很大的学问哩o(∩_∩)o！！！

1体会气息：不管怎么样，活人都有气息，我们首先尝试不吸气，而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到，因为人体内不可能没有气息，唱歌的气息不在于吸多少，而在于合理的控制运用。

2先行后停：不是叫你排队啊，首先发声（记住运用前面学过的方法来发声），但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音，然后结束的时候声音先停止，然后气息再停止。

3呼吸交替：在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气，然后马上投入到积极的、有控制的呼气（唱歌）中，如此反复。比如说你唱1－2－3－3－2－1，我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气，不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉，因为那样吸气声音过大，那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声，会影响歌曲的整体，说穿了，唱歌是“呼”的艺术，所以我们要在“呼”上做文章。我们应该口鼻同时进气，要放松，甚至感觉不到吸气，而是一个放松动作，比如说：部队里的1－2－3－4这样，你会感觉到你念好1，根本就没有吸气的动作，就接下去念2了，其实你在2还没来的时候，横膈膜已经归位了，我们称这叫自动吸气法。

4弱延音（丝）的练习：这个应该都会，但是要注意，发这个音，声带是不震动的，有的人直接用口腔的气息发，这样是无效的，一定要感受气息从肺部经过喉咙，进入口腔到萌芽直至口外，产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒，换气候继续（注意换气的位置），多口气为一组。

大家不知道有没有发现，有些人没学过任何声乐技术，但是他的声音很好听，还能>>