《蝶恋花·晏殊》原文与赏析

晏殊

褴菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处

这是一篇暮秋时节怀念远人的词作，格调疏淡，境界比较高远，细腻曲折地表现出作者冷落幽寂的复杂心绪。

作品一开始，先从眼前的苑中小景着笔： “槛菊愁烟兰泣露。”栏中残菊，笼着一层似有若无的迷蒙雾气，隐含愁惨之色;兰叶上凝聚着颗颗露珠，似乎是在垂泪饮泣。“罗幕轻寒，燕子双飞去”，作者心中的感触更深更重，字面上却说得更轻更淡了。“轻寒”，与其说是诗人隔着罗帷感受到阵阵的寒意，还不如说是正酝酿着的漠漠愁情。这种愁情不是突如其来，却又挥之不去，不是强烈的震撼，却又渐生渐浓，正如这深秋朝暮潜滋暗长的凉意，深入人的内心，使之惆怅无限。燕子本是候鸟，春来秋去，自是常事，但敏感的诗人却从燕去想到人离，从双飞想到孤栖。所以当朝夕相伴的燕子绕幕呢喃似不忍遽别而终于渐去渐远时，孑然独立的诗人内心更怅然若有所失。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，至此，作者乃明白点出自己哀愁伤感的原因是“离恨”。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，世间的聚散无常，常常会使人联想到人生的渺茫不定，欢情的短暂和世途的艰辛，倒并不限于男女的恋情。“离恨”是这首词感情的主线，作者却不从正面触及，而是以“明月”反衬。古人对月伤怀已成俗套，因为相隔万里，也能同沐清辉，所谓“海上生明月，天涯共此时”。但晏殊却别出机杼，写明月本无情而竟有情，应有情时而竟无情，以致照得为离愁所苦的自己彻夜不眠，此的确曲尽一波三折之妙。这种新奇而深刻的表现手法，很受后人称赏。苏轼“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆”之句，虽不能断言是仿照晏殊，但所创造的意境是相似的。

下片写登楼遥望，境界比上片高阔悲凉，愁思也更加悠远。“昨夜西风”三句构成萧瑟索漠的氛围，突出表现诗人无穷的感喟：一夜之间，碧树尽凋，真是“树犹如此，人何以堪” “独上高楼”刻划尽孤寂无聊的失意之态，而目断天涯，所思者一去无踪，眼前空留得逶迤长途无尽地延伸。“望尽”两字形象地揭示了主人公的内心活动。他久久伫立楼头，目驻神驰，而所见无非伤心之色，心中的伤感只能随着望眼弥满天涯。“欲寄彩笺兼尺素”，由“望”而来。望之不及，所以自然地想到寄书致意。“彩笺”和“尺素”同义兼用，乃以重言表示寄情达意的殷切，但是纵有千言万语，在这渺茫的天地之间，山长水阔，万里云罗，又怎样才能找到离别的远人呢词作的最后一句“山长水阔知何处”，不直言“无觅处”，而以“知何处”反诘，有上下求索之意，求索而又不可得，终归于茫然无所寄托，感情越显沉郁。晏殊另有一首《无题》诗，末联为“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同”，情和景均相类似，却不如此句意味深长。“山长水阔知何处”，是眼前景、口头语，而有弦外音，颇有情致。

前人评说晏词，多称其“温润秀洁”，“和婉明丽”。这首词却一洗绸缪宛转之态，登高望远，激越悲壮，内心感情十分丰富，却出之以自然平淡，含而不露，深得风人之致。

《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。(王国维《人间词话》)

“我瞻四方，蹙蹙靡所骋。”诗人之忧生也。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”似之。“终日驰车走，不见所问津。”诗人之忧世也。“百草千花寒食路。香车系在谁家树”似之。(同上)

此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。

王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象在默默饮泣。

兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借 

外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。 这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。

这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。

这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。

原文： 

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。 

明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。 

独上高楼,望尽天涯路。 

欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处

蝶恋花是词牌名,一般抒写缠绵悱恻之情为多。

蝶恋花，词牌名，出自唐教坊曲。分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。

蝶恋花花褪残红青杏小

意思是：春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

出处：北宋文学家苏轼创作的一首词《蝶恋花·春景》。

原文节选：墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

译文：围墙里面，有一位少女正在荡秋千，墙外的行人都可听见。少女发出动听的笑声，慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

扩展资料

本词是伤春之作。苏轼长于豪放。亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。开头一句描写的是暮春景象，句意为：暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。

“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。

“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”。

两句大意是：树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。

苏轼蝶恋花·春景

《蝶恋花·春景》，是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。

《蝶恋花·春景》原文

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

《蝶恋花·春景》翻译

春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。

不时还有燕子掠过天空，这里的清澈河流围绕着村落人家。

眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，

天涯海角到处都有芳草。

围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。

围墙之外的行人听到那动听的笑声，。

慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

《蝶恋花·春景》注释

花褪残红：褪，脱去，小”：毛本作“子”。

子，毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”

绕，元本注“一作晓。”

柳”：即柳絮。韩_《寒食日重游李氏园亭有怀》诗：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”

何处无芳草句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”

墙里秋千五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也；谨也。”“却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。”

《蝶恋花·春景》赏析

这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士祯《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。

“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”

词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着，作者将目光从一花一枝上移开，绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的`景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”

这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。

“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

“墙里秋千墙外道。，墙外行人，墙里佳人笑。”

墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。

作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。

“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。

这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。

花褪残红青杏小南适

1、苏轼词：蝶恋花。花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。讲的是鲜花凋零，青杏初长成。既感叹美景不在，又赞叹新生初现。

2、南适穿越小说《花退残红青杏小》：纤弱小婢女司杏不是鲜花也不做花瓶，做蛮女只为了和命运抗争。不论古代现代，女人也可以独立也可以活出自我。鲜花不再，青杏初长。辗转两世，她一直坚持。在追逐与转身中，谁凋零了枝头烈艳？谁才是照耀青杏成长的阳光？

蝶恋花晏殊

年代：宋

作者：晏殊——《蝶恋花》

内容：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

作者：晏殊字同叔，临川人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

注释：槛：栏杆。罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。朱户：犹言朱门，指大户人家。尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

赏析：此词经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘。“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。前人往往视明月为聊寄相思怀抱的多情之物。如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”孟郊《古怨别》：“别后唯所思，天涯共明月”。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。而作者却嗔怪“明月不谙离恨苦”，当是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，不也是情理中的事吗？后来，苏轼在《水调歌头》中的怅问：“不应有恨，何事长向别时圆”，正是从同一方向去发掘明月这一意象的丰饶而复杂的内蕴。

下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。于是逗出歇拍，“欲寄彩笺”二句。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”措辞相近，而不及此二句意味深长。

是词牌名

词牌是汉语填词所依据的曲调名称，又称词调。宋代以前的词都是配合音乐歌唱的，有的依调填词，有的依词制调，曲调乐谱的名称即是词牌。填词既要求合乎音乐腔调，又要合乎一定的格律，即词律，如字数、平仄、句式、韵位等。宋代以后主要是依调填词，且大多数词人只懂格律，不懂音乐，他们只是按照格律填词，所作词走上了与音乐脱离的道路。明代以后，宋词曲谱大抵失传，而按照格律填词却继续不断，词牌名只作为文字、音乐的结构的定式，词也成为一种独立的诗歌形式了。

《蝶恋花》这个词牌 音节和婉，宜写情，亦宜写景。可见，古代词人欲填词，必先将许多词牌的韵律风格烂熟于胸，不然的话，肯定会使写出的词滞塞难读，贻笑大方。

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

是这首吗？

艺术特色的话：主要是借景抒情和情景交融吧

作者借闺中人的主观感受和内心世界的活动，深婉而含蓄地表现了自己临秋怀人那种执着而真挚的感情。秋晨本来黄花亭亭，兰草青青，但在她眼里却是“槛菊愁烟兰泣露”，秋菊笼罩在一片烟雾之中，仿佛在忧愁；兰草上沾满了露水，好象在哭泣。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”因为心中的怀念，觉得景色也是凋零萧瑟的

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。

表达了作者倦游思归，怀念爱人的思想感情。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

宋代：柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

译文：我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。

当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

词句注释

1、伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。望极：极目远望。黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。

2、烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。会：理解。阑：同“栏”。拟把：打算。疏狂：狂放不羁。

3、强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。消得：值得。

扩展资料

蝶恋花：唐教坊曲。后用为词牌。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。双调六十字，上下片各五句、四仄韵。

这首词写作者对恋人的执着思念之情，曲折缠绵。词的上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。

全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个感情真挚的男子形象。