19世纪欧美浪漫主义文学

第六章 19世纪文学 (一) (浪漫主义文学)

理解后简答题

浪漫主义文学的基本特征：

1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2 喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)

作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

浪漫主义文学的发展状况：

一 德国文学

耶拿派：

1 德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。

2 19世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。

海德堡浪漫派：

1 19世纪一批作家在海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡派。

2功绩：收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》，格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。

主要作家及作品：

霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。

海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。

《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。

早期代表作：《西里西亚纺织工人》

后期代表作：《德国—一个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。

二 英国文学

湖畔派(英国第一代浪漫主义诗人)

1英国最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人：华兹华斯、柯勒律治、骚塞。

2他们远离城市隐居湖区，都喜欢歌颂大自然，描写宗法制农村生活，以此来抵制资本主义的城市文明。

华兹华斯(湖畔派中成就最高)：

《抒情歌谣集序》称为英国浪漫主义划时代的宣言。

《抒情歌谣》与柯勒律治合作。

柯勒律治：喜欢描写超自然的人与事。代表作《古舟子咏》

英国第二代浪漫主义诗人(拜伦、雪莱)：

雪莱(恩格斯称他为“天才的预言家”)：

《麦布女王》：(长诗)雪莱的“预言”首先体现。

《解放了的普罗米修斯》“理解社会”。

自然山水诗：《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”

齐慈《夜莺颂》(颂诗)：以精巧著称。

司各特：(以历史小说著称)“威弗利小说” 代表作《艾凡赫》

司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。

简奥斯丁：《傲慢与偏见》、《爱玛》

三 法国文学

雨果《(克伦威尔)序言》的发表，树起浪漫主义的旗帜，是法国浪漫主义的宣言书。

19世纪法国浪漫主义的先驱：

夏多布里昂：

《基督教的真谛》：包括两部中篇：

《阿达拉》：写了一个发生在北美原森林的故事。是法国第一部浪漫主义小说。主人公：印第安人：夏克塔斯、部落酋长之女：阿达拉。

《勒内》：写的是一个贵族青年的忏悔。

理解后简答题

简述夏多布里昂笔下的“世纪病”形象：

1 19世纪初法国浪漫主义文学先驱夏多布里昂的作品《勒内》中的主人公勒内生性孤僻，忧郁与周围人格格不入，整日在冥思遐想中派遣他的忧郁，在孤独的漂泊中度日。这是文学史上第一个“世纪病”形象。

2小说中的主人公是在大革命浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年。表现了他们在现实生活中找不到自己的地位那种悲观绝望的精神状态，阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。

史达尔夫人：

主要作品：《黛尔菲娜》、《柯丽娜》；理论著作《论文学》、《论德国》

拉马丁：诗集《沉思集》

缪塞(被称为法国的“莎士比亚”)：

《世纪儿的忏悔》(自传体小说)：塑造了一个“世纪病”患者“阿克达夫”的形象。

大仲马：《基督山伯爵》《三个火枪手》

乔治桑：

《安蒂亚娜》：成名作

《康素埃洛》《安吉堡的磨工》：具有空想社会主义倾向的小说。

《魔沼》：田园小说

小仲马：《茶花女》通过妓女玛格丽特同阿尔芒斯的爱情悲剧揭露虚伪的社会道德和门第观念。

四 俄国文学(19世纪俄国是个沙皇专制的农奴制国家)

对自由的歌颂，对民主的向往是俄国浪漫主义文学的主旋律(反专制、争自由)。

茹科夫斯基：俄国浪漫主义诗歌的奠基人，被誉为“俄国文学史上第一个抒情诗人”。

普希金和雷列耶夫(十二月党人)的创作形成了俄国浪漫主义文学的高潮。

莱蒙托夫：(诗歌基本的主题：对自由的渴望)

《恶魔》：代表了莱蒙托夫浪漫主义创作的最高成就。

《当代英雄》：俄国早期小说的杰作：主人公毕巧林是继“奥涅金”之后又一个“多余人”的典型。主人公的自我剖析和日记形式，被誉为“俄国第一部社会心理小说”。

五 美国文学

欧文(美国文学之父)：代表作《见闻札记》

库伯(被称为“美国的华尔特 司各特”)：

《水手》被誉为“美国第一部海上冒险小说。”

“边疆系列小说”包括：《最后一个莫希干人》《草原》《探路者》等。

爱伦坡：美国文学史上具有唯美倾向的作家，被誉为“西方现代派的远祖”

推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》

恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》

爱默生：《散文集》

霍桑：《红字》(长篇小说) 主人公：海丝特白兰、牧师：丁梅斯代尔。

表现了宗教对人性的摧残，揭露了宗教的虚伪性，被称为是一部“心理罗曼史。”

惠特曼(美国浪漫主义最伟大的诗人)：

《草叶集》：是美国浪漫主义文学发展顶峰的产物。包括：

《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》作者摒弃了传统诗歌的格律，创造了“自由诗体”。

其它国家文学：

密茨凯维奇：19世纪波兰最伟大的诗人。代表作：诗剧《先人祭》、长诗《塔杜施先生》。

裴多菲：19世纪匈牙利最伟大的诗人。代表作：《自由与爱情》

拜伦(英国)

术语解释

东方叙事诗：

1 1813—1816年拜伦完成了一组以东方故事为题材的故事，称《东方叙事诗》。

2 叙事诗中的主人公被称作“拜伦式英雄”，这些叙事诗又叫“叛逆者叙事诗”。

拜伦式英雄：

1这些英雄大多出自于拜伦的《东方叙事诗》里。

2他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争，最后还是以失败、死亡告终

第一部诗集：《懒散的时刻》

讽刺诗：《英国诗人和苏格兰评论家 》

《曼弗雷德》：表达了拜伦“世界悲哀”的哲学。主人公曼弗雷德则成为“拜伦式英雄”最

成熟的形象。

《该隐》(诗剧)：取材《圣经》主人公：该隐是敢于怀疑思考，有自己的欲望与要求的年轻人类的代表。

《唐璜》：(一部未完成的长篇讽刺叙事诗或称诗体小说)：通过主人公唐璜这位“古代朋友”几乎遍及全欧洲的冒险经历，展示出18世纪至19世纪欧洲广阔的社会现实。

基本结构是由唐璜的两次旅行构成。

理解后简答题

简析《唐璜》的人物形象及作品的主要艺术成就。

人物形象：1 英国第二代浪漫主义诗人拜伦创作的长篇讽刺诗《唐璜》中的主人公在拜伦所有的主人公形象中独一无二，他热情、玩世不恭、但不绝望、忧郁。

2 他随波逐流、听天由命，没有反抗和积极进取的精神(消极)。

3 他不为道德教条束缚的自然天性，在曲折恋爱冒险中起着讽刺虚伪道德的重要作用。

艺术成就：1最显著的艺术特点是辛辣的讽刺，锋芒指向18世纪末19世纪初欧洲广阔的社会人生，成为一部“讽刺百科全书”。

2 插话：在叙事过程中不时地和大规模地插入议论。

3 题材和风格的无穷变换，以悲壮、诙谐、揶揄、热情等各异的风格杂糅并置。

4 以口语体取得最高成就。(八行诗体)

简析《恰尔德哈罗德游记》的主要思想内容。(自传色彩的长篇叙事诗)

拜伦带有自传色彩的长篇叙事诗《恰尔德哈罗德游记》主要歌颂了欧洲民族民主解放运动。(反暴政、反侵略)

第一章 主要写主人公在葡萄牙和西班牙的见闻，反映了拿破仑铁蹄下当地人民的苦难，反抗和对自由的渴望。

第二章 主要兴趣忍是景色和冒险。作者缅怀希腊光荣的过去，哀叹现在的懦弱，希望他们依靠自己的力量摆脱土耳其的统治。

第三章 抒情主人公的形象超过并在最后遮住了游历主人公的形象。凭吊滑铁卢战场，咏叹拿破仑的命运，抨击神圣同盟，追忆启蒙主义者伏尔泰和卢梭。

第四章 他的信心和希望变得最为明朗有力，以高昂的自由信念号召意大利人民起来斗争，争取独立。

雨果 (法国浪漫主义的主将和领袖)

术语解释

美丑对照原则：

一 在《克伦威尔序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。

二 主要内容：

1大自然中美丑并存。

2艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸

张。

3于是“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”。

雨果在小说方面的成就十分突出（人道主义为主线）：

《海上劳工》：歌颂劳动者的高尚品德。

《笑面人》：具有浪漫主义风格。

晚年最重要的长篇小说《九三年》：描写法国大革命的作品(1793)。

作者在小说中提出了“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”观点。

主要人物：朗德纳克侯爵是叛军的首领、革命军郭文。

代表作《巴黎圣母院》(第一部长篇小说)：

爱斯梅拉尔达是作者理想中“美”的化身。

伽西莫多是作者理想中“恶”的化身(外表令人恐怖、滑稽)。作者根据“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存”的美学原则创造的人物形象。

副主教克洛德是宗教恶势力的代表。他道貌岸然，内心阴险毒辣。

艺术特色：运用对照方法：1人物自身(外表，内心)伽西莫多、克洛德。

2人物之间：伽西莫多、克洛德。

3两个阶级、两种朝廷：路易十一、平民王国。

《悲惨世界》：人道主义思想 主要人物：冉阿让、芳汀、小柯塞特。

综合论述题

以《悲惨世界》为例，分析雨果的资产阶级人道主义思想。

雨果代表作《悲惨世界》，充分体现了作者的资产阶级人道主义思想：

1 对贫苦人民的不幸遭遇表示深切的同情，对当时社会的控诉。

如：冉阿让被监禁19年的罪行“只不过是偷了一块面包”；芳汀从一个天真善良的姑娘，被迫害成流落街头，终因贫病交加而死的妓女。

2 以满腔热情歌颂了共和党人的英勇斗争精神，表达了他的人道主义理想。

小说通过米里哀主教和冉阿让宣扬了以“仁爱”、“慈善”为中心的人道主义。米里哀主教是雨果理想中善的化身，收留冉阿让以仁慈感化他，使一心要报复社会的冉阿让变成了一个乐善好施、广施济贫的市长。

3谴责了资产阶级的法律。现存法律是低级法律，使罪犯重复犯罪，而人道主义才是高级法律，使罪弃恶从善、终止犯罪。

4塑造了人道主义最高理想“冉阿让”。

如冉阿让被米里哀主教感化后，也像主教一样以德报怨，终使沙威“人性”复活，最后精神崩溃而投河自杀。

5人道主义的局限性：借人道主义感化统治阶级的矛盾，这是不可能的、是腐蚀剂。

论述《悲惨世界》的艺术成就。

1 现实主义和浪漫主义的有机结合。

现实主义：冉阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等。

浪漫主义：冉阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神。

2浪漫主义色彩表现在情节的安排上。

冉阿让攀上横杆救水手而自己却落入海中；抱着柯塞特被警察追得翻入修道院，碰到的第一个人恰恰是他曾救过的割风爷爷等情节都是离奇的。

3政论性。

4语言高昂、激烈、热情、叙述有史诗的风格。

普希金 (俄)

俄国浪漫主义文学的重要代表，俄国现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”“俄国诗歌的太阳”。 出生：没落贵族的家庭。

主要作品：

《致恰阿达耶夫》：参加十二月党人的绿灯社后，诗句被刻在党徽后。

《强盗》：抨击暴政，歌颂自由的诗篇。

《短剑》：公然号召以行动来反抗暴政，歌颂了不畏强暴的刺客。

《致西伯利亚的囚徒》：热情鼓励服苦役的十二月党人。

《茨冈人》：普希金的创作由浪漫主义向现实主义过渡的标志。

《鲍利斯戈都诺夫》：最负盛名的历史悲剧。

《别尔金小说集》(5个短篇组成)：其中《驿站长》是最优秀的短篇，开了俄国文学抒写小人物命运之先河。

被誉为“俄罗斯生活的百科全书”的是：

《上尉的女儿》：农民题材的小说(长篇)，是一部反映普加乔夫起义的作品。和

《叶甫盖尼奥涅金》：(诗体小说、俄国现实主义的奠基作)

理解后简答题

简析奥涅金的形象：

普希金的诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》中的奥涅金是俄国贵族革命时期开始觉醒又找不到出路的贵族知识分子的典型形象。

1他受到西欧民主思想的启蒙，具有人道主义和民主主义的思想，品格和气质都高于周围的贵族子弟。

2他没有明确的政治主张和社会理想，现实社会看不到出路和希望，所以苦闷、彷徨、忧郁、痛苦对生活极端的冷漠。

3他希望改变现状，但又不可能与社会决裂，所以他不会与社会反抗，对生活态度是消极的逃避。是俄国文学史上第一个“多余人”典型。

《叶甫盖尼奥涅金》中达吉亚娜是作者最喜欢的人物，称她为“我可爱的理想”。

此作品是作者“幻想的宠儿”，采用四音步扬格十四行诗节称为“奥涅金诗体”。

术语解释

多余人(19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识青年的典型)

1俄国贵族革命时期的产物，封建农奴制社会进步知识分子的典型。

2他们开始觉醒但又找不到出路，看不惯贵族庸俗的生活，又摆脱不了自身的资产阶级利己思想。即不愿与贵族同流合污又不能站在农民一边，成了一事无成的“多余人”。“多余人”的弱点是脱离人民群众。

“多余人”系列形象：

普希金《叶甫盖尼奥涅金》：奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”形象。

莱蒙托夫《当代英雄》：毕巧林

赫尔岑《谁之罪》：别尔托夫

屠格涅夫《罗亭》：罗亭 《贵族之家》：拉夫列茨基。

冈察洛夫《奥勃洛摩夫》：奥勃洛摩夫

朗诵前的准备　　朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

　　（一）选择朗诵材料

　　朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

　　（二）把握作品的内容

　　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

　　1正确、深入的理解

　　朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

　　2．深刻，细致的感受

　　有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

　　3．丰富、逼真的想象

　　在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

　　（三）用普通话语音朗诵

　　要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。 [编辑本段]朗诵的基本表达手段　　朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。

　　（一）停顿

　　停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

　　1．生理停顿

　　生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；

　　2．语法停顿

　　语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。

　　3．强调停顿

　　为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。

　　“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。

　　如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌》中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。

　　（二）重音

　　重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。

　　1．语法重音

　　在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是： ①一般短句子里的谓语部分常重读； ②动词或形容词前的状语常重读； ③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读； ④名词前的定语常重读； ⑤有些代词也常重读；如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！ 快把那炉火烧得通红。 值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。

　　2．强调重音

　　强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：我去过上海。（回答“谁去过上海”） 我去过上海。（回答“你去没去过上海”）我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”） 因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：从音量上看：语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。从出现的位置看：强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。

　　（三）语速

　　语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：周：梅家的一个年轻**，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）鲁：我前几天还见着她！（中速） 周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张） 鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探） 周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）周：我看过去的事不必再提了吧。（中速） 鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）

　　（四）句调

　　在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。1．升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。2．降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。3．平调。这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。 4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

　　除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。 [编辑本段]朗诵、朗读、演戏三者的区别　　朗诵不同于朗读，也不同于演戏

　　朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。

　　朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。

1　　　　　　

你委身“寂静”的、完美的处子，

受过了“沉默”和“悠久”的抚育，

呵，田园的史家，你竟能铺叙

一个如花的故事，比诗还瑰丽：

在你的形体上，岂非缭绕着

古老的传说，以绿叶为其边缘，

讲着人，或神，敦陂或阿卡狄？

呵，是怎样的人，或神！在舞乐前

多热烈的追求！少女怎样地逃躲！

怎样的风笛和鼓铙！怎样的狂喜！

2　　　　　　

听见的乐声虽好，但若听不见

却更美；所以，吹吧，柔情的风笛；

不是奏给耳朵听，而是更甜，

它给灵魂奏出无声的乐曲；

树下的美少年呵，你无法中断

你的歌，那树木也落不了叶子；

鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上，

虽然够接近了——但不必心酸；

她不会老，虽然你不能如愿以偿，

你将永远爱下去，她也永远秀丽！

3　　　　　　

呵，幸福的树木！你的枝叶

不会剥落，从不曾离开春天；

幸福的吹笛人也不会停歇，

他的歌曲永远是那么新鲜；

呵，更为幸福的、幸福的爱！

永远热烈，正等待情人宴飨，

永远热情地心跳，永远年轻；

幸福的是这一切超凡的情态：

它不会使心灵餍足和悲伤，

没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。

4　　　　　　

这些人是谁呵，都去赴祭祀？

这作牺牲的小牛，对天鸣叫，

你要牵它到哪儿，神秘的祭司？

花环缀满着它光滑的身腰。

是从哪个傍河傍海的小镇，

或哪个静静的堡寨的山村，

来了这些人，在这敬神的清早？

呵，小镇，你的街道永远恬静；

再也不可能回来一个灵魂

告诉人你何以是这么寂寥。

5　　　　　　

哦，希腊的形状！惟美的观照！

上面缀有石雕的男人和女人，

还有林木，和践踏过的青草；

沉默的形体呵，你像是“永恒”

使人超越思想： 呵，冰冷的牧歌！

等暮年使这一世代都凋落，

只有你如旧；在另外的一些

忧伤中，你会抚慰后人说：

“美即是真，真即是美，”这就包括

你们所知道、和该知道的一切。

1819年5月

(查良铮译)

注释：

敦陂(Tempe)，古希腊西沙里的山谷，以风景优美著称。阿卡狄(Arcady)山谷也是牧歌中常歌颂的乐园。

赏析

在《希腊古瓮颂》中，抒情主人公观赏着古希腊文化的遗物——一只古瓮，上面描画了两幅来自希腊生活的场景。第一幅描绘在一个乡村美景中的乐手和恋人们进行着人神共舞的活动，抒情主人公努力使自己和这些角色同一化，因为对于他来说，他们代表着永恒的完美，而这完美只能被艺术所捕获，它和现实生活不一样，现实生活在济慈的《夜莺颂》中被描绘成“疲劳、热病，和焦躁”。而古瓮则是一个被冻结在时间中的形象，画面中的情人们将永远相爱，虽然他们永远无法完成他们的渴望，乐手将永远在不会落叶的树下演奏乐曲，虽然永远无法发出声音。这默然、冰冷但充满艺术魅力的古代雕刻珍品，似乎向诗人透露出某种永恒的信息。不过，虽然在希腊古瓮上，乡村生活的和谐体现了某种生命的灵动与新鲜，呈现出理想生活的价值，抒情主人公也非常羡慕这种存在方式，但最终，这些画面还是让他悲伤，因为希腊古瓮所描绘的图景虽然美丽，并且似乎是永恒的，但它毕竟不是生活本身。

《希腊古瓮颂》最早发表在《艺术品年刊》上，在这一版本中，抒情主人公的情感和古瓮是融合的，不幸的是，济慈的编辑为了使诗意集中在古瓮的永恒性上，在其他版本中通过修改淹没了抒情主人公的声音，淡化了抒情主人公与古瓮的情感联系，这使得诗歌更像是对一个美的对象的颂歌了。而真实的情况是： 诗人在写作过程中，自己的情绪进入了他所描写的希腊古瓮的人物形象中。他内心思想的催化剂来自朋友罗伯特·本杰明·海顿，在阅读了海顿对拉斐尔的评论后，那些催动作者意念的闪电般的冲击给济慈以巨大的诗情，雄心、爱和死亡这些强烈的情绪和济慈对人生消极面的极度敏感形成了鲜明对照。海顿提示他通过一个希腊花瓶的发现来表现他自己的生活，不是一个简单的对古瓮的颂歌，而是将古瓮作为一个想象性的艺术形象进行创造，来呈现自己关于生活的思考。

在对古瓮图画的描写中，诗人的情感通过活在希腊古瓮上的形象得以表现和传达。在第二节，笛手虽然是一个“鲁莽的恋人”，但他“永远、永远吻不上”，画面的静止似乎是一种宿命的分离，带给作者无限怅惘的感受。但是笛手“将永远爱下去，她也永远秀丽”，作者用赞美的笔触又表达了自己对这种永不能达到的爱的怜爱。诗中笛手的形象潜藏着作者的影子，传达出诗人内心激烈的情绪。在创作这首诗前不久，济慈也有自己失意的爱情经历，他和凡妮·布朗妮的爱情无法圆满，因为诗人没有足够的钱去和心爱的人成婚。这种隐约的情绪出现在济慈的抒情主人公和希腊古瓮上的形象之间，抒情主人公再现了济慈自己的生活，古瓮上的图像也在某种程度上失去了风俗纪事的客观性，成为济慈情感苦难的熔接点。

在第三节，古瓮人物所处的背景正是春天的时光，抒情主人公说道，“你的枝叶/不会剥落，从不曾离开春天”，古瓮总是有能力让春天永驻，在古瓮的图像中，济慈的抒情主人公表露了他自己居留于永恒的春天的渴望。但诗中又说，这虽然是一个“幸福”的春天，它却会使心灵“餍足和悲伤”，这体现了诗人内心关于生和死的无法协调的矛盾的情绪，诗人总是在良辰美景中显露出一丝隐忧，这几乎体现在他所有的诗歌中。在第四节，古瓮上用作牺牲的小牛和牺牲仪式让人缅怀已离我们远去的古代人们的生活。在某种意义上说，古瓮上古希腊的祭祀仪式只是一个静止的画面，我们无法得知其背后的故事，而这就像济慈想象自己的诗在自己死后也会没有人知道其背后的意思一样。这样我们就发现，济慈这一时期的个人情绪和诗歌的情调是结合在一起的。诗人的情绪是由这一段特殊的生活造成的，他对即将到来的死亡的焦虑，他对自己诗歌未来的存在和意义的焦虑都注入到对希腊祭祀的画面描写中，诗人的情感也在这希腊古瓮的风景中得到了浓缩性的表达。

(俞超)

一、诗歌内容

1

雾气洋溢、果实圆熟的秋，

你和成熟的太阳成为友伴；

你们密谋用累累的珠球

缀满茅屋檐下的葡萄藤蔓；

使屋前的老树背负着苹果，

让熟味透进果实的心中，

使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，

好塞进甜核；又为了蜜蜂

一次一次开放过迟的花朵，

使它们以为日子将永远暖和，

因为夏季早填满它们的粘巢。

2

谁不经常看见你伴着谷仓？

在田野里也可以把你找到，

你有时随意坐在打麦场上，

让发丝随着簸谷的风轻飘；

有时候，为**花香所沉迷，

你倒卧在收割一半的田垄，

让镰刀歇在下一畦的花旁；

或者，像拾穗人越过小溪，

你昂首背着谷袋，投下倒影，

或者就在榨果架下坐几点钟，

你耐心瞧着徐徐滴下的酒浆。

3

呵，春日的歌哪里去了？但不要

想这些吧，你也有你的音乐——

当波状的云把将逝的一天映照，

以胭红抹上残梗散碎的田野，

这时呵，河柳下的一群小飞虫

就同奏哀音，它们忽而飞高，

忽而下落，随着微风的起灭；

篱下的蟋蟀在歌唱，在园中

红胸的知更鸟就群起呼哨；

而群羊在山圈里高声咩叫；

丛飞的燕子在天空呢喃不歇。

二、 作者介绍

约翰·济慈（1795-1821）

19世纪英国杰出的浪漫主义诗人。出生在伦敦，父母早逝，幼年生活贫困。稍大即到医院当实习生和医生助手，但醉心于诗歌。受画家和作家朋友的影响，后来放弃医生职业，专事诗歌创作。1820年，济慈肺结核病恶化，为治病，他前往日照充足、气候温润的意大利。1821年在罗马去世。济慈一生的创作时间不过短暂的五年，而他的最重要的诗作《无情的妖女》、《圣尼亚节的前夕》和六首讼诗《怠惰颂》、《塞吉颂》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《忧郁颂》、《秋颂》都是在1819年完成的。济慈的诗歌创作与孱弱的身体状况有密切关系，逐渐逼近的死亡成为他创作的动力和源泉。《夜莺颂》写诗人渴望借美酒和艺术的力量摆脱人世烦恼，达到夜莺歌唱般欢乐的境界。《希腊古瓮颂》由一尊希腊古瓮上的彩绘图案触发联想，诗人神往那些图案在寂静、沉默中孕育的如花般瑰丽的故事，它们能穿过历史烟云和时间长河，达致永恒。济慈的诗歌大多是美轮美奂的精品，词采华丽，表达了对自然、生活、艺术的无限热爱之情。

三、 分析《秋颂》段落的意思

《秋颂》是济慈的六首颂歌之一，也是最优秀的英语抒情诗之一。诗人用浓彩重墨描绘了一幅温暖、绚烂、丰足的秋日图景，表达了对生活和生命的无限眷恋之情。全诗共3节。

第一节用拟人手法，把秋天比作太阳的密友，他与太阳联袂合作，催熟了大地的累累果实：葡萄缀满藤蔓，苹果压弯树枝，葫芦肚子鼓胀，榛子果仁饱满，蜂蜜溢满蜂巢。诗人如数家珍般将“果实圆熟”的细节一一展示，并以流畅的节奏，将这些细节串联在一起，构成一幅五彩斑斓的图景。这一节主要从触觉来写万物的成熟，描绘的是一个个鼓胀、饱满、丰腴的形体，有重量，有质感，有黏性。

第二节写田野丰收的景象，着重从视觉进行描写。诗人继续采用拟人化手法，将“秋”幻化成一个人物形象，想象他在乡间徜徉，欣赏着一幅幅丰收的美景。也有批评家指出，这一节中的人物活动场景，其灵感和构图取自意大利、法国、英国一些著名画家笔下的秋景图，而这些绘画中，均有罗马神话中谷物女神的暗示。因而，第二节的“你”，既可以理解为拟人化的“秋”，也可以看成象征着丰收的谷物之神，只不过传统神话中的谷物女神，在济慈笔下变成了男性，他跨过小溪，在田埂、打麦场、榨果架下随性坐卧，一副慵懒、陶醉、餍足的模样，彰显了现世生活的无限魅力。

第三节写秋收之后、冬季到来之前乡野落日熔金的黄昏景象，集中写鸟畜飞虫世界，侧重于听觉。在这里，“秋”形象化为飞蠓的哀音、蟋蟀的歌唱、知更鸟的呼哨、羊群的咩叫，它们的鸣唱汇成了田园交响曲，在欢欣、陶醉中流露出一丝伤感。这是在向秋道别，又分明有不忍割舍的留恋。这一节通过秋之短暂的描写，进一步加深了诗人对生活和生命的眷恋之情。

四、艺术特色

《秋颂》是济慈诗歌艺术的典范之作。

首先 是拟人化手法的采用。诗人除了将秋幻化为人物、神祇和动物的形象，还通守抒情主人公在后两节诗起首的发问，与“秋”建立起对话关系，赋予“秋”以生命的灵动感，凸显了万物的盎然生机。

其次 是通过举证法，罗列各种具有英国乡村典型特征的秋天物象，从多角度、多侧面展示了秋天的丰足之美。

最后 是营造画面感，以调动丰富的感官体验，并赋予自然之秋以艺术雅趣和文化内涵。