电影《天使爱美丽》音乐艺术赏析

**《天使爱美丽》音乐艺术赏析

　冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的**《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

　**《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的**，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。**成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予**背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显**的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部**音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

　一、**《天使爱美丽》的介绍

　法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了**《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的**。这部**不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲**大奖颁发的“最佳**奖”、法国**凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部**还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

　《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

　艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个**的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过**音乐对影片的烘托也造就独特的法国**的魅力。

　二、**《天使爱美丽》中的音乐魅力

　《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的**画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入**的场景中来。这些声音的辅助作用，为**的表述起到了最佳的效果。

　**《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏**可以看出来，在《天使爱美丽》这部**中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。**音乐在**塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

　**在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达**主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

　《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的**。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为**表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

　可以说，**《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，**音乐是为了**所服务的。该**的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，**《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于**之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种**在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

　**《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达**的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个**故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入**中所营造的气氛与环境中来，更好理解**制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到**中深刻的主题。通过观看**《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于**音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部**的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

　《爱美丽圆舞曲》在这部**中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，**传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

　第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在**中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

　第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，**中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

　三、结语

　可以说，任何一部影片都与**中的许多因素有着密切的关系，获得成功的**更是如此。《天使爱美丽》这部**中就融入了多种因素，其中**的配乐与音响效果对于**主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与**主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材**的独特的艺术魅力。更为重要的是，**《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说**《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

　影片评价

　该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的**世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

　该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如**中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的**配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

　该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

　该片其实不是一部完全快乐的**，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边

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其实学手风琴对于乐理的要求不是很高。最重要的一点就是学会识低音谱，因为一般的曲子都是右手高音谱，左手低音谱的。

乐器这东西，说白了就是熟能生巧，掌握方法之后多加练习，一定会有所提高，但是这个不断进步的过程是相当痛苦的。就像我，从9岁开始学琴，每个周末要背着琴走很远去老师家，那个时候家里条件差，冬天手冰凉冰凉的还要每天练。

技巧方面，左右手的键子排列方式是不同的，右手是十二平均律的键盘，左手是纯音加和弦的贝司。键盘比较常见容易记忆，贝司需要特殊记忆一下顺序（这一点不要一开始就强背，就像记自己的手机号一样，长期弹琴肯定能熟练）。这里就涉及到一个左右手的协调能力，要培养自己的节奏感。一开始不用急，不用急于追求十个手指达到很高的标准，先练左右手同时拍打不同的节奏，如右手一秒拍4次，左手拍2次，然后变换其他比例，总之就是先把两只手分开运行。

然后先练右手指法，基本的串指要达到流畅，按键务必准确。接下来单独练习左手，能够达到强弱变换符合乐曲情感即可。然后进行简单的练习曲，2/4拍或3/4拍，左手右手慢慢配合。

掌握了这些基本的技法之后 ，就可以慢慢地加强曲子的难度，相应的，练琴的强度也要增强。

这里我再说一点我自己的心得吧。弹琴的姿势要尽量标准，因为这样会使人和琴看起来比较美观，如果你年龄比较小的话，不标准的姿势会给脊柱带来很大的压力，尤其是长时间练习的时候。在熟悉琴各键对应音阶之后，尽量不要看键盘弹奏，这一点对于手风琴的学习非常的重要，不仅可以使观赏性大大提高，也可以加强自己的“琴感”。对乐曲的理解和弹奏相配合，因为手风琴和钢琴不同，它弹奏的强弱完全由风箱控制，所以对演奏者的要求不仅仅是手指的协调，左臂的力度变化及左右手韵律的变化，都会对情感的表达产生影响。

还是不推荐自学，指法这些细节方面的东西，还是手把手的教学更加形象。最后再问一句，你的琴是什么牌的？60贝司还是120贝司的？

手风琴的万能和弦公式如下：

1 1-4-5-1，即第一和弦、第四和弦、第五和弦和第一和弦。

2 6-4-2-5，即第六和弦、第四和弦、第二和弦和第五和弦。

3 虽然是万能和弦，但不是所有曲子都适合用这样的和弦，只能是有一些曲子可以用。

这些公式可以帮助我们更好地表达音乐情感,让曲调更加丰富动听。

左手那边叫贝斯，贝斯主要是用来做节拍伴奏的，也百可以演奏旋律。

凹下去的按键是dou、度纵向上行依次是sou、re、la、mi、xi等，下知行依次是fa、降xi、降me等。这些排序是有规律的，遵循的是五度相生率，就是说不管是上行还是下行、两个道按键之间都是纯五度关系。在这些根音的横向第一位是这个根回音的大三和弦答、依次为：小三和弦、七和弦、减七和弦等等。

扩展资料：

类型：

1、全音阶手风琴。结构非常简单，相当于口琴增加了风箱，右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏，在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音，琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。

2、半音阶手风琴。左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽，半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴装上了背带，这对双手来说是一大解放，推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由。

3、键钮式手风琴。左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用到2019年。使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮，键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。

好听！但拿钢琴和手风琴比就不大合适！虽然都是键盘，但却是两种不同的乐器！手风琴和声性质很强，而且她可以根据演奏曲子的风格和所要表达的感情使用变音器！而且手风琴的表现力很强，不论是抒情还是情绪激动的旋律都能表现的淋漓尽致，当然这也需要演奏者本身的技术和对曲子的理解！每个乐器都有她表达感情的方式！

总之，个人认为手风琴音质不错！

巴洋琴，传统琴，传统回声琴，自由低音琴如果要买的话最好找懂行的人，并根据自己的情况，慎重选择！每个琴音色都会有不同！