美术教案

　作为一名默默奉献的教育工作者，时常会需要准备好教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。我们应该怎么写教案呢？下面是我精心整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　 一．教材分析：

　本课百变团花所讲授的内容为剪纸团花，是“设计。应用”领域里的一课内容百变团花。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术都很强。取一张纸，用一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折叠方法，百变团花只需一会儿功夫，便可剪出令人喜出望外的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。

　 二．教学目标：

　1． 显性目标：了解团花的基本特点百变团花有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力

　2． 隐性目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

　 三．教学重点：

　团花的外形的设计和制作

　 四．教学难点：

　纹样的设计和制作

　 五．解决重点和难点的方法

　1． 通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法

　2． 通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点

　 六．教学策略：

　本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

　 七．课前准备：

　彩色折纸，剪刀和固体浆糊，展示布置

　 八．教学过程：

　1欣赏：

　a导入—大家看，我今天带来了什么？

　b出示，问：上面有什么图案，这些图案有什么寓意呢？

　2探究：你也想来做一个团花吗？我们一起分析一下。（学生分组进行讨论，分析）

　a 剪外形：请学生出来剪各种外形

　b剪花纹：请学生出来师生共同演示（提示还可以剪什么花纹）

　3练习：学生对不同形状的团花进行设计和制作。

　4展示作品（展示各种不同的物品，学生用团花装饰）

　5延伸：你还可以用团花来装饰什么呢？

　6评比，小结

美术教案 篇2

　 美术活动 ：一瓶盛开的鲜花

　 设计意图：

　春天是花的季节，花的海洋，如何让幼儿感受美，表现美，需要老师的积极有效的引导。这节课上我主要引导小朋友观察花的结构（花瓣、花蕊、花梗的形状与色彩）与花的形态（花的高低、前后、大小），在此基础上画出美丽的鲜花并进行有趣的装饰。当我选择作画工具时，我选择了线描画作为本节课的主要作画形式，有四个因素吧，线描画是最简单、最直接表现物象的绘画手段。第一，线描画使用工具简单，一支笔，一张纸，无论是在家里、课堂里，没有太多的限制，是孩子们感觉快乐的事情。第二，线是绘画造型的基本元素，用不同的线组合不同的造型使孩子们感受到成功的体验与快乐。第三，孩子们可以运用线的丰富表现性，根据自己的想象，自由表达、自由发挥、自由探索，创作出别具一格的作品。第四，变化无穷的线产生变化无穷的美，原始、可爱的稚拙美，跳跃、变化的韵律美，变形、夸张地装饰美。小朋友的作品将显示出线描画的魅力。

　 活动目标：

　1、通过观察花的结构和形态，学习用点、线、面进行有趣的装饰。

　2、能感受美，表现美，体会画画的快乐。

　 活动准备：

　教师：4K纸两张，绘制几朵花朵，一瓶花

　幼儿：16K 和8K纸两种、记号笔、每组有花数朵

　 活动过程：

　一、 引导幼儿观察花的结构，欣赏花的形态

　在小朋友的桌上都有一瓶花，你觉得花漂亮吗？美在哪儿？

　（1） 花蕊是什么形状？可以用什么花纹来画？为什么？

　（2） 花瓣是什么形状？可以用什么花纹装饰？

　（3） 花梗是怎样的？

　小结：小朋友观察得很仔细，想法真不错。

　（4） 请小组长把花插到大花瓶里，你们看现在的花多了，更美了，这些花一样吗？什么地方不一样？（大小、高低、前后）

　二、 学习花的画法

　（1） 我们来画一瓶盛开的鲜花，先画什么，再画什么？（老师示范）

　（2） 第二朵花画在哪里？（请小朋友摆一摆）

　（3） 第三朵花放在哪里？……

　（4） 还有什么没有画？应该怎样画？

　（5） 把花插在你喜欢或你设计的花瓶里。

　三、 交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。

　帮助幼儿画在适当的位置，把画花得大一点，鼓励先画好的小朋友丰富画面。如花瓶放在了哪里？花瓶旁有些什么？谁最喜欢这么美的花？

　四、 结束：

　告诉老师或小朋友，你想把这瓶花送给谁？为什么？

美术教案 篇3

　要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。 ⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。

　3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。

　要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念;处理好知识与能力的关系;注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。

　评分办法：(10分)

　(8~10分)：教学理念新、教学方法新、教学效果好

　(5~7分)： 教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好

　(2~4)：教学理念、 教学方法欠新、教学效果一般

　4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

　要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

　容易出现的问题：

　用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

　用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

　用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

　解决的方法：

　用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触;养成用大笔处理画面;以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。

　用水;要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

　用色;了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜;慎用黑白两色。

　5、对下例案例设计进行评析。

　《给学生插上想象的翅膀》

　要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。

　老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的

　教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。

美术教案 篇4

　洋洋八千兵马俑

　一、三维目标：

　1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

　2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

　3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。

　二、教学重点：

　感受的体验“秦”文化的博大。

　三、教学难点：

　秦兵马俑头像的的观察方法，及学生动手能力的提高。 四：教学准备：

　查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。

　五、教学过程：

　前言：本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的'欣赏和文化背景的探索，学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望，

　在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。

　1、观察：

　学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

　2、掌握：

　（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。

　（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。

　3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：

　国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。

　申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。

　根据脸型可分为： 用：上下同宽，面庞宽阔。

　甲：上宽下窄

　由：上窄下宽

　目：上下同宽，五官比例匀称。

　4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高

　学生的观察能力。

　5、学生练习：

　（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

　（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

　六、1、举行学生绘画作品的小画展

　2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。

　教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。

美术教案 篇5

　 教学目标：

　 1、知识目标：

　欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

　 2、能力目标：通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；

　各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。

　 3、情感目标：

　通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

　 教学重难点：

　 重点：

　1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

　2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。

　 难点：

　设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

　 教学材料准备：

　教师：各种面具、实物；

　材料与工具：铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。

　 教学过程：

　 一、导入新课

　同学们，元旦马上就要到了，老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗(出示面具成品)

　见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗几天让我们一起走进神秘的面具世界。

　 二、知识探讨

　 1、面具的功能

　面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。

　 2、面具的现在

　如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

　一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。

　如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。

　另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

　好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

　 3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

　种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。

　造型：

　师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

　师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？

　生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！

　色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。

　 4、最后我们看一下面具制作要求：

　技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

　（1）根据构思剪刻眼睛，

　（2）剪刻粘，成半立体面具

　（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，

　（4）贴鼻子、嘴巴。

　 三、课堂作业--面具的设计制作

　教师：在过两个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年，祝贺我们的成长，怎么样？

　题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

　题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

　以上题目每小组任选一题。

　 要求:

　1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

　2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。

　 五、作品展示

　 形式一：新年假面舞会。

　欢快音乐；新年好

　教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

　 形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

　 六、课堂小结，师生共勉

　通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。

　 （五）板书设计：面具设计制作

　1、面具文化：

　2、面具的类型、造型、色彩特点。

　3、面具的技法步骤。

美术教案 篇6

　 活动目标:

　1、会初步欣赏各种不同的扇子

　2、知道扇子有各种各样的，它们是由不同材料制成的

　3、了解扇子与我们生活的关系

　 活动准备:

　幼儿每人一把扇子、幼儿用书、制作扇子的材料、各种不同的扇子等字卡若干

　 活动重难点:

　引导幼儿说一说不同扇子的不同特征

　 活动过程:

　一、谈话导入

　教师:"小朋友知道现在是什么季节了吗"(夏天)"你是怎么知道的呢"幼儿讨论

　"那天气这么热,你有什么办法使自己凉快一些"(引导幼儿说出用扇子扇)"今天,就让我们一起走进扇子王国去了解一下多彩的扇子"

　二、了解扇子的种类及用途

　1、教师:(1)大家把自己带来的扇子拿出来,看看是什么样子的说说自己的扇子有什么特征

　(2)幼儿相互交流教师巡回指导

　(3)教师请个别说的好的幼儿大胆告诉其他小朋友教师随机评价,同时出示相应的字卡:羽毛扇、纸扇、香木扇、丝绸扇等(进行识字教学)

　(4)小结:扇子是我们夏天使用的一种工具,它能使我们凉快扇子有很多形状,用不同的材料可以制作出羽毛扇、芭蕉扇、纸扇、香木扇、丝绸扇等

　2、了解扇子与我们生活的关系,讨论:

　(1)你们最喜欢哪一种扇子,为什么(羽毛扇很轻,芭蕉扇的风大,香木扇有香味,纸扇上有各种字画点缀)

　(2)你们知道扇子除了扇风,还可以怎么用(有的扇子可以挂在墙上点缀房间,有的人用扇子跳舞等)

　(3)你们想利用扇子做什么

　3、制作扇子

　(1)出示制作扇子的图示,引导幼儿观察扇子的制作过程

　(2)教师:说一说,做扇子需要哪一些制作材料和连接材料

　(3)幼儿动手制作扇子,教师巡回指导

　4、教师与幼儿一起将制作的扇子布置成"扇子展览会"

美术教案 篇7

　 教材分析： 《对印版画》是人美版三年级美术上册第十三课，这是本教材版画系列课中的一个环节，属于“造型表现”范畴。对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单，容易激发儿童学习热情学生更易于掌握操作。本课教材占两个页面，分别向同学们展示了对印版画简单的印制工具、印制步骤以及学生们情趣盎然的作品。作业提示中要求学生自己动手制作一幅对印版画。

　 学情分析：

　三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验，能把自己的生活经验和艺术经验相互联系，能尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。但是，三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的，绘画表现能力较弱，初次接触水粉颜料，对颜料和水分的掌握不是很熟练。一节课40分钟时间要完成一副作品，对学生来说有一定的难度。

　 教学目标：

　1、知识与技能：通过观察、探究、总结，知道对印版画的简单印制技巧。学会对印版画的不同表现方式并和同伴愉快合作印制出作品。

　2、过程与方法：在游戏、探究、创作、评价的过程中引导学生自主学习，培养学生的创新意识，使其发散思维、求异思维得到发展。

　3、情感态度价值观：引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩等）评价自己和同学的作品，形成个性化的审美趣味，懂得欣赏别人。鼓励学生运用所学知识装饰美化生活。

　 教学重点：

　认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表现，和同桌合作印制出一副有创意的作品。

　 教学难点：

　印制过程中水分的掌握，颜色的选择及如何巧妙地将印好的画面添加新的创意。

　 教学方法：

　引导、演示、鼓励。

　 教学准备：

　教师：多媒体课件、演示作画的材料。

　学生：水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。

　 教学过程：

　一、 导入新课：

　1、设计游戏活动。先请一名学生在一张纸上印上一个手印，老师压一压，印出两只手印，再分别添加成两幅不同的画。

　2、请个别学生在前面来印手印，其他学生想象并添加。

　3、课件出示对印版画引导学生欣赏，告诉学生这些画和刚才“印”的那些画有一个共同的名字叫——对印版画。简单介绍版画的有关知识。

　二、探究新知：

　1、引导学生通过观察课本上的照片，并回顾老师刚才做游戏的方法，总结出对印版画的绘制方法。教师总结并板书：画一画、压一压、印一印、添一添。

　2、以小鱼图为例，演示印制全过程。

　3、播放课件引导学生观察，体会添加的重要性。

　三、课堂实践：

　1、提供简笔画作品，引导学生欣赏。鼓励个别学生说一说自己的想要印制什么样的作品。

　2、提出要求：同桌两人合作一幅作品，明确分工，一人画，一人压，最后两人协商添加。

　3、学生合作印制，教师巡回辅导。

　四、评价小结：

　1、举办“对印版画展”。请学生把自己的作品张贴在黑板上进行展示，鼓励和引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩、创意等方面）评一评、说一说自己喜欢作品的优缺点。

　2、教师肯定所有学生表现，特别表扬同桌合作好，有创意的作品。对于作品中呈现出的问题也要及时纠正。

　五、课堂拓展：

　1、引导学生思考我们印制出的美丽版画可以在生活中怎样应用。

　2、鼓励学生从今天做起，用实际行动（整理桌面，收拾这节课的学习用品等）美化我们的生活。

美术教案 篇8

　教学目标：

　1、激发同学热爱祖国的思想感情。

　2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。

　3、能从角度或局部形象来对主题进行表示。

　重点难点：

　1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。

　2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。

　教学准备：

　课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。

　教学过程：

　第一课时

　一、课件引入

　通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将同学引入一个充溢神圣感、自豪感的氛围中。

　二、了解常识

　和同学一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让同学更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。

　三、师生讨论

　一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自身的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自身独特的想法。有了好的构思后，同学应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以和相关的环境的位置分配。

　四、绘画步骤

　构思，打轮廓，涂色

　教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、反面等不同的表示方法，以和敬礼一些动作的画法，画面总休色调的掌握等。

　五、欣赏评价

　绘画作业完成后，进行师生一起评。

　　家具主要是通过各种不同的形状、不同的体量、不同质感和不同的色彩等一系列视觉感受，取得造型设计的表现力。这就需要我们了解和掌握好一些造型的基本构成概念、构成方法和构成特点，也就是造型设计基础，它包括形态（点、线、面、体）、色彩、质感和装饰等四个基本要素，并按一定法则构成美的立体形象。因此，造型要素是家具设计的基础。下面归结四个方面加以简述。

　　1．形态

　　造型设计而成的形体的形式美主要是靠人们的视觉感受到的，而人们视感所接触到的东西总称为“形”，而形有各种不同的状态。因此，人们视觉所感知的有关形的大小、方圆、曲直、厚簿、宽窄、高低、轻重等要素的总的状态，常称为“形态”。

　　家具的造型是由抽象的、概念的形态构成的，它和几何学一样，最基本的、可见的形态因素是点、线、面和体。作为造型要素，这里可暂且将家具的材料、质感和色彩等剥离开，来研究家具造型的形态因素，并在研究几何上的点、线、面、体的形成、类型与情感特征的同时，将这些要素在家具形体上的具体体现与应用情况作了说明。

　　1．1 点

　　“点”是形态构成中最基本的或是最小的构成单位。

　　（1）点的概念

　　在几何学的概念里，点是只有位置没有大小和方向的，但在造型设计中，点必须具有一定的大小、方向或面积、体积、色彩、肌理、质感等，否则就失去了存在的意义。那么多大的形状可以称之为点呢？这是不能用量的概念或不能由其单独的形态来规定的，它必须依附于具体形象并用相对的概念来确定，即要和周围的场合、比例关系等相对意义上来评价它的不同特征。

　　凡相对于整体或背景而言，其面积或体积较小的形状均可称为点。同样一个点，相对于大的背景可称作为点，而相对于小的背景则失去了点的特征而成了面或体。如图5—1，图形l中黑圈具有点的特征；图形2中由于背景局限在一个小正方形中，同样大的点具有了面的感觉；图形3中的圆圈由于面积较大，也就不称其为点了。

　　（2）点的类型

　　点在形状上并无限制。点的理想形状一般认为是圆状的，如圆形(二次元的平面)或球体（三次元的立体）。但椭圆形、长方形、正方形、三角形、多边形、星形及其他不规则形等，只要它与对照物之比显得很小时，就可称点。即使是立体的东西，在相对的条件下，感觉也是点。

　　在家具造型中，柜门或屉面上各种不同形状的拉手、销孔、锁型，沙发软垫上的装饰包扣、泡钉，以及家具上的五金件和局部装饰配件等，相对于家具整体而言，都是较小的面或体，一般都表现为点的形态特征，所以都可以理解为点。这些点在家具造型中的效果往往有画龙点睛的作用，是家具造型中不可多得的具有较好装饰效果的功能附件。

　　（3）点的情感特征

　　从点本身的形状而言，曲线点（如圆形）饱满充实，富于运动感；而直线点，如方点则表现坚稳、严谨，具有静止的感觉。从点的排列形式来看，等间隔排列会产生规则、整齐的效果，具有静止的安详感；变距排列（或有规则地变化）则产生动感，显示个性，形成富于变化的画面。

　　如果家具表面通过安装一定形状、质地和色彩的拉手或其他五金件，便可打破板件的单调感，丰富立面造型。通过家具表面拉手（点）等的不同排列和组合，还能形成一定的节奏和韵律感，在变换位置时显得有生气，而同一形式和色彩的拉手，又加强了统一感。

　　在家具造型设计中，可以借助于点的各种表现特征，加以适当的运用，能取得很好的表现效果。图5—2为家具表面点的应用示例。

　　1．2 线

　　线决定着家具的造型，不同的线条构成了干变万化的造型式样和风格。优美的线形是构成家具不同风格的一个重要的造型要素。

　　（1）线的概念

　　在几何学的定义里，线是点移动的轨迹。从直觉和理念来看，线又是面的界限或面与面的交界，以及点与点的连接。线只有长度和位置，而不具有宽度和厚度。但作为造型要素的线，在平面上它必须有宽度，在空间必须有粗细，这样对于视觉才有存在的意义。因此通常把长宽相差悬殊的称作线，反之则为面。线以长度和方向为主要特征，如果缩短长度或增加宽度，就会失去线的特征，而成为点或面。

　　（2）线的类型

　　线是构成一切物体的轮廓形状的基本要素。线的形状有直线和曲线两大体系，两者共同构成和决定一切形象的基本要素，因为一切形象皆由直线、曲线或由二者共同组成。根据线的方向、位置、粗细等，直线还可分为垂直线、水平线、斜线、粗线、细线、子母线等；曲线则有几何曲线（弧线、抛物线、双曲线、螺旋线和高次函数曲线等）和自由曲线（C形、S形和涡形等）。

　　在家具造型中，线即表面为线型的零件，如木方、钢管等，板件的边线，门与门、抽屉与抽屉之间的缝隙，门或屉面的装饰线脚，板件的厚度封边条，以及家具表面织物装饰的图案线等，这些都属于线的范畴。

　　（3）线的情感特征：

　　线的表现特征主要随线型的长度、粗细、状态和运动的位置而异，从而在人们的视觉心理上产生不同的感觉。线富于变化，对动、静的表现力最强，一般直线表示静，曲线表示动，线在造型设计中是最富有表现力的要素，比点具有更强的心理效果。

　　纯直线构成的家具：能给人以刚劲、安定、庄严的感觉，常体现“力”的美。纯曲线构成的家具：能给人以活泼、流畅、优美的感觉，常体现“动”的美。直线与曲线结合构成的家具：不但具有直线稳重、挺拔的特点，而且还能给人以流畅、活泼等曲线优美的感觉，使家具造型具有或方或圆、有柔有刚、形神兼备的特点。

　　（4）线的构成

　　家具构成中的线，主要指钢管、钢丝、藤条、竹秆、木方材、木板条等。在实际应用中，一般可以采用直线线材、曲线线材或者两者混合构成家具。完全用线材构成的家具较少，主要是椅凳类、沙发类和搁架类等。图5-3

　　1．3 面

　　（1）面的概念

　　面是由点的扩大、点的密集、线的移动、线的加宽、线的交叉、线的包围等而形成的，具有二维空间（长度和宽度）的特点。直线平行移动形成矩形面，直线回转运动形成圆形面，直线倾斜移动形成菱形，直线的不同支点摆动则形成扇形与双扇形等平面图形。此外，体的剖切或面的分割还可以形成更多的不同形状的面。

　　（2）面的类型

　　面可分为平面与曲面。平面有垂直面、水平面与斜面；曲面有几何曲面与自由曲面。其中平面在空间常表现为不同的形，主要有几何形和非几何形两大类。

　　几何形是以数学的方式构成的，包括直线形（有正方形、长方形、三角形、梯形、菱形等多边形）、曲线形（有圆形、椭圆形等）和曲直线组合形。

　　非几何形则是无数学规律的图形，包括有机形和不规则形。有机形是以自由曲线为主构成，它不如几何图形那么严谨，但也并不违反自然法则，它常取形于自然界的某些有机体造型；不规则形是指人有意创造或无意中产生的平面图形。

　　（3）面（形）的情感特征：

　　不同形状的面具有各自截然不同的情感特征。

　　几何学构成的外形，形状规则整齐，具有简洁、明快、秩序、条理之美感，它的组合不能过于繁复，复杂的几何外形会丧失其特有的性格。正方形由垂直和水平两组线条组成，所以对任何方向都能呈现安定的秩序感，它象征着坚固、强壮、稳定、静止、正直与庄严。但正方形却有使人感到单调的感觉。为了克服这一缺陷，可以通过与之配合的其他的面或线的变化来丰富造型，打破单调感。

　　三角形的斜线是它的主要特征，它丰富了角与形的变化，显得比较活泼。正立的三角形能唤起人们对山丘、金字塔的联想，是锐利、坚稳和永恒的象征；倒置的三角形有不稳定感，但作为家具造型总体中的一个构件，却能使人感到轻松活泼。

　　梯形上小下大，具有良好的稳定感和完美的支持承重效果。家具中呈梯形状向外倾斜的桌、椅脚，有着优雅轻快的支持效果和视觉上的平稳感。

　　矩形和多边形是一种不确定的平面形，富于变化则使人感到丰富、活跃、轻快。其变数的增加可产生接近曲线的感觉。

　　圆形由一条连贯的环形线所构成，具有永恒的运动感，象征着完美与简洁，同时有温暖、柔和、愉快的感觉。椭圆也较为明快，而且长短轴的改变，会给人以缓急变化的印象，在家具设计中运用椭圆能产生一种流畅、秀丽、温馨的感觉。

　　有机形具有淳朴的视觉特征，产生具有秩序的象征美感。

　　不规则形能根据人的思维概念，把自己的感情表现出来，其形态活泼可亲，具有温暖感。不规则形是个性化的特征，常给人以轻松活泼的感觉，在家具中采用不规则形是仿生手法之一，会使家具形象丰富， 性格突出。

　　曲面温和、柔软，具有动感和很浓的亲切感。几何曲面具有理智和感情，而自由曲面则性格奔放，具有丰富的抒情效果。曲面在软体家具、壳体家具和塑料家具中得到广泛应用。

　　（4）面的构成

　　面是家具造型设计中的最重要构成因素，有了面家具才具有实用的功能并构成形体。家具造型中的面是由形的封闭而构成，也就是根据使用要求的实体物件组合而成。面或形在家具造型中的应用，一是以板面或其他实体的形式出现；二是由条块零件排列构成面；三是由线型零件包围而成面。这些面分别以几何形或非几何形出现。平面由于较单纯，具有直截了当的表情，所有的人造板材都是面的形态，因而在现代家具造型中得到广泛的应用。

　　除了形状外，家具中的面的形状还具有材质、肌理、颜色的特性，在视觉、触觉上产生不同的感觉以及声学上的特性。

　　在家具造型设计中，我们可以灵活恰当运用各种不同形状的面、不同方向面的组合，以构成不同风格、不同样式的丰富多彩的家具造型（图5-4）。

　　1．4 体

　　（1）体的概念

　　按几何学定义，体是面移动的轨迹，在造型设计中，体是由点、线、面围合起来所构成的三维空间(具有高度、深度及宽度或长度)。所有的体都是面的移动和旋转或包围而占有一定的空间所形成的。

　　（2）体的类型

　　体有几何形体和非几何形体两大类。几何体有正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、三棱锥体、多棱锥体和球等形态。非几何体一般指一切不规则的形体。一切几何体，特别是长方体在家具中得到了广泛的应用，非几何体中的仿生的有机体也是家具经常采用的形体。

　　体可以通过如下方法构成：线材空间组合的线立体构成；面与面组合的面立体构成；固体的块立体构成；面材与线材、块立体的综合构成。体的切割与叠加还可以产生许多新的体。

　　体根据构成的方式不同可分为实体与虚体。由块立体构成或由面包围而成的体叫实体；由线构成的由面、线结合构成，以及具有开放的空间的面构成的体称为虚体。虚体根据其空间的开放形式，又可以分为通透型、开敞型与隔透型。通透型即用线或用面围成的空间，至少要有一个方向不加封闭，保持前后或左右贯通；开敞型即盒子式的虚体，保持一个方向无遮挡，向外敞开；隔透型即用玻璃等透明材料作围合的面，在一向或多向具有视觉上的开敞型的空间，也是虚体的一种构成形式。

　　体的虚实之分是产生视觉上的体量感的决定性因素，也是丰富家具造型的重要手法之一，在家具形体中，用细长零件围组式空间，如台桌、椅、凳类；或用开放式的柜面处理；以及用玻璃围合的空间等都是形成虚空间的具体办法；而用固态块体或用围合的全封闭体则是形成实体的常用手法。在家具造型设计中，正方体和长方体是用得最广的形体，如桌、椅、

　　凳、柜等。

　　（3）体的情感特征

　　几何体所表现的情感与几何形相似，任何几何体和非几何体都可形成一定的体量感。体量是指体形给人在视觉上感到的分量。体量大使人感到形体突出，产生力量和重量感；体量小则使人感到小巧玲就，有亲近感。形体呈实体时，使人有稳固牢实之感；形体呈虚体时则显得轻巧活泼。决定家具形体体量大小和虚实程度的是功能尺寸、材料和结构形式及艺术处理的需要。

　　在家具形体造型中，实体和虚体给人心理上的感受是不同的。虚体（由面状形线材所围合的虚空间）使人感到通透、轻快、空灵而具透明感；实体（由体块直接构成实空间）给以重量、稳固、封闭、围合性强的感受；凡是形成一个整体的家具都感到非常稳定，有某种壮观的感觉；凡是各部分之间体量虚实对比明朗的家具，会感到造型轻快、主次分明、式样突出，有一种亲切感。

　　家具是各种不同形状的立体组合构成的复合型体，在家具立体造型中凹凸、虚实、光影、开合等手法的综合应用，可以搭配出干变万化的家具造型。体是设计、塑造家具造型最基本的手法，在家具设计中要充分注意体块的虚、实处理给造型设计带来的丰富变化。在设计中掌握和运用立体形态的基本要素，同时结合不同的材质、肌理、色彩，是表现家具造型非常重要的基本功(图5-5)。

　　2．色 彩

　　色彩是造型的基本要素之一，在工业产品造型设计个常运用色彩以取得赏心悦目的效果，家具设计也不例外。关于色彩的表现特点、设计方法（即色彩构成）以及色彩在家具设计中的应用等可参见本章后面所述内容。

　　3．质 感

　　家具的造型要使用各种各样的材料，每一种材料都有其特有的材质与情感，这一要素就称为质感。在家具的美观效果上，质感的处理和运用也是很重要的手段之一。

　　31 质感的概念与种类：

　　不同的材料具有不同的材质。材质（或肌理、质地）是指物体表面材料产生的一种特殊品质，是物体表面的组织构造，用来形容物体表面的粗糙与平滑程度，如木材的纹理、石材的粗糙、钢材的坚韧、纺织品的柔和及编织纹路等。每种材料都有它特有的质地，给人们以不同的感觉，如金属的硬、冷、重；木材的韧、温、软；塑料的软、密、轻；织物的软、细、暖；玻璃的晶莹剔透等。因此，质感是指物体表面质地给人的触觉与视觉器官所感知到的感觉。

　　质感有两种基本类型，一是触觉质感，在触模时可以感觉出材质(肌理)的粗细、疏密、软硬、轻重、凹凸、糙滑、冷暖等，触觉质感是真实的；二是视觉质感，用眼睛看到的暗淡与光亮、有光与无光、光滑与粗糙、有纹与无纹等，视觉质感可能会是一种错觉，但也可能是真实的。通常，触觉质感均能给人以视觉质感，但视觉质感是无法通过触模去感受，而是由视觉感受引起触觉经验的联想来产生触觉质感。因此，质感是人们触觉和视觉紧密交织在一起而感觉到的。

　　不同材料的质地或肌理(图5—6)，可给人以不同的情绪感受。就主要的几种肌理而言，它们分别具有如下的情感特征：粗糙无光时，显得笨重、含蓄、温和；细腻光滑时，显得轻快、柔和、洁净；质地柔软时，显得友善、可爱、诱人；质地坚硬时，显得沉重、排斥、醒目。

　　所有材料都有一种质感。质地的纹理越细，其表面呈现的效果就越平滑光洁；反之则粗糙。它受尺度大小、视距远近、光线强弱的影响，可使人们对质地的感受以及对它所覆盖的表面感觉都有所不同。例如，质地的相对尺寸可以影响一个面的外形和位置，有方向性纹理的质地能够强调一个面的长度或宽度；粗糙的质地可使一个面感觉更近一些，加大它在视觉上的重量感，而减少了它的尺度感；粗糙的质地在近看时，才能表现出来粗糙的程度，在远处看时就会呈现出某种相对的平整效果；平滑光亮的表面，质地清晰并反射出耀眼的光线粗糙或中等粗糙度的表面吸收并扩散光线；用直射光照在粗糙的表面，会形成清楚的光影图案，它比同类颜色光滑表面质地会显得暗些

　　32 质感的应用

　　不同的材料有不同的材质、肌理，即使同一种材料，由于加工方法的不同也会产生不同的质感。家具材料的质地感，可以从两方面来把握：

　　（1）材料本身所具有的天然质感。如木材、金属、竹藤、柳条、玻璃、塑料等，由于质感差异，可以获得各种不同的家具表现特征。木制家具由于其材质具有美丽的自然纹理、质韧、富弹性，给人以亲切、温暖、轻软、透气的材质感觉，显示出一种雅静的表现力。金属家具则以其光泽、冷静而凝重的材质，给人以坚硬、冰冷、沉重、密实、光滑的材质感觉，更多的表现出一种工业化的现代感。竹、藤、柳家具则在不同程度的手感中给人以柔和、轻软、凉爽、透气的质朴感，充分的展现来自大自然的淳朴美感。

　　（2）对材料施以不同加工处理所显示的质感。是指在同一种材料上，运用不同的加工处理，可以得到不同的艺术效果。对木材进行不同的切削加工、可以获得不同的纹理组织，如径切面纹理通直平行、均齐有序、美观；弦切面纹理由直纹至山形纹渐变，较美观；旋切面纹理呈云形纹，变幻无序，美观性较低；从径切面、弦切面至旋切面，轻软、温暖、弹性等质感渐次降低。对木材进行不同的涂饰装饰，也具有不同的表面质感，如不透明涂饰不露木纹，呈现较冷、重、硬、实之感；透明涂饰显现木纹，展现木材温、软、韧、半透明之感；亮光涂饰光泽明亮，呈现偏硬、偏冷、反光之感；亚光（消光）涂饰，光泽柔和，具有温暖感。对金属施以不同的表面处理，如镀铬、烤漆、喷塑等，效果也各不相同。再如竹藤的不同编织法，表达了不同的美感效果。这一切，都对家具的造型产生直接影响。

　　一般来说，家具造型设计并不利用装饰设计来掩饰材料，而是注重显示材料的原状。例如露木纹的暖色木质、光亮的大理石等，几乎都没有施以色彩，尽可能保持材料本质原状和体现自然美，这种做法通称为尊重材料的质感。表现材料质地美的新潮流，是现代家具生产工艺水平提高的表现。现代家具生产要求机械化、产量高、成本低、便于生产。这就必然促使设计师们去发掘材料本身的质地美，以代替过去用手工生产那种费工费时的精雕纲刻和掩饰材料的虚假装饰。尊重材料的质感，利用材料对比的表现手法，已成为现代家具造型设计最基本的手法之一。

　　（（（（这是比较复杂的，还有稍微简单些的。））））

优秀学生美术说课稿范文

1首先是教材简析：我说课的课题是：普通高中课程实验教科书“美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第四课：《中国山水画与西方风景画》。

《中国山水画与西方风景画》一课属于欣赏·评述课型，让学生了解中国山水画与西方风景画之间的区别，熟悉中国山水画与西方风景画的艺术表现形式，为以后能在生活中用敏锐的眼光发现美奠定基础。

2对于教学目标我将设定三方面:

认知目标：把握中国山水画与西方风景画各自的特点

能力目标：通过对中国山水画与西方风景画各自特点的把握，运用自己的语言表达对美术作品的见解。

情感目标：通过中西美术作品的比较，提高美术素养，热爱祖国文化，尊重世界多元文化。

教学目标的确定是依据教材内容，高中年级学生生理、心理特点，及《普通高中美术课程标准》中对高中年级学段在欣赏·评述学习领域的阶段目标而确定的，即学会分析、评价美术作品，形成健康

《色彩心理》说课稿

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标 ：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

（2）能力目标：

A提高学生的色彩感知能力

B培养学生对色彩的实际运用能力

（3）发展目标：

A培养学生的创造性思维

B培养学生自主学习的能力

C培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

（4）情感目标：

A培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应

(2)常见色的色彩联想

教学难点 ：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。 

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。