2.5d插画生成器-插画在APP设计中的应用

ai25d插画制作好学吗？AI25D制作插画还是比较简单的，25D插画风格特点，透视：和传统美术中的近大远小的透视原理不同，25D的透视是同一方向的两条线是平行、永不相交的；常见的25D图形，以透视的正方形为例，其底边与视平线的夹角是30度。在AI中只要绘制平面造型，--3D--凸出--设置角度和厚度即可Ai教程，25D摄像头插画教程来个干货！25D摄像头插画教程。在使用椭圆工具绘制一个圆在选择3D凸出和斜角，位置选择等角-上方。选中凸出的柱体，选择对象-扩展对象，在将侧面所有的面进行合并，在对颜色进行调整。选中圆柱按住Alt键移动在复制两个，在对大小和厚度进行调整。在对圆柱体的侧面的颜色进行加深作为投影的部分。在使用文本工具输入数字，在对文字进行转曲，在选择对象-封套扭曲-用网格建立，将列数选择2，在使用直接选择工具对锚点进行调整在使用矩形工具在数字的上方在绘制一个小的矩形作为指针，在复制一层圆柱在调整大小和厚度。在复制两层圆柱分别调整大小和侧面的颜色。在复制一个侧面的弧面，在使用矩形工具绘制长条矩形，一个白色一个黑色连在一起。在使用魔棒工具选中白色的矩形填充上的渐变色在将所有的矩形编组，在使用侧面的弧面和矩形全选右键选择建立剪切蒙版。（ctrl+shift+ctrl+7）在将做好的次轮放在圆柱的侧面，在复制圆柱的形状在调整大小和厚度。在复制一层圆柱调整大小在将顶部的面删除，在给底面和侧面填充上深一点的颜色。在复制底面和侧面在一层一层的缩写，在将颜色一层一层的加深。25D插画教程今天就分享到这啦！还有后续哦！下次机身制作分享！插画在APP设计中的应用现在APP的数量越来越多，制作也越来越精美，各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来，从而更好的吸引用户的注意，将插画运用在APP当中，无疑是一种好的选择，在iOS11的AppStore“Today”中就用了很多的插画，给用户带来了全新的体验。一什么要在APP当中使用插画？增加视觉冲击感，总结为两个字“惊艳”，例如“walkup”APP，当中的每一个页面都运用了插画，而且设计得极其精美。增添趣味性，使页面不显得单调、乏味，一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面，例如淘宝在无网状态下，显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多，也可以尽可能的减轻用户的焦虑。承载更多的信息量，更加的直观，这一点在图标上显示的比较明显了，例如百度糯米的分类图标，采用了写实的风格，给人的感觉就更加的直观了。满足用户的情感需求，情感化设计，这一点在keep当中得到了很好的体现，在刚刚过去的七夕节，keep把跑步路线变成了粉红色，还配上了一条狗，七夕节还在跑步的人，很有可能是单身狗啊，意思不言而喻。二目前比较流行的几类插画及其特点扁平插画肌理插画手绘插画MBE插画（dribble一位大神创作了这种风格，因此被称为MBE风格插画）渐变插画（有时也称微光插画）立体插画（也叫25D插画）描边插画下面分别对各种插画进行举例，所有例子均来自dribble。扁平插画：扁平插画的特点是扁平，简洁明了，扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格肌理插画：我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种，但是在最后要增加颗粒感，肌理插画最明显的特点应该就是有质感，光影关系表现得比较好。手绘插画：我认为这是难度最高的一种，也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广，可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣，像梦境一样美好。MBE插画：简洁、圆润、可爱。渐变插画：一种很唯美的风格，在颜色的运用上一般采取近似色，颜色的种类不要过多。立体插画：从名字就可以看出，这类插画最大的特点就是立体了，能够在二维的空间里表现出三维的事物。描边插画：除了运用形状，还要运用描边，可以很好的对事物进行抽象化处理。MBE插画：下厨房当中的图标，MBE风格很适合用来制作icon渐变插画和立体插画：拉勾。把这两种放到一起来讲，是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。（用在banner、专题）描边插画：拼多多、网易云音乐（用在icon、启动页）总结一下：插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

插画在APP设计中的应用

现在APP的数量越来越多,制作也越来越精美,各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来,从而更好的吸引用户的注意,将插画运用在APP当中,无疑是一种好的选择,在iOS

11的AppStore“Today”中就用了很多的插画,给用户带来了全新的体验。

一什么要在APP当中使用插画

增加视觉冲击感,总结为两个字“惊艳”,例如“walkup”APP,当中的每一个页面都运用了插画,而且设计得极其精美。

增添趣味性,使页面不显得单调、乏味,一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面,例如淘宝在无网状态下,显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多,也可以尽可能的减轻用户的焦虑。

承载更多的信息量,更加的直观,这一点在图标上显示的比较明显了,例如百度糯米的分类图标,采用了写实的风格,给人的感觉就更加的直观了。

满足用户的情感需求,情感化设计,这一点在keep当中得到了很好的体现,在刚刚过去的七夕节,keep把跑步路线变成了粉红色,还配上了一条狗,七夕节还在跑步的人,很有可能是单身狗啊,意思不言而喻。

二目前比较流行的几类插画及其特点

扁平插画

肌理插画

手绘插画

MBE插画(dribble一位大神创作了这种风格,因此被称为MBE风格插画)

渐变插画(有时也称微光插画)

立体插画(也叫25D插画)

描边插画

下面分别对各种插画进行举例,所有例子均来自dribble。

扁平插画:扁平插画的特点是扁平,简洁明了,扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格

肌理插画:我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种,但是在最后要增加颗粒感,肌理插画最明显的特点应该就是有质感,光影关系表现得比较好。

手绘插画:我认为这是难度最高的一种,也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广,可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。

MBE插画:简洁、圆润、可爱。

渐变插画:一种很唯美的风格,在颜色的运用上一般采取近似色,颜色的种类不要过多。

立体插画:从名字就可以看出,这类插画最大的特点就是立体了,能够在二维的空间里表现出三维的事物。

描边插画:除了运用形状,还要运用描边,可以很好的对事物进行抽象化处理。

MBE插画:下厨房当中的图标,MBE风格很适合用来制作icon

渐变插画和立体插画:拉勾。把这两种放到一起来讲,是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。(用在banner、专题)

描边插画:拼多多、网易云音乐(用在icon、启动页)

总结一下:插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。

沈苑苑插画的特点

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

论文里的创作插画属于观念插画。

1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。

2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。

扩展资料

观念插画

观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。

当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念

艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。

在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。

艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念　

到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。

插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式）。

“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。

参考资料：

-插画

插图设计应用的领域

　导语：当今时代是信息传达飞速发展的时代，插图设计所渗透的领域也正在不断扩展，只要存在信息交流的地方插图就大有用武之地。下面是插图设计应用的领域，欢迎参考！

　在当今的社会生活中，到处都可见插图的影子，他正以各种形式丰富着人们的生活，发挥着不可忽略的作用。插图设计的应用领域也在各个领域表现出来。现在我们就为大家具体介绍下插图设计应用领域的范围及其应用。

　设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三个大的范畴。

　 书籍插图

　这类插图是为了书籍封面、版面、正文而设计的。它从属于书籍，用来美化书籍和弥补文字表述之不足，一般来说它不能离开书籍而单独存在。书籍插图作为一种特殊的商品，它包括一切出版物之中的插图及音像制品的封面插图。书籍按照不同类别进行划分可大致分为文字艺术类书籍、科学技术类书籍（社会科学和自然科学）以及它们派生出来的边缘学科类书籍等等。文学艺术类书籍是以文学语言为媒介构筑艺术形象的书籍，包括诗歌、散文、小说等不同体裁，这类插图具有自由的表现形式，以幻想的、情绪的、夸张的、幽默的、象征的艺术表现手法来丰富文学语言所无法表达的内容。下面我们重点闸述儿童读物插图与科学技术类书籍插图。

　（这是一本关于日本历史介绍的书籍，其封面及内容页插画均采用极为幽默的手法，来诠释日本的发展说明，幽默地表现手法的运用是合适的。）

　 儿童读物插图

　儿童读物以启迪儿童心智、培育儿童健康的审美意识为主要目的。儿童时期正是处于所谓的视觉年龄（Visual Ag），因此，儿童读物对他们的视觉震憾更为重要与直接。它可以培育儿童丰富的情感和想像力，而这些正是他们日后走向成功与快乐的源泉。所以儿童读物一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计。如芝加哥插画师Joe Sorren作品他画的儿童插画充满想象力，这在儿童读物中插图尤为重要，这不仅是图画本身比文字符号更易让儿童认识领悟，同时儿童也有爱好图画的天性。以图画与文字的本质区分来看，图画所表达的领域、境界、结构都远比文字宽广、美丽和完整，极易受到儿童的喜爱，故而插图在儿童读物中占有举足轻重的地位。

　（这幅设计采用纯手工绘画的方式，画的轻松自然，一个可爱的女孩在童话世界里拍照，整个插画画的生动可爱，有助于丰富儿童的想象力）

　 科学技术类书籍插图

　科学技术类书籍插图，包括社会科学和自然科学两个大的范畴，涵盖的领域十分广泛而丰富，涉及到诸多不同门类与相对独立的学科。这类书籍插图与文学艺术类书籍插图相比，由于“插”的目的和要求不同，因而表现出来的总体特征有迥然不同的面貌。它主要的功能在于图解文字的内容，让人们对特定的内容留下一个明晰的视觉印象，增强文字语言的表达力或表现难以用文字表述清晰的内容。因此，在表现手法上多采用写实的形象、解剖的图形、说明性的图表等，以求精确无误地表达对象的外观形象、功能特技、内在结构，给读者留下可供识别记忆的完整印象。

　（内存，硬件，CUP，以人的大脑的形式表现出来，表现出产品极为开阔深邃的空间概念，同时也说明了此款电子产品的人性化特点。）

　 商业设计插图

　这是插图设计在当前商品经济社会中运用得十分广泛的领域，在推动人们的物质文明和精神文明进步方面发挥着不可忽略的重要作用。

　商业插图包括各种广告媒体中的插图、商品包装中的插图、生活日用品上的插图、企业和品牌宣传册中的插图、各种影视媒体中的插图、各种挂历年历中的插图、各种贺卡中的插图、各种

　（此款薯片广告招贴设计为了表达公司食品的销售全球这一概念，巧妙地用中国传统的陶瓷承装薯片，这一设计将“全球连锁”这一特定的概念极为形象而直观地表现出来。）

　公关用品中的插图等

　这类插图设计以传递商业信息为主要目的，以塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费，促进商业流通，推动经济发展为宗旨有很强的目的性与从属性。商业插图设计作为一种特定的艺术形式，虽然创作和表现与一般绘画在规律和方法上有很多相通的地方，但它在本质上又不同于一般绘画。作为现代商业设计的一个组成部分，它必须遵循商业设计的基本规律和运用法则，讲求功能性与传播的效果，不能主观地不受制约地任意发挥，心情展示设计师的意念和审美追求。它的任何艺术表现都必须服从于特定的设计主题，吻合特定诉求对象的需求心理和审美情趣，必须保证特定的信息内涵得到完整清晰的传递，作为一个优秀的插图画家或设计师，在任何时候都不能忘记插图设计的功能性大于审美性，审美性必须服从于功能性。

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插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。

手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富 。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。

学插画注意事项

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。

绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加一些插画元素，这会使其更具有艺术性和感染力。

插画在平面设计中的使用

插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。

插画帮助传递信息

在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。

插画引导大家进行想象

虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、

插画更具吸引力

插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。

插画可以作为情感补充

在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。

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