如何在书法作品体现情感意象

书法中的情感表现主要体现在抒情性、写意性、畅神性三个方面。这三方面相互交融、相互影响，对书法艺术的发展起到了极其重要的作用。　一、抒情性　书法创作的主体是人，人是有情感的。人的情感总是在具体的、直观的、形象的脉络或者情景中，凭借个人对生活、对人生的体验与感受，把那些在我们心灵里不断闪现的图像以书法的形式“表达”出来，就是书法艺术的抒情性。“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。蔡邕《笔论》可见古人关于情感与书法的密切联系早已有了明确的认识。我们以书圣王羲之遗留的书帖为例，不难发现情感作为书法创作的源泉是与书家主体个性紧密相连的。　情感在书法创作中起着很大的作用，但由于情感的表现比较复杂微妙，时而强，时而弱，时而明晰，时而模糊。反映在书法当中，便产生了丰富多彩的个性特征。陈绎曾《翰林要诀》云：“情：喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”在情感与书法创作的问题上，古人已为我们做了深刻而精辟的总结。我们不必做情感大小、强弱所产生不同结果的评价。我们应当注意，由于创作者内心情感丰富程度不同，表达方式不同，以至于表现在书法创作中的形式又有所不同。有的人情感丰富，体验深刻一些，表现在具体的书法创作上，个性化特征就强烈一些；有的人则情感平和，体验相对较浅，反映在书法创作上，个性风格静穆、中和一些；但无论情感表现细腻或奔放，都有可能写出优秀的作品。如王羲之《兰亭序》，不激不励，志气平和；颜真卿《祭侄文稿》，纵横跌宕，气势雄奇。这些感受，正是情感在书法中的表现。　一件优秀的、独具风格的书法作品，如果不能表现创作者的情怀，是绝不能传承后世的。　二、写意性　对于书法创作，除情感宣泄外，更重要的是要有明确的主题思想，即通过艺术形象表现作品的思想内涵。这个“思想内涵”便是“意”。意，意象、意境是也。属于精神范畴。如果没有精神的书法作品，形式技法再怎么好，仍然是没有灵魂的躯壳。精神因素往往就是书家用笔对我们生活在其中的视觉生命，以墨色线条的形式，想要表达这个活生生的物象世界，以此来抒发自己的思想和情感的一种特殊精神创造活动。我们不是常说“晋尚韵，唐尚法、宋尚意”吗？“宋尚意”，实际上就是抒情写意的时代，也是书法真正做为艺术的开端。　释皎然在《诗式》中说：“缘境不尽曰情。”虽然是针对诗歌而言，对书法仍然适用。这里的境触及着情思，情思，正是意的内核。它和张怀瓘“意与灵通”是息息相通的。张怀瓘在《书断序》中说：“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无方，虽龙伯系鳌之勇，不能量其力，雄图应箓之帝，不能抑其高，幽思入与毫间，逸气弥与宇内，鬼出神入，追虚补微，则非言象筌蹄所能存亡也。”这里，张怀瓘把孙过庭情意论又提升到了一个全新的高度。由此可以肯定，在书法创作具体内容中，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其作品是空洞乏味的，也是缺少艺术感染力的。在书法创作中，不是形象寻求思想感情，而是思想感情寻求体现它的艺术形象。如怀素的草书，线条的迅疾、化直为曲、变方为圆、少顿挫多缠绵、回环往复的“任情恣性”，如同山间涓涓流淌的山泉，又像春天来回穿梭飞舞的燕子，让人产生无尽遐想，随即心中涌出美的滋味。这种感觉就是“意境”的表现。　意是寓于书法的形式当中的。故书法的意靠笔墨线条来体现。没有饱满的情感、丰富的人生经历以及深厚的学养，即使有再高超娴熟的技艺，也是无法表达胸中的那份情和意。　三、畅神性　所谓“畅神”，是指审美主体对于审美客体，在玩味的基础上，产生强烈的美感愉悦，出现与审美客体相契合的心理状态。通俗讲是审美者心神的舒畅、情致的酣畅、兴味的浓郁。古人对“神”的追求是非常强烈的。在创作之前，要保持“神终不疲”状态，否则，“凡神不安，令人不畅无兴”，必须“养神”，方可写出畅神之作。“神”者，意态、神情、精神是也。　从书法创作的角度说，“神采”是书法创作的终极目标。决定神采的获得是书者的情感。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以思言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）当书法真正成为表现情感的形式时，那些存在于书法作品之中的点画、线条、墨色，并非是技巧的展示，而是溶解于作品之中的个人精神与丰富情感。“深识书者，惟见神采，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？”（张怀瓘《书断》）书法真是受情感的驱使、滋养，才使那些点画、线条、墨色蕴含了精神的力量，以至于达到“出神入化”的境界。古人往往把这样的作品赞誉为书法中的“神品”或“妙品”。可见对书法中“神气”的重视程度。　书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的最高级精神活动。它倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越。在书法创作中，情感的体现越充分，其作品越具有感染力。一个缺少了对人生体验的真情实感的作品，一定不会有蓬勃的生命力和巨大感染力。特别是当书法成为真正的艺术时，情感是书法创作的源泉，写意是书法的精神内涵，而畅神是提高书法生命力的终极目标。无论时代如何演进，只要书法存在，情感始终会融入书法创作当中，并且发挥着它特有的潜能，时时处处表现着不仅是个人的也是整个民族的精神特征

1形容书法写得好的成语有哪些

1 笔酣墨饱[bǐ hān mò bǎo]：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。

2 笔走龙蛇[bǐ zǒu lóng shé]：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

3 初写黄庭[chū xiě huáng tíng]：旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。

4 剑拔弩张[jiàn bá nǔ zhāng]：剑从鞘里 了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。

5 力透纸背[lì tòu zhǐ bèi]：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。

6 龙飞凤舞[lóng fēi fèng wǔ]：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。

7 龙蛇飞动[lóng fēi fèng wǔ]：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月•平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”

8 鸾飘凤泊[luán piāo fèng bó]：原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。

9 鸾翔凤翥[luán xiáng fèng zhù]：比喻书法笔势飞动的姿态。

10 美女簪花[měi nǚ zān huā]：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。

2形容书法写得好的语句

笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱、春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙威虎震、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙骧豹变、龙翔凤舞、右军习气、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、如锥画沙、有力雄劲、收放有度、运笔简洁、运笔秀巧、华美自然、技压群雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、苍劲有力、初写黄庭、初学涂鸦、严家饿隶、劲骨丰肌、沉着痛快、沉著痛快、学书不成，学剑不成、画沙印泥、画蚓涂鸦、鬼斧神功、灵动秀气、灵动潇洒、灵动流逸、胡肥钟瘦、临池学书、信笔涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、柳骨颜筋、剑拔弩张、铁画银钩、唐临晋帖、蚕头燕尾、游云惊龙、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、矫若惊龙

笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。

笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。

春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。

剑拔弩张：剑从鞘里 了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。

3形容书法写得好的词有哪些

形容书法写的好的词有：笔酣墨饱、笔走龙蛇、剑拔弩张、龙飞凤舞、力透纸背、入木三分。

笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。

笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

剑拔弩张：剑从鞘里 了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健， 有气势。

龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟 练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。

力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。

入木三分：原形容书法笔力强劲，现多形容分析、描写、议论的深刻有力。

参考资料

搜狗问问：/z/q385503423

4形容书法写得好的词语有什么

您好笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱、春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙威虎震、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙骧豹变、龙翔凤舞、右军习气、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、如锥画沙、有力雄劲、收放有度、运笔简洁、运笔秀巧、华美自然、技压群雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、苍劲有力、初写黄庭、初学涂鸦、严家饿隶、劲骨丰肌、沉着痛快、沉著痛快、学书不成，学剑不成、画沙印泥、画蚓涂鸦、鬼斧神功、灵动秀气、灵动潇洒、灵动流逸、胡肥钟瘦、临池学书、信笔涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、柳骨颜筋、剑拔弩张、铁画银钩、唐临晋帖、蚕头燕尾、游云惊龙、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、矫若惊龙笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。

多形容书法、诗文酣畅浑厚。 笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。

形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。

后用来比喻作事恰到好处。 春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。

剑拔弩张：剑从鞘里 了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。

后也比喻书法雄健，有气势。

5请问能够形容书法写得好的句子有哪些

1笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。

2曼卿之笔，颜筋柳骨。

3 一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去。

4 书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

5 观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。

6 杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。

7 群鸿戏海，舞鹤游天。

8 飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。

9 怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。

10行云流水，落笔如云烟。

11如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

12张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。

13 龙蛇竞走、磨穿铁砚。

14 其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。

15 如花瓣般，香气远播，越发清芬。

6描写书法作品的好词好句有哪些

好词：

1、笔酣墨饱 bǐ hān mò bǎo

笔墨运用得很畅快，很充分多形容书法、诗文酣畅浑厚。

2、笔走龙蛇 bǐ zǒu lóng shé

笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。

3、龙飞凤舞 lóng fēi fèng wǔ

如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。

4、龙蛇飞动 lóng shé fēi dòng

形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月·平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”

5、鸾飘凤泊 luán piāo fèng bó

鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束也比喻进修生夫妻离散。

6、鸾翔凤翥 luán xiáng fèng zhù

翥：高高地飞起。比喻书法笔势飞动的姿态美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。

7、入木三分 rù mù sān fèn

原形容书法笔力强劲，现多形容分析、描写、议论的深刻有力近似的词力透纸背，形容书法根伟贴切。

好句：

1、举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。

2、字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。

3、古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。

4、王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。

5、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

6、张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。

7、掬来一弯流岚，借得一缕飞烟，纤手轻碾一砚墨香，为心绪铺展一纸素笺。

8、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

9、书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

10、献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树；览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

7形容书法写得好的词

不妨看看兰亭集序的评鉴 。

《兰亭集序》的更大成就在于它的书法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然；用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢的痕迹，自然天成。

其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、“以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了 艺术上多样与统一的效果。《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术 史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。

在结构和章法上以情感为线索，叙中有情，以情说理。第一段在清丽的境界中，着重写一“乐”字，由乐而转入沉思，引出第二段的“痛”字，在经过一番痛苦的思考后，不觉感到无限的悲哀，最后以一“悲”字作结。

情感色彩迥乎不同，前后过渡却妥帖自然。 作者以其精妙绝伦的书法书写这篇文章，真迹据说被李世民置其墓中，但从唐人的摹本中，仍可见其“龙跳虎卧”的神采。

《禊帖》被称为“天下第一行书”，董其昌《画禅室随笔》说：“章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则。” 现在陈列在兰亭王右军祠内的冯承素摹本（复制品），真本藏于北京故宫博物院，上面钤有“神龙”（唐中宗年号）小印，是断为唐摹的一个铁证。

“神龙本”是现存最接近王羲之真迹的摹本。因其钩摹细心，故而线条的使转惟妙惟肖，不但墨色燥润浓淡相当自然，而且下笔的锋芒、破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真，从中可窥王羲之书写时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意 相信可以找到你要的词语！。

8形容书法好的成语大全

形容书法好的成语：1、惜墨如金——惜：爱惜。

爱惜墨就象金子一样。指不轻易动笔。

2、行云流水——形容文章自然不受约束，就象漂浮着的云和流动着的水一样。3、笔扫千军——形容笔力雄健，如同有横扫千军万马的气势。

4、气贯长虹——贯：贯穿。正义的精神直上高空，穿过彩虹。

形容精神极其崇高，气概极其豪壮。5、龙蛇飞动——仿佛龙飞腾，蛇游动。

形容书法气势奔放，笔力劲健。6、栩栩如生——栩栩：活泼生动的样子。

指艺术形象非常逼真，如同活的一样。（词语大全）7、无拘无束——拘、束：限制、约束。

形容自由自在，没有牵挂。8、笔底龙蛇——犹言笔走龙蛇。

形容书法生动而有气势。9、龙飞凤舞——原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。

10、雷霆万钧——霆：急雷；钧：古代重量单位，三十斤为一钧。形容威力极大，无法阻挡。

11、铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。

12、力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。

　　我自己收集了一些欣赏书法妙语集锦，列举一二，更多请看http://hibaiducom/wujianjunty/blog/item/697652a79a03f295d14358e6html

　　一般认为评价一件书作应从以下三的方面去考虑, 即书法艺术的美学要素：用笔、 结字、章法。当然从更高层次的美学要素是气，是神，是韵，是情，是整体的格调，意境。也就是所谓的“功”和“性”“功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性” ，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。 从线条本身具有的美，同时考虑线条组合的美， 从点、线、面等等出发，不过仁者爱山，智者乐水，我摘录部分古今书法大家对书法欣赏的名言，以飨书界道友们。

　　王羲之说：“一点所失，若美人失一目。一画之失，如壮士失一肱。不可不慎” 唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。

　　南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中，评钟蒜书法“如云鹊游天，群鸿戏海”，评王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阀”

　　唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象” “每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。

　　孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。” “草以点画为情性，使转为形质”

　　宋代四大书法家之一的米芾说：“柳公权师欧（阳询），不及远甚，而为丑怪恶札之祖、自柳世始有俗书。”又说：“柳与欧为丑怪恶札祖……”，“颜鲁公行字可教，真便入俗品”；宋朝米芾还风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”

　　宋代朱长文说：“惟公（即颜真卿）合篆糟之义理，得分棣之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也”，评欧是“杰出当世，显名唐初，尺犊所传，人以为法，虽戎狄亦慕

　　其声。”认为欧阳询的楷书，是“纤浓得中，刚劲不挠，有

　　正人执法，面折廷铮之风；至其点画工妙，意态精密，无

　　以尚也。”评柳公权是“博贯经术，正书及行，皆妙品之

　　最，草不失能，盖其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名一

　　家”。又说：“当时大臣家碑志，非其笔，人以子孙为不孝。

　　外夷入贡，皆列署货贝日：‘此购柳书’。”

　　苏轼曾说：“古之论书者，兼论其生平；苟非其人，虽工不贵也。又说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。” 把神放在首位。

　　元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”

　　康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”

　　另外我从网上收集到一篇关于书法欣赏的，写得不错，估计对您有用：

　　书法欣赏的心理过程

　　艺术欣赏是一种审美的认识活动，书法艺术欣赏是以书法艺术作品为对象的审美认识活动。其认识的主体是作为社会关系总合的人，他们的一切活动都受制于他的社会地位、世界观、文化素养、以及他的认识能力、情感、意志。书法欣赏的客体是作品。它是作者主观情感结合汉字形体加工而形成的艺术品。

　　书法艺术欣赏是一个动态的认识过程，其运行机制是复杂的，为了便于讨论，可以分为以下几个阶段：

　　一、准备阶段

　　要进行书法艺术欣赏，首先要具备审美心境。心境是指一种微弱而持续的情绪状态，往往与主体的需要相联系。因此，主体要想进入审美欣赏过程，必须使自己从烦琐的事务中解脱出来，用审美的眼光来看待作品。这时，作品不再是单纯的物理因素（纸和墨的结合），而是作者情感的载体。欣赏作品就是进行情感交流，而这种交流是没有任何功利性的。

　　二、感知阶段

　　感知阶段是欣赏者感觉、知觉作品，从形式即作品的“形”上把握作品的阶段。主要了解作者的表现技巧，感受作品的造型空间。

　　书法被称为造型艺术，其造型空间不同于生活中的空间，它需要想象的介入，“三分字，七分裱”就是指装裱能使作品的造型空间独立出来，让欣赏者更容易进入想象。

　　欣赏作品的造型空间，要求我们立体地看作品，具体说来，一幅作品，笔墨是实，布白是虚。实不是平板的，而是立体的、有层次的，书法讲究中锋用笔，是为了求得笔画产生圆、厚的立体感。讲究用墨，为的是求得层次的变化。虚不是空虚，是“无声胜有声”的艺术手段。如齐白石的画，几只玲珑剔透的虾活跃在画面上，背景一片空白，却令人遐想联翩，似乎碧波荡漾，晶莹透明。书法讲究布白，就是虚的运用，一幅优秀的书法作品，其布白往往耐人寻味，好象是摄影作品中幻化的背景，虽然看不出具体的内容，但可以令你感受到丰富多采，在它的衬托下，“前景”更加突出。只有理解“虚”，才能更好地理解“实”。“知白守黑”就是这个道理。

　　懂得了虚和实，就可以感受作品的造型空间，主体的注意范围不同，所感受到的造型空间也随之变化。好的作品，随意截取一个范围，其造型都是美的。如取作品中的一行，一个字，甚至是一个点画。黄庭坚在《论书》中说：“字中有笔，如禅家句中有眼。”

　　三、理解阶段

　　书法艺术作品是作者提炼生活，得到意象，并运用书法艺术表现技巧加以物化的结果。主体可以根据作者物化的痕迹去追溯他的意象，把握作品容。明代的祝枝山说：

　　情之喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒；怒则气粗而字险；

　　哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。情有轻重则字之敛舒险丽，亦有

　　深浅，变化无穷……

　　作者“喜”“怒”“ 哀”“乐”的情感不同，他的作品也相应地具有“舒”“险”“敛”“丽”等不同形式。理解作品，就是通过作品外在的静止的形式，想象作者创造的动态过程。“设身处地”地去体验作者的情感，以深入理解作品。通过理解所得到的并不是抽象的概念，也不是科学的数据，而是与欣赏者记忆表现象有关的具体形象。孙过庭《书谱》中有段话：

　　观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊

　　之态绝岸颓峰之势临危 据槁之形……

　　看到作品的形式----悬针垂露，得到的是意象----奔雷、坠石、飞鸿、骇兽等。由于书法作品内涵的丰富性，主体可以形成关于作品多层面的印象，但没主次，不够鲜明，但由此可以刺激好奇心和求知欲，深入了解作品。

　　四、再创造阶段

　　再创造是主体在对作品多次感知，充分理解的基础上，运用想象，将作品内容进行综合，在自己头脑中形成新的意象的过程。

　　主体感知作品时，得到的是作品形式的表象，在理解作品时，得到的是作品内容的表象，这些表象都暂时储存在主体头脑中，没有规律，不成系统。再创造就是把头脑中的表象按一定的规律组织成有机体。

　　这时，记忆表象反复闪现，不断筛选， 保留那些主要的、接近客体本质的表象。这些表象不断冲突，相互渗透，终于融合成一个新的整体----主体头脑中的意象。

　　新的意象是主体在欣赏的基础上以自己的方式创造而形成的。因此，不可能与作者的意象完全相同，它具有创造性，它常常超出作者本身，甚至是作者创作时并未意识到的或现实生活中不存在的。朱长文在《续书断》中评张旭的草书：“如神虬腾霄汉，夏云出嵩华。逸势奇状，莫不可测。”朱长文从张旭草书中得到的意象是直冲云霄的“神虬”嵩山华山之上的“夏云”他根据自己的生活体验和想象而创造出意象。

　　新的意象是主体再创造的结果。不同的主体，因其心理定势不同，即使同一幅作品，所得到的意象也不尽相同。正所谓”仁者见仁，智者见智”。如前面谈到的张旭的草书，朱长文得到的意象是“神虬”“夏云”。如果现代人得到“升空的火箭，飞行的导弹”的意象，甚至是听觉方面的，如的士高音乐,也是正常的

　　五、共鸣阶段

　　共鸣是指审美主体与客体的思想感情契合相通和谐一致的心理现象。

　　在书法艺术欣赏活动中，主体头脑中的意象一旦形成，主体会从意象中把握作者的思想感情，而二者有部分相同或相似。这一部分会在头脑中不断加强、扩张，其余则不断减弱、消失甚至隐去。进入高峰状态时，主客体会完全契合一致，达到物我同一。这时主体头脑中充溢着作者的思想和情感，自身与作者相同的思想和情感会迅速提高、发展，主体处于这种状态时会伴随着强烈的审美愉悦。这种感受会转化为审美经验，在以后的欣赏与创造中起指导作用。《宣和书谱》卷十四有这样一个小故事：

　　欧（指欧阳洵）路靖（指索靖）碑，初过而不问，徐视乃得之，

　　至卧碑下不忍去。

　　欧阳洵经过索靖所写的碑，“初过而不问”，是还没有进入审美心境；“徐视乃得之”是索靖的名气的作用下，他强迫自己进入心境后对作品有所理解；“至卧碑下不忍去”是欧阳洵与索靖的书法产生共鸣，他全身心投入其中达到物我同一的境界。伴随有愉悦的情感是“不忍去”的原因。这时他从索靖的书法中将会获得审美经验，指导以后的创作。

　　马克思说过：[1]“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众--任何其他产品也都是这样。因此生产不仅为主体生产对象，也为对象生产主体 。”书法艺术创造也是这样，它不仅创造艺术作品，也造就它的欣赏者。这样看来，加强对书法欣赏的研究，将有利于书法的蓬勃发展。

赞美母亲的书法作品需要突出母亲的形象和美好品质的书法作品：

1、画眉：以画眉为题材，抒发对母亲的赞美和怀念之情。书写时常以楷书或行书书写，一般配以小楷或章草作为题联。

例如：

画眉温柔入梦来，风雨声中听细腻，

画眉深情抱心间，世间无事有娘在。

2、母爱长存：以母爱为主题书写作品，赞美母亲的辛勤付出和伟大母爱。书写时常以草书或行草书写，结合母爱相关的诗句或词句。

例如：

天涯地角有母念，无言独上西楼，

以楚客缦胡缨，深情报国难，

是母爱，永恒夙愿。

3、饱含深情的母亲词句：选择经典的母爱相关诗句或是词句，用书法艺术加以书写。常以楷书、隶书或篆书书写，较好的效果需要慢慢推敲。

例如：

泪眼童年别母扉，托中秋月寄相思，

思念放逐长江外，忧心惦记寄家书。

4、传承爱：以传承爱为主题，表达对母亲辛勤付出、爱心传承的感激之情。一般以草书或行草书写，要求气势磅礴、意境深远。

例如：

母恩何似滔滔江，银河倒挂万重阳，

传承伟德永不忘，条条爱心留心间。

总之，母爱是博大精深的感情，赞美母亲的书法作品需要有深厚的情感和高超的艺术表现力。通过选择不同的母亲题材，并运用多种书体风格和技法，可以展现母亲形象的多样性和美好品质的丰富性。

关于赞美母亲的作品

1、绘画作品：通过绘画的形式表现母亲的形象、品质和母爱，如著名的母爱画像《母亲的拥抱》、印象派画家毕加索的《母亲和孩子》等。

2、 雕塑作品：用雕塑的方式表现母性的形象和伟大的母爱，最著名的是法国雕塑家罗丹的《母性》。

3、 诗歌作品：用诗歌的形式表达对母爱的感悟和赞美，如白居易的《赋得古原草送别》、朱自清的《背影》等。

和大多数人一样，认识桂相文先生，是从他的书法开始的。记得第一次是在二十年前我县某次廉政文化书展上，工整秀丽的中楷立轴吸引了我的眼球，书写的内容早已忘了，但扎实而灵动的书风面貌让我印象深刻。

第一次见面也是在本县的一次书法交流会上。活动其间，总有一些书法交流节目，那时我们都不敢动笔，于是你谦我让，桂相文先生在众拥下挥毫而就，无论书写什么内容，他一边书写，我一边轻声念词，每次都是这样，仅凭一个眼神，便慢慢习惯了彼此的默契。几个来回交往，我们成了好友。

桂相文先生的书法扎根传统，兼长众体，尤擅行楷。以二王书风为本，兼以魏碑用笔，碑帖结合，形成自家的独特面貌。几年前，我有一诗寄赠相文先生。

法古求新识墨趣，平留圆实处处开。

茂朴风姿存魏面，秀挺神色自晋胎。

唯情书家后王笔，始信人间大苏才。

悬知日后成新宠，巧将紫云割砚台。

诗虽俚句，却是我对桂先生书法的基本认识。也基本概括了他的书法特点及个性情怀。平留圆实本是绘画用语，放在此处，也恰好说明其书法的多体兼备，技法全面。一段时间，临写魏碑甚是刻苦，探索出方笔的书写技巧与线条的质感劲道，与二王书风秀逸多姿相融合，形成一种碑中有帖，方圆兼济，刚中带柔，雄雅多姿的全新书法面貌。在线条、结体、章法、气韵乃至书格等多方面形成自己的特色，这是非常难能可贵的。这一书风，也直接影响了他的篆刻，换句话说，他的篆刻是其书法的延续与发展，大大丰富了其书法的内涵与外延。还有一段经历，也非常有意思，那是多年前，我们每周都在一起讨论制作砚台，对挖掘与弘扬传统文化，从砚台的设计与刻制，到铭文的撰写与书刻，及书法家的学养与滋润之间的关系等多方面进行有益的探讨。在学书这条道路上，桂先生是从不拒涓涓细流的。

众所周知，学书之人各有不同，要成为一名真正的书法家必须经历三个阶段:渐进期、稳定期、升华期。第一是临习阶段，只要方法得当，持之以恒，一般进步都会很快。待进入稳定期后情况比较复杂，有的停滞不前，有的甚至倒退，要么成为一辈子的书奴、字匠，要么寻奇猎怪，走入歧途，百分之九十以上的人，都是在这一阶段败下阵来。只有极少数的人才能进入第三个阶段。但此时已经不是技法和手段的问题了，如果没有足够的智慧与底蕴，没有足够的生命经历与情感沉淀，是不可能达到的。而真正登峰达顶的人更是少之又少。古人云，汝果欲学诗，功夫在诗外。同样的道理，学书的功夫也是在书外。

在具体学习与取法上，桂先生对“二王"一路的书法都有细较，除“二王"外，智永、褚遂良、虞世南、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、“二蔡"，尤其对晚明王铎用力尤勤，王铎的书学路数了然于心。“只是守定一家，又时时出入各家，无古无今，无人无我，写个不休，写到熟极之处，忽然悟门大启，层层透入，洞见古人精微奥妙，我之笔底迸出天机来变动挥洒。回头视初宗主，不缚不脱之境，方可自成一家矣。”正是因为执着的探求，加上天资后慧，且取法乎上，因而不出几年便腕底春风，笔下波澜。

时下学书的人可谓是千军万马，洋洋可观，这确实是件好事，但也带来另一种现象，泥沙俱下，鱼目混珠。一些别有心者，以书法为名，行走江湖，丑书，怪书，奴书，更有甚者，猎奇走怪，喷墨嚎张，以博人眼珠。什么才是真正的书法？书法究竟怎么走？书法的目的是什么？时下真正思考的人并不多，大多是人云亦云，盲目跟风。一时之间，书法失去了正确的方向。

什么是好的书法？这个问题一直困绕着桂先生。对此，他有自己的理解和看法。他肯定不能满足于几次书展的入展与获奖，更不能满足于时下几个评委的评述。书法如何穿透时间的迷雾，追寻古人的步履，真正做到畅意书写与深情表达？这是个严重的问题。要做到这两点谈何容易，倘没有人性的深度，感情的纯度及人文担当，一切都无从谈起。

桂先生对传统文化、对家乡故土有着深厚情感。作为一个出生和成长于庐山的人，在学习和书写内容选择上，更喜欢书写一些关于庐山方面的内容，尤其是对陶渊明的为人风骨与散淡文风情有独钟。与一千六百年前的古圣先贤一样，踏着同一片土地，有着同样的深情，因而在“上京"这块古旧土地上有着同样的温情，仿佛后学正沿续着前贤未竟的事业继续前行。不久前，桂先生又在书写庐山乡贤的诗文书展，前言部分我是这样写的:

金风起，秋叶黄，东篱采菊，丹桂飘香。一千六百多年前的陶渊明独好南山秋菊，写下“采菊东篱下，悠然见南山"的诗句，把南山变成一个酿诗的地方，把南山变成人人心中向往的桃花源。一千六百多年后的今天，出生于渊明故里“上京"的桂相文先生，以书法的形式又一次诠释了陶渊明的情怀，展开了隔空跨时的对话，从文字到形式，从内容到思想都是一场文化盛宴，一次恬淡从容的精神触碰与诗心溶解。

诗意各有表达，情怀同样真诚，精彩不容错过。

――《对话南山》

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，目前，桂先生也正行进在向第三阶段的过程中，因而更加砥砺前行，积极探索，既学习经典，又与时俱进，推陈出新。在学习与沉淀上不断丰盈自己，夯实自己。广泛涉猎一些姊妹艺术与理论知识，走向社会，走向更加辽远的内心世界。尤其是在培养下一代方面更是不遗余力，赢得社会的认可与尊重。自担任九江市书协主席以来，工作更加繁忙，责任更加重大。仍不忘初心，不忘使命，不忘书法普及与教育，有求必应，有需必达。愿桂相文先生在这条传承书法艺术的道路上越走越辽阔，越走越深远。

              202011

[内容摘要]

如何做到畅意书写？前提条件就是扎实的临池功夫与多途径的书法面貌，桂先生通过勤奋好学与取法乎上，逐渐形成自己的书写风格。尤其是走碑帖结合的路子，探索出方笔的书写技巧与线条的质感劲道，与二王书风秀逸多姿相融合，形成一种碑中有帖，方圆兼济，刚中带柔，雄雅多姿的全新书法面貌。在线条、结体、章法、气韵乃至书格等多方面形成自己的特色，这是非常难能可贵的。

任何书法技巧都是手段，而不是目的，目的在于表达。能做到自由表达需要扎实的书写基础，同时兼备多方面的文学素养和姊妹艺术的熏陶。深情表达则是更高的艺术要求。带着情感，带着使命，带着对书法艺术的热爱与执着，桂先生走在从必然王国向自由王国的道路上。

夸书法是指赞美书法作品的一种方式和方法，下面是一些夸书法的建议：

着重夸奖书法气韵生动。书法的核心是气韵生动，无论是小篆、隶书、楷书或行书，都需要有生动的气韵才能令人心旷神怡。因此，在夸奖一幅书法时，可以夸奖其气韵生动，能够令人眼前一亮，让人印象深刻。赞扬书法的遒劲有力。书法需要有一定的力度和韵律才能凸显其美感。所以当你欣赏到一幅符合此要求的书法作品时，可以夸奖其遒劲有力、刚柔并济等方面，突出其线条美和韵律美。赞美书法的结构严谨。一幅好的书法作品，不仅需要有气韵生动和遒劲有力的特点，还需要有严谨的结构。在赞美一幅书法作品时，可以夸奖其结构严谨，层次分明，让人思路清晰。赞美书法的意境深远。好的书法作品往往蕴含着深刻的思想和文化内涵。在夸奖书法时，可以从作品所表达的主题和意境方面入手，赞美其意境深远，能够让人思考人生、思考大自然和人类文化等等。

表达自己的感受和情感。在欣赏并夸奖书法作品时，也可以从自己的内心出发，将自己的感受和情感传达给作者，这样也能够让作者感受到自己的心意和认可。总之，夸书法需要有客观评价，也需要贴近内心的情感表达。如果你欣赏到好的书法作品，不妨用发自内心的话语来表达自己对书法作品的赞美和欣赏之情。

1 关于老师的诗句书法作品(硬笔书法赞美老师的诗句)

2 关于写故乡诗句楷书书法作品

3 关于花的诗句的书法作品楷书

关于老师的诗句书法作品(硬笔书法赞美老师的诗句) 1硬笔书法赞美老师的诗句

下面举5个例子：

1、无题·相见时难别亦难 唐代：李商隐

原文：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

译文：见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。

男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。

2、咏怀古迹五首·其二 唐代：杜甫

原文：

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

译文：落叶飘零是深知宋玉的悲哀，他的风流儒雅堪当我的老师。怅望千秋往事洒下同情泪水，身世同样凄凉可惜生不同时。

江山依旧故宅犹在空留文藻，云雨荒台难道真是荒唐梦思。最可叹楚王宫殿早荡然无存，驾船人还指点遗迹让人生疑。

3、奉和令公绿野堂种花 唐代：白居易

原文：

绿野堂开占物华，路人指道令公家。

令公桃李满天下，何用堂前更种花。

译文：绿野堂开着占尽了万物的精华，路人说那就是令公的家，令公的学生遍布天下，何须在房前再种花呢。

4、远师 唐代：白居易

原文：

东宫白庶子，南寺远禅师。

何处遥相见，心无一事时。

译文：在朝中做官的我和在南寺的自远禅师，什么时候能再相见呢？大概要等到我心中没有世俗之事的时候吧。

5、野老 唐代：杜甫

原文：

野老篱前江岸回，柴门不正逐江开。

渔人网集澄潭下，贾客船随返照来。

长路关心悲剑阁，片云何意傍琴台。

王师未报收东郡，城阙秋生画角哀。

译文：江岸回曲，竹篱茅舍，我正在草堂前的江边漫步观赏， 柴门歪歪斜斜的却自然而然的正好迎着大江。

而那边澄碧的百花潭种渔民们正欢快的下网捕鱼呢 ，连那一艘艘商船也映着晚霞，纷纷在此靠岸了。

我想到那返回故里的路途，然而剑门失守，不尽归路断绝，整个局势都是那样危急，使人忧念日深，可我这浮云般的漂泊之身却滞留蜀中。

去年洛阳再次失陷后，至今尚未光复，而西北方面的吐蕃又在虎视眈眈，蜀中也隐伏战乱的危机听那从萧瑟秋风中的成都墙头传来的画角声，凄切悲凉。

2赞美老师的诗句书法形式

1、玉壶存冰心，朱笔写师魂。

2、落红不是无情物，化作春泥更护花。

3、十年树木， 百年树人。

4、随风潜入夜，润物细无声。

5、令公桃李满天下，何用堂前更种花。

6、偶应非熊兆，尊为帝者师。

7、自闻颖师弹，起坐在一旁。

8、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

9、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

10、横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛。

11、圣人无常师。

12、务学不如务求师。

13、学贵得师，亦贵得友。

14、古之圣王，未有不尊师者也。

15、东宫白庶子，南寺远禅师。何处遥相见，心无一事时。

16、举世不师，故道益离。

17、一日为师，终身为父。

18、古之学者必严其师，师严然后道尊。

19、师者，所以传道，授业，解惑也。

20、新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十万龙孙绕凤池。

3歌颂老师的诗（不超过28字的）我要当书法作品

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

（李商隐《无题》）桃李无言，下自成蹊（成语）桃李满天下。（出去不祥）1，您的工作在今朝，却建设着祖国的明天；您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。

2、您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方；您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。 3、在我们从幼稚走向成熟，从愚昧走向文明的路上，您用生命的火炬，为我们开道。

4、教师的春风，日日沐我心。 5、一位好老师，胜过万卷书。

6、亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。 7、鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。

8、一日为师，终身为父。 9、片言之赐，皆我师也。

10、园丁，崇高的称号，祝您桃李满天下，春晖遍四方。 11、江河把我们推向浩瀚的大海，曙光给我们带来明媚的早晨；亲爱的老师，您把我们引向壮丽的人生。

12、老师，人说您在培育祖国的栋梁，不如说您就是祖国的栋梁，正是您，支撑起我们一代人的脊梁。 13、老师，是美的耕耘者，美的播种者。

是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。 14、您的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。

您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您------老师的爱，天下最伟大，最高洁。

15、老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。 老师，大家都说您培养着祖国的栋梁； 我却要说，您就是祖国的栋梁。

正是您，支撑起我们一代人的脊梁！ 您像一支红烛，为后辈献出了所有的热和光！ 您的品格和精神，可以用两个字就是 ——燃烧！不停的燃烧！ 您讲的课，是那样丰富多采， 每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户， 让我看到了一个斑斓的新世界…… 啊，有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！ 老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！ 如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花啊， 老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬！ 传播知识，就是播种希望，播种幸福。 老师，您就是这希望与幸福的播种人！ 老师，您是美的耕耘者，美的播种者。

是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润， 我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！ 您为花的盛开，果的成熟忙碌着，默默地垂着叶的绿荫！ 啊，老师，您的精神，永记我心！ 您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长， 又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何报酬。 您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量； 您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。

您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅； 您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。 当苗儿需要一杯水的时候，绝不送上一桶水； 而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。

适时，适量地给予，这是一个好园丁的技艺。 我的老师，这也正是您的教育艺术。

不计辛勤一砚寒，桃熟流丹，李熟技残，种花容易树人难。 幽谷飞香不一般，诗满人间，画满人间，英才济济笑开颜。

老师，您用人类最崇高的感情——爱，播种春天，播种理想，播种力量…… 用语言播种，用彩笔耕耘，用汗水浇灌，用心血滋润， 这就是我们敬爱的老师崇高的劳动。 您工作在今朝，却建设着祖国的明天； 您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。

老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒； 您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它…… 经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠 廿O、天净沙六首 1 源远流长图 欲求贤才栋梁， 天空陆地海洋。 半世东奔西忙， 今又远航， 路遥山高水长。

2 老师匡焕学 德高鸿儒博学， 望重英雄豪杰。 天时地利人和， 用笔如魔， 令人拍案叫绝。

3 王本成 敢说敢作敢为， 无怨无恨无悔。 狂风暴雨惊雷， 吐气扬眉， 天下舍我其谁？ 4 回澜阁 为国为家为民， 风吹日晒雨淋。

碧海蓝天白云， 日月星辰， 相伴一生追寻。 5 管仲图 为人堂堂正正， 做事磊落光明。

汇集四方英雄， 师出有名， 天下任我纵横。 6 逸仙图 胸怀万里世界， 放眼无限未来。

挥洒旷世奇才， 重上瑶台， 天地为之惊骇。

4赞美老师的书法作品（四字的）

悔人不倦 废寝忘食 埋头苦干 兢兢业业 尽心尽力

一丝不苟 文思敏捷 聪明过人 青出于蓝 一鸣惊人

桃李争妍 后继有人 默默无闻 孜孜不倦 德才兼备

春风化雨 润物无声 循循善诱 潜移默化 和蔼可亲

无微不至 勤勤恳恳 良师益友 桃李芬芳 教导有方

辛勤劳碌

教无常师

良师益友

能者为师

青出于蓝

师道尊严

研桑心计

一字之师

尊师重道

春风化雨

呕心沥血

循循善诱

诲人不倦

桃李满天下

桃李满门

先圣先师

良工心苦

门墙桃李

良师出高徒

鞠躬尽瘁（死而后已）

一日为师，终生为父

桃李天下、师恩似海、

诲人不倦，良师益友

教无常师 良师益友 能者为师 青出于蓝 师道尊严

研桑心计 一字之师 尊师重道 春风化雨 呕心沥血

蜡炬成灰泪始干 循循善诱 诲人不倦 桃李满天下

桃李满门 先圣先师 良工心苦 门墙桃李 良师出高徒

鞠躬尽瘁 诲人不倦 良师益友 师道尊严 教导有方

默默无闻 孜孜不倦 德才兼备 辛勤劳碌

5给老师写一幅书法作品,有什么合适的古体诗

张九龄的很合适。

感遇十二首（其一）

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折？

这首寓意老师高尚的节操。

另外你可以把面拓宽一点。你老师喜欢什么？比如茶啊，旅游啊，

你也可以找这样的诗提给他。

比如老师如果比较清高，可以用王维的诗。

鸟鸣涧

人闲桂花落， 夜静春山空。

月出惊山鸟， 时鸣春涧中。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

辋川闲居赠裴秀才迪

寒山转苍翠，秋水日潺潺。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

夏值接舆醉，狂歌五柳前。

只要有那种意境即可。

并且建议你先画再题字更有意境。

祝你顺利！

6送给老师的书法条幅

上善如水，厚德载物！

赞美祝福老师的书法：春华秋实、润物无声、为人师表、师恩如山、春风化雨、尊师重教、言传身教、闻过则喜、教学相长、心游万仞、有教无类、因材施教、虚怀若谷、明辨是非、博雅、璞玉浑金、德艺双馨、厚德载物、师恩如海、穆如清风、师魂动天、桃李满园、“为人师表，诲而不倦”、“有教无类，诲人不倦”、“桃李满天下”、“桃李满天下，师恩似海深”、“一日为师，终生为父”、“春蚕品格，温暖传人”、“师者，所以传道授业解惑者也”等，既表达了对老师深深的赞美崇敬之情，又是一份有价值的文化作品。

关于写故乡诗句楷书书法作品 1描写家乡和祖国的诗句

思念家乡： 海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、“每逢佳节倍思亲”（王维）、“举头望明月，低头思故乡”（李白）、“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、“当时明月在，曾照彩云归”（晏几道） 静夜思 床前明月光， 疑是地上霜， 举头望明月， 低头思故乡 王维----《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 慈母吟 慈母手中线， 游子身上衣。

临行密密缝， 意恐迟迟归。 谁言寸草心， 报得三春晖。

黄鹤楼 晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是， 烟波江上使人愁。

思念之诗 1嘤嘤鸣矣，求其友声------> 2投我以桃，报之以李------> 3投我以木瓜，报之以琼琚------> 4结交在相知，骨肉何必亲------汉乐府民歌> 5丈夫志四海，万里犹比邻------三国魏曹植> 6海内存知己，天涯若比邻------唐王勃> 7相知无远近，万里尚为邻------唐张九龄> 8少年乐新知，衰暮思故友------唐韩愈> 9以文常会友，唯德自成邻------唐祖咏> 10同是天涯沦落人，相逢何必曾相识------唐白居易> 11人生结交在终结，莫为升沉中路分------唐贺兰进明> 12人生交契无老少，论交何必先同调------唐杜甫> 13友如作画须求淡，山似论文不喜平------清翁照> “海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、“每逢佳节倍思亲”（王维）、“举头望明月，低头思故乡”（李白）、“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、“当时明月在，曾照彩云归”（晏几道） 水调歌头 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟（一作又）恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似（一作事）在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。 长 相 思 无名氏 > 去年秋，今年秋。

湖上人家乐复忧， 西湖依旧流。 吴循州，贾循州。

十五年间一转头， 人生放下休。 祖国壮丽山河：白日依山尽，黄河入海流。

2以“爱祖国,爱家乡”为主题的书法作品内容

用软笔或硬笔书写一首关于家乡或祖国的古诗词。

短篇

爱国篇 作者：为东风而留神

魂归山河仗万里，

书送佳音还我梦。

雪飘万里封长城，

无际国土育英雄！

中篇

沁园春《长沙》

一九二五年

独立寒秋，

湘江北去，

橘子洲头。

看万山红遍，

层林尽染；

漫江碧透，

百舸争流。

鹰击长空，

鱼翔浅底，

万物霜天竞自由。

怅寥廓，

问苍茫大地，

谁主沉浮？

携来百侣曾游。

忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，

风华正茂；

书生意气，

挥斥方遒。

指点江山，

激扬文字，

粪土当年万户侯。

曾记否，

到中流击水，

浪遏飞舟？

长篇

我爱你叮咚的驼铃

是它让丝绸之路源远流长我爱你嫩绿的草芽

是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉我爱你乡间的牧笛

是它把五彩的音符撒向八方

我爱你都市的高楼

是它把人们的理想托向太阳

我爱你长江的碧波

是它把56个民族的心曲弹唱

我爱你黄河的波涛

是它把13亿人民哺育抚养

我爱你长城的雄伟

是它挺起了中华儿女的脊梁

我爱你巍巍的黄山

是它展现了祖国的秀美端庄

我爱你高原的旷达

是它袒露出炎黄子孙的豪放

我爱你蔗林的茂密

是它甜透了亿万人民的心房

我爱你开放的窗口

是它让文明的花朵争艳芬芳

我爱你改革的浪潮

是它把贫穷落后的帽子甩掉

我爱你智慧的头脑

是它领回了四大发明的金奖

我爱你勤劳的双手

是它为现代化祖国打扮梳妆

我爱你伟大的旗帜

是它代表了人民前进的方向

我爱你五色的风帆

是它让世纪之船鸣笛远航！

祖国，我爱你

我爱你的草青木秀

我爱你的鸟鸣蛙唱

我爱你的山山水水

我爱你的城城乡乡

我爱你的风花雪月

你爱你的丽日艳阳

祖国，我爱你

是你给了我生命

是你给了我力量

是你给我的渴望插上了

一双飞翔的翅膀

3以“爱祖国,爱家乡”为主题的书法作品内容

用软笔或硬笔书写一首关于家乡或祖国的古诗词。

短篇爱国篇作者：为东风而留神魂归山河仗万里，书送佳音还我梦。 雪飘万里封长城， 无际国土育英雄！中篇沁园春《长沙》一九二五年独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万物霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？长篇我爱你叮咚的驼铃是它让丝绸之路源远流长我爱你嫩绿的草芽是它覆盖了戈壁沙漠的荒凉我爱你乡间的牧笛是它把五彩的音符撒向八方我爱你都市的高楼是它把人们的理想托向太阳我爱你长江的碧波是它把56个民族的心曲弹唱我爱你黄河的波涛是它把13亿人民哺育抚养我爱你长城的雄伟是它挺起了中华儿女的脊梁我爱你巍巍的黄山是它展现了祖国的秀美端庄我爱你高原的旷达是它袒露出炎黄子孙的豪放我爱你蔗林的茂密是它甜透了亿万人民的心房我爱你开放的窗口是它让文明的花朵争艳芬芳我爱你改革的浪潮是它把贫穷落后的帽子甩掉我爱你智慧的头脑是它领回了四大发明的金奖我爱你勤劳的双手是它为现代化祖国打扮梳妆我爱你伟大的旗帜是它代表了人民前进的方向我爱你五色的风帆是它让世纪之船鸣笛远航！祖国，我爱你我爱你的草青木秀我爱你的鸟鸣蛙唱我爱你的山山水水我爱你的城城乡乡我爱你的风花雪月你爱你的丽日艳阳祖国，我爱你是你给了我生命是你给了我力量是你给我的渴望插上了一双飞翔的翅膀。

关于花的诗句的书法作品楷书 1有关于花的美术作品及书法作品的名称

1、《向日葵》

《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。

除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

2、《雏菊与**花》

梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。《雏菊与**花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。

3、《张大千荷花图》

《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师张大千所作。张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。

每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。其代表作品有1935年创作、1976年创作以及作画年代不详的三幅荷花图。

4、《墨梅图》

在他的笔下，所画梅花如铁线圈成，虽不着色，却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外，王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝，讲求书法用笔，粗干顿挫有力，求其苍劲，细枝用笔轻快，富有嫩枝的弹性。

王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处，使梅花有“密不透风，疏可走马”的空间布白，控制住梅花的总体大势，不让画面散漫一片，有桃李芬芳，而无清冷之气。王冕的“没骨”墨梅很有特色，以墨点直接写梅，趁湿在花瓣尖处点少许浓墨，顿增梅花姿色，是对五代徐熙“落墨花”的发展。

5、《四梅图》

《四梅图》是南宋扬无咎创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

《四梅图》共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。

2有关荷花的对联的书法

有关赞美荷花的对联举例介绍如下：

上联：乐土薰风，荷香十里桂湖美

下联：明珠沐露，月影千秋天府新

上联：粉面朱唇，林下美人山下士

下联：霞衣翠扇，花中君子水中仙

上联：花冠饰可人，清波玉立

下联：树干堆叠土，淡雾香飘

上联：屈子诗，茂叔文，红莲一朵千秋艳

下联：弢庵画，狂客句，翠柳三丛两岸青

上联：荷风送爽，荷香醉客，荷露沁心，荷月含情，香城六月花开好

下联：柳浪迎新，柳色惊人，柳烟迷眼，柳帘幻梦，色调三春叶透娇