玩剧本杀能收获些什么?

不同本有不同的快乐。不同的故事、互动风格，不同的人物设定，不同的机制、游戏环节也不一样，其实现今的剧本杀和以前最初的剧本杀是大所不同，玩法也不一样，现在的剧本杀，情感本，也非常之多，情侣CP本，剧本杀CP盲盒游戏环节，剧本杀同城交友，很多桌游游戏方式，现在的人群就是90后，00后的喜爱的多，剧本杀也能三五成群自己组局玩，剧本杀为玩家提供的，不仅仅是游戏本身带来的乐趣，还有社交以及心理上的快感。这对于压力大，以及社交圈子窄的人来说，剧本杀就是一个很好的放松选择。

剧本杀为什么这么火

判断一个人心理是否健康的标准之一就是，有没有好的心理支持系统，有没有和谐的人际关系。许多“剧本杀”的玩家，因为在游戏中共度了几个小时的美妙时光而互生好感，从游戏回归现实后，仍然会保持联系，以剧中角色互相称呼，并且会相约组队一起玩下一个剧本。从这个角度，可以说“剧本杀”为很多玩家提供了一个良好的心理支持系统，所以在年轻人群体里十分火热。

一个经常玩“剧本杀”的网友表示，在“剧本杀”游戏中，可以体验到一种截然不同的人生，剧本杀是一个像“解忧杂货铺”一样的地方，你可以是任何人，在他人的故事里，短暂地忘却自己，度过另外一种人生。这是一种沉浸式的体验，在剧本中体验别人的人生，也能给自己带来快感。在“剧本杀”的世界里，玩家需要将自己代入剧中角色，以第一视角进入游戏情境，理解自己扮演角色的每个抉择背后的动机。

《2021实体剧本杀消费洞察报告》显示，超过70%的“剧本杀”玩家年龄在30岁以下，其中超过40%的人每周会玩一次以上。

成年人的“过家家”

“剧本杀”起源于欧美资产阶级家庭聚会中一个非常流行的派对游戏“谋杀之谜”，玩家通过扮演剧本中的角色，根据搜索案发现场的证据和与其他人的讨论交流，推理破案，找出真凶。

传到国内的“剧本杀”游戏最初是以推理破案为主，玩家追求的是寻求真相过程中的“烧脑”刺激。随着市场的扩大，“剧本杀”的剧本类型也更加丰富，出现了以演绎故事情节为主要目的的情感类剧本，在这类“剧本杀”游戏中，玩家追求的是沉浸式的情感体验，剧情吸引人、“好哭”的剧本会吸引更多玩家。

从神经生物学角度分析，所有吸引人的东西，都可以调动大脑多巴胺分泌，比如好吃的食物、美丽的风景、好看的书或**。推理类的“剧本杀”，需要玩家运用缜密的逻辑进行分析推理，拨开层层迷雾，解开谜团，这个过程能够刺激中脑腹侧被盖区的奖赏系统，导致多巴胺升高，从而让人产生轻松愉快的感觉。

在情感类的“剧本杀”中，玩家通过对剧本的演绎，可以主导自己扮演角色的人生，这种掌控感会让人产生成就感。同时，玩家通过在角色中体验别样的人生，感受不同的生命历程，会产生一种“实现自我”的感受，而追求自我实现是人类高等级的心理需求。

成年人玩“剧本杀”其实和小孩子玩“过家家”如出一辙，只是“剧本杀”需要更高级的智力储备，是与成年人智力相匹配的社交游戏。

剧本杀与心理剧疗法

如果玩家选择的剧本与自己生活中经历过的某些事件比较贴近，玩家在角色扮演中能对自己的人生以及与周边人的人际关系等有所反思，得到启发，能把内心的情绪或者在过去事件中堆积的情感通过扮演的角色表达出来，达到情感宣泄的效果，那么玩家在“剧本杀”游戏中获得的不仅是快感，还有心理成长，有时甚至可以达到“心理剧疗法”的效果。

“心理剧疗法”是奥地利精神科医生莫雷诺在1921年创立的一种团体心理治疗方式。心理剧没有固定的剧本，如何演绎，完全取决于来访者的自身有什么困扰，想要展示怎样的事件，内心有什么感受。

心理剧疗法激发的是个体的自发性和创造性。来访者可以演绎一个具体事件，例如之前经历过的某个创伤性事件，也可以演绎自己在经历某个事件时的态度和感受。

心理剧为来访者创造了一个觉察和体验自己内心世界的环境和机会，可以帮助来访者领悟自己的内心状态，了解潜意识里的心理冲突，觉察自己真实的情感和需求，并且冲破固有思维，用更多的视角去看待事物以及人与人的关系。

接受心理剧治疗的人，可能患有某种心理疾病，也可能只是在生活中遇到了重大问题，例如夫妻关系问题或者亲子关系问题等。在心理剧治疗的帮助下，来访者有可能实现自我心理成长，化解冲突，改善人际关系。

虽然“剧本杀”好玩，但在选择剧本方面也要留心。应该选择健康温和的剧本，尽量避开那些剧情恐怖的，或是会带来高强度刺激的剧本，因为太过紧张刺激的剧情，会产生后遗效应，对心理健康有负面影响。而长期处于高强度的刺激中，也会影响身心健康。

情感本剧本杀排名：

1、《金陵有座东君书院》

剧本体量比较大，对情感的描述很细腻，有欢乐有情感，比较容易代入。《金陵有座东君书院》剧本杀是一部城限的情感本，在剧本中不仅有欢乐和机制元素，同时还有情感沉浸在，真正的做到让你又哭又笑。

2、《云使》

这并不是一部适合所有人的剧本，它需要你剧本一定的文化底蕴，能够有些社会的历练，才能更好地感受剧本中的情感。《云使》是一部神话情感进阶的城限本，城限本相比盒装本就会有更大的体量和更丰富的情节设定，而云使虽然主打的是情感，但是在其他方面的水平也非常平衡。

3、《极夜》

脱离了剧本应该有的体系，更像是一场跑团游戏，每个人都会有身临其境的感觉。《极夜》是一部现代背景下的机制跑团本，运用了先锋的冒险机制，带给玩家一场纯粹的故事体验。

4、《我的边境》

国家还是爱情，故事将这样一个难题抛给你，题材新颖，也发人深思。《我的边境》是一部欧式背景下的情感沉浸本，讲述了一段扣人心弦、曲折迷离的的欧洲爱情故事，可以让玩家进行一场身临其境式的残酷战争体验。你的每一次选择，所影响的不仅仅是你自己，还关乎你们的爱情与人性究竟会走向何种结局。

5、《就像水消失在水中》

是一个很难忘的情感本，文笔很文艺，在一众情感本中也能脱颖而出。《就像水消失在水中》比起常规的剧本杀游戏，这个本更像一个用不同的讲述方式完成的故事，不疾不徐地记载了几个人的人生，喜欢情感本的玩家一定要尝试一下这个本，会让你有一种全新的体验。

之所以目前剧本杀受到这么多人的喜爱很大一部分的原因，就是因为对于目前的整个基本上来说相应的体验感还非常好，能够给玩家一种沉浸式的体验，让玩家能够体会到平常生活中不能够体会到的快乐。首先，对于剧本杀来说，目前有着特别多的线下店铺，同时线上也有不少相关的游戏，所以说在线上线下的相互互动当中，对于目前的一部分基本上来说可以达到相互宣传的效果，所以说对于一部分的玩家来说，他们可以相互交流相互沟通，然后进行友好互动，而且当他们在玩游戏的时候，也会叫上相关的伙伴来共同玩耍，在这样一种相互促进的氛围当中，剧本杀也在国内不断的流行开来。

其次对于不少的剧本杀店铺来说，他为了能够给顾客带来一种沉浸式的体验，而且不仅有所谓丰富的剧本杀内容，可以选择而且相应的场馆也是尽可能的实现1:1的还原，在这里玩家可以通过各种各样的选择来实现自己人生的梦想，不少人可以在这里当一名侦探来找到最终的杀人凶手，也可以通过各种不同的职业来体会到扮演的乐趣，所以说对于一部分的朋友来说，他们可以利用这样的场馆来让自己体验到不同角色的乐趣。而且目前大多数人在上班的时候往往会遇到各种各样的压力，但是在玩剧本的时候，所有人都是平等的，不会有人进行命令式的要求，这也是不少人来通过剧本杀进行放松的重要原因所在，而且在玩剧本杀的过程中也可以交到各式各样的朋友，在如今社交范围不断缩小的今天，不少人也希望通过这样的方式来找到和自己志趣相同的朋友。沉浸式体验带来的趣味

在一场酣畅淋漓的剧本杀游戏中，一个高质量的剧本可以让玩家和店家达成“双赢”，但还需要在店铺装饰、服装道具、以及专业DM上做出努力才可。对于每一个玩家来说，每一个剧本都是“新故事”、“新剧情”、“新世界”，如果店铺装饰（主题房）的更丰富逼真，那对于玩家代入角色和融入环境是越有利的。服装道饰在游戏中也是起着至关重要的作用，不仅会让玩家觉得店家是一个追求完美的好店，更能激发玩家对剧本的兴趣。而专业DM的解说和控场，也会使玩家留下深刻的印象，诸多因素综合在一起就会让玩家有“二次消费”的欲望。（2）社交互动的需求

如果打本只是为了追求剧本中五彩芬兰的剧情，那该多可惜。在剧本杀中，你可以遇到各种各样的玩家，**姐们可以遇见自己专属的“小狼狗”，“小奶狗们”也可以邂逅可爱的妹妹们，这等缘分岂不是更好？

（3）个人成就带来的快感

有的玩家喜欢玩推理本，常常以“福尔摩斯”为标杆，为的是想尝试一下做侦探时“抽丝剥茧”的感觉，当然也是想锻炼自身冷静处事的习惯，这样一场游戏体验下来，不仅会让自己有所收获，更是因为自己推理能力的提升而有成就感。（4）戏精演绎

这对于一些爱表演的玩家来说是个“福音”，在游戏中你可以尽情宣泄自己的情绪，充分展示自己的肢体语言，秀一波高超的演技，何乐而不为呢？

（5）身心放松

在学习和工作压力遍布每一个年轻人的身上时。

《归来》微**观后感篇1

日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。

你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢

可你真的忘得掉吗

如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受我想，是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗

如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人是失亿的缘故吗还是你被他伤的太深陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗

为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。

但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。

《归来》微**观后感篇2

对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部**。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部**的欣赏与理解也归来了。

先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的**集民族文化、社会思考、文化寻根和**创新于一体。（他执著挖掘**语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。）张导是摄影出身，而摄影在**创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多**中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！

**主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。文革结束后，陆焉识终于回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。

虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部**不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。

陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什么样呢？《归来》里的一句话——“文革结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。

我特别被**最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。

张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。

（胡性能影评中的一段：“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去；另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制”。）

《归来》微**观后感篇3

欢陈道明演的《围城》中的方鸿渐，那么不温不火，人前不敢昂首阔步，时时半躬着腰身，低着头又忍不住斜眼的一瞥，与老婆生气时又毅然决然地摔门而出。总之，那个时代中有一点阅历却又无能，既羡慕别人的成功自己又不能完全泯灭良心去骗人的不太坏的知识分子，被刻画得入木三分。看完小说，我就觉得方鸿渐的形象应该就是陈所演的那个样子。

以至于陈道明的新作（应该是老谋子的）一出来，就忍不住要看看。依然是知识分子，只是头发花白了，胡子拉碴的，还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象，但是，骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭，内心却更平静更坚毅。

**没有宏大的叙事，基本由两部分组成。一部分是文革中，陆焉识（陈道明扮演）从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子（冯婉瑜）女儿丹丹谈话，让她们与陆划清界限，并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨，裹挟得严严实实，潜逃回家时，妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿，丹丹称呼他：“陆焉识？”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他，丹丹坚定地反对，并且报告了指导员。而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后，他妻子不管不顾地为他蒸馒头，打点行装。第二天，那惨烈的一幕，震撼人心。不同的人，在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时，冯看见了天桥底下陆向她招手，也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑，跑……”他丈夫，不仅没有逃跑，反而向着她跑过来。是的，对于黑暗中的人，那是他唯一的光。

而他们的女儿，守着房门一夜，醒来却发现她妈妈不见了，也飞奔向火车站。想追上妈妈，不让她见爸爸，好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会？还是不忍心看到妈妈受到伤害？但是，最终，陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了，冯的头磕地流了很多血。

第二部分，便是平淡的以无数意像组建而成的铺叙，写着“陆焉识”的纸牌子，火车站古老的天桥，两扇大铁门，变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装……一箱子的信，念信的人…陆平反，从监狱回来，冯把他当成了伤害过她的方师傅，把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆，写信告诉冯“五号回来”。从此，冯每月五号准时去车站举着牌子接人，而即使陆从车站走出来，冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声，也只是短暂地让她得到依靠。最后，陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯，从而借机可以每天陪伴她，让她生活在他的世界里，也适时补充一些新的信件，给她一些建议。

陆除了当了冯的念信的人，也当她接车的人。每月五日，用一辆专制的三轮车，送她到车站，直等到最后一个旅客出站，工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白，从脚步矫健一直到老态龙钟，最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子，轻轻拂掉冯身上的雪花，无限深情，又似乎无奈……

这部片子，很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假，可是如此凄凉；更多的是一种亲人的守候，对历史伤害的缝补，也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃，虽然有伤心又无奈却，毫无怨言，坚定而执着。这种近乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说，“还有一种东西叫愈合，叫感动。明明知道一个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这个也会产生感动，也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”

恰恰就是这些细节，这平淡的铺叙的方式，将一个在平常不过的家庭，再普通不过的爱情置于这历史之中，便有了沉重的意味。一个平常的家庭，却不能共处一室，即使是人回来了，政治待遇也获得了，工作也有了，可是，他们的爱情没法汇聚了，他们的心灵满是伤痕，冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识，那个有见识有学问的大学教授，而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接近她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人，一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。

而他们的女儿，在幼小的年纪，就将她置于选择自己的政治前途还是抛弃亲情的泯灭人性的残忍境地中，而且她被灌输的观点是他的父亲是坏人。她的伤害是无形的，也是被我们今天无数人所痛恨的。然而，我觉得她在忍受着最深沉的痛，和最无辜的伤害。在一个最应该接受真理公平文明思想的年岁，却被拉到道德与人性的断头台上，将自己的良心、亲情抛弃，然而，最后蛊惑的人四散，她却在默默承受着煎熬。不仅没有得到梦寐以求的喜爱的舞蹈角色，而且连舞也跳不成了，当一个毛纺厂的女工。更难过的是，被妈妈赶出来，不许她住在家里。一个孩子，在追求“进步”的年代，选择了“进步”的方式，却失去了所有，也使她的良心一直在责难她，即使她最后向父亲坦白自己告状，即使她的母亲让她回家住了，可是，他们家依然无法团聚。我相信，她的一辈子将是在忏悔中度过，那是何其沉重的枷锁！……当然，那个加害于冯的方师傅也抓进了监狱，这一点也没让陆有快感，也没让我获得一点快感。在那个时代，没有赢家，都是受害者。让我想起覆巢之下无完卵，岂不痛哉？

《归来》微**观后感篇4

今天，我们观赏了一部感人至深的动画**——《大圣归来》。

这部**主要讲了：齐天大圣孙悟空因大闹天宫，触怒了如来佛祖，被封印在五指山下，并且被封上了法印五百年后，人间被妖怪闹得乌烟瘴气、民不聊生。一个叫江流儿的小孩儿，为了躲避山妖的追击，误打误撞地解开了孙悟空的封印，孙悟空护送江流儿回家。一路上，一行人历经了许多风风雨雨，江流儿也为了帮助孙悟空牺牲了。孙悟空被江流儿的善良及淳朴所感动，最终挣脱了封印，打败了山妖王。

看完了这部影片，我的眼眶湿润了。江流儿，他，只是一个小孩儿啊！力量、权利、金钱何必去顾虑这些呢？江流儿，在西游记中明显是唐僧的缩影，但他不像唐僧，动不动就要念紧箍咒，而是吧孙悟空当做一个朋友、一个偶像来看待。猪八戒，本剧中纯属打酱油的角色，但他的心胸和他的肚子一样大。当年被孙悟空一把扔下了天庭，落到人间变成了只猪，但他见到孙悟空后只是贫了他几句嘴，便把仇恨抛到了九霄云外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮点——孙悟空了。孙悟空，当年的齐天大圣，被剥夺了力量后，几度思考人生，但都无果，直到最后那一刻：江流儿为帮助他而被妖王杀害。他才终于明白了：力量，不是最重要的，最重要的是——亲情。最终，他冲破了法印，打败了妖王。

大圣归来》这部影片使我懂得了很多：在漫长的人生路途中，有许多人迷失了方向，但只要始终怀着一颗善良的心，希望之光就会照亮前行之路。

《归来》微**观后感篇5

走在去看**的路上，心中热血澎湃，一直与身边的朋友议论这部**，从**的预告片与新闻媒体的大肆炒作中我知道了这是一部十分火热的动画大片，但是在**院的仅仅一个半小时，我知道了这部**不仅仅只是好，值回票价。这部**带给我们更多的是道理。

这部**的四个主要角色分别是孙悟空，江流儿，猪八戒，还有混沌。孙悟空疾恶如仇，武功高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做，却懂得道理，劝醒了孙悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孙悟空，最后被齐天大圣打败。影片讲述了已于五行山下寂寞陈潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回了初心，完成自我救赎的故事。

**的最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶湿湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师傅，战胜邪恶！维护正义是需要足够的力量的，是需要勇气的，江流儿去救丫头，明明知道是送死，他还是去救丫头，江流去救大圣的时候，何尝不是去送死？大圣右手的法印封住了大圣的法术，去救江流，去救童男童女时，他又何尝不是去送死呢！他们的勇气，不怕牺牲的精神让我敬佩，他们正义的表现，胸怀中的正能量更值得我去学习。

西游记之大圣归来》有不足的地方，但这只是真的是一部好**，它为我讲述了正义，勇敢的道理，它让我明白了什么叫正能量，它让我明白了什么叫正能量，它让我懂得了邪不胜正的道理，我要像孙悟空一样疾恶如仇，勇敢，像江流一样心中充满着信念，我要像**中的人物学习，学习他们的优点，让我自己变得更好！

《归来》微**观后感篇6

他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”

那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……

归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。

菠萝头。剧本杀情感本哭不出来的人叫菠萝头，菠萝头特指剧本杀中没得感情、不会流泪的玩家群体大多数情感本弱化了推理部分，最大特点是情感沉浸部分。剧本杀是一种推理桌游，玩法可参考《明星大侦探》。每位玩家根据自己所拿剧本要求，扮演相应角色。与其他角色(玩家)相互交流，搜集证据。

《归来》**的观后感篇1

对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部**。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部**的欣赏与理解也归来了。

先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的**集民族文化、社会思考、文化寻根和**创新于一体。（他执著挖掘**语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。）张导是摄影出身，而摄影在**创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多**中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！

**主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。文革结束后，陆焉识终于回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。

虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部**不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。

陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什么样呢？《归来》里的一句话——“文革结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。

我特别被**最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。

张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。

（胡性能影评中的一段：“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去；另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制”。）

《归来》**的观后感篇2

“我要去接我爱人他给我写信说五号回来”

--《归来》

一直是喜欢陈道明的，偶然间看到《归来》。特别憎恨__，憎恨那一辈人我无法想象的思想制度，如果没有__，他们该是如何幸福的一家。丈夫焉识博学多才，温文尔雅，弹得一手好琴，妻子婉瑜温柔贤惠，知书达礼，女儿丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理应的天伦之乐。

在影片开始，对陈道明饰演的焉识确实没有什么好感，因为他，妻子担惊受怕20多年，女儿的舞蹈事业也有所阻碍，俨然他不是一个合格的父亲。

__结束，丹丹接焉识回来时欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情况，我有悄悄庆幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不认不出焉识了，认不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦尽甘来，可是为时已晚。空间相册名字

第一次焉识去火车站等她，宛瑜视而不见，第二次焉识拿老照片给她还是没有效果，第三次他们在钢琴前拥抱的时候我以为，我真的以为幸福终于到了，但是结果却不是我以为，看到婉瑜日复一日年复一年的五号去接焉识，我好心痛，明明就在眼前，却仿佛天涯海角。

我记得丹丹的一句话，“你陪在妈妈身边不就是想要照顾她”，尽管她再也不记得，尽管她一直坚持五号去火车站，尽管焉识每次来念信他们都重复同样的对话，也都是想要照顾她，陪在身边。一个好丈夫的形象逐渐建立起来，可我还是会惋惜，因为不是想象里天伦之乐。

其中有一个情节是焉识拿着勺子去找方师傅“报仇”，那时我是想笑的，他可是教授啊，他为了自己的妻子他要讨回来一个公道。我也真的想要方师傅挨上焉识一勺子，那样才解心头之恨。事实上坏人终究是会有报应的，你看方师傅不是被调查组带走。保护环境的宣传语

当丹丹告诉焉识当年是她告发的那起事件时，我以为焉识至少会愣一下，可他说我知道，简短的两句意味着原谅，理解和爱。不禁想到焉识逃跑，在自己门口遇到丹丹时，还是一眼就认出了她，骨子里的亲情，骨子里的父爱。焉识一直在弥补，弥补所有他错过的遗憾的还有失去的……

看到结尾时候我是感动的，因为宛瑜的执着而感动，因为焉识的爱而感动，没有相认固然不是我想要的结局，但这样也好，至少焉识可以一直陪着宛瑜，在某种意义上真的可以说是一家团聚。那个大年夜晚上，婉瑜端着饺子坐在焉识床旁，无以言表我的遗憾，但我知足，因为这种陪伴，是永远……

《归来》**的观后感篇3

闲下来打开日志看看到很多存在草稿箱里半途而废的日志，很是感概，自从有了微信，习惯了一时的有感而发，而以前那种夜深人静时一个人静静地坐在书桌前或电脑前写 读后感 和影评的习惯已经渐行渐远……

看完《归来》，感觉到这是一部能够触及灵魂深处的影片，有很多值得许多方面展开思考的素材，包括社会学、心理学……很有一种分享 观后感 的冲动……

终究，杂乱而又断章了的思绪还是向美好的愿望投降了，摘录一些很有共鸣又非常精彩到位的影评以表达自己的心声吧

这部关于爱与人性的**，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在**中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕**”，但它又不仅是一部“伤痕**”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。

狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。

影片中陆焉识的女儿丹丹，在“”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解(亲子关系的处理)。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。

今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。

《归来》**的观后感篇4

终于怀着忐忑的心情，在一间布满星星的影厅里观赏了这部筹备5年，制作3年的次时代国产动画作品《西游记之大圣归来》。

如果多啦a梦是日本的最强ip，那孙悟空应该是中国人，甚至是整个亚洲的superip。也许说“多啦a梦伴我同行”多少有些矫情，但“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二般变化”的孙悟空却是实实在在地以各种形式陪伴了一代又一代中国人，从过去一直到未来。终于有一次，在《花木兰》和《功夫熊猫》之后，中国**人没把最厉害的国产ip落到美国人手里。当然《西游记》也还是被他们玩坏过的，关于唐僧和观音的爱情戏码就不追究了。不过后来他们把《龙珠》和《阿童木》一块毁了，我也就放心了。

如果之前《魁拔》让许多人对其日式画风还颇有微辞，那这次请献上你的膝盖吧。

本以为只是画面做到了国产动画的巅峰，谁知却连bgm和故事线索都好得一塌糊涂。可算近些年对于《西游记》最萌、最燃、最成功的解构，而其视觉观感甚至不亚于好莱坞商业大片。好的ip不一定要拍真人，以动画呈现反倒能更加讨巧，但并不意味着容易。成片不论宏大华丽的背景细节，还是不落窠臼的角色造型设计，对于国产3d动画来说都无可挑剔。角色造型设计突破了观众对于这些家喻户晓的人物固有印象，无论猴子和猪都可以那么萌，而且很international。帅大叔长腿瘦欧巴孙悟空，大眼萌娃江流儿（唐僧）等等，蠢萌的土拨鼠土地公出场不多，却抢走了不少的萌点。中国风的宏大背景蓝图，加上恰到好处的渲染和出色的镜头掌控让**质感提升不止一个层次，3d效果也十分出色，甚至可细化到完美对应的嘴型。如果告诉你这是梦工厂或者迪士尼的作品，我想应该也不会有人怀疑。但很“遗憾”，完全的created by china。

第一次，汪峰的歌竟能和**画面完全融为一体，这真是够了！曾经《爱就一个字》听了无数遍，每句歌词都是《宝莲灯》的**画面。这次，在回住所的路上将《勇敢的心》单曲循环了好几遍。最最令人发指的是bgm，被开场音乐和孙大圣的大红斗篷帅了一脸。这个在国产**中几乎不被重视，可有可无的存在，本片中却以用心的配乐将把本片推向另一个高度。周星驰的御用配乐师黄英华为**的配乐保驾护航，气质不凡。不论清新中国风，还是大气磅礴都拿捏得当。致敬《大话西游》（1994），说不定未来《小刀会序曲》之于齐天大圣，会如《男儿当自强》之于《黄飞鸿》一般的存在，只要音乐一响起就能让人燃起。除此之外，导演作为星爷的粉丝还在动作戏中致敬了《功夫》。

作为一部以全年龄为指向的作品，《西游记之大圣归来》的故事情节不复杂，也没有故作高深，无论小孩还是成人都能找到属于自己的乐趣点，而不再是“只给小孩看的”动画片。和《西游记》故事主题一脉相承，无非知恩图报，惩恶扬善。但相同的故事，不同水准的团队最终能给出的效果也迥异。**中的故事情节几乎都能在《西游记》中找到蓝本，但适当童趣般的改编，却让人有一种如沐春风般的全新感受，而且毫无违和感。而其中最大的看点在于孙悟空这个外表痞气，内心中年大叔的猴子和单纯萌孩江流儿之间如父如子般的羁绊。“小屁孩，别跟着我”和曾经“师傅，别赶我走”，这种反差真是让人有些物是人非之感。

当然怎么可能做到完美毫无瑕疵，其中一些情节略显突兀，如关于孙悟空的法印解除没有任何铺垫，让人有些费解，收尾也略显仓促，让人有些意犹未尽。部分画面明显画质稍显粗糙，但据说是经费不足的无奈之举。（关于邻座的哥们说**的部分画面丢帧了，我连丢帧是什么都不太明白！我整个人都斯巴达了，**院里真是藏龙卧虎啊，但仔细一想北京**学院就在旁边，整个人也就释然了。）

文化情怀和民族信仰总是深植于一个民族的血脉里，也许外国人能通过学习去了解，甚至他们的普通话比我这蹩脚台普更好。但汉语作为母语，从小看《西游记》长大，看了十几个寒暑假依旧觉得它一直播不完，陪伴了一代又一代的中国人。在没有钢铁侠的日子里，齐天大圣才是最厉害的，任谁都无法替代孙悟空的地位。我们也需要英雄，而那当斗战胜佛莫属。“我的心上人是一个盖世英雄，我知道有一天他会身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云，在一个万众瞩目的场合来娶我。”

《归来》**的观后感篇5

昨天去看了《归来》，本来是没有报太大希望去的，可是等看完之后才发觉心情久久不能平复。一个普通知识分子家庭影射出的整个社会的悲凉，感觉要是不写点什么真是对不起我流的那些泪了。

有人说历史的书篇，总是蘸着鲜血一页页被写下的，很有道理。那些血书记录着无数苦难和死亡的故事，故事背后总是一片片废区，就像是一个人的一生一样，经历了无数的沧桑和痛苦，在垂死暮年让岁月的残骸把自己层层包裹起来，一声不吭，平静的好似什么也没发生过，个中滋味，只有亲身经历过才知道。

文革，就像蛰伏已久的一场血雨，一下十年，悲欢离合，人情冷暖，也许并不够一生回忆，却足以使所有的年华老去。那个时期的感觉就像是每个人都走在街道上，迷失了自我，只是机械在走着，革命的天光照亮了整个街道，可是人们内心的灯火早已熄灭。

历史的巨潮中，人实在太渺小了，许多人都是在年幼无知、经验尚且不足的情况下被外界所诱惑，做了一些疯狂的事，可是当他们有能力看清楚事情真相的时候，结局却早已无法改变，这真是那个时代悲剧又无可奈何的事情。这些苦楚又从来不允许被呐喊出来，一切只能默默承受，每个人都成了命运的受害者，丹丹也是这些可怜的人中的一个，不禁感慨那时年少轻狂的代价也太大了点儿。

然而终于有人发现这场雨下的太久了，也是人们终于疲惫了，于是一声令下，闹剧就此收场。一切来的太突然了，就好像交响乐进行着进行着却没有了收尾符，人们还没来的及在盛宴的狂欢中醒悟过来却发现一切已经结束了。所以才会有那么多无所适从的人，在黑暗中待久了，适应不了黎明的到来，宁可永远的黯淡下去。

其实**中最虐的就是陆焉识想尽千方百计到最后也没能够唤回他的妻子，而冯婉瑜更是终其一生也等不到丈夫的归来，人世间最遥远的距离也莫过如此，琴声依旧悠扬动人，一切透着熟悉的味道，弹琴的还是当年的那个人，只不过岁月如歌，年华易老，抚琴人脸上早已刻满岁月的痕迹，而听琴人的思念却永远留给了过去的那个人……

归来，其实是两个被命运捉弄的人对于过往美好的追求，就好像一个人在受了太多苦难之后总想从老天那里讨回一点补偿一样，但命运有时偏偏不让你如愿以偿，最后谁也没有等来期望的结局。唯一令人欣慰的是陆焉识接受了现实，选择了向前看，选择了用剩下的岁月来默默守候，哪怕到最后自己什么也得不到。

正是人世凉薄才让人间真情显得伟大，经历的越多就越看到人心的可贵。人潮聚散，得到与失去，到最后能够保留下来的一定是最纯最真的东西，因为人世间诱惑太多，经得住时间打磨的东西并不多，不禁感慨他们能遇见彼此是一件何其幸运的事啊。一个风流兼才子，一个佳人颜如玉，在及笄并发之年，对着一棵树默默地许下年轻的誓言，从此成为彼此牵绊终生的人。然而在乱世中，两个本该相依为命的人却相隔千里，孤独地迎接了每一场命运的风雨，承受了每一个时间制造的灾难，直到每一寸身躯再经不起命运的摧残，却因为那份难以割舍的爱可以继续相互搀扶着走下去，如此浪漫，令人感动，想到这里我又不禁想要讴歌生命了……

他们之间是爱情吗？是亲情吗？我觉得都不是，这份感情已经因为经历的太多而变得无法用语言表述出来，非要说的话那就是偿便人生苦难后还能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陈年老酿，浓烈、苦涩、难以入口，唯有懂酒之人方可品出其久经沧桑的沉静与香醇，享受乐在其中的幸福感。

懂酒的人，何尝不是懂人生的人。

诗人艾青在游新疆的时候留下这么一句话“活着的人都好好活着吧，别指望大地会留下什么记忆”。要是他现在还能重游故地的话也应该发出相似的感慨吧。也许苦难真的能够教会我们一些平常学不到的东西，它让我们变得珍惜眼前的生活。因为生命真的很脆弱，一不留神你的世界就会轰然倒塌；而偏偏人性又是这脆弱生命中顽强的部分，它总能在乏味中发现乐趣，于绝望中发现希望，甚至可以把苦中作乐也变成一件浪漫的事，这不能不说是造物主对人类的偏爱了。

高中时期珍藏的一段话，写在这里最合适：人生是一条顺流而下的河流，不可能不携带泥沙，尘埃和沿途的漂浮物。但人性中应该有种种强新的自我更新能力，它不停地接纳，沉淀，洗涤，不停地自我净化，从沿途的水源中吸取透明，让浩荡的清风吹拂出层层波浪。经历了浑浊而拒绝浑浊，携带着泥沙又放弃泥沙，让他们化作两岸的沃野，生长葱茏风景，而我们最终看到的，是一条划过大地闪着波光的动人河流。这是我至今为止看过对人性最真挚的赞美了，每每读来不禁感慨万千。

过去的都已经过去，那些说不完的苦难的故事，其实早已在喧嚣中落定。寂静即是情感，平淡也是爱，生活仍在继续，20xx，祝大家幸福……

《归来》**的观后感篇6

认识这本书是通过**《归来》。

相同的是，在**中和在书中都控制不住的哭起来，不同的是，书中所述的故事远比**残酷的多，读的过程中记不清哭过几次。读完后脑海中一直回响一句话，“这是一个我从未接触过的世界，但是真的存在过，切切实实的存在过”。

印象比较深的几次落泪是陆焉识看到银幕上的女儿时，梁葫芦死时，陆焉识越狱在远处看着家人时，邓指去世时，和全书最后一句“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰”。

梁葫芦是一个充满了矛盾的人物，他不羁却渴望爱，他天不怕地不怕却打心里渴望被保护，他满怀仇恨却把自己全部的温暖倾注于弟弟妹妹。矛盾是因为他的本心与他真实生存的环境不适合，他瞒着自己、骗过生活，他像极了很多人，本命如草芥却依旧不屈，活成了自己的王。

最后他为了保命抓住最后一根稻草将老几供出来时，我出乎自己意料的非常理解他，这是一个人该有的样子。

冯婉瑜实在太善良，你可以在外花天酒地，但这不影响我爱你，当年的一见钟情对她来说，是一见钟此一生。她可以为了孩子忍辱活着，却可以为了陆焉识放下一切甚至是自己的善良温婉。看到写离婚协议书时，我心里能够感受到婉瑜心中的纠结与无措，在外人和孩子们看来这个婚姻名存实亡，孩子们也巴不得爸爸和妈妈赶紧断干净了，但是对婉瑜来说，那是何等重要的念想。最后含泪写下名字，那就断了吧，让焉识存在在我心里吧。

对陆焉识来说最大的遗憾不是满腔才华无处施展，而是像他的名字一样，“我就在你面前，你焉能识我”。

《归来》**的观后感篇7

他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”

那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……

归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。

《归来》**的观后感篇8

**终场，大多的人无法在情感上接受这样的结局，人们都喜欢看到大团圆的场面。而悲剧才是真正的艺术，悲剧才能引发人们更多的对于这一场史无前例的人为劫难的更多思索。

这一场劫难，摧了人的身、割了人的心，劫难虽过去，但亲人们如何能够相互面对血淋淋的伤口!

**没有直接揭发浩劫中的惨相，而这惨相我们已经在其它众多的影视文学作品中早已了解，喜爱**的观众更可以在十年前安东尼奥·班德拉斯所主演的同题材**《梦想阿根廷》中直面那扭曲了人性的场景，个体做为一场巨大运动中的弱者，为了自身和亲人的生存，只能低下高贵的头，暂时忘却了尊严的存在。

而当人们可以重新拾起尊严的时候，却不知如何能自如地面对亲人的目光。自尊，逼迫着人们选择性地遗忘，这才是根本的“心因性的失忆”。

是人的内心强迫着自己无法去面对，于是一场几乎要成功的相认瓦解了。

在**的中段，我曾经设计出这样的一个结局，很多很多年，他们在未曾相认的相守中度过，年迈的两人中她将先他而去，弥留之际她终于抚着他的手喊出他的名字：“焉识，我先走了”，而一行清泪从他的眼中默默地滴落。无言。

这个结局会满足一般人的团圆心理，又带给人更多的思索：她是终于识得了焉识还是早就识得而此刻才相认他是早已感知还是此刻被感动

创痛，不仅仅在劫难中;创痛更长久地存在于劫难过后人们的心中。

归来》与《梦想阿根廷》，不同的国家、类似的事件、相同的反思。

红色新闻兵》成就了李振盛老师的声名，我想如果照片上的事件还没有发生、如果历史可以来过，李振盛老师一定会选择不要这样的闹剧、悲剧在神州大地上上演而不会选择用它来使自己成名。李振盛老师照片中的那些个人、那些个事就在我们的身边出现、发生，就在我们置身的这个土地上、在我们熟悉的场景里，几十年后的今天，思索，交错了时空。

拍摄了《美国人》的著名摄影家罗伯特·弗兰克向李振盛老师说：我一定要到你照片上的这个城市去看一看。我想，这个城市没什么可看的，我们需要记住的是这一段历史，而不是发生了这个历史的这个城市，这个城市只是那一个大时代的一个小缩影，就如同《归来》中的这一个家庭，是众多的被时代洪流所裹挟的一条小舟，把握不了自己的方向。

感谢李振盛、感谢老谋子，影像留住了历史，影像刺痛了心灵，愿这样的影像能让全人类警醒不再重蹈覆辙。

原标题：《家族荣耀》：（引题）

“豪门剧本杀”归来， 一半“狗血”一半爽（主题）

近日在优酷上线的剧集《家族荣耀》，可以说“比TVB更TVB”。张智霖、杨茜尧（杨怡）、罗子溢（罗仲谦）、黄浩然、李彩桦、熊黛林等熟面孔同时出现在这部剧里，上演一场集兄弟反目、妯娌争宠、富豪出轨、家族复仇于一身的豪门争产大戏。类似的故事早就反复出现在《溏心风暴》《珠光宝气》《酒店风云》等经典港剧中，但数据证明，类似的故事，观众仍然爱看：在优酷站内，该剧在1月4日开播当天仅花了四小时便突破9000热度；目前，该剧位居站内热搜榜第三，仅次于《小敏家》和网播不久的**《长津湖》。

《家族荣耀》为何能让观众看得欲罢不能？除了“豪门争产”这一港剧老套路，《家族荣耀》的内核其实正是近年最流行的“爽剧”：节奏快、冲突强，通过不断的反转制造看点。

家族商战剧“重出江湖”

家族商战剧曾是港剧的一大优势剧种。但是，自从TVB在2017年与企鹅影视合拍的《溏心风暴3》、2018年与爱奇艺合拍的《再创世纪》陆续失利，家族商战剧便几乎从港剧市场上消失，直到今年《家族荣耀》的出现。虽然《家族荣耀》并非TVB出品，但从幕后班底和演员阵容看，《家族荣耀》仍然“TVB味”十足。

该剧的总监制之一、寰亚电视制作部董事总经理梁家树，正是前TVB戏剧制作总监，曾打造过《黄金十年》《流金岁月》等经典商战剧；总编审黄国辉，编审萧光汉，导演洪金泼、蔡晶盛等人，也是曾经服务TVB多年的幕后人员。演员方面，从张智霖、杨茜尧（杨怡）、罗子溢（罗仲谦），到黄浩然、李彩桦、熊黛林，再到郭政鸿、艾威、余安安等老戏骨，更是如今的TVB都凑不齐的强大阵容。

《家族荣耀》不仅跟经典港剧一样，以“三分钟一小吵，十分钟一大吵”的节奏紧紧吸引观众的注意力，更强调情节的反转——后者正迎合了当下“爽剧”当道的潮流。第一集以财阀马家的“世纪婚礼”作为开端：甄芯（杨茜尧饰）与闺蜜贾洛仪（李彩桦饰）同时举行婚礼，丈夫分别是马家二公子马耀祖和马家三公子马耀堂。但婚礼结束当晚，廉政公署突然造访，编剧简单几笔就勾勒出马家一团和气之下的暗流涌动。

大公子的太太叶彩薇（熊黛林饰）以及甄芯、贾洛仪这三妯娌之间的明争暗斗，为这部剧制造出不少“名场面”。比如在最新播出的第十集里，叶彩薇为了掩盖其父亲公司偷工减料的事实，试图栽赃于甄芯。当着马家所有人的面，叶彩薇慷慨激昂地对着甄芯一顿控诉：“滥用职权，安插卧底，偷取公司机密，你不义；公报私仇，迫害兄嫂，搅乱马家，你不仁；我最不齿的是你不贞——你不顾伦常，与展鸿有私情，让马家上下蒙羞。不贞不仁不义，你罪大恶极啊！”没想到，甄芯其实早就看穿了叶彩薇的诡计，不慌不忙地逐条反驳她的指控，让叶彩薇阵脚大乱，观众自然也有大仇得报的爽感。

“全员恶人”的复仇故事

《家族荣耀》的编剧深谙“傻白甜”“小白花”人设早已过气的道理。剧中，女主人公甄芯就像是“正直版甄嬛”，拿着大女主剧本，凭借自己的聪明才智，在这座豪门森林里杀出一条血路；其他各个角色则都心怀鬼胎。有人甚至把《家族荣耀》与韩剧《顶楼》作对比：同样讲述上流世界的故事，同样是“全员恶人”，光鲜亮丽的豪门其实处处都是陷阱，没点智商都活不过第一集。

不同于其他以争产、商战为主线的家族剧，《家族荣耀》的主线其实是复仇。马氏集团的掌门人马世宏共有三个儿子——马耀宗（郭政鸿饰）、马耀祖（黄浩然饰）、马耀堂（罗子溢饰），三人与马世宏侄子马展鸿（张智霖饰）一道，共同操持马氏集团的核心业务；马世宏还有一个女儿马昭慈（梁靖琪饰），身为律师的她负责为公司提供法律保障。侄子马展鸿表面上兢兢业业地辅助马家三位公子，但实际上一直伺机复仇——其父亲原本也是马氏集团的大股东，但多年前因一宗离奇绑架案而失踪，股份也遭到稀释，他一直怀疑幕后主脑就是马世宏。此外，嫁给马家三公子的贾洛仪也有自己的秘密——她的母亲曾是马世宏的情人，却因惨遭抛弃而精神失常，最后更跳楼自杀，贾洛仪处心积虑嫁入马家就是为了为母复仇。

其他角色也并非省油的灯。马世宏的太太刘爱欢极度重男轻女，尤其看不惯并非自己所生的马昭慈；大公子太太叶彩薇以“上等人”自居，对两位妯娌嗤之以鼻。马氏三兄弟也不似表面看来那般兄弟情深。老大马耀宗和老三马耀堂看上去一个老实、一个贪玩，但实际上都对马氏集团的产业虎视眈眈。老二马耀祖更是城府极深：他以好丈夫自居，却与“小三”藕断丝连，还有一个私生女；他与马展鸿看似是推心置腹的好友，但马展鸿人生中遭遇的种种不幸，却很有可能就是马耀祖从中作梗……

为了“爽”而丢失人情味

但是，一部剧过分强调爽感，必然会带来人物的扁平和剧情的单调。《家族荣耀》节奏甚至比一般港剧还要快：前三集过去，观众就知道了“好员工”马展鸿想复仇、“好丈夫”马耀祖已出轨、“好姐妹”贾洛仪其实在利用甄芯……一个阴谋从谋划到揭晓不会超过两集时间，商战剧该有的悬疑感和“烧脑”感，在《家族荣耀》里全被“爽感”所替代。

此外，《家族荣耀》不像以往的港剧那样不时穿插以吃饭、逛街、聊天等生活化场景，而是一个阴谋接一个阴谋，这种处理方式的优缺点同样明显：一方面让剧情更加紧凑，同时却也令整部剧显得悬浮，仿佛一场空洞的“豪门剧本杀”。此外，在“全员恶人”的设定下，多数角色都是利己主义者，以往港式家族剧所强调的人情味也消失得无影无踪。

观众评论

赞：下饭好剧

November：看了两集，刺激，剧情进度很快。杨怡演技确实比大嫂三嫂精湛不少。

小B：下饭好剧，越看越上头，虽然狗血但是节奏很快，除了妆容不太好看之外都还行。一定要看粤语版。

庄宝珍：套路是套路了点，但俺就好这口狗血。希望她们各显神通，别客气，努力向《溏心风暴》看齐。

弹：审美落伍

努力加餐饭：能集齐这么多TVB老演员也是不容易，但剧本有点俗，和泰剧差不多……演员造型很灾难。

寅井虎次郎：很土味的乡村宅斗玛丽苏，换了拨人演而已，编剧真的不懂商战，把豪门写得这么土味。女主光环太大了点。

夜礼服假面：确实是很土啊，制作上很努力了，看起来不缺钱了，可是审美落伍真是一件很残酷的事。往好了说就是人物关系非常紧密、非常工整，单集起承转合做得很好，所以只要喜欢土剧、不计较逻辑，追下去还是没有问题。但决定一部影视内容上限的是主题表达，而对这样一个纯狗血剧谈主题表达，似乎并无必要。

（评论摘自豆瓣）