拍照攻略｜去海边这么拍！甜到发酸

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耳机里刚放完一首关于夏日海边的歌

迫不及待想再去一趟海边，在一个浪漫的时间~

应该很少有人能拒绝得了海边吧

这次我们分享一些情侣海边氛围写真的合集

七夕带上他一起去海边这么拍吧

去海边别再单纯的旋转跳跃了

跟着我们学会这些，你也可以拍出氛围感照片~

能甜到令人发酸！！！！！！

1

首先从 季节、服装搭配色彩 上下手

我感觉，泳衣就是为夏天的大海而生的啊

夏天的时候在海边穿泳衣好像本身就是一道很难被忽视的风景

拍照或者安静的趴着沐浴阳光都很绝

各式各样的比基尼，都可以在海边拍照可以凹出各种好看的照片

尤其是色彩鲜艳抢眼的衣服，可以说是和海边超配的了

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2

礁石、沙滩、浪花、海风

还有映在脸上暖**的阳光

大自然浪漫至极

比风景还美的，是人们的爱情

穿婚纱赤脚踩在沙滩上边玩边拍

这样的纯海边婚纱照永不过时~

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3

除了夏天外， 冬天去海边拍照也是一种享受

幸运的话在海边有时候还会遇上海鸥

拍完照还可以顺着海边散散步

冬天拍婚纱照时男生可以选择秋冬色系或者羊毛质感的西装

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4

然后我们还可以带一些道具去海边拍

比如 小毛驴、沙滩伞、或者烟花等小道具

在去往海边的路上会有很好看的风景

准备两个好看的安全帽

以海为背景，载着海风私奔漫无目的~

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5

也可以在附近海边选块无人的区域

撑一把好看的沙滩伞

一下子整个画面就很高级了

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6

沙滩上可以进行的互动太多了好吗

除了两个人若无旁人的腻歪之外

当然还可以额外准备一个小排球玩耍啊~

超级俏皮还很有夏日派对氛围感

7

谁说烟花不能做道具呢

然后等天色黑一点的时候

在沙滩旁边点上一支烟花

制造更多浪漫的情节，把氛围拉满

烟火是禁忌

而你们是浪漫本身

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8

另外周边环境很重要

每个海其实它们都有不一样的视角

比如这个码头港口的海边就区别于其他的海滩

它是少数人会留意到的一个拍摄地

除了礁石和岸边外，堤岸，停靠在港口的渔船还有锈迹斑驳的集装箱

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9

试着和周围遇到的人物一起互动、合照

会让照片看起来更有温度和生活感

不经意间绽放出来的那种笑容也是非常有感染力的

10

傍晚的海边，黄昏是最好的滤镜

缓缓落下的夕阳

天空跟着夜晚的逼近慢慢和海水融成一个颜色

在黄昏日落时亲吻拥抱

借着落日余晖向对方表白 简直浪漫到不行

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即使天公不作美，那些没有落日的日子

只要暮色降临，海边的空气都会变得暧昧起来

在这样静谧的氛围下

照片仿佛在讲诉一段迷人的故事

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- NEVER END -

风格总会过时，但 情感 永存

猫十一摄影工作室

　　小清新人像拍摄技巧

　1、每一个选择，成就不一样的小清新

　首先我们说一下前期准备，一定要有自己的想法，就是你把地方、服装、模特、道具这些选择好。如果你不准备前期的东西，你可能出来的片子的就会觉得怎么跟别人的不一样 我是在同样的地方拍的，但是由于你的服装跟场景不太搭、或是道具没用到位，出来的照片就是不一样的照片。

　1|场地选择：绿色、彩色

　一般来说，小清新选择的场地可以是绿色比较丰富的，比如说学校、小树林，稻田之类，还有色彩比较丰富的地方。

　2|模特选择：可爱、萌

　模特最好选择萌一点、可爱一点、或是眼神清澈单纯一点的;发型短发长发都可以，但是尽量不要中分，不然会显得比较成熟。

　3|服装选择：清新、淡雅

　最好准备一些清新淡雅的服装，不要选择太深色系的或暗色系的服装。

　4|道具选择：一个字―搭

　服装跟场景选择好了以后，就是要准备道具。比如说在学校的话可能要准备一下跟学校有关的书、运动器材之类;如果你去田野，准备捕虫网之类。我们准备的道具一定要跟场景搭。服装、场景、道具、模特的选择缺一不可!

　2、框出来的`小清新

　当我们前期准备好以后，剩下的就是如何取景构图，这能让照片更干净，更具有小清新的画面感。

　取景要诀一：四元素

　首先我们谈到取景，我希望大家记住，除拍摄主体外，画面中不要超过四个元素。 比如说下面的照片。

　除开主体人，其他元素不要超过四个：第一个是天空，第二个是山，第三个是海，第四个是沙，这是四个元素。如果还有其他元素加进来，后面还有人或者船，画面看起来就会比较杂乱。

　取景要诀二：天空

 

　上面这张照片除外人以外有哪些元素：一是天空、二是绿色植物、三是破船，三个元素。但我们要记住：外景拍摄，不是说百分之百，但是我90%里面都会有“天空”这个元素，为什么呢

　因为加了天空以后，照片里面会有空间感，会让人觉得这是一块很大的空间，给人一种想象力。我们截图把天空截掉看看。

　这样看起来虽然画面同样干净，但是因为少了天空的一个元素，看起来整个场景会比较狭小，没有那么广阔，有点压抑的感觉。我们在拍照时，尽量要有一个天空的元素。所以一组照片俯拍角度的照片不要太多，因为你俯拍的话肯定就没有天空了。

　3、横竖，大不同

 

　上面的两张照片，取景其实是差不多的，但是我会通过横构图和竖构图的变化让观看者有一种不同的感觉。

 

　这两张照片，模特的动作变化并不大，我会站近一点用横构图拍一张，然后再退远一点用竖构图拍一张，这样就会给观看者不一样的感觉。拍照的时候可以通过横竖构图和远近的切换也让观看者有不同的变化。

　4、远近高低，各有风情

　拍摄的时候，还可以根据模特自身以及周围的环境光照的具体情况或是拍头像的特写、或是半身、或者全身的环境，最终表现在照片上。具体可以分为远景、中景、全景和近景、特写，下面我们来说一下五种的景别。

　特写

　人像特写是以被拍摄人物的面部特征为主，整个的画面都会被人像的面部形象所占据，所以会给观看者强烈的印象。形式会相对单一，对拍摄角度的选择和光线的运用，以及神态的掌握，特别是眼神流露出来的情绪，质感的表现方面都会要求更为严格，就像上面这张照片一样。我们需要特别注意的就是她的眼神。

　近景

　近景人像是以表现被拍摄人物的头部和胸部的形象为主要目的，以表现人的脸部相貌为主，背景环境会在画面中会占极少的一部分。近景人像也有特写人像的特点，被拍摄的模特形象给观众比较强烈的印象，同时的近景人像比特写的画面中多一些背景环境的元素在里面，可以就是起到交代环境和美化照片的作用，比如说上面的照片。

　半身人像

　半身人像往往会从被拍摄的人的头部拍到腰部附近，取景范围可以达到膝盖以上。(说道到膝盖，补充一句，拍人像的时候要么你就拍全身，要么就一定要拍膝盖以上了，不然会给人一种截肢的感觉。)

　如下面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。

　全身人像

　如上面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。

　远景人像

　最后一个是远景人像，与其他景别的人像有很大区别。远景具有广阔的视野，成像更注重环境，抒发情感，渲染气氛和意境的烘托，不注重人物的细微表情和动作。但人物往往是照片的中心点，或者是视线的聚焦中心，比如下面的照片。

　一般一组照片中远景人像片会有一两张，起到交代大环境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一两段交代大环境。少女系的话这种可以不用拍。

相机拍照技巧

拍照有哪些技巧可以注意的一起来学习学习!

相机拍照技巧

1如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

相机用M档参数怎样设置，才能拍出高清夜景美图？

要拍摄出高清的夜景的美图，尽量用低感光度拍摄是最基本的条件，这样的躁点少。另外需要用三角架对焦清晰。

低感光度，慢门，满足以上条件需要用三角架。一般在拍摄夜景多数用M档，这样更方便和准确曝光。

但实际拍摄中如何设置M档才能准确曝光呢？假如我们设置感光度以ISo100为例。

如果有测光表就可以准确测出环境光，再要把测光表测出的曝光数据相应增减曝光量拍出几张，再选出一张最合适的曝光组的。当然多数情况我们是没有测光表的，为了省钱和方便也不会有测光表。那我们就靠相机内部的测光系统来测光，现在的数码基本上都有内部测光系统。

评价测光方式或中央重点测光，M档时先确定曝光的光圈，一般把光圈设定在F56-8，再根据相机内部测光系统确定曝光时间，在取景框里我们可以看到下面的光标在移动，当移动到中间0位置时，即相相测光系统测出曝光刚好合适。但这不是我们最终不是我们准确的曝光组合。如画面是亮部区域较少，在基础上相应的减少1/3-2/3EV值。如画面亮部区域较多，在此基础上相应用的增加1/3-2/3EV值。这样做的目的是为了保证亮部不至于过亮和暗部不至于过暗，使整个画面过渡自然。

最后和各位朋友说一下，用手动档M去拍摄，不管是拍摄夜景还是其它，为了熟练掌握，还是需要多拍积累经验，才能更好运用M档，运用M档拍摄才是摄影中最大的乐趣！

你好，很荣幸回答这个问题。拍出一张理想的高清夜景美图，需要的因素有很多，我给你以下几个建议。

在搞清楚M档参数设置之前，要先明白光圈对于成像的影响。日常拍摄中，我们都了解，光圈越大，进光量越多，照片对焦点之外的虚化也越大。相反，光圈越小，进光量越少，照片细节记录的就越多。明白了这个原理，我们就该知道，想要拍出高清的夜景照片，尽量要使用小光圈去记录更多细节。

再有就是感光度，我们都知道ISO数值越高，噪点越多，所以尽可能的开低感光度，比如100，就可以了。

光圈缩小，曝光时间就增加，夜景中灯光太亮的情况下，把快门速度增加一档到两档，减少进光量，宁欠勿曝，最好拍摄RAW格式，后期电脑中也容易调整。

其他的拍摄手法，就不多介绍了，相信你也都能掌握。

我们聊一下拍摄夜景照片，需要的两个必备器材：

1、三脚架

夜景拍摄大多需要长时间曝光，手持相机肯定会产生晃动，造成照片虚化，所以必须把相机安放在稳定的三脚架上进行拍摄，才能保证照片质量。

2、快门线或无线快门

只是把相机装在三脚架上还不够，拍摄的时候，按下快门的瞬间，也会造成相机震动。所以带着快门线，使用快门线来操控快门，能够有效的降低相机震动。

相机拍摄精美夜景其实非常非常简单，只需要按以下方法即可获得高效高质量照片

1、确保拍摄前的天气是绝对的好，没有雾霾是必须的，否则先天条件就不具备

2、确保相机稳定，必须使用三脚架

3、选择日落日出前十分钟拍摄，这个时间非常关键决定照片的好坏

4、相机切换到M档，ISO100，白平衡自动，光圈F8-16

5、曝光卡尺尽量居中，这个是核心关键，防止过曝就靠这个

6、对焦改为手动，准确对焦不要使用自动对焦

7、按下快门

要拍摄一张清晰度高的夜景照片，无论用M档或者光圈优先档等，首先是选择空气透明度好的夜晚，使用三脚架对相机进行固定，更要对相机进行细致的设置。

三脚架

主要起到稳定的作用，三角架和云台必须与镜头的焦距匹配。一般在1/30以上的快门速度需要用三脚架。在长时间曝光的情况下，靠手持拍摄长达数秒乃至数十秒的慢速快门是不现实的。

ISO感光度

ISO是表示对光线的敏感度。数值越大，敏感度越高。ISO数值越大，噪点越多。由于是使用上架进行拍摄，ISO的值应该设置为最低。

注意！有的相机低于100的ISO（如：50、64、80）值是扩展出来的。小于ISO100的区域，记录下来的被拍摄体的亮度范围（动态范围）略微变窄。所以，不到万不得已的情况下，不要使用低于100的ISO值。

长曝降噪

将快门速度设置为1秒或1秒以上时（长曝光），会以等同于快门开放时间长度进行降噪处理。设计初衷这是为了减少长时间曝光时出现的较为明显的颗粒噪点。

但长时间曝光降噪是运用算法进行内部降噪，所以必定会对画质产生影响，同时处理时间偏长，一般建议是关闭。

手动对焦与峰值

相机的自动对焦比用肉眼观察后转动对焦环的速度要快得多，可利用液晶显示屏放大图像检查的清晰度。

一般情况下不建议使用手动对焦，但拍摄夜景在自动对焦难以合焦时，可以使用手动进行对焦，并建议启用峰值显示。

突出显示合焦的部分（峰值）

手动对焦拍摄时，以指定得色彩突出显示合焦得部分得轮廓。对需要精细对焦的拍摄较为方便。并可设置峰值的水平和色彩。

光圈

一般选择使用最佳光圈F8-F11，如果选用太小的光圈镜头容易出现衍射现象，也降低画面的锐度影响画质。但有时为获得夜景中星芒的效果，就需要选择小光圈（F16—F22）进行拍摄。

测光

夜景拍摄可以采用相机测得的曝光值乘10，一般能满足拍摄的要求。如果需要拍摄光轨，此时的曝光值会达不到要求，可在此数值的基础上逐渐增加曝光时间。实际拍摄过程中，需多拍几次才获得满意的效果。

拍摄光轨的方向要与发光源的移动方向同向。

对焦点

自由点：对非常小的被摄体或狭窄区域进行对焦。

中间：始终用中央部分的对焦区域经行对焦。拍摄风景时都建议采用中间对焦，除非要突出某个主体。

近年新出的相机，其感光度、宽容度以及相机本身和镜头的防抖功能，室外摄影（除夜景外）手持就可获得好。一般感光度设在200以内，若动态目标，速度要跟得上，此时光圈大一些。若静态目标，速度可慢些，光圈小些，以减少进光量，保证画面的层次细节与景深。需背景虚化效果时，最大光圈无疑了（人像、花卉等）

这要分两种情况：拍景和拍人，拍景分有没有三脚架，拍人分有没有闪光灯。

1有三脚架拍夜景的设置。

2手持相机拍夜景的设置。

3没有闪光灯拍人像的设置。

4有闪光灯拍人像的设置。

以上是个人对于夜拍的见解，欢迎指出不足和讨论。

以下分享一下自己M挡慢门拍风景的一些心得希望能帮助到你

M挡慢门拍风景是很常用的，我们拿来拍水流，或者夜景。夜景拍摄的前提条件是自己有事先才好点，然后提前到达拍摄地架好三脚架。M挡慢门拍摄，必须用到脚架，快门线。手持或者没快门线都是不可取的。

二，正式拍摄前预拍几张，作用是及时看到看构图，角度，曝光等问题。长时间曝光没有测光表的情况下预拍真的非常重要，能解决拍摄时再调整曝光，构图等等问题。

三，准备要充足，设备方面相机，脚架，快门线，电池，卡等该准备好的别漏。拍摄点要提前才好2-3个，拍摄好一个点可以换点或者角度这样可以出更多的作品。

以下是我拍摄的一些M挡慢门夜景作品，供你参考

用不用M档是另一回事，我们先来讲一下，拍摄夜景的基础器材：当然是一部可以手动暴光的相机，一般单反（微单）都具备这样的功能，然后就是一个三脚架，其实三脚架很重要，如果经济允许，买你可承受最贵的脚架与云台，因为我前前后后买了7、8个脚架。如果你可以买上捷信，一步到位。然后来个快门线，如果没有只能利用相机自身功能。如果你希望夜景更加的与众不同，可以买CPL、星光镜等。

镜头最好24mm-35mm之间。

静物拍摄要求，三角架，快门线必用，感光度400左右，大光圈，慢门，根据正常曝光需要设定！动态拍摄，快门优先，先保证速度125以上，拍出清晰照片，其他参数:大光圈，高感光，曝光补偿！

主要看天气

如何用手机拍出好看的照片

用手机拍出好看照片的方法：

1、利用光源

光是摄影中最重要的因素，如果能合理的利用光线，会让你的作品具有全新的感觉。在使用手机拍照时，尽可能选择靠窗或者靠门的位置，让手机与被摄物迎向自然光，也就是所说的顺光拍摄；如果在户外拍照，要尽可能通过霓虹灯或者路灯来作辅助光源拍摄。摄影的黄金时段是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，会给拍摄主体增色不少。

2、构图（对称、黄金分割、三分构图法）

在摄影中，如果你不是很懂构图，那么对称和黄金分割是两种最保险、最不易犯错的构图方式。有一些手机拍照时，是可以显示出“井”字格的，可以根据“井”字格进行构图。

三分构图法：在摄影构图时，将横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。人们在观察一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，你要尽可能将想突出的事物放在趣味中心的附近。

3、留出大面积空白

拍摄照片时，留出空白，会让你的照片更能突出主题，增加照片的效果，而独特对象仅覆盖照片左边或右边的三分之一确实能够吸引眼球。

4、对焦（焦点、层次、前景、中景、远景）

焦点，决定了一张照片的视觉重点。手机的对焦十分简单，就是用手指触碰屏幕要对焦的地方。此外，要想让你的照片富有层次感，就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常，应该把拍摄主体放在中景位置，把焦点对在中景上，让前景（可没有）和远景都虚掉。

5、曝光（对焦调整曝光）

手机最简单的方法就是用对焦调整曝光——如果整张照片偏亮，就对焦在屏幕上偏亮的地方；如果偏暗，就对焦在偏暗的地方。iPhone手机会自动根据你对焦在的地方调整照片的曝光，直到你找到一个满意的曝光值为止。在下面这张照片中，对焦在照片左上角那片天空，可以防止其过曝。

拍照文案（精选74句） 1这组照片的意义已经超越月赛的承担。 2照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 3色彩搭配合理，更显亮丽花朵。 4如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。 5顶光效果显现花朵的层次。 6作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 7摄影是我的第二语言。 8运气是用心摄影师之最好的老师。 9照相机上面有四个按钮，第一个是拍照片的，第二个是闪光灯，第三个是看照片的，第四个是开关。 10特别重视人物的形态神态。 11苏珊桑塔格说：自从一八三九年照相机发明以来，照片就与死亡相伴而行。 12你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 13当雄鹰在天空飞翔时，它告诉人们：勇气和胆量，眼光和行动是最重要的成功元素。 14一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 15构图完整构图干净角度到位角度独特用光巧妙作品细腻。 16不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 17一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 18只有好照片，没有好照片的准则。 19相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始！ 20拍一个蛋糕也能成为艺术品。 21如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。 22影调色彩环境很和谐。 23想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 24万绿丛中一点红。 25有时最简单的照片是最难拍的。 26我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书看过的**听过的音乐走过的路爱过的人。 27最重要的是思想的震撼力。 28是的，照相机是用来捕捉画面的。但事实上，它能捕捉到更多东西。它能揭示一个你从不在意的男人心底隐藏的渴望。 29特定的瞬间把握得好。 30用相机把东西拍起来时，会有种"以为己有"的感觉；但事实上，这常常只是种错觉。 31照相机，虽然与那些大型电器比起来是个小不点，但它的功能可不比那些大家伙少。 32没有一种成功是可以必须实现的，但是只有你敢于攀登你所选择的山峰，成功就会与你越来越靠近。 33生活有时会像照相机闪光灯打过来的一瞬间，那个瞬间眼前会出现一片苍茫的亮光，紧接着双眼会陷入短时间的黑暗。 34与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。 35一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 36我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。 37当你开始学会把说话变成一种推销的资本时，你一定能发现其实成功并不像人们所想的那样艰难。 38如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。 39从早晨到傍晚，你反问自己一天拍了什么？有什么创意？或许对第二天有更多的触动。 40在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 41这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。 42摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 43相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。 44好照片是技术和艺术的成功合成。 45光给了我创意的'形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。 46摄影师必须是照片的一部分。 47对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。 48我会保存好的，那张相片，与那一份回忆。 49冬色爷爷送走了大地的严寒，春姑娘踏着轻盈的脚步来到了人间。春天的景色十分美丽，就像一幅栩栩如生的画。 50摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。 51愿你踏遍山河，仍觉人间值得。 52回忆迟早会变成时间中的尘埃，那些久远的故事会沉淀在老照片里。 53来一组九宫格的美照分享 54当你心情不好或者心情复杂的时候，不妨出去走走，你会发现这个世界真的很向往 55一个人的旅行，在路上遇见最真实的自己。 56我的体重怎么就不能满88减10满100减20呢。 57保持微笑，埋藏骄傲。 58我后来想了想，我不耽误你，还会有别人耽误你，那我不甘心，还是我来耽误你吧。 59来到这个世界的理由，是因为世上有那么一件事，只有我才能做到。 60温柔是宝藏你也是。 61摄影机像一个魔术师，不被人察觉，一个镜头流到另一个镜头，一个场面流到另一个场面，不由分说地带着观众随着放映胶片运转。 62心情不好就听听音乐，出去走走心情好了，多干点事，多做点自己喜欢的事好好长大，好好工作 63有种朝我来，别动我姐妹。 64因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。 65虽然不能一起出生但可以一起祸害苍生 66春天到了，花开了，黄灿灿的油菜花，很是好看，不用寻找春天，春天就在身边，快拍照晒出你眼中的美丽春景吧！ 67当心情不好的时候，出去走走，哪怕是下楼吃个早餐，逛会儿公园，去江边骑会儿自行车。一路上你会渐渐的发现生活其实很美好 68拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。 69照相机的顶部有一个会发光的小按钮，别看它不起眼，它可是照相机很重要的一部分——"开关"按一下这个可爱的小玩意，整个照相机就会立刻活分起来——照相机会立即打开了。 70任何摄影创意都是靠自己拍出来的，而不是靠自己在梦中等来的。其中准确迈出第一步，是尤为重要的 71我的照相机外面是一层银色，好像披着一件银色的外衣。照相机是长方形的，构造非常简单：主要由机身镜头和照相机顶端的一些按钮组成。 72当雄鹰在天空飞翔时，它告诉人们：勇气和胆量，眼光和行动是最重要的成功元素。 73因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。 74构图完整构图干净角度到位角度独特用光巧妙作品细腻。

以下是一些与蓝天白云相关的摄影命名：

1 蓝天白云：直接使用蓝天白云作为标题，简洁明了。

2 云彩之舞：表现了云彩在天空中舞动的优美姿态，富有动感。

3 蓝天艳阳：突出了阳光明媚、蓝天白云的天气特点，给人以愉悦感。

4 白云蓝天下的城市：捕捉城市在蓝天白云映衬下的美丽景象，突出城市与自然的和谐。

5 云端之上的世界：通过摄影作品展现一个远离尘世、纯净美好的世界，给人以想象空间。

6 碧空云海：表现了天空湛蓝、云海翻滚的壮观景象，令人惊叹。

7 蓝天白云下的飞翔：捕捉鸟儿或飞机在蓝天白云中的自由翱翔，传递自由与奔放的情感。

8 云端上的舞者：将云彩比作舞者，表现了它们在天空中的优美姿态和灵动感。

9 蓝天白云下的宁静：通过摄影作品展现一个宁静、美好的自然环境，给人以宁静和舒适感。

10 白云飘逸的蓝天：突出了云彩的飘逸感和天空的湛蓝色彩，展现了大自然的美丽和神秘。

　导语：在绝大部分情况下，我们都习惯使用和身高接近的视角看世界，在拍照时更是如此。诚然，水平拍摄视角最符合我们的视觉习惯，最能反映出我们看到的“真实”，但你不妨也尝试一下放低身段，低角度拍摄，你会看到世界的另一副面孔。哪些题材适合低角度拍摄，它们各自有何特点和注意事项摄摄今天就来为您解说一下。

低角度拍摄技巧

　1

　小孩子、小动物

　孩子们的高度远远低于大人，以日常视角拍摄，只能俯拍。

　俯拍与孩子脸部距离较远，颇有疏离感，同时孩子看镜头必须要仰脖，这个不大舒服的姿势往往会带来比较僵硬的表情。

　居高临下的视角不够亲近，孩子的表情也不是很自然

　蹲下来再拍吧。

　低角度平拍的视角距离感减少，画面有种较为亲近的情感，孩子们的表情和动作也往往比较自然。

　拍摄婴儿的时候，光蹲下来还不够，你可能要跪着甚至趴在地上，才能使达到和小宝宝同样的水平高度。

　很狼狈，但为了好照片，值!

　拍小动物也是一样的道理。

　2

　拍出高大感

　拍建筑的时候，我们都知道仰拍能让建筑显得更高大。同样的道理，我们可以通过低角度仰拍，把普通物体拍出高大感。

　例如，拍小动物的时候，可以用低角度仰拍玩玩视觉上的小把戏，让小动物变成庞然巨兽。

　在背景处加上一些具有直观标尺感的景物，如树木、房子等，效果会更好。

　低角度仰拍下的小狗变成了大象

　拍人像的时候，当然也可以利用低角度仰拍，使人看起来更为高挑。

　但同时也需要注意，仰拍角度下人物的腿部会显得特别粗，脸型也不大好看，需要通过调整姿势来避免这些缺陷。

　一般在拍摄这类照片时，都会低头显脸小，并通过交叉、并拢、前后脚的站姿，尽量缩小腿部轮廓。

　3

　拍摄天空

　拍摄蓝天白云时，我们往往要在画面中加入一些前景景物，如高楼、树枝等，避免画面前景过空，过于无聊。

　但有时，身边并没有树和高楼这样的高大物体，这时我们就需要低角度拍摄。

　在低角度下，原本矮小的花花草草变得如同高楼大厦，足以让我们将它加入画面中，作为蓝天白云的前景。

　拍摄星空时，也是一样的道理，低拍摄角度便于在画面中添加地面前景。

　4

　竖幅风光照

　竖幅风光照的重要表现形式之一，就是带有前景的“引人入景”式构图。

　拍摄这类作品一般会选择具有明显层次的前、中、后景景物，将其依次部署在画面的下、中、上部。

　如下图，前景的水草，中景的石头，与背景的山林，层次非常分明。

　拍摄这类作品，低角度拍摄角度是必须的。

　在低角度下，前景景物离观众很近，容易让观众有身临其境的代入感，同时也能有效利用线性透视效果产生前后景的大小对比，增强画面纵深感。

　此外，低角度能获取更好的纵向视野，而这正是竖幅风光照最重视的方面。

　如下图，在左图的普通视角下，公路几乎占据整个画面;而在右图的低视角下，公路的比例较小，画面能纳入山峰作为远景。

　今天，摄摄为大家介绍了以上4个最需要低角度拍摄的题材，并不是说其它题材就不需要尝试低角度拍摄。

　在许多其它题材中，普通视角往往就能取得很好的效果，但低视角或许也能为画面带来一些不一样的感觉。

　例如长曝光车轨，低视角下车轨的画面位置较高，比普通车轨照多了一分居高临下的视觉冲击力。

　水平视角有水平视角的好，低角度有低角度的好。当你觉得照片有点乏味，缺乏新意时，就试试低角度拍摄吧。

　接下来摄摄给大家继续讲解低角度拍摄的一些技巧和注意事项。

　大多数摄友大部分时间都以水平角度观察世界，取景拍摄时也习惯运用水平角度，其实通过低角度拍摄，可为观众带来视觉冲击。不妨参考以下几个低角度拍摄技巧，看看能否为你的摄影带来全新的感觉。

　摄影：Red Rose Exile

　低角度观察世界

　低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种。

　蹲下或趴下，手持拍摄，已经能满足大部分情况下的拍摄需求。

　当然，你也可以摆出一些比较小清新的姿势，像下图这样，很是拉风。

　需要再低一些你可以直接把相机放在地上。需要仰拍调整好仰角，垫个小东西就行。

　摄影：mikebaird

　灵活思考拍摄角度

　以低角度作为拍摄角度的'意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，也可考虑到以低角度拍摄，令摄影作品变得多元化。例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟他/它们水平的角度拍摄影像，这样便可让观众以他/它们的角度放眼世界。

　摄影：Garyon

　取景构图要有耐性

　低角度拍摄时，如果使用的是一般数码相机，较难通过取景器取景及构图，结果只能以反复试验的方法拍摄，无疑考验到你的耐性。如果你的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。

　先拍好一张，把相机拿起来，大致看看构图，思考一下怎么调整拍摄角度，再放下去盲拍一张，拿起来再调整。

　这样倒是非常锻炼你的盲拍与画面掌控能力，或许塞翁失马，焉知非福呢

　怎么样这个安慰人的理由找得好不好

　运用广角镜特性

　广角镜视角广阔，可收纳较多景物;加上广角镜透视变形明显，接近镜头的物件较大，反之亦然。大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。此外，广角影像也能方便于拍摄后期处理影像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。

 

　摄影：Andrew Kudrin

　保持镜头水平

　有时拍摄时由于未必能够直接取景，较难拿准画面水平。可为相机加设外置水平仪，一般外置水平仪能够加装于相机的闪灯热靴上。此外，如果你的数码相机设有电子水平仪，不妨多加运用。当然，也可通过电脑处理影像，但比较费时。

　小心处理影像曝光

　在低角度仰拍，以天空作为背景时，需要考虑曝光的问题。

　光照很强时，你需要考虑用降低光比;缺乏降低光比的相关器材设备时，你必须接受大光比，结合画面需求进行取舍，调整曝光。

　例如，如果你的照片要突出漂亮的蓝天和云彩，可以考虑降低曝光补偿，前景黑一些也没关系;如果要突出的是漂亮的前景景物，那就让天空略微过曝，

　要突出花，天空略微过曝也没有关系

　摄影：Roberto Verzo

　控制光圈、焦点凸显主体

　光圈能够控制景深;焦点能够决定影像的清晰位置。两者的灵活配合，加上适当的构图，就能够帮助凸显作品的主体。