兰亭集序王羲之中作者情感变化的过程是怎样的？

这篇文章已经好久没看了，记忆中是作者开始兴趣高涨，豪情大发，挥笔提下兰亭集序，当时是一种欢快喜悦的心态；转而到中途，感叹时光已逝，心境转至悲凉，感慨岁月；至末尾，后之视今，亦由今之视夕，是全文的精华所在，画龙点睛，表达了作者感叹时光，不由的心情低落。总的来说全文情感由高到低，先写景后抒情，最后画龙点睛，贯穿全文。

孩童心理的发展变化过程是:失望——羡慕——嫉妒——满足

具体如下:

镜中月亮由圆而亏而消失，大家都很“失望”。

听说月中有树有人，三妹和月中嫦娥一样漂亮，三妹便觉得月亮仅属于她，大家由“羡慕”而“嫉妒”，不由得“争执了起来”。

听奶奶说“月亮是每个人的，它并没有走”，大家“越发觉得奇了”。

河中寻月，眼中见月，“原来月亮竟是这么多的”，一番议论之后，大家“都觉得满足”。

月迹中孩子们寻月的感情变化是从开始寻找月亮，然后月亮消失孩子们的心情是失误的，最后满院子的月光，孩子们是高兴，激动的感情。

《月迹》是贾平凹所写的一篇散文，通过对山村儿童追踪月迹的描写，体现了秋月之美以及童心的天然创造力，意蕴深远，情味深长，全文展示出一种静虚的禅境。

标题“月迹”，可以有多方面的理解：是月的变化轨迹；也是孩子们寻月即寻找美的足迹；还可以理解为月在孩子们心中留下的美好印迹。全文不到两千字，却意蕴深远，情味悠长。

词的上片主要抒发自己对政治的感慨。开头“明月几时有，把酒问青天”两句，点明饮酒赏月。接下说“不知天上宫阙，今夕是何年”，表面上好像是赞美月夜；也有当今朝廷上情况不知怎样的含意。末了“起舞弄清影，何似在人间”两句是说，既然天上回不去，还不如在人间好，这里所谓“人间”，即指作地方官而言，只要奋发有为，做地方官同样可以为国家出力。这样想通了，他仰望明月，不禁婆娑起舞，表现出积极的乐观的情绪。

下片抒发对兄弟的怀念之情。“千里共婵娟”，也就能做到“不应有恨”了。以美好境界结束全词，与上片结尾“起舞弄清影，何似在人间”一样，是积极乐观的。一方面是对兄弟不能团聚的安慰，同时也是对自己政治遭遇的安慰。

是指人们对客观事物采取什么态度的过程。人们在认识客观事物时，不是冷漠无情、无动于衷，而总是带有某种倾向性，表现出鲜明的态度体验，充满着感情的色彩。因此，情感过程是心理过程的一个重要内容，也就是人与动物相区别的一个重要标志。根据情感色彩的程度可将情感过程分为情绪、情感和情操三个层次。

简单的说就是，恋爱分手恋爱成家！

鲍照的《拟行路难》其四诗人感情的变化过程是：

前四句：乍读之下，似乎诗人是在不动感情地叙述一个客观的道理，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。但只要深研诗意，就可以体会到诗人故作恬淡的语言中蕴含着多少愤懑不平!其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度。——以喻解愁

五六句写借酒浇愁。

对“举杯断绝歌路难”句，有两种不同的理解。一说“断绝”指歌断绝，一说“断绝”指断绝愁思。谈谈你的理解。

支持后者的理由：《行路难》本是民间歌谣，《晋书》记载，袁仙松曾作《行路难》，“因酣醉纵歌之，听者莫不流涕”。可见其辞以悲愤为主，其调多悲凉之音。酌酒原为排遣愁绪，然而满怀郁结的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，平添的几分酒意反而更激起了愁海的狂澜，诗人趁着酒意击节高歌，唱起了悲怆的《行路难》，将一腔悲愤倾泻出来。长歌当哭，这是何等悲烈景况！——借酒消愁、悲歌唱愁

“心非木石岂无感”像一声疾雷震霆，滚滚而来，冲决了自我克制的堤防。它充满了感情力量，就像从诗人备受压抑的心房中突然进跳出来的。它以反问的口气在大声疾呼，带着一股强烈的抗争意味。诗人的感慨如此之多、如此之深，理的劝喻、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗当然不能!全诗的情感在这句达到了高潮。——直抒胸中愁

“吞声踯躅不敢言”。一个陡然转折，急转直下，情绪由极高至极低，如瀑布跳崖，跌宕起伏，给人以鲜明的对比感。前面的“心非木石岂无感”是那么慷慨义愤，后面的“吞声踯躅不敢言”又那么无可奈何。“岂无感”越是激昂，“不敢言”的痛苦就越是深沉。这富于戏剧性的对照，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状况表现得淋漓尽致。对比辛弃疾《破阵子》的末尾句。——不言更增愁

小结：全诗突出一个“愁”字，沈德潜说此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”。全诗情感变化的层次清晰。开头四句感情比较平静，使人明显感到诗人以理智克制情感的奔泻。到饮酒自宽耐，理智的防线在瓦解，情感加强了；终于，《拟行路难》的悲歌冲口而出，情感之流直泻而去。到“心非木石岂无感”句，诗情沸腾，就像卷石冲岸的巨涛一样迎面涌来。最后“吞声”句，好似一道铁闸落下，将奔流的情感陡降，造成大起大落的艺术效果。鲍照以短短的八句之章，将复杂的心路历程表现得那么曲折婉转，足见诗人驾驭语言的非凡功力。

以回延安为线索。

第一部分：回延安， 是写回延安的激动喜悦;——感情：激动的、喜悦的。通过“贴”和“扑”这样的动作描写，表现诗人激动喜悦的心情。

第二部分：忆延安， 回忆当年延安生活;——感情：深厚的、深情的。通过拟人化的描写“养活”、“教会”、“打发”，表现了诗人对延安感恩之情。

第三部分：话延安， 是写亲人欢聚畅谈的热烈场面;——感情：真挚的、亲切的。通过描写祖孙三代人的成长经历，表现了诗人与延安人民真挚和亲切的鱼水情意。

第四部分：赞延安 ， 是写延安城的新面貌;——感情：热情的、愉悦的。通过描写延安的变化景象，表现了诗人对延安的赞美之情。

第五部分：颂延安， 歌颂延安光辉历史和展望未来。——感情：激越的、昂扬的。通过对延安光辉历史的回忆和未来的展望，表现了诗人对延安未来的期待和对延安精神的歌颂。

七夕的思想感情 七夕的思想感情，中国的七夕佳节有用众多有趣的习俗活动，它背后的浪漫故事吸引了众多人的目光，古人在这个节日里写下了众多的诗句，下面我带大家简单了解一下那些七夕诗句的思想感情。 七夕的思想感情1 《七夕》表达了李商隐思念亡妻的悲痛之情。 《七夕》 唐代 李商隐 原文： 鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。 争将世上无期别，换得年年一度来。 译文： 分开鸾扇走进了帐篷，搭长桥的喜鹊们已经完工。怎样能将世上的死别，去换得每年才一次的相逢？ 扩展资料 ： 《七夕》创作背景： 七月七日，牛郎、织女相会，这个传说中优美的爱情故事，令历代诗人吟咏不已，令感情孤寂的人心醉神驰。约大中七年农历七月七日的夜晚，诗人仰望天空，遥想牛女相聚的情景，不由想起了自己的爱妻早亡，于是创作了此诗来追悼亡妻。 《七夕》作者简介： 李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，祖籍怀州河内，生于河南荥阳。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。 与杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近。有《李义山诗集》。 七夕的思想感情2 七夕作为中国民间的一个传统节日，也被称为七巧节、女儿节、乞巧节等。据说七夕节最早是由星宿崇拜慢慢演变而来的。因其祭拜活动是在每年的七月七晚上举行，故名“七夕”。在中国历史上有不少关于七夕的传统习俗和故事。其中最经典的就是关于牛郎织女的凄美爱情传说，这也使得七夕成为中国最具有爱情元素的节日。 在历史上有不少人都写过关于七夕的'诗词歌赋，但是最具有代表性和影响力的，应该算是中国古代的唐宋时期。由于古代交通极为不发达，所以很多人在七夕的时候不少读书人都处于跟家人分别的日子。这时候只能通过写一些关于七夕的诗词歌赋来表达他们内心的情感。 比如唐诗人杜牧写的关于七夕的诗词中有这样比较经典的诗句："银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。"通过宫女仰望星河中的牛郎织女星来表现的一首宫怨诗。 唐代大诗人李商隐写的关于《七夕》的，这是一首悼念亡妻的诗。诗中：“鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。 争将世上无期别，换得年年一度来。”只有短短的几句话，却将他内心的悲苦跟凄凉表现得淋漓尽致。他多么希望能他们的生死相隔又=能有机会换来一年一度的相会。 晏殊写的关于《七夕》的诗词，将神话故事当中的人物跟其联系在一起，特别是那“若教精卫填河汉，一水还应有尽时。”直接给人无限的想象空间。对于他来说，一年一度的七夕节并没有太多有新意的地方，关于七夕的很多事情都是杜撰出来的。如果有牛郎织女的话必然会有其他的神仙，那么神话中能填海的精卫必然能填满整个银河，牛郎和织女想见也不用那么麻烦了。