听的艺术中悲悯之情是什么意思

逗艺术是什么看地这一美术界说成绩自身作为一度保守的形而上学的命题，与逗美地的界说等成绩一道，正在东方现现代美学特别是英美综合哲学美学中变化一度次要的成绩，况且已被以为是一度没有实业的自中国论文网重复的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰曾经开端对于艺术的本体成绩没有作追随，他的讨论加入了本体成绩而议论艺术的意思。他以为艺术正在高低文中才成心义；艺术正在一定的历史中才成心义；艺术正在众人的兴味（关心）中才成心义，因而没有具有没有大前提（先决环境）的艺术。综合哲学的前人乔治·E·摩尔以为，逗美地没有是一度做作客体，故没有能像做作迷信下界说的形式来加以界定，而只能直觉来掌握；晚期维特根斯坦也以为美归于没有可谬说的货色，对于没有可谬说的货色，众人只能维持缄默。出名综合哲学家艾耶尔则判定，因为美学的命题根本上没有实指，因为都是逗妄命题地。因而，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都基本否认给艺术下界说的做法，声称艺术是没有可界说的。因为，正在该署实践来看，艺术什么也没有是，什么都没有是的就是艺术，艺术的本体正在它的宾词后没有成立的能够性。

然而这种没有能够的能够性，偏偏偏偏是咱们考虑的终点。对于艺术的性质成绩的诘问的没有可置否性，正在古代艺术中显现的最粗心思，就正在于它显现着并没有存正在实业的艺术，也就是这种无部分具有，如何正在人的手快中变现为实业的艺术运动、艺术家和艺术文章。很明显，面对于逗什么是艺术地这类成绩，咱们并没有是要保持对于艺术的诘问，而是要改观这种性质学说的诘问形式，必需率先考虑艺术之为艺术的手快特质，放正在对于人的艺术运动的调查上，使咱们的考虑间接从逗什么是艺术地的成绩前的成绩开端。经过艺术运动的综合，进而从艺术文章、艺术家、艺术承受等一切的艺术运动的彼此联系，也就是艺术与手快的联系中去谋求艺术的意思。

一、 艺术和艺术文章

讨论艺术成绩，一般咱们率先从综合艺术文章动手。依据经历，咱们很简单判别出工艺品与非工艺品，咱们正在倾听音乐、观赏雕刻、浏览闲书、观看戏剧等艺术运动中，没有假考虑地以为它们都是工艺品，并且咱们会无意识地去评判它们的艺术程度的上下。但成绩也就随之发生了，咱们凭什么说它是工艺品或者差错工艺品，假如作为工艺品，它们的程度高低是如何肯定的，咱们判别的标准正在于什么，也就是说，艺术文章是什么看某个成绩的内正在含意也就是，正在咱们所面对于的泛滥物件背后，如何判别哪个是工艺品，工艺品相符什么环境能力被称为工艺品，咱们怎么肯定工艺品的水平面的上下。明显，咱们一般的判别是构建正在对于作为工艺品的根本形成的涵义的了解上，这种判别正在咱们当下的话语零碎中是无效的，比方正在一定的时限或者气氛中，可是一旦超过某个范畴，成绩能够会变得简单兴起。究实在，咱们对于工艺品和非工艺品的诘问，回到基本上也就是对于艺术成绩的诘问。由于咱们正在区分工艺品和非工艺品时，咱们曾经存有了艺术的观点正在指点着咱们那样做，无论这种观点是无意识还是有意识地安排着咱们。这就是说，咱们对于工艺品自身的诘问，也就隐含着对于艺术成绩的诘问。因为，讨论何为艺术文章的成绩，实践上也就成了艺术讨论的奠基性成绩。但这一探索从一开端就显示艰难重重，成绩遍及。

自柏拉图、亚里士多德开端的艺术逗模拟说地是雄霸东方千年的艺术实践，模拟说被作为典范的艺术实践正在东东方发生了极大的反应，但实践上这一实践是间接以艺术文章为论理终点来讨论艺术的。柏拉图以为，社会的性质是理念，事实社会是对于理念社会的模拟，作为艺术的工艺品又是对于事实社会的模拟，这种模拟也就是没有实正在的、空幻的。另一位愚人亚里士多德则确定了事实社会的实正在性，因此也就确定了模拟它的艺术的实正在性。起初古罗马美学家贺拉斯也承继了艺术模拟说，直到17百年，典故学说艺术家们还提出了逗艺术模拟做作地的准则，以重现事实为主旨的事实学说文学能够说是模拟说的最高停滞阶段。固然，随着东方古代艺术的兴起，正在各族全新观点的冲锋陷阵下，这一实践蒙受重大的应战而变得如此没有堪，但正在本国现代的一些停滞和破旧的艺术实践中再有极大的市面，以一种变形了的逗体现论地艺术观的面貌涌现。这一实践讨论的是艺术的性质成绩，但实践上却是从艺术文章的成绩开端的，综合了艺术文章和做作、理念、对象的联系。模拟说把艺术与事实社会联络正在一同，把艺术看成是重现和意识社会的一种特别的形式，从艺术文章发生的源泉来掌握学术性质。但是，其基本成绩正在于，一范围它把文艺局只限逗模拟地社会的意识论范畴；另一范围，它无视了艺术创举的主体性。基本的成绩也就正在于把对于艺术的讨论以艺术文章为论理终点，那样做作就把艺术的成绩置换为艺术文章的成绩。明显，严厉地讲，艺术和艺术文章是有差异的，那样一来成绩就变得含糊了兴起。

因而，从艺术文章作为论理起程点来讨论艺术的性质的次要成绩就正在于，这种讨论率先就预设了艺术是一种事实的具有，以为工艺品是一种差别于做作、理念等的具有物，而后去讨论它和社会的特别的联络。但正在这内中有两个没有可逃避的成绩：其一也就是咱们正在后面谈到的，正在艺术之因为成立的预设中也就蕴含着艺术之为艺术的性质学说假设，反过去正由于有了这种预设和大前提，艺术文章才得以成立和显示。没有言而喻，这做作就招致了对于艺术的实正在意思成绩的覆盖，其所讨论的起程点即论理终点是艺术文章而没有是艺术，但咱们能够进一步诘问，该署艺术文章具有的论理大前提又是什么看艺术文章是怎么从社会中剥离进去的看咱们怎么认定该署喜剧、诗史、雕塑等就是艺术文章而没有是其余看那样，艺术的意思的真正成绩就覆盖正在性质学说的预设之中了，艺术的成绩就变为艺术文章的成绩。其二，既是艺术文章是艺术的事实具有物，它是对于社会的模拟，它所表现的是艺术文章和社会的联系，那样，正在这种联系中，艺术家作为这种运动的间接染指者，他的意思又何正在呢看艺术家正在这种模拟社会或者理念的运动中，没有染指中国论文网的任何了解而机器、本真地模拟做作或者重现理念，这简直是没有能够的。反过去，偏偏偏偏是艺术家的运动，使得本真从遮盖中绽出，使得艺术文章充溢了活力，那样，艺术家的运动正是决议艺术文章水平面上下的主导要素。因为，双方面地从艺术文章起程来探究艺术成绩，明显就覆盖和遮盖了艺术的最标准的成绩。也就是艺术的意思的实正在成绩。

艺术模拟说以艺术文章与社会的联系为其讨论的次要成绩，这正在很大水平上制约了艺术的这种有限多样的自正在创举性，由于它一直地强调艺术和事实社会的彻底的相符。但现实状况是，艺术就是艺术，它和事实就是没有一样的，雕刻中的色彩正在事实中咱们能够基本见没有到，

闲书总归是一种假造的本事，但它们却又实着实正在地反应着人，使人神色激荡，思路飞腾。干什么又会如此呢看没有言而喻，用艺术文章和事实之间的这种僵硬的联系来注明该署成绩，已显示极为力所能及了。那样，就使得咱们没有得没有又向前前进一步，把探寻的眼光聚焦于艺术文章的事实起源，也就是艺术的制造者，即艺术家。

二、艺术和艺术家

艺术家，一般以为，就是艺术的制造者。艺术率先是艺术家制造进去的物件，做作地，是艺术家使艺术变化艺术，没有艺术家，艺术仿佛是没有能够的，艺术家以及他的艺术制造运动是艺术的主导要素。论理地看，艺术运动率先是艺术家的制造运动，艺术文章也是艺术家的制造运动的最初后果。

随着东方近现代感性学说的低垂，人的价格，共性自正在，人的主体性等成绩失去了广泛的关心，浪漫学说艺术浪头也随之勃兴，艺术强调艺术家共性的自正在宣扬和展示，自正在、创举、天赋等概念成了这种浪头的主导性范围，艺术家变化艺术的主导要素。与之呼应的是艺术逗体现说地对于保守的逗模拟说地的叛变。18、19百年的浪漫学说思潮，吹嘘逗自中国论文网体现地，突破了逗模拟说地的罗网，逗体现说地此外崛起。体现说批判模拟机器复制，强调艺术必需以体现主体情感为主。康德最早提出逗天赋地论，强调艺术是天赋的创举和体现，提出天赋是和模拟物质是彻底统一的观念。正在康德的先验哲学中，主体性成绩被强调到了极了，人是手段的成绩是康德哲学的根本起程点，那样，他就是从艺术家的运动起程，确定了天赋和创举正在艺术制造中的硕大意思，他以为天赋是一种天分的威力，这种天分要素是艺术的决议要素，那样艺术家正在艺术制造中的作用被康德充足地加以确定了。德国浪漫派画师德拉克洛瓦以为，人即便习题作画，感觉的抒发也该当放正在第一位。德国直觉学说哲学家柏格森以为，诗意是体现手快形态的。意大利体现学说美学家克罗齐更是索性声称艺术即直觉，即抒情畅怀的体现。体现说把学术性质同艺术家主体情感的体现联络兴起，一般了艺术的审美特点。中国的言志说、心生说和缘情说大体上是与体现说相相似的观念。较之模拟说，体现说没有是从艺术文章而是从艺术家作为论理终点来讨论艺术的意思成绩，更明白地来说，就是把艺术家的情感作为艺术的中心和要害性成绩。但异样能够看出，正在这种以艺术家以及艺术家的情感为主导的艺术成绩的讨论中，照样蕴含着对于艺术更为极其的性质学说化的偏偏向。

率先，艺术运动是以艺术家为主体的运动，咱们相对于没有承认艺术家对于艺术制造运动的意思，正由于艺术家的具有以及艺术家的制造运动的水平面的上下，就做作决议了艺术文章的发生和水平面的上下，要不那些特殊、巨大的艺术文章是没有会发生的。然而，咱们把成绩拓开展来看，假如说，艺术家的制造的后果是艺术文章，推而广之，就是艺术。那样，是什么使得艺术家的制造得以成立看也就是说变化艺术文章，变化艺术，是他赋予的他的制造品的格调，还是情感，还是其余看该署都无奈注明这一成绩，并且会使成绩再一次堕入到重复论据中而无奈自拔。进一步的成绩也就是，正在艺术家的制造运动开端事先或者停止中，他能否明白或者已认识到他正停止着艺术运动，能否明白他的制造的后果将是一件工艺品而没有是其余，假如是那样，那他曾经就是依照艺术的形式和规定来停止艺术发生，那样，艺术的创举性又怎么灌注内中，艺术家的主体性又如何表现进去呢看该署成绩又触及到了艺术的意思成绩，这就驱使咱们从其余范围而没有是从艺术家起程去探索。明显，从艺术家为论理终点来讨论艺术的意思，以为艺术家就是艺术的立宪者，艺术家使艺术文章得以成立的观念，异样使得成绩容易化了。没有难发觉，艺术创举并非艺术家为恪守规定而恪守规定，实践上但是为了那种艺术创举才去恪守那样或者这样的规定，艺术家没有是遵照了某些规定而成绩了艺术。因而，需求有另一种线索来钻研艺术家是如何赋予工艺品的学术性或者许工艺品质以及艺术规定的工艺品质。

其次，艺术是一种以情感为主的运动，情感的激荡形成了艺术运动的根本意思。然而，假如仅仅否认只要艺术家具有情感的体现威力，只要艺术家的天赋威力能力逾越对象的名义，捉拿到那最为可爱的情感，那样，成绩是这种情感能体现进去吗看即便可以体现，咱们又如何经验到这种体现呢看那里成绩还是没有少。正如咱们后面已否认的，艺术原来什么也没有是，咱们没有要试图给艺术负载什么文明、情感等的要素正在内中，但情感体现学说却把模拟说中的重现做作或者理念暗换为体现情感，这种情感核心学说，实践上没有什么大的打破，相反以一种依稀的情感来打搅视听，使艺术被一种没有知所云的奥秘学说面罩所覆盖，或者是变化浅薄的弗洛伊德学说者的那种幽暗、病态心思的使眼色，把神圣的艺术成为了相似原始巫术一样的神墓道子的货色。原来情感使艺术充溢生气，但情感体现学说所请求的情感的象征和体现，实践上是对于情感的一种抬高和重大的误解。

摘自百度网友，。

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音乐与情感的关系,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一,情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系希望我的回答对你有所帮助，谢谢。望采纳！

外国文艺美学要略·学说·情感符号

现代西方符号论美学的核心概念。符号论美学是由符号论哲学分化出来的，是符号论哲学的一部分。其创始人是德国现代哲学家恩斯特·卡西尔。他的符号哲学是从研究人的本质出发来研究人类文化的，所以他称自己的哲学是人类文化哲学。他认为人与动物的根本区别，既不在于人是理性的动物，因为人和人的创造都有很多非理性的成分;也不在于人是社会动物，因为动物也有自己的社会;而在于人是符号的动物，这才是动物所不具备而为人所特有的。他所谓的人是符号的动物，即指人能够进行符号化思维和符号化行动。他在《人论》中说： “符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖于这些条件。”“正是这种人类活动体系，规定和划定了‘人性’的圆周。语言、神话、宗教、艺术、科学、历史，都是这个圆的组成部分和各个扇面。”人的符号化思维和符号化行为创造了人类文化，各种文化形式也就成了人所创造的符号，人就生活在这样的符号的宇宙之中，除了符号其余的一切对人来说都是没有意义的。

卡西尔认为各种文化形式都是符号，但并不认为各种文化形式都是一样的。在《符号形式的哲学》中，他把人的精神能力分为两种，一种是分析推理的逻辑，一种是创造性想象。认为前一种能力创造了语言，后一种能力创造了神话。而这二者正是最早诞生的人类文化的双胞胎。后来在神话的创造性想象的基础上发展起来了宗教和艺术，而在语言的逻辑推理基础上发展起来了科学。这两类文化形式无论对于主体还是对于客体都有不同的意义和作用，前者是表现的、情感的;后者是再现的或纯意义的。后来在《人论》中卡西尔进一步强调了神话和艺术的表现情感的功能，认为“神话的真正基质不是思维的基质而是情感的基质”;“艺术的最大特权之一正在于它从未丧失过这种‘神的时代’”，即要通过想象来表现人的情感。但他与克罗齐和科林伍德不同，并不认为艺术表现的情感是纯粹个人的，并主张要赋予情感以形式， “艺术确实是表现的，但是如果没有构形它就不可能表现。而这种构形过程是在某种感性媒介物中进行的。”这些理论为美国苏珊·朗格提出“情感符号”的概念奠定了理论基础。

在卡西尔那里，尽管对各种文化形式作了区分，但他着重论述的是各种文化形式的统一性，尽管他“寻求的不是结果的统一性而是活动的统一性，不是产品的统一性而是创造过程的统一性”。这种区分在他的学生——美国美学家苏珊·朗格那里才变得明朗起来。朗格将整个符号系统分为两大类：一类是推理性符号，其代表形式是语言;一类是表现性符号，其代表形式是艺术。她在《艺术问题》中说：“语言能使我们认识到周围事物之间的关系以及周围事物同我们自身的关系，而艺术则使我们认识到主观现实，情感和情绪”， “使我们能够真实地把握到生命运动和情感的产生、起伏和消失的全过程。”这两种符号形式产生于人的两种本能和需要。人一方面有理性实践的能力和需要，这是语言产生的基础，人们根据语言进行抽象思维，处理人和周围事物的关系。人还有表现情感的能力和需要，这是产生艺术的基础，人们据此将人类情感转变为可见可听的形式，实现其内在生命的表达和交流，以进一步发展人自身的生命能力。正是在这样的理论基础上，朗格在《情感与形式》中提出了“情感符号”的概念，并认为这就是艺术的本质。“艺术，是人类情感的符号形式的创造”。

朗格同卡西尔一样，虽然认为艺术是表现人的情感的，但并不认为艺术是一种自我表现。她对传统的表现论的美学进行了深入地批判，认为“发泄情感的规律是自身的规律而不是艺术的规律”，“纯粹的自我表现不需要艺术形式”，“以私刑为乐事的黑手党徒绕着绞架狂吼乱叫;母亲面对重病的孩子不知所措;刚把情人从危难中营救出来的痴情者浑身发抖，大汗淋漓或哭笑无常，这些人都在发泄着强烈的情感，然而这些并非音乐需要的东西，尤其不为音乐创作所需要。”那么，艺术表现的是什么样的情感呢朗格认为，艺术表现的是人类的普遍情感。正是这种人类的普通情感才赋予艺术以特殊的意义，人们才能对个人创造的艺术有共同的感受和理解。她强调指出，艺术家的个人情感对于艺术创造并非是毫无意义的，但只有这种个人情感与人类情感相一致的时候，才能在艺术创作中发挥作用。由此可见，朗格所谓的情感符号，实际上是指人类的情感符号。

情感的力量是强烈的，能够震撼人的心魄，但它毕竟是抽象而空洞的，并没有客观的形态。所以，艺术表现情感，绝不能如克罗齐等人所说的表现就是创造，就是艺术。朗格和卡西尔都批判了克罗齐的这种主张，认为情感的表现过程就是客观化的过程。但他们所说的客观化，并不是通常所理解的将情感用文字、色彩、声音记录或模写下来，而是指赋予情感以形式，即通过其他的客观对象来表现情感。朗格说： “我们如何才能捕捉、占有和把握情感，从而使情感内容……用一种普遍的形式便可呈现给我们的意识呢答案是：可以通过创造某种客观对象来达到上述目的。”她认为，艺术的创作过程是用人类情感重新构造客观对象的过程，艺术的形式就体现在这重新构造的客观对象上。以上这些，就是她把艺术定义为情感的符号形式的全部意义。