反转不断的《猎罪图鉴》，檀健次是如何成为沈翊的？

当一睁眼你就是这个角色，一闭眼还是这个角色的时候，就会相信你就是他。

作者 | 魏侨

编辑 | 丁宇

图 | 受访者供图

“小猫走进汪汪队”，看到《猎罪图鉴》的这条弹幕，檀健次笑出了声。

最近，跟着弹幕追剧是属于檀健次忙碌工作中的快乐时光。观众的反馈总能给他带来惊喜，“每个人都会有自己的想法，都很有破案精神，就像所有看剧的人坐在一块玩剧本杀”。

《猎罪图鉴》是一部单元探案剧，两集一案、节奏紧凑。在模拟画像师沈翊（檀健次饰）和刑警队长杜城（金世佳饰）配合办案的过程中，故事一次又一次反转，容貌焦虑、校园霸凌、人口贩卖、家庭暴力、女性安全等沉重而尖锐的 社会 问题被一一展现，出人意料，却令人深思。

对于模拟画像师沈翊来说，画笔是他认识世界的窗口，也是他对抗犯罪的武器。对于檀健次来说，表演则属于他的窗口，他通过角色与生活对话，以此来对抗那些逃离不了的苦恼和琐事。演戏时，他可以放心大胆的创作，专注、投入、沉浸。

檀健次的演艺生涯算不上太顺利，他自幼学舞，20岁以MIC男团身份出道，却几经沉浮，10年后在《追光吧！哥哥》的舞台上才被广大观众发现过硬的唱跳实力。2007年他就在**《秘岸》中成为主角，之后却在各种配角中穿梭，直到参加综艺《我就是演员》才让人知道他不仅帅，也是有演技的。

然而，回看这些过往，他已十分平和。《猎罪图鉴》是他作为男主角播出的第一部剧集，他没想太多，只觉得应该尽力做好。在接受《博客天下》专访时，他说：“当你已经被打磨过了的时候，反倒会变得很平静。”“

他正在通过表演找到一种平稳的舒服的状态，“希望表演可以成为一种生活方式”“。

初看《猎罪图鉴》的剧本，檀健次就被模拟画像师这个神秘又新奇的职业就深深吸引了。几乎是第一时间，他就决定出演沈翊这个角色。“因为这部剧以画像师的视角去介入、去破案，在过去几乎是没见过的，我觉得我起码算是先当过吃果子的人吧”。”

第一次了解画像师的故事时，檀健次的心路历程和广大观众一样，面对沈翊的神乎其技感到不可思议。剧中的沈翊，三岁画老，看子画父，根据颅骨还原面相，甚至能还原AI换脸前的真实面貌……随着案头工作和实地调查的不断深入，檀健次深深地被这个职业所折服，发现他们都是非常稀有、厉害的人。

决定出演后，檀健次开始从外而内地向沈翊靠近。

从天才画家到警队中的画像师，画笔是沈翊认识世界的窗口，也是他对抗犯罪的武器。画师要如何拿笔，如何勾线，都成为没有美术功底的檀健次要面对的挑战。为此，他从头学习绘画方法，剧组请来了一名画家，从开机到杀青，每一场戏都严格把关，才有了沈翊浑然天成的动作手法与神韵气势。

檀健次告诉《博客天下》，沈翊身上最打动自己的，是他可以放弃他自己原有的艺术生涯，专心为人民做实事的精神。七年前，沈翊曾是一名桀骜不驯、目空一切的画家，他能根据一张儿时照片画出了一幅30岁以后的画像，却间接害死了一名警官。自此以后，他开始重新审视自己的能力。

“寻找那个托沈翊画像的女人”是《猎罪图鉴》贯穿始终的主线，也是沈翊的执念。在檀健次看来，沈翊烧掉自己的所有画作，决定拿起铅笔去画人物的时候，就决定了要去做一件从零开始的事情——专注于只画人，执着地去找到那个女人。

至于他成为大学老师，后来进入警队协助破案，与其说是赎罪，不如说是在主动地为 社会 做贡献。“因为其实他没做错什么，他只是不小心，他也不知道他帮的是杀人犯。他只是觉得之前的画害过人，既然有这么大的影响力，那为什么不拿自己的画去救人呢？我觉得他只是为自己的画找到了有更有价值的一种所谓的‘售卖方式’吧。”

从画室到讲堂再到警队，在心理上，沈翊完成了从孤傲狂妄、随心所欲、不食人间烟火，到帮助他人、拥抱世界的蜕变。

七年前的审讯室里，他画不出人像就摔笔“摆烂”，但七年后，即使线索再细微，他也一次又一次坚持尝试。在接踵而来的案件中，沈翊接触人间百态，也洞悉人心，与杜城从敌对隔阂走向相互信任相互欣赏，他也逐渐融入警队，成为守护正义的一份子。

无论是面对天真烂漫的小姑娘，还是惨遭侵犯的少女，沈翊都展现出了超乎常人的同理心与温情。将内心的的疯狂和孤傲埋到最深处，用一个最温暖的外壳包裹自己，这是檀健次感受到的人物弧光——“一种让人看着特别温暖，却又有点距离的感觉。”

他希望能通过《猎罪图鉴》和沈翊，让更多的人了解模拟画像师。为此，檀健次还拍了一个科普视频，告诉观众这个职业被称为“警察中的大熊猫”，因为全国的专业模拟画像技术员只有一百多名，像国宝一样稀有。

翻开檀健次的角色列表，会发现十分丰富。有狠辣枭雄也有儒雅公子，演过传世名伶也演过奇葩弟弟，沈翊则是一次新的挑战。

《猎罪图鉴》筹备前期，檀健次与主创一起做剧本围读和人物分析，却一度对这个角色摸不着头脑。直到导演和制片人告诉他，选择他出演是因为感受到他身上有沈翊的影子，他才恍然大悟。

“我平时跟大家接触的时候是比较温暖、随和的，但我骨子里也是挺疯狂的一个人，也会沉浸在自己的世界中。他们觉得我在这方面特别像沈翊，然后告诉我正常发挥就行了。”

只不过，找到沈翊身上“疯”的一面，并不容易。因为那不是一种外化的表现，单纯地通过肢体语言和夸张表情演绎，反而会让人物变得轻浮。檀健次慢慢感受到，沈翊是“邪而不阴暗”的，他的“疯”更多的是内心的一种专注和坚持。

檀健次认为，沈翊自己一个人沉浸在创作中时，他只通过画笔与自己和作品交流，几乎没有台词辅助，“疯狂和疯子是两个概念，这就需要我自己掌握分寸，他是在享受在自己的创作过程，而不是一个不知所云的疯子。”

卸下了心理包袱，创作上就顺畅了许多。拍摄间隙，檀健次都会与导演以及对手演员探讨剧情，各抒己见，加入自己的理解和想法，最终让沈翊变得立体起来。

他为角色设计了一些更人性化的支撑点。例如沈翊一上车就会睡着的习惯“是给这个人物增加一点小小的缺陷，因为他太完美了”。

他也在搭档身上找到了依托。剧中，沈翊和杜城之间从试探到信任的过程，是令人感动的兄弟的情谊。“他们通过一起破案，一起相处慢慢了解。沈翊发现了杜城身上的闪光点，发现了杜城身上很可贵的地方。杜城也发现沈翊身上值得他学习的地方等等，就是两个人互相彼此的这种信任和欣赏，最后越来越默契。

而这个过程，也与檀健次和金世佳的相识颇有些相似。2018年，两个人一同出现在《我就是演员》的舞台上，只不过他们并没有太多的交集，彼此知道对方，却没打过交道。3年后，他们在《猎罪图鉴》中成为搭档，并肩作战。

有良好的创作氛围和搭档的配合，让檀健次更好地沉浸在沈翊的世界当中。他感觉自己已经与角色串联在了一起，充满着能量。檀健次告诉《博客天下》，剧中沈翊在大学里讲课的戏份，都是一天内拍摄完成的，“我那一天在课堂里讲了十几个小时的课，我觉得几乎背完了一本书。”

剧中通过大学课堂，用《马拉之死》《岩间圣母》《带珍珠耳环的少女》等画作对案件进行隐喻。大段的专业术语、艺术范儿的台词脱离了平时的语态，表演状态更接近诗歌朗诵，檀健次在一开始也很难适应。但让他惊喜的是，这样唯美的隐喻表达在剧集播出后受到了观众的喜爱，成为了观众们推理的重要线索。

“观众像现在一样参与进剧情，一起破案，也通过这部剧去观察世间的人情冷暖，更重要的是通过这部剧，大家认识到画像师这么伟大的一个职业的存在，让我觉得我们的努力都没有白费。”

《猎罪图鉴》开播后，有网友在上海街头偶遇了“沈翊”——檀健次身着格子衫、运动鞋、斜挎包，慵懒帅气的身影把剧中人带进了现实。

“不管我接到什么戏，都会给我本人带来一些影响。”沈翊同样在在檀健次的身上留下了永久的痕迹。专注于进入角色，让角色先影响自己，再通过表演去影响观众，是檀健次表演的方法论。

这是他第一次接触表演习得的表演习惯。2006年，在**《秘岸》开拍之前，檀健次花了近一个月的时间体验生活，在开拍之前将自己完全代入了角色，演的时候呈现出的几乎是自然状态。

回忆起那一段经历，他依然记得配音时看到自己演戏的画面，突然间的震惊感——“自己好像真的经历过这个故事，发现原来演戏是这么有魅力的一件事情”。演戏让檀健次体验到比平时更丰富的生活，当他一步一步接近角色，内心的满足感也愈发丰富。

演过十几部戏，从配角演到主角，檀健次依旧用这样朴拙的方式把自己“扔进角色”。对他而言，出戏和入戏不发生在一场戏、一天的拍摄之中，而是在生活中尽可能调动身体的所有的机能专注于角色。

比如角色在戏里如何走路，生活里也要用相同的方式走路，让自己形成肌肉记忆，这是属于檀健次的信念感：“当一睁眼你就是这个角色，一闭眼还是这个角色的时候，就会相信你就是他。”

最近，檀健次总是在忙碌的工作间隙，开着弹幕与观众一起追看《猎罪图鉴》。再次看那到沈翊，他开始重新审视自己的表演，认为“还有提升空间“。

檀健次一直在寻找角色的突破，希望自己的表演可以更加精进。他说：“我目前还没有遇到重复的角色，因为我并没有演过特别多的角色，想让自己尝试更多，发现自己的更多可能性。”他希望自己可以体验更多不同的人生，希望可以更专注在戏里，“希望表演会成为一种生活方式”。

他觉得，作为一个艺人能专注在表演本身，不被其他事情影响，是一件特别幸福的事情。他曾经历过起起伏伏，现在更多的就是一种平和的心态，“我觉得平静才是一个最舒服的状态”。

“当你已经被打磨过了的时候，反倒会变得很平静。”檀健次对《博客天下》说。

把自己藏在戏里，把光环藏在角色之下，是如今演员檀健次的修行。日积月累之下，也影响着他对舞台的理解。20岁时，他想成为舞台上那个最闪光的人，但是现阶级的心境也在发生着变化，他说自己“已经过了那个在舞台上耍帅的时期了”，很多曾经唱过的歌、跳过的舞，都已经有了新的理解。他仍然不舍得舞台，但是希望下一次站在台上，不管是唱慢歌，还是唱快歌，都能更好地表达内心。

对于未来，檀健次决定继续行走在自己的步调里——“拍更多更好的作品，演更多更好的人物“，他觉得这个初心是永远不会变的。今年32岁的檀健次，可能无法再适合那些青春题材的作品，但他并不感到遗憾。他说：”我想去尝试一些 情感 浓度很深刻、很浓烈的戏。希望一个角色演完以后，可以留存下来，让大家记住。”

肯定有难度啊，在这个到处需要背景的时代，肖战只能凭借一个人的努力，演技再提升，还要接到好的剧本，才能持续红下去，说实话，个人觉得一博更容易发展一些，因为他有天天向上兄弟的支持，汪涵的支持，还有湖南台的支持，所以肖战乐观的多，不过这两个人都是我喜欢的，希望他们更好，努力，加油

　导语：阅读也是一种巩固学习成果，丰富知识的有效手段。也可以增强我们的语言表达能力，以及加强我们思维的广阔性、深刻性、逻辑性、灵活性。下面是大学生移动阅读调查报告，欢迎参考。

大学生移动阅读调查报告

　阅读定义人生。现如今是一个信息爆炸的时代，可供阅读的内容非常丰富，而大学生又是最有求知欲和好奇心的人群，他们的阅读趣味有什么特点呢

　拇指阅读近期发起大学生移动阅读调查，希望对这一问题做出解答。

　本次调查为期16天，调查对象为在校本科生和研究生，共收到737份有效问卷。在参与调查者中，高年级同学(大三大四及研究生)占总数的76%;文科生占65%，理科生占35%;男生占44%，女生占56%。

　围绕阅读偏好，我们设置了四个方面的问题：知名刊物、名家栏目、新媒体、内容类别，通过回收问卷获得的数据分析大学生移动阅读偏好如下：

　 一、数据分析(以下选项皆为多选题)

　1、拥有强大品牌的传统报刊依然受到青睐

　图1：知名刊物及其微信公众号偏好分析

　在知名刊物的'阅读偏好调查中，《南方周末》受到学子们的普遍欢迎，有近60%的调查者投票。其次是《三联生活周刊》，获得近半数投票。由此可见，知名度较高的老牌杂志依然在移动阅读时代受到青睐。《壹读》、《人物》杂志、《新周刊》、《单读》、《博客天下》等刊物，各自获得20%-30%的投票。

　2、名家专栏中吴晓波、蒋方舟最受欢迎

　图2:名家栏目及其微信公众号偏好分析

　图2是调查大学生们对名家栏目的偏好，知名财经作家吴晓波高踞得票最多，年轻作家蒋方舟紧随其后获得近40%的票数，许知远、和菜头、连岳、张佳玮等知名作者分别获得20-30%的票数。投票集中在社会知名度较高、在互联网相对比较活跃、写作通俗易懂的中青年作家上，以财经热点、社会议题和生活情感栏目最受欢迎。

　3、原创类的人文新知新媒体得票率最高

　图3：新媒体及其微信公众号偏好分析

　从新媒体的投票情况来看，腾讯大家和大象公会得票率较高，分别为4871%和3446%，虎嗅、一席占据第二梯队位席，获得了超20%的票选。有较高知名度的、生产高品质原创内容的、能提供多一种视角看世界的人文新知类新媒体受到较多关注。

　4、 人文、读书、历史类内容大学生最感兴趣

　图4:内容类别偏好分析

　人文、读书、历史类内容是大学生最感兴趣的类别，有超过半数的调查者投票，其次为时局、商业&经济和时尚内容，而情感类话题得票最低。

　二、小结

　从以上四个表格，可以看出大学生们的阅读偏好有两个特征：

　1、 从渠道来说，那些有品牌影响力、内容质量优秀的知名杂志、名家和新媒体账号在移动阅读时代依然有强大的号召力和用户黏性。而注重互联网传播、拥有专业且稀缺的内容，有清晰风格独特定位的媒体也获得了年轻用户的拥护。

　2、 从内容分类上看，大学生们偏好的内容以人文新知、社会热点和生活娱乐类为主，这些内容满足他们的求知欲和好奇心，帮助他们建构对世界的认知。大学生们爱新知、爱生活，阅读是他们拥抱新世界的方式。

「成功是不是最高标准」

李健：我觉得那是一种傻的哲学。

把人工具化，让商业价值成为社会的一个普适价值是非常危险的。人其实就是为情而来。所谓体验世界，其实就是为了体验各种各样的情感，亲情、友情，包括沮丧、激动。

「关于年龄」

李健：我觉得一个40岁的人，变得大腹便便，开始秃头，肆无忌惮地光着膀子上街，这是我非常忌讳的。人可以变老，但要老得体面一些。

「为什么不要孩子」

李健：我觉得没有必要延续自己的基因，没什么了不起的，也不是什么濒临灭绝的物种，没必要延续自己。

「你觉得不实现理想也挺好？」

李健：对。大部分理想都实现不了，所以，你实现不了理想，你就不活了吗？这没有意义。就像**《如果爱有天意》，今生今世无法在一起，那你不能因为这就否定所有那些美好的东西，体验是最重要的。

「到了年纪就不会困惑了吗」

李健：我的人生是相反的：30多岁的时候我是不惑的，四十反而又困惑了。30岁不惑源于自己对世界的未知，懵懂，茫然或者干脆说是理所当然；可到了40岁，真正了解一点社会之后，发现很多问题其实是无解的。这世界的变化是无时不刻的，哪来什么答案？

古人说四十不惑因为他们生活简单：日出而作日落而息，大家都一样，很容易就看明白了。没互联网，没娱乐圈，连电都没有。今天我们面对的是什么？是个繁杂的世界，怎么比？

「关于如何摆脱焦虑」

李健：我们从小有一个惯性思维就是，一件事情发生了，或者来临了，我们要完成它，达到这个目标，一旦达不到就捶胸顿足，很有挫败感。

但后来我发现，理想实现不了没关系，而且大部分理想终究会变成幻想，变成梦想。能实现理想的人是非常少的，你不能因此而否定很多事情，甚至否定你的人生。

「现代人最大的问题」

李健：现代人大部分还是被生活吓怕了，生活的确艰难，但可能没有你想象的那么艰难。人们其实是害怕跟别人不一样，别人有汽车你也有汽车，别人有房子你也有房子，这样你才会有安全感。这样的人没什么错误，所以搞艺术的人才是少数。

「你的生活听上去比较稀薄，会高处不胜寒吗？」

李健：这都是误解。一个人看另一个人都是不准确的。我们学过物理都知道，隔着眼镜看这人，这是折射的结果，都是略有偏差的，只不过偏差大小而已。

别说别人了，自己看自己都看不准。我只是相信，人始终是变化的。人一定是变化的，今天和昨天都不太一样。

「关于生活中的比较」

李健：跟周围比，你会发现有些很差的人，比你红，比你有钱，你会觉得这不公平，但你要觉得自己今年比去年好，比如说哪怕身体比去年好，或者多写一首歌，你都是有收获的。

这不是一个精神自我安慰，它真正是一个好的人生哲学。因为任何领域里不太可能永远是公平竞争。人生是需要运气的，但是你自我不强大，你的希望会越来越小，运气我们无法左右，唯一能做的，就是把自我变得强大。

「我不是鼓励你去走一条很长的路，一条布满荆棘，蜿蜒坎坷的路，我是想说，许多看上去很短的路，实际上也许最艰难，它们不过是看上去很容易，但跨越那一步，你需要的不止是运气。

所以，索性不如咬紧牙关，把人生当作一场长途旅行，也许最终到达顶点的时候，你会发现周围便是美丽人生，你不需要巴结谁、讨好谁、迎合谁，就已经得到了想要的一切 。」

内容来源 |《博客天下》采访；《南都周刊》采访；《Esquire》人物专访等。

这个夏天，警匪剧接踵而至，硬核刑侦局回暖。《罚罪》案件刺激烧脑，多个案件层层递进，就像一位网友评论所说：“有古早刑侦剧的那个味儿了”。

出品 | 博客天下大文娱报道组

作者 | 太子

编辑 | 丁宇

“血浓于水，但法大于天。”

常征（黄景瑜 饰）铿锵有力的一句话，正义且热血，让对面的赵鹏超（杨祐宁 饰）神色黯然，正邪对决拨云见日。

9月20日晚，40集的网剧《罚罪》迎来收官时刻。坏人被绳之以法，好人迎来了光明，笼罩在昌武市的阴霾终于散去。

随着#罚罪大结局#登上热搜，观众们的讨论也更为多元化。少部分人认为，结局有“烂尾”嫌疑，“主要角色为何集体降智”令人疑惑，最后几集显得拖沓“不太满意”；也有人表示“整体不错”，剧集强调正派行动逻辑，节奏推进快速，是一部“挺敢拍”的悬疑刑侦剧。

不可否认的是，即使《罚罪》并非完美，但它的确是过去一个月当之无愧的“黑马剧”。继《人世间》《苍兰诀》后，它成为爱奇艺今年第3部站内热度破万的剧，登陆爱奇艺剧集总榜TOP4。在灯塔专业版的全网统计中，《罚罪》连续2周夺得网剧榜冠军，且在正片播放指数和全网正片播放市占率两个维度，都是第2名的两倍。

谁也没想到，一部并非大制作的网剧，播出了S级剧集的效果。这个结果，偶然中也存在必然。

一方面，这个夏天，警匪剧接踵而至，硬核刑侦局回暖。《罚罪》案件刺激烧脑，多个案件层层递进，就像一位网友评论所说：“有古早刑侦剧的那个味儿了”。另一方面，《罚罪》将亲情、友情等元素融入悬疑、刑侦的剧情当中，正反派人物塑造都较为饱满，不仅引发观众对现实的思考，亦体会到警察打击违法犯罪过程的艰难。

不过，《罚罪》大结局一些“不满意”的声音，也给创作者提出了思考——未来能否出现一部剧，开头结尾水准稳定，不再让观众陷入迷惘呢？

亲情打头阵

有别于其他同类题材，“亲情”是《罚罪》里贯穿始终的剧作主动脉。

以赵啸声家族为代表的犯罪团伙，他们对亲情的理解，恰恰与落后陈旧的宗族观相映衬。看似是充满“亲情”，实际上成为犯罪链路的一环。

父亲赵啸声（程煜饰）信奉认祖归宗、传宗接代、重男轻女，在得知老大赵鹏展（夏侯镔 饰）被炸伤后无法生育，赵啸声便对大儿子不闻不问；将老二赵鹏程（王阳 饰）强行从亲生母亲身边带走，只因为赵家的孩子必须“认祖归宗”；老三赵鹏翔（赵荀 饰）渴望女儿能融入家族，赵啸声却从来不承认这个孙女；后得知常征也是亲儿子，不惜用陷害手段，强制常征回归赵家……

犯罪团队赵氏家族

在赵啸声的种种极端操作下，导致赵家原生的老大、老三和老四成长环境扭曲。老大想设计将父亲老二老三全部炸死，老三对老四下杀手，老四意图活埋老大和老三。弑父弑兄、手足相残的行为比比皆是。披着亲情之皮大行罪恶之事，赵家从上到下贯彻的这一思维定式，不禁令人扼腕叹息。

以郑广天所代表的精致利己主义者，常年游走于灰色地带，视法律无睹，公职人员的身份已无法对其约束。亲情只是他们用来维系自身利益的跳板，冷血、冷漠才是他们对于家庭与亲人的一贯伎俩。

郑广天对女婿肖振邦（傅浤鸣饰）长年累月的精神控制，以女儿和外孙的人身安全、社会名誉、前程发展为胁迫手段，用PUA手法洗脑女婿，从而达成自身欲望，看似超出了人之常情，但恰恰反映了社会中最真实犯罪分子的模样。女婿肖振邦身为警察，懦弱畏缩，被岳父钳制多年不甘心又无可奈何，最终因无法面对儿子肖晨（费鲤齐饰）的意外死亡，选择自尽。可以说郑广天的自私自利摧毁了一个家庭。

韩亚作为赵鹏超与常征的亲生母亲，过于醉心个人仕途，对远送澳洲的大儿子疏于关心，寄养在闺蜜家的小儿子又采取逃避态度，的确没有尽到一个寻常家庭的母亲责任。因而在赵鹏超的成长历程里，没有温馨故事，只有弱肉强食，他一方面渴望母爱亲情，另一方面又对被隐瞒身份却有幸福童年的亲弟弟常征艳羡嫉妒。

最终赵鹏超在母亲家没有吃上那顿饺子，他夺门而出的当下，所谓的亲情只不过是母子离心的遮羞布，在母爱缺位的背景下，反派角色酿造出悲剧结尾也就不足为奇了。

剧中展现了复杂的人物关系

而常家的亲情是正义之爱，养父常非坚持行光明之事，为追寻真相从不放弃的执着精神，给到常征潜移默化的正面引导，纵使之后遭遇黑恶势力的层层阻碍，身处泥沼，常征也从未动摇信念。

最后一集里，常征与亲哥哥赵鹏超的一番对话，冥冥之中展现了在不同的家庭养分灌溉下，一母同胞却花开两支的结果。

面对赵鹏超的童年治愈论，常征直接拆穿，表示“原生家庭的不幸，并不是赵家人违法犯罪的理由”；当赵鹏超再度用“弑父弑兄不怕良心不安”的问责，想摧毁常征心理防线时，常征并不按常理出牌，清醒回答，“看着你就像看着敌对面的镜子，时刻提醒着我，绝对不能向人性的阴暗面投降”。

此外还有肖晨对父亲肖振邦没来得及说出口的爱，纪虑纪念父女互相隐瞒又担心对方，常征养母对两位儿子的舐犊之情。纵观《罚罪》全剧，亲情线与事业线齐头并进，成为不可或缺的核心元素。

黑白棋盘

高能烧脑，数度反转，迷雾重重，当正邪之间的边界变得模糊，这也正是《罚罪》版“猫鼠游戏”的勾人之处。

赵家有卧底，警局有内鬼，人人皆有多重身份，在创作者精心编织的线索网下，多数角色模棱两可的行为路径，都引起过观众的怀疑。

《罚罪》人物关系图

刚开始，常征的顶头上司张秋峰时常给他穿小鞋，同事宋光明一遇到赵家的任务就消极应对，他俩因此成为前期“找内鬼”过程的重点怀疑对象；赵家的天才少年小唐在车上发消息通风报信，被认为是潜伏的卧底，观众的注意力不由自主被他们三个吸引，边追剧边猜身份。

随着迷案频出，正邪两方交锋层层推进，“贾小强—李支—肖局”这组真正的黑警链条才浮出水面。

贾小强负责监视主角团，随时报告动向；李支手握两部电话，分别作为郑老和赵啸声的工具人，每当主角团快接近案件真相时，电话响起，一切又回到原点；肖局每次一接到郑老的电话，不是要他阻碍正常办案，就是为其他黑警的行为背锅，三人占据高中基层，形成闭环。

而潜伏在赵家真正的卧底，是一直隐藏得当的司机邱涛（于跃饰），他的人设堪比“昌武陈永仁”，卧底生涯三年之后又三年，许久未见的孩子都会背三字经了。当这样一位“双商”在线，综合实力拔尖的正义之士，落得一个死状凄惨的结局，观众有抵触情绪再正常不过。

在邱涛击败赵家的打手们，带着一身伤准备逃离魔窟时，剧中的光影构图恰如其分地凸显了他作为卧底的处境。周遭一片黑暗，头顶有一盏灯，邱涛站在明暗交界处，即便只能被迫站在光旁边的黑暗处，他的内心也是永远向阳。

郑广天坐在台灯旁边

在《罚罪》中，类似光影的运用还有很多，郑广天每每到女婿肖振邦家里，都坐在伞状的台灯之下，意喻他是剧中一切罪恶行为的保护伞。肖振邦独自在家的一段情绪发泄戏，他一直处于伞的阴影里，而不在伞的下方，表达他并不像李支那样心安理得与黑恶势力同流合污，而是多年处于煎熬内疚的状态中，很想脱离保护伞，但直到自杀他都始终活在岳父的阴影下。

常征与赵鹏超在看守所中的对峙，剧中出现了两次，第一次是赵鹏超探视常征，第二次则相反。有趣的是，赵鹏超虽然在外探视，但身处黑暗；常征虽然是在看守所里关着，但是背后是光明。两人的脸映照在玻璃上，黑白之间正邪对立不言而喻。

《罚罪》在拍摄手法、呈现形式方面有着主创团队的特色。导演天毅一直专注于军旅和警匪题材的创作，此前的《猎毒人》和《爱上特种兵》都有着很高的网络播放量。导演易勇则擅长动作戏的拍摄，两个人一文一武，合作默契。

所以，《罚罪》每集开篇先拎一段关键剧情再出片头曲的形式，牢牢抓住观众的好奇心。在破案过程中，不止一次安排警、匪两方跨时空对话，借用两方视角，把疑问与回答衔接起来，让观众更加洞察双方布局。

此外，剧里也致敬了一些经典作品的表达方式，让观众从画面结构就能看懂深层意义。譬如常征仿佛身临其境一般跟随赵家老二，一前一后一黑一白，在追寻真相的路上从不停歇。赵家祠堂内高耸悬挂的壁龛，赵啸声号称拥有一副扑克牌的“救星”，房间内一抽屉的电话，都预示着这成功扫黑除恶的道路，非常人所能到达。

数年前常非和李支对弈，黑白棋子泾渭分明，中间不存在灰色地带，如同常非、常征父子所代表的精神信号——正义至上。

人物与情感

可以看出，《罚罪》剧情布局巧妙、格局大胆，敢于呈现案件的残酷性，故事推进有着多次反转，都是该剧获得关注的原因。除此之外，演员和角色的匹配，也是不可或缺的一部分。

黄景瑜 饰 常征

从《爱上特种兵》到《王牌部队》，《罚罪》已是导演天毅与黄景瑜的三度合作。主创团队非常了解黄景瑜身上的气质，他穿上制服的造型充满正义，只要让人物不停向前冲、处于抓凶追敌状态，就可以事半功倍。

事实证明，黄景瑜在类似戏份的完成度与呈现效果已炉火纯青，似乎早已形成了此类表演方式的肌肉记忆。

另外一位主演杨祐宁，也令观众欣喜。这几年，他的事业中心转向内地，在《罚罪》中的角色符合他本身的年龄，整体表现让观众发现，原来杨祐宁的演技没有丢失。

他饰演的赵家老四赵鹏超，在剧中是一位具有上帝视角的“真精英”，也是所谓的“黑莲花”。他看上去尊重女性，贴心到给女性朋友带卫生巾都买足全套；他西装革履，业务能力不在话下，在国外能靠给黑帮打官司打出一片天，一回国又能短时间内，将传统家族企业整合疏通做大做强；无论是大哥三哥还是老爸，都被他算计于股掌之中……

杨祐宁 饰 赵鹏超

剧中的演技派也成为故事线中的亮点。如果说常征和赵鹏超互为镜像，那心狠手辣的赵啸声与老谋深算的严国华（李幼斌饰）则是他们的镜像plus版。赵啸声的一抽屉保护伞电话，对应严国华一整墙案件卷宗，两人既有同窗情谊能把酒言欢，又是对立关系有我没你，在一次次交手中轮番输赢。两位老戏骨之间擦出的火花，称得上势均力敌。

加之赵老大的阴狠、赵老三的残暴、肖振邦的懦弱、李伯东的猖狂，《罚罪》让每个反派人物都有了具象脸孔。

老戏骨在剧中的表演充满火花

当然，《罚罪》并非百分之百好剧，也存在在青年演员在情感戏诠释方面略显青涩的问题。尤其是在老戏骨们的衬托下，不够自然。

这也让之前的一些讨论再次被提出——在一部相对有悬念有吸引力的高密度信息剧集里，是否需要放缓脚步，为主要角色之间增加一些效果不如预期的感情戏？如何让一部剧从开头到结尾保持着统一的水准，而不是总有这样那样的遗憾呢？

这既是对创作者提出的思考，也是观众对一部好剧的期待。