山村孩子的画这首诗表达了作者怎样的思想感情?

写的的画面是云，树，泥土。明写景，实际是写自己的心情，是写一个步入中老年阶段的人，对人生的思考，历经了岁月的冷暖，经历了风霜的洗礼，到了中年后只留下了心灵的幻想，回头去看走过的足迹，有深也有浅，写的是作者在经历了生活的历练后，看淡了人生的冷暖，浓淡，深浅，淡泊人生，心静如止水。

　　先说题鸭戏图，单从字面上来说，作者在画上看到了竹子，桃花，春江暖水上漂着的鸭子，还有开着小黄花的蒌蒿和芦苇滩上的芦芽；那水中的河豚，画面上是看不到的，是作者的联想而已。看似苏轼看着画后就随便地凑了四句，其实不然。我们看这里提到了蒌蒿、芦芽和河豚。其实，蒌蒿、芦芽与河豚是分不开的，换句话说，苏轼为了写河豚，先把蒌蒿、芦芽作铺垫。芦芽，大家知道，是春天芦根上报出来的嫩芽，可食用，甜丝丝的，有清凉、解毒的作用。春季我在深圳就看到过，要买二十多元一斤；那蒌蒿是什么呢？多年生，开小黄花？其实就是现在南京的特产-芦蒿。我们现在食用的是芦蒿的嫩茎，以青芦蒿为最佳。而蒌蒿的根茎是白色的，捣成汁能解河豚毒。我在《话说长江三鲜》中也说到，北宋时人们已经知道食用河豚了，那么苏东坡这位美食家吃河豚也是个行家了，所以他提醒大家，即使是拼死吃河豚也要做到有备无患，要把蒌蒿汁或者是芦根汁准备好了。这是要解析的这首诗的第一层意思。再进一层，我们联系到作者当时的状况和处境来看，这诗就没有这么简单了。

　　1085年（元丰八年）三月，神宗驾崩，哲宗即位，太皇太后摄政。在神宗病重时已经想到了起用苏轼，所以苏轼已经结束了五年谪贬黄州的生活，知登州后至京都。新的一个朝代的开始，有太皇太后在，苏轼当时的心情应该就是“春江水暖鸭先知”了。可是京城并不那么平静，所以苏轼有了另一种心情：在这个看似“蒌蒿满地芦芽短”的大好时光里，他也只能是“正是河豚欲上时”地逆流而上啊。不幸被他言中，他的到京城的的确确是逆流而上，之后的元佑党争是何等的激烈和你死我活啊！

　　再说这题飞雁图，首句就是：两两归鸿欲破群。我们都知道，大雁长途迁徙时，过一段时间头雁就要换一下的，为的是保存体力，确保迁徙的成功，所以往往要欲破阵，为的是调换头雁的位置。那现在的我，就是苏轼怎么样呢？他在下面一句中就作了回答：依依还似北归人，我这个北归的人其实就象这样。苏轼经历了“乌台诗案”和黄州五年后，其实对功名利禄已经看得很淡了。为朝廷做事，还不象大雁一样，领头是短暂的，是暂时的。这就是直接反应了他题诗时的心情，而后面两句“遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”我想这就不用我多解说了，意思是十分的明白了。

细节处理是绘画中非常重要的一个环节，能够直接影响到画作的逼真程度。在画古诗意境时，我们需要注重细节处理，例如绘制出古诗中所描述的物品、景象等。同时，还需要注意细节的表现形式，例如光影、纹理等。

在画古诗意境之前，我们需要先了解古诗的意境。古诗的意境是指诗歌中所表现的情感、景象等，是诗歌所要表达的主题。在了解古诗的意境之后，我们才能更好地运用绘画技巧来描绘它。

色彩和构图是绘画中非常重要的两个方面，能够直接影响到画作的表现力。在画古诗意境时，我们需要运用适合的色彩和构图，以表现出古诗所表现的情感和景象。例如，如果古诗表现的是寂静的夜晚，我们可以使用黑色、蓝色等冷色调，同时构图上可以采用大片的空白，以表现出夜晚的宁静和静谧。

古诗是中华文化的重要组成部分，而绘画也是中国传统文化中的重要组成部分。将古诗与绘画结合起来，不仅可以更好地理解古诗的意境，还可以让我们欣赏到更多美的艺术表现形式。下面，我们来探讨一下如何通过绘画技巧描绘古诗的意境。

细节处理是绘画中非常重要的一个环节，能够直接影响到画作的逼真程度。在画古诗意境时，我们需要注重细节处理，例如绘制出古诗中所描述的物品、景象等。同时，还需要注意细节的表现形式，例如光影、纹理等。