《小狗圆舞曲》表现出什么情感

肖邦的恋人乔治·桑养一条小狗，这条狗狗有绕着自己的尾巴转圈的兴趣 ，应恋人的要求 ，肖邦创作了这首曲 。试想一下，一条卡哇伊的狗狗追着自己的尾巴绕圈圈，有点调皮，很可爱，很有趣，曲调欢快流畅，适合用平滑的指尖技巧演奏，轻巧的，流利的，有连续性。

不论你在什么时候，不论你在什么地方，只要你听到奥地利作曲家约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，你的心就会为那优美、抒情、流畅的旋律激动不已，你情感的彩翼就会伴着多瑙河的浪花翩然飞扬，徜伴在那景色迷人的多瑙河畔，陶醉在那诗情画意的乐曲声中‥‥

多瑙河是一条英雄的母亲河，是一条富饶的秀美河。它发源于德国西南部黑林山东麓，全长2860公里，流经中欧八国，贯穿奥地利，一路拥纳300多条支流．在它80多万平方公里的流域内，养育着亿万中欧儿女．它给人以不尽的甘甜于美感，给人以无限的豪情与勇敢。

1866年６月17日，普奥战争爆发。７月３日，在萨多瓦战役中奥地利一败涂地，甚至兵临首都维也纳城下。在这山雨欲来风满楼的战云笼罩下，阴霾愁雾压抑着这座多瑙河畔的美丽城市，维也纳陷入深深的消沉中。

为振奋人心，约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱协会指挥赫贝克邀请，创作一首歌颂祖国山河、象征维也纳生命活力的合唱曲。这使素以写圆舞曲著称的约翰·施特劳斯因缺乏创作合唱作品的经验而陷入沉思中………

一天，约翰·施特劳斯漫步在多瑙河畔，面对烟波浩淼的蔚兰河水，初升的朝阳划破云层，河面上洒满粼粼金片。此情此景触发了他的创作灵感，他突然想起了奥地利诗人卡尔·贝克那描写多瑙河的动人诗篇：你多愁善感，你年轻、美丽、温柔，犹如矿石中闪闪发光的金子，真情就在儿那苏醒，在多瑙河旁，美丽蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽蓝色的多瑙河旁。

诗中迷人的意境，河水动人的涛声，化作他脑海中奇妙的乐思，一个优美的旋律在他的心中响起――――当他把这简洁的音调写在谱纸上，其它旋律泉涌般地流泻在他的笔端。一首无词的《蓝色多瑙河》就这样诞生了。后由奥地利职业警察兼家庭诗人约瑟夫怀尔填词，成为一首合唱曲。

1867年12月15日，这首乐曲在维也纳首演，听众的反映并不强烈。半年后，约翰施特劳斯把它改编成管弦乐曲，在巴黎万国博览会上演出，作曲家亲自指挥。豪华的大厅中，当第一段旋律刚刚奏出，观众热烈的掌声便把音乐声淹没了。从此，这首格调高雅、浸满维也纳人乡土之情的、美丽的《蓝色多瑙河圆舞曲》便不胫而走，风靡全球，成为世界人民最喜爱的乐曲之一。

这首圆舞曲，旋律优美动听，节奏富于动力，音乐形象鲜明，整个结构既统一又有对此。全曲由序奏和五首小圆舞曲及尾声组成。

序奏：分为两个段落。

第一段小行板速度，6／8拍子。小提琴轻微的颤音，徐徐缓缓，犹如细波微澜，流水潺潺，一条宽阔的大河顿时浮现我们面前。在小提琴的衬托下，圆号以其富于诗意的柔合音色，奏出了整首圆舞曲的主题音调，长笛等木管乐器在较高的音区吹出下行音调与其呼应。这个主题音调的显著特点是，前紧后松的节奏型和分解和弦式的上行的旋律线。这些特点，使这个主题音调具有积极向上的力量，由它的呈示、和多次变化重复构成的这段音乐，形象鲜明生动。这徐徐奏出的乐句，仿佛是穿过晨雾的霞光。

与圆号的音色相比，小提琴的颤音就显得明亮且有闪烁之感，似碧波粼粼，把我们带到了风景秀丽的多瑙河畔。那舒襟展袖的垂柳，那袅袅升起的炊烟，那河面蒙蒙的水色，那笼纱遮黛的远山………甚而会嗅到静谧河谷弥漫的清凉气息。木管乐器的呼应，就象那河谷里的回声，沉睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒了。很快，呼唤的音调响彻管弦乐队，在晨光照耀下，美丽的蓝色多瑙河扬起欢乐的波涛，呼唤着春天，充满了勃勃生机……

　第二段转入D大调，用圆舞曲速度，3／4拍子。这段音乐十分活跃，它起着真正的序奏作用，从节奏及情绪等方面为圆舞曲正式开始作好了准备。

接下来是五首小圆舞曲，每首小圆舞曲，都包含两个相映成趣的旋律。

第一圆舞：单二部曲式。

开头的主题简洁、明朗，包含着对人生的希望。用序奏一开头的音调构成。这旋律就是我们已熟悉的、那被称之为全曲灵魂的曲调。这如歌的旋律犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。

接下来的主题活泼跳跃，在较高的音区上用带有舞曲特点的下行音调缀成。这两个旋律对比鲜明。前者由衷的歌唱，深情的赞美，柔美中增添了明朗，舒展里蕴含着欢跃。后者那一步两顿的舞蹈节奏，真会使人情不自禁的移动舞步，生动的描绘出春夜装扮的多瑙河畔，人们纵情歌舞的情景。

第二圆舞曲：单三部曲式。

两个对比的主题抑扬交错。主题A建立在Ｄ大调上，以下行音调作准备之后，出现的向上方大跳的音调，使音乐充满了活力，健美，爽朗。

中段的主题B转入bB大调，由小提琴奏出，坚琴琶音伴奏。这种色彩性的转调，使旋律显得更加柔和温馨，格外动人，仿佛春姑娘在阿尔卑斯山上向多瑙河招手微笑。

第三圆舞曲：单二部曲式。

从D大调转入G大调。主题A由第一小提琴奏出。在连续不断的平行三度音程伴随下，色调十分优雅。

主题B是一个器乐化的旋律，每个句乐开头的八分音符的连奏，使音乐富于流动性和旋转感。这两个旋律，一个飘逸、典雅，像轻盈的云彩那般悠然；一个流畅、欢悦，像淙淙山泉细细流淌。在轻灵的节奏中，人们看到了多瑙河畔乡村姑娘和小伙子们的欢乐歌舞。曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，像是他们轻轻舞蹈的鼓点，这充满了乡土气息的舞蹈，描绘出多瑙河美丽醉人的春意，而生活在这条蓝色河畔的人民，正是美好春天的主人。

第四圆舞曲：单二部曲式。

主题Ａ转入F大调，以分解和弦的上行旋律开始，富歌唱性。

主题Ｂ则强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放。像多瑙河水，以其流畅的旋律在奥地利疆土上，勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。在这有生命的线条中，流淌着奥地利人沸腾的热血。这段热情奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。我们从那粗犷的音响中看到，峭壁上的古城，在历史的烟尘中一个个诞生，放射出令人肃然起敬的光华。

第五首圆舞曲：单二部曲式。

从Ｆ大调转到Ａ大调。一小段间奏之后，出现了弱奏的主题Ａ，它悠扬柔情，由木管乐器和小提琴奏出。

主题Ｂ在打出乐器的伴奏下，热情而欢腾。随着速度的加快，气氛越来越炽烈，全曲达到高潮。这辉煌华丽的旋律，这喷涌而出的热情，令山欢水笑，使大地生辉。春天来到了，大地在欢笑。

《蓝色的多瑙河圆舞曲》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了曲中所有圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择，以及配器的色调上，仍有多彩的变化。首先再现了第三、第四和第一圆舞曲。然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸在田园诗境之中。忽然，一阵急风骤雨般的音流汹涌而至。乐曲在火热的气氛中结束。

这段尾声，显示出约翰·施特劳斯高超的管弦乐写作技巧。他精心地使这五个小圆舞曲，以其优美多姿态的旋律，编织成一幅绚丽多彩的音乐画卷。

写于民族亡时刻的《蓝色多瑙河圆舞曲》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国山河的敬仰之情。每当远离祖国的维也纳人听到这撼动心灵的旋律时，总不禁热泪盈眶，《蓝色多瑙河圆舞曲》，已成为他们心目中的“第二国歌”。正如奥地利音乐评论家汉斯立克说的那样：“不管奥地利人相逢在世界的什么地方，这首没有歌词的《马赛曲》，就是他们无形的通行证。”

　作曲家简介：

约翰·施特劳斯（ johann strauss,1825~1899）奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。1825年10月25日生于维也纳一个音乐家庭。父亲是被誉为“圆舞曲之父”的老约翰施特劳斯。小约翰·施特劳斯６岁时就显示出了艺术才华，但父亲不愿意他和自己一样以音乐为生，送他去银行当了职员。他违背了父亲的意愿，在母亲的帮助下私下里坚持学习音乐。1844年首次指挥演奏自己的作品，即获成功。

约翰·施特劳斯是一位多产的作曲家，他创作的作品大约有500首，其中以圆舞曲最为著名。他写有170多首圆舞曲，因此被称为“圆舞曲之王”。代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》，《皇帝圆舞曲》，《艺术家的生涯圆舞曲》等。他的一些轻音乐作品，也赢得许多作曲家的高度评价，如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等。

约翰·施特劳斯的音乐特点是，以民间舞曲的节奏和表现手法为基础。他的作品与当时奥地利的社会生活、民间音乐传统联系在一起，音乐语音自然真挚，音乐形象鲜明质朴，节奏富于动力性，旋律欢快热情，典雅细腻，侧重于表现生活的快乐和自然的美丽，作品深受广大听众喜爱。

1899年6月６日，小约翰·施特劳斯因患肺炎在维也纳逝世，终年74岁。据说当时维也纳大约有十万人参加他的葬礼，遗体被安置在中央公墓。后人为纪念他，在维也纳公园的音乐会堂旁，塑造了一尊他的铜像――作曲家手拿小提琴在指挥。

音乐常识：

圆舞曲，又称“华乐兹”。由古老的德意志舞曲发展而成，是一种每小节有一个重拍的三拍子舞曲，有快步与慢步两种。圆舞曲作为一种舞曲形式在19世纪中得以发展，主要归功于维也纳作曲家约瑟夫·兰纳，和约翰·施特劳斯，以及后者之子，小约翰·施特劳斯。圆舞曲的特点为，节奏鲜明，旋律流畅，三拍子的第一拍重音突出，伴奏部分的每小节常用一个和弦。现在通行的圆舞曲，多为维也纳式的圆舞曲。

答：《春之声圆舞曲》的作者约翰·施特劳斯是西方浪漫主义音乐中期的重要代表人物。

他创作的《春之声圆舞曲》等许多作品，成为流传至今的经典作品，优美动听、充满生活气息、青春气息，表现了对生活和大自然的热爱，属于典型的浪漫派。