世界上第一部动漫作品是什么

世界上公认的第一部动漫作品是1906年美国艺术家史都华布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默像》，这是一部绘制在黑板上的动画。这部动画运用了逐格拍摄，剪纸动画，真人结合等技术，史都华苦心研究逐格拍摄技术，对世界动画史起来关键性的贡献，同时史都华也是**特效方面的先驱，甚至影响到了后来的《阿凡达》《星球大战》等。

该影片大致分为两部分，第一部分是史都华在黑板上用粉笔作画，具体又可以细分为两组，一是一对男女之间的小幽默，男生用香烟把身边的女士熏不见了，第二组是一个绅士玩伞然后脱帽后消失，又变为了一男一女。第二部分是剪纸动画部分，一个小丑在杂耍，身边还有一只小狗在配合他表演跳圈。

我觉得《暗芝居》一部四分钟的剪纸动画会那么吓人的原因是剧情比较细思极恐。《暗芝居》是许多网站选择的最恐怖的动画，每集持续不到5分钟，至今已经制作了三季。最特别的是用简单的剪纸图画来展示它。没有连贯的和动作，它就像一帧接一帧的幻灯片。在这个华丽的美丽和形式席卷而来的时代，显得更加寒酸。然而，当你仔细看的时候，你会被它独特的味道所吸引。它平淡的形式与日常背景和平淡的叙述相吻合，营造出一种近乎沉闷和困倦的气氛，然后无意中弥漫在恐怖的气氛中。

最后，不可避免地心被紧紧抓住。每一集都是相同的开头，指向黄昏的五点钟，不祥的鼓声慢慢响起，天渐渐黑了，男主仍然没有回家。男主摇摇晃晃，茫然地盯着前方的熊孩子。在夕阳的余晖中，像一位大师拍摄的一部拉丁**一样，用一种奇怪的声音迎接孩子们，“暗芝居开始了。”一幅本来应该是和平与安宁的画面显示了不安。第一集的标题叫做《符女》。男主搬到了公寓。行李有点儿太多了。包装好的大盒子和小盒子一个接一个地堆叠起来。搬完箱子后，男主很累。

男主今天没有力气打开包，于是先休息。单身狗辛苦而孤独，生活从来没有对你温柔过。吊灯旁边的天花板上有什么，一张写着的纸条？站起来看了看，那歪歪扭扭的笔迹，原来是个符号。男主刚搬到我的新家，发现了这种东西，真的很吓人。然而，更令人不安的仍在窗外。对面楼上的那个人，一个长着白色长脸和长发的女人一直盯着这边。男主有点不舒服。毕竟，这里是日本。我心里想我是个男人，另一个是个女人。即使它飘过来，男主也不吃亏，所以男主安全地睡着了。第二天一早出门，看到女人还在盯着这边。男主害怕得不敢一个人回家。他选择向同性朋友寻求搬家的帮助，但同性朋友拒绝了。

后来男主找了一个新的房子，只有两个人合住才可以，男主的朋友经不住男主的哀求，终于答应了搬家。有一天男主的朋友出去了，男主忍不住独自回家。他拿出钥匙开门，却发现门没锁。他想他是忘了锁门还是有小偷在房间。男主还看到屋顶上有一个标志，男主伸出手去摸，然后那个黑长直的女主突然出现，带着青色的烟妆，令人惊讶！男主突然摔倒了，接着屏幕变黑了。所以我觉得《暗芝居》一部四分钟的剪纸动画会那么吓人的原因是剧情比较细思极恐。以上纯属个人观点哦。

定格动画——纸质材料动画 3 1纸质材料动画的产生及发展 中国的纸质材料定格动画制作形式比较多的是剪纸动画。剪纸动画是运用纸剪成的人物表现动画剧情的一种美术影片，用纸剪成或刻成人物形体以及背景形象，然后描绘色彩，装配关节。根据剧情的需要，使人物和景物的活动，用逐格摄影的方法拍摄下来，放映时就产生连续活动的影像。后来又发展了折纸动画，折纸动画利用纸片折叠、黏贴成偶和背景的形状，绘制颜色，进行拍摄放映。随着科技的不断进步，这种反映国家民族特色的动画片应被越来越多的人关注。 3 11剪纸动画的产生 中国剪纸动画是中国动画的重要组成部分。它源于人们的生活当中。它是在吸取中国的民间剪纸和皮影艺术的基础上创作出来的。它集剪、刻、绘于一体，表现的内容丰富多彩。具有浓郁的民族特色。它是中国具有代表性的动画片，它是文化发展的必然产物。 3 12剪纸动画的发展 1958 年《猪八戒吃西瓜》开创了中国剪纸动画的先河，从而将剪纸与皮影这种民间艺术融入到动画中。1959 年拍摄了《渔童》。与《猪八戒吃西瓜》相比，《渔童》无论是动画形象的塑造还是拍摄技巧，都有了很大进步。在人物动作的设计上，强化了神话人物的特点，将渔童的动作设计成具有平面化的舞蹈性动作，使其具有强烈的装饰美感，突出了剪纸特有的艺术魅力。在场景设计中，通过各种景别的交替运用，极大的丰富了动画视觉效果。在拍摄技巧上，使用多层景的移动，突破了《猪八戒吃西瓜》以全景为主的单一局面，使其在一定程度上摆脱皮影戏单纯的平面效果。 进入 60 年代以后，中国的剪纸动画有了进一步的发展。1961 年拍摄的《人参娃娃》，获得了民主德国第四届莱比锡国际短片和记录片**节“荣誉奖”、1979 年获埃及第一届亚历山大国际**节最佳儿童片奖“银质美人鱼奖”。这是中国剪纸动画第一次在国际上获奖。1963 年拍摄了《金色的海螺》，在 1964年获得印度尼西亚第三届亚非国际**节“卢蒙巴奖”。1965 年的《红领巾》、1973 年的《东海小哨兵》、《带响的弓箭》等都是宣传政治的剪纸动画。 20 世纪 80 年代，中国创作出多部剪纸 动画并获得许多奖项。如：1976 年的《长在 屋子里的竹笋》，1981 年的《猴子捞月》、 1983 年的《鹬蚌相争》、1984 年的《火童》 等等。其中 1983 年的《鹬蚌相争》获得南 斯拉夫第六届萨格勒布国际动画**节特 别奖，南斯拉夫国际青少年**中心动画片特别奖，加拿大多伦多国际**节特别奖，第三十四届西柏林国际**节短片“银熊奖”，第四届中国**“金鸡奖”最佳影片奖。 成为了中国剪纸动画片在国际上奖最多的动画片。剪纸动画片融入了民间剪纸，风俗人情，它必将长期发展下去。 3 13折纸动画的产生 折纸片作为美术**的一个新片种。它源于幼儿教师的手工制作。它是将硬纸片、彩纸折叠、黏贴，制作成各种立体人物和立体背景，然后采用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映形成活动的影片。折纸片与剪纸片有所不同。虽然折纸平的背景和人物制作材料都是纸片，但是它是立体的。它也不同于木偶片，因为它的人物背景都是立体的，但都是用纸折叠而成的。因此就形成了折纸片轻巧、灵活、充满稚气的独特艺术特点，它体现出了人们心灵手巧的品质。它比较适合表现简短的童话故事。 3 14折纸动画的发展 1960 年，我国第一部折纸动画片《聪明的鸭子》问世，它标志着一种新的美术片形式在我国诞生。《聪明的鸭子》人物和背景都是用折纸做成的。这是一部童话题材的动画片，讲述的是三只小鸭子机智、巧妙的战胜小黑猫的故事。影片中小鸭子活泼可爱，受到少年儿童的喜欢。影片动作灵活，风格新颖，富有儿童趣味。随后，1961 年《一颗大白菜》、1964 年《湖上歌舞》、1980 年《三只狼》、1980 年《小鸭呷呷》等。 2009 年，《折纸小兵》将传统的折纸文化与现代三维动画技术相结合，完美地展现了“折纸”的艺术效果。《折纸小兵》的故事幽默风趣，积极向上，情节设计巧妙。影片中的折纸是一项教育与娱乐兼备的艺术。对培养孩子的动手、动脑能力有着积极的意义。 1 3 2纸质材料动画的材料应用方法 纸质材料动画的人物、背景是用画纸通过绘画、剪形、雕镂、刻划等方式制作的。它可以使用细纤维纸张制作纸偶以及背景，如果把边缘拉出纤维，就用以模仿水墨画的效果。可也以运用折叠、黏贴的方法，做出立体的偶和背景。根据不同的纸的材料，可以使影片达到不同的效果。剪纸动画片根据不同的情节需要，设计出不同造型的人物，然后根据人物的特点和动作的需要设计出装置关节的位置。制作剪纸人物的方法可以是剪形，镂刻等等。也可以运用彩色的纸片直接进行剪形粘贴，还可以用白色的纸片剪好形状以后再进行颜色的绘制。最后装置上关节，使它成为可以活动的纸偶。 例如：中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片的偶制作采用了雕、刻、剪的手法。将民间的剪纸艺术与皮影戏融合运用。塑造出生动、可爱的人物造型。背景采用了镂刻的手法，颜色上运用了中国传统的红色和**色调。 动画片《金色的海螺》，影片无论是在人物设计还是背景设计上，都聚用很浓烈的民族特色。相对于以前的剪纸动画片来讲，它的人物形象不再是简单的平面剪形了，它运用了传统的皮影戏和窗花剪纸的特点，采用了镂刻的技术，使人物的外形具有装饰性，也更加精致细腻。再加上绚丽的色彩，使人物制作的更加美丽动人。再借用传统的戏曲表演方式来设计动作，是人物的动作舞蹈化。 动画片《鹬蚌相争》在创作时进行了大胆的创新。它运用特殊的纸张，再纸张湿润以后，将其周边拉出纤维，产生毛绒绒的感觉，使影片在拍摄的时候达到水墨动画的效 2果。 折纸动画片《聪明的鸭子》运用折纸工艺，将硬纸片通过折叠、黏贴的方式，制作成各种立体的动物和背景。制作时，将纸片绘制上不同的色彩，折叠成所需要的形象，串上细铁丝等作为活动的关节。折纸动画动作中充满了稚气，适合少年儿童观看。 这些都是纸质材料在影片中使用的方法，不管是雕、刻、剪、折叠，它都具有自己的特色。纸质材料的使用方法也再不断的创新当中，它等待着人们的发现。 3 3 纸质材料动画的特点 纸质材料的动画，本身质感温和。它类似于民间剪纸，能使观众产生亲切感。剪纸动画色彩丰富，人物场景精致细腻。它与一般的动画不同，它的制作需要人的手工操作，影片中的偶和背景都是真实的，可以触摸的东西。它给人们带来的材质感觉是其它类型的动画片所不能给予的。剪纸片的人物和场景一般都是以平面的方式制作的，由于受材料的限制。影片中的场景一般很少有透视或者是转体视角上的运动。而折纸动画片轻巧、灵活、充满了稚气。它运用硬纸片的硬度折叠模型，在软纸片上绘上色彩，黏贴在硬纸片上，做成偶和背景。 例如：折纸动画片 ， 《聪明的鸭子》 影片里的偶和场景都是用纸材料制作的，没有制作骨架，给人轻巧的感觉