《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，接下来，为您带来“再别康桥思想感情”，更多精彩内容尽在，欢迎大家的关注和阅读。
志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。这就要求诗的内容和形式达到完美的统一，形式本是为内容而生，为抒发诗人情感而服务，但是若要将两者不留一丝缝隙的契合在一起却并非易事，而《再别康桥》不但拥有深厚的思想感情，而且具有完美的技巧形式，内容与诗歌形式相互辉映，相辅相成，使诗歌巧夺天工，光彩夺目。
一
余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的“因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。康桥即是著名大学剑桥大学所在地，徐志摩曾在1921年在剑桥大学学习，剑桥大学风景优美，思想开放，学术知识浓厚，这种氛围给徐志摩带来了深刻的影响，成为他思想的转折点。
诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”诗人把康桥看作是“生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，然而他却不能一直置身于康桥之中，此次与康桥再次身心相会，但别离即在眼前，回忆起曾经在康桥的美好时光，诗人更加依依不舍，思绪万千，所以诗人将内心所有的感情，都注入在了这首诗之中。
云彩、金柳、青荇、浮藻、星辉等富有意义的自然物衬出傍晚康桥优美、安静、平和的自然特征以及诗人自己依恋康桥的离愁万绪。康桥的每一处风景都在诗人的眼里幻化成无比优美的意象，这些美好的意象透过诗人的眼睛直达心灵深处，化为一阵暖意，再由诗人吟唱出来，更显真挚深情。
二
闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”(上中下三层)，结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化。第一小节是全诗的第一部分，离别在即，所以先写我要走了，这种离去不是哭天抢地的不舍，而是轻轻的，安静淡然，怀有一份崇敬。离去如同来时一样，都是轻轻的，然而来时必是放开怀抱去扑向康桥，离去的时候却只能轻轻的招手，作别西天的云彩。西天的云彩是诗中出现的第一个意象，仿佛让我们看到他在夕阳西斜之时轻轻的挥手与康桥渐行渐远，云彩这个意象也为全诗定下了宁静，伤感的感情基调。
从第二小节到第六小节是诗人的记忆与现实交汇的产物，诗人把以往在康桥美好的时光与现实中的、康桥美好的景物联系在一起，情景交融，化成一幅美妙的图画》。在离别的河边，亭亭的柳树沐浴着夕阳的金光，如同新娘一样与我恋恋不舍，而她美好的身姿也深深的留在我心里。这康桥一景一物都如此的美好，水草在清澈的河底招摇，诗人自己也想化作这水底的一丝水草，这是对康桥多么强烈的不舍和依恋!接下来的两小节则更具有浪漫主义的美好情结了，这彩色似的梦只能在康桥才能有，在康桥那潭里的水藻中，如同天上虹一样美好的清泉里。诗人想要追寻这彩色的梦，放弃一切羁绊，只留满心的兴致，撑船举蒿，向着那纯洁的青色飘去，辉映着满天的星光，享受这安宁的美好。然而，面对着美好之景，诗人却不能轻歌，因为诗人马上要离开康桥啊，所以才说悄悄是别离的笙箫，夏虫也不叫了，似乎他们也知道今晚要离别。
在这几小节中，诗人先是追忆康桥的美好时光，再描写康桥的美好景物，表明自己不愿离开康桥的心情，接下来又更深层次的将这种美好化作彩色的梦来追求，然后又用沉默来表明离别的愁绪，意境优美，情义感人。最后一小节更是点睛之笔，与第一小节呼应，轻轻的走如同轻轻的来，只是挥挥衣袖作别西天的云彩。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”诗人的单纯信仰在《再别康桥》中非常显著，虽然对康桥怀有深深的依恋和不舍，但是诗人的情感倾泻如同林间静静的溪水一样，时而在落叶中穿梭，时而在石头上轻跃。青荇， 柔波，水草，清泉，彩色似的梦，青草，星辉……这些眼前的景和想象出的景交织在一起，共同构筑了一个梦幻般的康桥。
徐志摩自己曾写过一段话，那是在评说康桥的自然风景：“康桥的Backs自然有它的特长，它那脱尽尘埃气的一种清澈秀逸的意境，可说是超出了画图而神化了音乐的神味。从《再别康桥》这首诗里，我们可以深有体会的感受到徐志摩对康桥自然风景传神的评论和他对康桥会有的深深感情。
穿花蛱蝶深深见，这句的意思是蝴蝶在花丛深处穿梭往来。
深深：在花丛深处，又可解释为“浓密的样子”。见：通现，出现。
这句诗出自杜甫的《曲江二首》，全文如下：
《曲江二首》作者：杜甫
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，花边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
扩展资料：
《曲江二首》是唐代诗人杜甫的诗作，写于乾元元年（758年）暮春。杜甫时任左拾遗，此时安史之乱还在继续。曲江又名曲江池，位于长安城南朱雀桥之东，是唐代长安城最大的名胜风景区。曲江的盛衰与大唐同在。诗人在诗中把曲江与大唐融为一体，以曲江的盛衰比大唐的盛衰，将全部的哀思寄予曲江这一实物，从一个侧面更形象的写出了世事的变迁。
参考资料：
春日》古诗表达了作者对于春天的喜爱之情，同时表达出作者追求自然，在乱世中寻求圣人之道的美好愿望。全诗描绘了春天的美好景象，将哲理运用于全诗，非常的形象生动，构思也是非常的巧妙。
全诗原文如下：
春日
作者：朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
翻译：在风和日丽的天气游览泗水之滨，无边无际的美好风光让人耳目一新;大家都能看出这春天的面貌，到处是万紫千红花朵盛开的景象。
赏析：这首诗表面是一首写景诗，其实是一首哲理诗，将哲理运用到写景中，构思非常的巧妙。诗人将寻找圣人之道比喻为“寻芳”、春风，将哲理运用到这美好的春日景色中，表达出作者在乱世中寻求圣人之道的美好愿望。
编辑于 2020-12-22
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春日这首诗表达了作者怎样的感情
人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。 从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。▲
2赞·456浏览2018-06-24
春日这首诗描写了什么内容表达了作者怎样的情感
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春日这首古诗表达了作者怎样的情感
春日 朱熹 胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新 等闲识得东风面,万紫千红总是春 这是一首即景诗,描写春天郊游的心情以及春天的景象,也是一首写理趣的诗,作者用朴素的手法把柔和明丽的春光同作者自得其乐的心情融为一体开头两句写云淡风轻、繁花垂柳,一片大自然的郁勃生机；第三句是诗意的转折和推进,第四句更进一步说明自己并非学少年偷闲春游,它所要表达的是一种哲理,以及对自然及宇宙的认识全诗表达了理学家追求平淡自然、不急不躁的修身养性的色彩和水到渠成的务实功夫,也表现了一种闲适恬静的意境风格平易自然,语言浅近通俗
15赞·337浏览2016-10-20
二砺这首诗表达了诗人怎样的情感
1：情感： 表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志的情感。 2：赏析： 全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构
5赞·124浏览2017-02-13
江雪这首诗表达了作者怎样的情感
《江雪》这首诗表达了作者在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。 创作背景： 《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间（805—815）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，推行内抑宦官、外制藩镇、维护国家统一的政治措施。 但由于反动势力的联合反对，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年，实际上过着被管制、软禁的“拘囚”生活。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。 原诗： 《江雪》唐代：柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 释义： 所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。 江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。 注释： 1、绝：无，没有。 2、万径：虚指，指千万条路。 3、人踪：人的脚印。 4、孤：孤零零。 5、蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。 6、独：独自。 作者简介; 柳宗元（773—819），字子厚，河东解（今山西运城）人，世称“柳河东”。贞元九年（793）进士，授集贤殿正字，调蓝田尉，拜监察御史。因参加王叔文集团，“永贞革新”失败后，被贬永州司马。十年后迁为柳州刺史，故又称“柳柳州”。病死任上。柳宗元与韩愈共倡古文运动，并称“韩柳”。其诗与韦应物并称“韦柳”。有《柳河东集》。
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一以往昔之虚衬眼前之实，以凯旋之乐衬内心之悲痛；二以景写情，情景交融，含畜形象，耐人寻味；三“杨柳依依”与“雨雪霏霏”对比，突出不胜今昔之感；四大雪交加，饥渴难当，情境实悲；五语调低沉，低回往复，气氛悲怆。
最令人断肠之处乃是“杨柳依依”。诗人走在当初奔赴战场的那条路上，当年“杨柳依依”，杨柳为什么会依依，柳者留也，因为有人依依啊，这人是谁？——就是诗人开篇所“忧”之人啊！如今此人安在，在又怎样？“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。”当年百花盛开，如今万木枯荣，面对霏霏雨雪，诗人心如坚冰，内心再也不是“忧”所能言，而是化为一江春水也无法传达的“伤悲”“哀”了。——“我心伤悲，莫知我哀。”这个“哀”从纵的方面说，诗人仿佛穿梭于历史的隧洞中，感受岁月的沧桑和人世的轮回，一切经历如影随形一齐涌上心头。从横的方面说，诗人既有摆脱战争的幸运，又有厌恶战争的抱怨；既有思乡的迫切，又有归家的失魄；既有落叶归根的夙愿，又有凄凉的无奈：诗人即将要到达的地方，不是一个可以栖风挡雨的港湾，而是一个没有妻、没有子的故乡啊。
综上所述，《采薇》一诗表达的是在保家卫国与成家立业之间激荡的“忧-恨-哀”的故园之思。
是《采薇》吧~我也是拼凑的，希望对你有用~
庾郎盘马地,却怕有春泥的典故如下：
1、原文：唐代唐彦谦《春雨》
绮陌夜来雨，春楼寒望迷。远容迎燕戏，乱响隔莺啼。有恨开兰室，无言对李蹊。花欹浑拂槛，柳重欲垂堤。灯檠昏鱼目，薰炉咽麝脐。
别轻天北鹤，梦怯汝南鸡。入户侵罗幌，捎檐润绣题。新丰树已失，长信草初齐。乱蝶寒犹舞，惊乌暝不栖。庾郎盘马地，却怕有春泥。
2、赏析：
这首诗以春雨为背景，描绘了春雨中的景色和诗人的情感。通过诗人细腻的描写，展示了春雨中的独特氛围和情感变化。
整首诗以细腻的描写和象征手法，表达了春雨中的景色和诗人的情感。通过春雨的意象，诗人抒发了对于生命、情感和存在的感悟，展示了唐彦谦深邃的诗意和情感世界。
庾郎盘马地，却怕有春泥。这句诗情感深沉，可能有几种解释：
一种解释是诗人在春雨中骑马嬉戏，但又担心马匹可能陷入泥泞的地面。这里的春泥可以视为障碍、困境或不确定性的象征，诗人担心自己在追逐快乐时可能遭遇困难，担心一时的欢愉会带来不愉快的后果。
另一种解释是诗人将庾郎盘马地作为自己快乐、自由的象征，但他仍然担心这种欢愉和自由的状态可能被现实的限制和纷扰所扰乱。他可能怀有一种矛盾心理，希望享受自由和快乐，但又担心外界的干扰和限制会破坏这种美好状态。
总的来说，《春雨》这首诗通过庾郎盘马地和担心有春泥的对比，表达了诗人内心的矛盾和不安。
这种矛盾可能源于对自由和快乐的渴望，同时又担心现实的限制和困扰会破坏这种美好。诗人对于内心追求与外界现实之间的冲突和纠结展示了一种深刻的情感体验。
阳关，西域与中原的分界线。
玉门关，塞外大漠与中原烟柳的分界线。
这两关，既是中原和西域地理上不同，更是诗人心中情感的波澜起伏。
在今天的我们看来，或许西北大漠早已不是遥不可及的荒凉之地，而是塞外广漠壮阔风光的大好去处，但在千年前的人们看来，远不是如此。那么我们就来看看，唐朝诗人笔下的西域边塞，以诗歌来感受一下古人的情感。
阳关、玉门关的地理条件
据文献记载，在汉武帝元鼎年间，开通河西，设四郡，据阳关、玉门二关。文献《汉书·地理志下》中记载到"有阳关、玉门关，皆都尉治"。在汉朝时期，阳关、玉门关就已经纳入政府的管辖之下，并设置专门的官员进行管理。
在唐代李吉甫所写的《元和郡县志》中更为详细的记载到："阳关，在县西六里。以居玉门关之南，故日阳关。本汉置也，谓之南道，西趣都善、莎车。后魏尝于此置阳关县，周废。玉门故关，在县西北一百一十七里。谓之北道，西趣车师前庭及疏勒，此西域之门户也。班超在西域上疏曰：'臣幸得护西域，如自以寿终屯部，诚无所恨，恐后代谓臣没西域，臣能无依风首丘之思哉！臣不敢望酒泉郡，但愿生入玉门关。'即此是也。"
这部中国古代最早的地理总志中详细的说明了阳关与玉门关的地理位置，阳关在寿昌县以西，在玉门关的南边，所以得名阳关，而玉门关在寿昌县的西北，是西域的门户。同时也记载了班超在西域时对中原家乡的思念。后世文献对于阳关、玉门关的具体地理位置多有不同，目前基本上认为，汉代时期的玉门关即在今甘肃敦煌市西的小方盘城，唐代时期的玉门关即今甘肃安西双塔堡附近；阳关则在今甘肃敦煌市西140里的"古董滩"。
由于汉唐时期，中原地区和西域诸国的交流频繁，同时国力强盛，对外征伐，在这样的情况之下，丝绸之路也较为热闹，阳关、玉门关的地理位置便是十分的重要。但随着时间的发展，宋元以后因陆上丝绸之路的衰落，阳关也因此被逐渐废弃。
阳关、玉门关作为中原通往西域的交通要道，又是丝绸之路南道的重要关隘，地理位置十分重要，为古代兵家必争的战略要地。同时也是经济文化交流的大舞台，西方的农作物、服饰、音乐舞蹈等等，东方的丝绸、茶叶、瓷器，都在此得以交流。
在这一条丝绸之路上穿梭，其西通西域、中亚乃至西亚、欧洲，东接河西走廊直至中原地区。自从西汉张骞出使西域以来，中原地区的文明和文化也通过这条路向西影响，阳关、玉门关也渐渐成为沟通中原汉族政权与北方游牧部落的战略交通枢纽，也是双方经济、文化交流的重要阵地。
随着双方战争与中外商旅商贸活动的日渐频繁，越来越多的中原军士、文人与商贾开始由此进入昔日神秘陌生的西域边塞。
唐朝诗人眼中的西域
不同于中原地区，陌生的西域边塞，在唐代中原诗人笔下的"阳关"、"玉门关"，又是什么样的呢？其中最为我们所熟知的就是王维"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"和王之涣"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"的诗句。在远离了家乡，诗人们对阳关、玉门关的情感变得复杂，既没有熟悉的亲朋好友，也没有江南地区的温柔春光，小桥流水。在面对满眼的黄沙，荒凉的植被，内心感情有的只是无以言说的荒凉与悠远。
远在天边的家乡
由于地域上隔绝，唐代诗人对于西域最早的认识可能就是阳关、玉门关。远离家乡，来到陌生的地方，河西走廊与沙漠戈壁，眼前早已不是江南的小桥流水，中原的肥沃土地，中原农耕民族与塞北游牧部落之间的差异，既远且异。
所以在唐代诗人的笔下，"阳关"、"玉门关"是情绪中远离故乡家园的惆怅，在他们心中心目中，荒凉悠远是毋庸置疑的共识，"绝域"、"万里"比拟"阳关"、"玉门关"者实不在少数，更甚者至有"阳关"已经近天之慨叹。如在王维的《送刘司直赴安西》中"绝域阳关道，胡沙与塞尘。"
唐代诗人内心的"阳关"、"玉门关"，还有着更为重要的文化、情绪倾向，诸如思妇对出征良人的思念与盼望之情，征戍之人的思乡之情与有家不能回的愁苦心绪等，皆隐匿于他们的妙笔之下。
玉门关设立于汉代，从那时玉门关便有了乡愁色彩。"臣不望到酒泉郡，但愿生入玉门关"东汉班超的这句诗歌影响了后世的许许多多的人，自此玉门关不仅仅是遥远西北地区的一个地理位置，更是人们心中的那一段关于他的故事和历史，更是班超心中渴望的回归故土与浓浓的思乡情愁。
建功立业的象征
唐代诗人心目中，阳关、玉门关这两关，还有着不同寻常的政治地位。因为它们特殊的地理位置，决定了这是一个重要的军事要略。作为中央政权与西北游牧部落接壤地带的前哨，阳关、玉门关既是唐王朝西开疆拓土的起点，也是西北游牧部落东向进攻的门户。
这也就意味着，阳关、玉门关也就是中原将士、文人建功立业的战场。因此，在渴望建功立业的诗人看来，"阳关"、"玉门关"往往意味着杀敌立功的雄心壮志与慷慨激昂的情绪。
唐代西北边地战事频繁，一生清贫的文人在仕途不顺的时候，往往内心的抱负无法得到实现，他们就转而将目光投向遥远的西域。在那里，虽然远离家乡，远离亲人，满眼陌生，但他们相信凭借自己的勇武和能力，是可以在一方广阔战场上有所作为的。
这些立志报国的诗人，投笔从戎，寄希望于战场立功而求取功名，怀揣着建功立业的梦想与抱负纵横疆场，甚至不惜牺牲生命。正如王昌龄在《从军行七首》中写道："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。"大丈夫渴望建功的决心一览无余。
推荐参考：
李白和杜甫诗歌的比较
一、概述李杜
李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。
二、李白和杜甫诗歌风格的形成
李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。他的诗自由奔放、明白顺畅、想象丰富、气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，发展出自己独到的风格。
杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫。
三、李白和杜甫诗歌的创作方法
李白是中国文学史上继屈原之后又一卓越的浪漫主义诗人。他生活的时代，主要是开元，天宝的四十多年即所谓的“盛唐时期”，这是唐帝国空前强盛而又潜伏着各种社会矛盾和危机的时代特点，结合经历和思想性格，他的诗篇呈现出与杜甫迥然不同的浪漫主义风格。而杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。他生活的时代，是唐代由盛转衰的的剧变时期，尖锐的阶级矛盾，民族以及统治阶级内部的矛盾，造成国家的灾难和人民的苦难，把诗人也卷入了社会的底层，也使用笔描绘出那个苦难时代的生活画卷，逐步攀上现实主义高峰。其高度成熟的现实主义创作方法，主要体现在诗人的叙事诗上。
首先，李白的诗歌具有强烈的主观色彩。李白不是一个“万事不关心”的诗人。他那炽热的感情，强烈的个性，在他的诗篇中打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出”；他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”；他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。就是写历史人物，如严子陵、诸葛亮、谢安等等，也往往把他们当作自己的化身，这种强烈的主观感情色彩，使诗增添了一种排山倒海的气势，先声夺人的力量，让读者感到热情亲切。而杜甫常寓主观于客观。杜甫的诗歌，善于把主观的思想内容融于客观的事实描述中，让人物和事实本身说话，这是杜诗的最大特点，也是杜甫最大的本领。如《丽人行》，作者从头到尾都用严肃认真的态度来描写场面和情节，让诗人的感情和倾向从场面，情节中自然而然的流露出来。
其次，李白的诗句具有大胆的夸张。“白发三千丈，缘愁是个长”，“燕山雪花大如席”等诗句，早已成为文学描写中夸张的典型。而他的喝酒，也是“会须一饮三百杯”，“愁来饮酒二千石”。他的登高，也竟然达到“连峰去天不盈尺”“举手可近月”的地步。这些“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的夸张诗句，在李白那些气势雄壮，豪放不羁的诗篇里，比比皆是，琳琅满目，使人惊叹不已。杜甫则注重细节描写。杜甫善于捕捉富于表现力的能够显示人物本身特质和精神面貌的细节来塑造人物形象。如《兵车行》中的“长者虽有问，役夫敢生恨？”这一细节，不仅揭示了役夫敢怒不敢言的痛苦心情，也揭露了封建统治的残酷压迫，深寓着作者的同情和愤慨。又如《石壕吏》用“夜久语声绝，如闻泣幽咽”。这一细节描写。细节描写的生动传神，源于作者对客观现实生活的细致入微的观察、体验，如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
第三，李白的大胆夸张离不开丰富的想象，因此，在李白的诗歌创作中，想象总是那样出人意表，又是那样的天真纯洁，深深拨动读者的心弦。最能体现这一特点的是一些写“月”诗。他喜欢明月，就想象明月可以问讯，追攀和摘揽。如《把酒问月》中写到：“青天有月来几时？我今停杯一问之，人攀明月不可得，月行却与人相随。”又在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中说：“俱怀逸兴思飞，欲上青云揽明月。”他又常把明月引为知己，想象明月可以伴他饮酒，送他远行，解他孤独，寓他乡情，甚至当月色不足时，也能赊些来。现实的世界对李白来说，往往显得狭小，憋闷，阴暗，因此他时常展开幻想的翅膀飞向天空仙境去寻求光明和自由。又如《梦游天姥吟留别》，诗人运用幻想手法，奇妙的神仙世界，有力地反衬了黑暗的社会现实，反映出李白对自由，解放的渴望与追求。而杜甫善于对现实生活作典型的艺术概括，选取具有典型意义的人物加工，塑造出众多的人物形象，描写广阔的社会生活逾墙而逃的老翁，应急河阳役的老妪，新安被征的男子，幕婚晨别的新娘，无家可归的独身汉等，组成了一组人物形象画廊。如此众多的真实，鲜明而又具有典型意义的人物形象，是杜甫诗歌的杰出贡献。
最后，李白的诗富有奇特的比喻。“轻面把朋友，对面九疑峰”，用山峰来比喻朋友间的猜疑，形象新奇而壮伟。“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”，用黄河可塞的惊心比喻，来反衬阵亡士卒的的妻子那种绝望的悲哀，也真够惊心动魄的了。他所写的瀑布、黄河、秋月、山峰皆雄奇壮伟、壮丽、灵活。杜甫的诗句却具有个性化的人物语言，他为了把人物写得生动，就以人物的语言来刻画心理，以塑造形象。《新婚别》一诗，完全用新娘的独白写出，将她送别丈夫时无奈、愤恨、抱怨、忧虑、沉痛、勉强和期待的复杂心理活动展示无遗，从而塑造出一位感情丰富，深明大义的劳动妇女形象。他的《无家别》，《垂老别》也都用独白写成，《新安吏》、《潼关吏》均采用对话方式。这些人物的话语，通俗朴素，符合人物性格、身份、年龄，读来如见其人，如闻其声。
当然，在李白的浪漫主义色彩中，也包含现实主义的成分。最能体现李白这一特点的是他的游仙诗、写景诗。如《古风》（其十九），前部分写华山仙境，后部分的“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”写的是血流中原的惨痛现实。诗人把美丽的华山仙境与流血的中原大地结合起来，反映了诗人出世与入世的思想矛盾，表现了诗人厌恶黑暗，追求自由的精神和关心国家民族的真挚感情。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《行路难》等诗体现了这种艺术特色。杜甫的诗以真实反映现实见长，但他的不少作品也透露出理想主义光芒。如《望岳》中的“会将凌绝顶，一览众山小”。表现了诗人年青时的自信与豪情。《饮中八仙歌》中的“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”以浪漫主义笔调写富有浪漫色彩的人物，呼之欲出，光彩照人。《茅屋为秋风所破歌》则突出地显示了诗人的理想主义和献身精神。
四、李白和杜甫诗歌的思想内容比较
李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
李白一方面接受了儒家的“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条，一方面又接受了道家的追求绝对自由，蔑视世间的一切的思想。他是一位浪漫主义诗人，在诗歌中创造性地运用了许多浪漫主义的表现手法，给人以飘飘欲仙的感觉。他在诗歌中用尽夸张渲染烘托拟人等手法，如“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“床前明月光，疑是地上霜”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”等。都体现了诗仙的独特气质和风格。
杜甫开放性的总结发扬了我国诗歌创作的现实主义优良传统，并对后世产生了深刻的影响。他善于选择并概括具有典型意义的社会现象，善于选择和塑造具有典型意义的人物，并且寄寓自己的爱憎，使这些形象真实可感，栩栩如生，具有强烈的艺术效果。他的诗歌多用来反映民间疾苦和国家大事。表现手法上，杜甫学习民歌运动中的对话和口语，大大提高了诗的表现力，使诗歌更接近生活更接近人民群众。他的乐府叙事诗，深刻反映了唐代由盛转衰的社会面貌，成为那个时期社会矛盾和斗争的真实写照，深刻表现了他终生忧国忧民的崇高思想，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，等。
李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才；杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。
李白少年好学，喜欢文学。“一生好人名山游”，青年时即离家漫游祖国的大江南北。后被唐玄宗召为文学侍从，但当时政治日渐腐败，不满两年，便因得罪权贵，愤然离去，继续漫游各地。这一时期李白的诗歌创作趋于成熟，名篇迭出。安史之乱后，李白遭遇不幸，最后在贫困和漂泊中病逝。他的一生给后人留下了许多传奇色彩，如李白的豪饮、剑术和球技，可谓德才兼备、文武两长。李白，身为一唐代的诗界巨人，被后世推崇为诗仙，已经可见他的才华横溢。所写的诗篇也充分的表达了他的豪迈性格。
杜甫的诗风格迥异，杜甫的创作没有李白那么奔放，相反杜甫的诗很大的程度上是按照前人的经验，严格遵照各种格式来表达自己。很少有象李白那样一挥而就的神来之笔。杜甫对于作诗是一种严谨的态度，这也是因为他终生潦倒，颠沛流离。经常为生计而奔波于权贵府邸，靠着自己做的诗词歌赋来换取一些钱财，我理解为只有结构严谨才能博取赏识的缘故。杜甫的处境是非常可悲的，空有一身抱负却报国无门。
五、李白和杜甫诗歌的文学艺术特色比较
李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现。他们一个是浪漫派诗人的杰出代表，另外的一个是现实主义的巅峰诗人。他们的风格导致了文章的基调的不同，读李白的诗，会被其豪迈的积极的心态而拍案叫绝，读杜甫的诗，忧国忧民的沉郁顿挫的感情所感动。所以对于分析他们之间的艺术特色，必须从诗歌的本身还有情感出发。
从李杜的感情基调上比较：
李白所体现的是一种奔放豪迈的美，所以他所折射出来的感情往往是一种壮大明朗的表达感情的方式，宛如黄河之水奔腾而下的气势磅礴，想象瞬息万变，驰骋于天地之间，穿梭古往今来，来去无踪。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，诗人豪迈的情怀使得他的诗歌的表达瑰丽无比，奇特俊逸。杜甫的诗歌往往所表达的是一种沉郁顿挫，忧国忧民的思想，读杜甫的诗感觉他的每一个字里行间都流露出杜甫的忧国忧民的抑郁之情，这样的一种感情基调蕴含着忧念国家命运，人民疾苦的深厚感情，所以显得博大深远，情感波涛起伏，反复咏叹，百转千回，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟”作者思接千载，首先从洞庭湖的博大气象发笔，骤然百感交集，世事飘荡，亲朋分离，不禁感然伤喟，最后的一句“戎马关山北，凭轩涕泗流”足见作者沉郁之情感，每览此文，喟然伤心干。
在创作题材上比较：
李杜的诗歌在艺术特色上有很大的不同，而且所用的创作方法也有很的不同。李白的诗歌多有精神世界的描写，在游山涉水中，往往寄托了诗仙的旷世情怀，或积极入世，或蔑视权贵，或纵情山水，但是李白的诗歌中我们会发现他笔下的客观世界总是留下诗仙的浪漫主义情调，具有强烈的主观主义的色彩。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。
而与李白截然相反的杜甫创作题材上，杜甫更在意的是一种虚的表达，杜甫会把深刻的情感隐藏在客观事物的描写中，让事物自身去打动读者，通过对于事物的真实的刻画，以近乎白描的手法去写作，展现的是无尽之情，蕴含于有限之景中，杜甫在《丽人行》中写杨氏兄妹的奢华并没有直接斥责其荒*无度，而是对于他们的服饰，饮食等方面的具体的描述进行鞭挞，作者的憎恶之情显露无疑。
从诗歌的体裁和创作的理念上比较：
在体裁方面李白擅长比较自由的古诗和绝句，乐府诗，不爱严整的律诗。从他的代表作上看，大多是以这样的三种诗歌的样式出现，《古风》59首，是他的五古代表作，写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。李白还擅长写绝句，他脍炙人口的诗篇有《静夜思》《望庐山瀑布》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《望天门山》《早发白帝城》《赠汪伦》，历代评七言绝句的认为李白与王昌龄最为擅长。乐府诗方面，李白运用旧乐府诗题，语言不事雕琢，浑然天成，正如他所追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”，直率自然，音节和谐流畅，学习汉魏六朝的乐府民歌，使之更为精炼，优美，含义深长。
而杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所能及也。
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