影视制作专业包括什么课程

建议先学视听语言，是否能出头最后还得看这个

影视后期范围很广，一般分剪辑、合成、三维，相对应的教程很多，去网上搜吧。关键词用软件名即可。常见的软件分别有Premiere，FCP(剪辑);After Effects，Motion(合成，用于制作特效);3ds Max，Maya(三维)等。

影视后期制作专业课程基本要求：

1熟练掌握premiere的安装，熟悉premiere工作界面。

2熟练掌握premiere基本工具的使用。

3熟练掌握如何添加文本、文本的类型和文本的转换。

4熟练掌握素材基础知识，如素材、声音素材、视频素材。

5熟练掌握帧的基本操作，图层的基本操作。

6理解剪辑基本概念。

7理解后期合成基本概念。

　　中影杭州实训基地

　　课程介绍

　　影视动画长期班（6个月）

　　三维影视动画制作是指通过计算机等设备，使用三维软件和后期技术来模拟和合成出或写实或卡通的动画影像。这项技术同时也被广泛的应用在实拍影视项目的后期 特效制作以及广告，游戏，建筑表现，展览展示，商业演示，航空航天，医学，军事科学等领域。近年来，随着好莱坞动画片的全球热播和高额回报，各国政府都把 大力发展数字娱乐产业作为经济复苏的重要增长点，中国政府也把发展文化创意产业列入了国家“十一五”发展规划，并相继出台大量扶持、优惠政策，这里面又重 点突出了三维动画创意的示范效应。同时随着近年来中国**产业的迅猛发展，可以肯定在未来几年内，特别是影院级别的动画项目将是全球最具发展潜力的朝阳产 业，同时也是最需要大量高端制作人才的行业。

　　中影集团作为国家影视文化创意产业的领军者, 近年来不仅投入巨资制作了大量优秀的动画片如《淘气包马小跳》、《宝葫芦的秘密》、《长江7号爱地球》等影院动画大片以及《赤壁》、《建国大业》等实拍影 片中的特技效果的制作，在国家中影数字制作基地，还专门成立了中影影院动画分公司，自去年开始已经在全力创作中国自己的原创动画片，制作出中国的《玩具总 动员》。

　　时光坐标影视也在国内影视制作行业日趋声名显赫，最近制作中的项目《地球轨道号》（美国）《烟雨斜阳》《春光灿烂猪九妹》等都是大投资制作。

　　随着今年原创影院动画片的投产，中影动画分公司和时光坐标影视将在未来几年内，需要大量三维影视动画方面的制作人员的加入，同时社会上也将会出现更多与三维动画相关 的行业和岗位需求。

　　课程特色

　　我们的影视动画课程体系，注重影视艺术表达、艺术创意、以及电脑动画技术的综合能力。

　　在通过课程的第一阶段， 学员们将根据自身的特点和兴趣， 进入到动画的精专深入学习中，中影杭州实训的老师们不会"放过"每一个学员，在中影实际生产项目作为案例的高强度训练中，你将迅速进入实际工作状 态，每天都是在提升自己解决实际问题的能力。

　　课程的不断更新保证了学员在技术层面的领先优势。

　　我们的目标是培养懂艺术的复合技术型人才，在知识结构上将具备自然科学、社会科学以及影视概念等基本素质，熟练掌握电脑图形图像技术特别是查阅英文 原版资料的能力，同时也具备良好的美术，表演及音乐方面素养，总之，在今后的工作中，职业素养，创造性和解决问题的能力，我们的学员都将优于一般的软件操 作人员。

　　这样的课程训练，无疑将提升你的就业筹码同时建立了起自己人脉关系，一毕业就可以胜任中影和其他制作公司的工作岗位。

　　苹果高端后期制作班（2个月）

　　荣获艾美奖的Final Cut Pro是高性能、全功能的专业非线剪辑软件。她提供了绝佳的扩展性、精确的剪辑工具和无缝工作流程。她是唯一将专业编辑，合成和特殊效果功能结合到一个灵活和高效程序里的软件。Final Cut Pro 有良好的通用性，她可以剪辑DV、SD、HDV、DVCPRO HD 和完全未经压缩的 HD等全系列专业视频编辑格式。《冷山》《正面全裸》《指环王3》《侏罗纪公园3》等好莱坞大片央视的《射雕》、《天龙八部》，明星云集的情感大戏《凤穿牡丹》都是运用Final Cut Pro剪辑完成的。对专业的剪辑工作者来说，Final Cut Pro 是他们的最佳选择，它具备高性能的数码非线性剪辑功能、对任何视频格式的支持、设备级的扩展性和互操作性。无论你是独自一人或是团队协作，Final Cut Pro 都提供给你比以往更多的创意选项和技术控制。所以一直以来占据后期制作的高端市场，也因此成为衡量后期制作公司业务档次的重要标志。熟练掌握苹果高清后期制作系统是你进入高端专业视频制作行业的最佳捷径。

　　Final Cut Pro，Color，soundtrack，livetype，after effects 软件是专业影视公司及后期制作者的首选，它们出色的剪辑、调色、特效合成功能，广泛应用于**、电视剧、广告片的后期制作中。通过我们特有的商业实战案例学习，让你系统的掌握三个软件在后期剪辑、调色、以及特效运用中的技能技巧，经学习后可胜任电视台、影视公司、广告公司后期制作工作。

　　周末影视后期提高班（2个月）

　　栏目包装和影视特效一直是广告制作公司最热门的岗位，但是好的栏目包装师和影视特效师一直是非常紧缺的，通过我们完善系统的教学形式，以及全新、极速的工作站级别的教学设备， 助你学到这一行业最实用的技能技巧，完成学习后能够完全胜任广告公司栏目包装和影视特效制作岗位。

　　学习软件：3dsmax aftereffects，pr

　　高端smoke大师班（1个月）

　　从广告片到广播电视设计到长篇电视连续剧，Autodesk® Smoke® 完成及特效软件是一个综合性的视觉特效与剪辑工具集，可以节省您的时间，同时扩展您的创作能力。Autodesk Smoke 得益于 Autodesk® Flame® 的许多高级视觉特效工具以及从 EDL、AAF 和 Apple® Final Cut Pro® XML 文件进行整合的功能，为您更快地完成工作提供了所需的灵活性，而且简化了内容交付。

　　不管您是谋求拓展创作能力的艺术家，还是寻求通过以特效为核心的完成来创造独特业务优势的制作公司老板，都可以借助 Autodesk Smoke视频剪辑与完成系统从竞争对手中脱颖而出。

　　学习课程：

　　剪辑

　　音频编辑

　　Batch 程序性合成 和三维合成

　　抠像和校色

　　跟踪和稳定

　　高级绘画和滤镜

　　字幕动画和文字制作

　　动画通道编辑器

　　表达式

　　整合和输入/输出

　　存储和网络

　　工作流程和生产力

　　你可以根据自己的喜欢和时间来选择。祝你成功！！！！！1

拍摄剪辑教程如下：

1、熟悉素材

剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，熟悉前期摄影师都拍了那些东西，对每条素材都要有大概的印象，方便接下来配合剧本整理出剪辑思路。

2、整理思路

在熟悉完素材后，剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路，也就是整片的剪辑构架，这个工作可能会和导演一起探讨完成，剪辑师会提一些建设性意见，帮助导演共同完成。 

3、镜头分类筛选

有了整体的剪辑思路之后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类，最好是将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中，这个工作可以在剪辑软件的项目管理中完成，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。 

4、粗剪

将素材分类整理完成之后，接下来的工作就是在剪辑软件中按照分类好的戏份场景进行拼接剪辑，挑选合适的镜头将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来，然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。 

5、精剪

确定了粗剪之后，剪辑师还需要对影片进行精剪，精剪是对影片节奏及氛围等方面做精细调整，对影片做减法和乘法，减法是在不影响剧情的情况下，修剪掉拖沓庸长的段落，让影片更加紧凑，乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。

6、添加配乐、音效

合适的配乐可以给影片加分，配乐是整部片子风格的重要组成部分，对影片的氛围节奏方面也有很大影响，所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。 

学剪辑的好处：

1、创造力和想象力的提升

在学习过程中，学生将学习如何通过色彩、音乐、调节等方式来创造出不同的情感，使人们产生不同的反应。它要求学生从不同的角度来思考、组合素材，从而锻炼他们的创造力和想象力。学生发现自己可以用影像影响别人的情感体验，这也是学习影视剪辑的一个好处。

2、提升沟通技能

影视剪辑学习者在与同伴合作中，在项目中的分工也需要进行协商，设想如何最有效地编辑。为了让他们的观众更好的理解自己的意图，合适的表现方式也是非常重要的。在学习过程中，学生将锻炼他们的沟通技能，这对于个人成长和职场生涯都是非常重要的。

影视剪辑的技巧

　影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在**电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。

影视剪辑的技巧 篇1

　简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

　1）选用剪辑素材；

　2）制定剪辑方案；

　3）确定剪辑手段；

　4）选择剪接点；

　5）把握剪接基调。

　影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

　一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

　1、影视剪辑技术

　影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。**剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，**生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

　2、影视剪辑手段

　影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

　1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

　3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

　4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

　5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

　对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

　3、熟练掌握**、电视剪辑的差别

　就剪辑技巧而言，**电视基本上是相同的。但是，由于**与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出**剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。**与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

　1）**胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

　2）**声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

　3）**前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

　4）**画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

　综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

影视剪辑的技巧 篇2

　一：影像剪辑者必备

　·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

　·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的**以跳动感，给影像注入生命。

　剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　二：寻找剪切点的方法

　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　四：**剪辑的正确方法不是只有一个

　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　五：剪辑的目的

　从物理制约中解放，自由控制时间和空间。

　·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

　·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

　·省略故事中空间的移动。

　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

　·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

　·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　六：动作剪辑中的固定规则

　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

影视剪辑的技巧 篇3

　剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

　剪辑节奏的处理

　影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

　画面的处理与镜头的组接方式

　影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

　镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

　为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

　光线与色调的处理

　有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。

　声画关系的处理

　要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

　特技的处理

　特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

　总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视剪辑的技巧 篇4

　1、正确的剪切点：

　剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

　这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

　这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

　2、动作剪辑中的固定规则：

　指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

　第一点：动作以7:3连接。

　同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

　第二点;把两个动作连接成一个。

　第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

　具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

　第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

　如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

　第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

　第五点：连接FrameIn和FrameOut画面。

　第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

　作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

　动作连接的画点：

　将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

　考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

　大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

　按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

　同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

　同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

　3、场景转换和和制造连接点

　第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

　与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

　第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

　第三点：用遮掩物连接不同场景。

　第四点：用模糊画面连接不同的场景。

　第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

　第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

　第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

　第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

　4、其他有代表性的剪辑方法：

　第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

　第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

　第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

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艺术概论

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主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2000年

参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2003年

《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年

中国**史

预修课程：无

课程性质：专业基础课

主要内容：本课程讲述中国**的发展历程。依据中国**的作品和**理论的争鸣，介绍中国**的发展、优秀**作品以及重要的**人等。通过本课程的学习，让学生初步了解中国**发展史上的重要**人和作品，以及中国**的传统和产业实践；把当代中国**实践放在中国**历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的**实践中。

选用教材：《中国**史》 钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2007年

参考书目：《**史：理论与实践·重构中国**史》（美）艾伦、戈梅里 著，李迅 译，世界图书出版公司 2010年

《中国**史研究专题2》 李道新著，北京大学出版社2012年

世界**史

预修课程：无

课程性质：专业基础课

主要内容：本课程讲述世界**的历史。依据世界**的发展历程和**理论的争鸣，介绍**工业的发展、优秀**作品、**学派和思潮以及重要的**人等。通过本课程的学习，要求学生做到初步了解世界**发展史上的重要**人和作品，以及主要**观念、流派及其对**创作的影响；将中国**放在世界**历史的发展中进行观照，师外国**之经验，从而在今后从事影视创作和理论研究工作中，避免观念上的狭隘性和盲目性，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神，复兴、弘扬中华民族**文化。

选用教材：《外国**史》 郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社2003年

参考书目：《世界**史》（美）克莉丝汀·汤普森著，北京大学出版社2004年

《世界**史》（法）乔治·萨杜尔著，中国**出版社1995年

写作元素

预修课程： 无

课程性质：专业基础课

主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练戏剧影视剧本创作的基本理论与基本技能。教学内容包括戏剧影视故事的构成与类型、构思与创造；戏剧影视剧本中动作的概念，动作与情节、人物的关系；悬念的特点和类型，悬念的设置与延宕，悬念与情节、与结局的关系；发现与突转的特点和类型，发现与突转在剧本创作中的运用。戏剧情境的作用；戏剧影视情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，戏剧影视情境的构思与创造；戏剧影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系；语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。

选用教材：《编剧理论与技巧》顾仲彝 著，中国戏剧出版社1981年

参考书目：《戏剧与**的剧作理论与技巧》（美）约翰·霍华德·劳逊著，中国**出版社1962年

《戏剧技巧》（美）乔治·贝克著，中国戏剧出版社1985年

《故事》（美）罗伯特·麦基著，中国**出版社2001年

《编剧理论与技法》陆军著，中国戏剧出版社2005年

表演基础

预修课程：无

课程性质：专业基础课

主要内容：本课程侧重为学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验分析生活；掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度；掌握组织舞台行动的方法，懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律。培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。

选用教材：自编 参考书目：《话剧表演概论》 叶涛著，中国戏剧出版社1987年

美术基础（素描、水粉）

预修课程：无

课程性质：院系选修课

主要内容：本课程以指导实践形式，让学生掌握基本的美术技法。课程主要包括：素描训练（静物，石膏，人像）、色彩训练 （水粉静物，水粉风景）、速写（人物，风景）。训练过程中主要培养学生的构图能力，造型能力和色彩感觉，深入了解光影的变化和特征。根据制作专业的特点，主要加强色彩构成，平面构成的训练。

教 材：自编 参考书目：《素描的诀窍》（美）伯特·多德森著，蔡强译，上海人民美术出版社2005年

《阿图尔康勃夫素描全集》胡国强主编，陈聪编著，广西美术出版社2010年

《向大师学素描系列丛书》宋飞、郭琦等主编，吉林美术出版社2009年

《水粉风景写生技法》杨健健著，中国纺织出版社2010年

音乐基础

预修课程：无

课程性质：院系选修课

主要内容：本课程主要讲授音乐欣赏所涉及的音乐审美、音乐构成、音乐体裁、艺术歌曲、交响音乐、交响乐种、室内音乐、歌剧艺术、影视音乐、芭蕾音乐、爵士音乐等，帮助学生学会把握基本音乐常识和主要体裁形式，了解不同时代、不同作品的风格特征，在戏剧实践中增强音乐悟性，基本具备复调思维、交响思维的良好艺术观念，基本具备鉴别、选择音乐的能力。

选用教材：自编教材

参考书目：《歌剧概论》钱苑著，上海音乐出版社2003年

灯光基础

预修课程：无

课程性质：专业基础课

主要内容：一是使学生能够基本掌握照明器材操作使用，以及一般的光的造型方法；二是能够掌握基本的光的语义，文法，叙事，表现，以及相关技法；三是基本能够从剧本内容出发设计布光和制造场景气氛。四是从美学审美的层面能够利用自然光线独立完成情景短片的布光任务。使学生了解影视布光基本原理和基本运用；了解光影加工和基本方法；具备基本的光影控制能力，特别是背景光和人物光的量化和管理能力。

选用教材：《影视照明技术》（美国）布莱恩·布朗著，中国传媒大学出版社2005年

参考书目：《**电视布光艺术》周化忠、赵志久著，中国**出版社1989年

《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》（美）克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彦 译，电子工业出版社2005年

影视美学

预修课程：无

课程性质：专业基础课

主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征；分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系；研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。

选用教材：《影视美学教程》史可扬著，北京师范大学出版社2005年

参考书目：《影视美学》彭吉象著，北京大学出版社2002年

《影视美学导论》金丹元著，上海大学出版社2001年

《中国影视美学丛书》黄会林著，北京师范大学出版社2000年

《美学原理新编》杨辛、甘霖著，北京大学出版社2003年

类型**

预修课程：中国**史、世界**史 课程性质：专业基础课

主要内容：本课程讲述以好莱坞为主的类型**的具体形态、模式和类型**的发展，以及好莱坞**工业的发展、裂变、危机等，对一系列与之相关的概念进行辨析和阐释。通过结合各种片例，以及相关文本的学习，使学生理解好莱坞**模式，熟悉和掌握**工业的现实意义，对**产业文化和形态，以及大众文化、后现代文化等问题形成独立的判断。从而使得学生可以进行类型**的创作。

选用教材：《类型**教程》郝建 著，复旦大学出版社2011年

参考书目：《好莱坞**类型：历史、经典与叙事》张晓凌、詹姆斯季南著，复旦大学出版社2012年

《**类型与类型**》郑树森著，江苏教育出版社2006年

《**艺术》David Bordwell, Kristin Thompson 世界图书出版公司

专业英语

预修课程：无

课程性质：专业基础课 主要内容：本课程主要讲述以**制作为基础的专业英语。从我国专业**制作的实际出发，参照好莱坞**制作的范式、剧本等，为学生提过从**前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握**制作的专业英语。

选用教材：《**专业英语》张仁凤、俞剑红著，中国**出版社2010年

参考书目：《新东方？影响你一生的47部**》新东方英语编辑部 编，北京语言大学出版社2011年

《高等学校英语拓展系列教程？英语**视听说》徐志英 、邓杉、赵蓉著，外语教学与研究出版社2009年

视听语言

预修课程：无

课程性质：专业课

主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及**视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成**艺术的基本元素，以及**元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“**思维”的建立。

选用教材：《影视视听语言》张菁、关玲著，中国传媒大学出版社2008年

参考书目：《认识**》（美）路易斯·贾内梯著，中国**出版社1997年

《**的元素》（美）李·R·波布克著，中国**出版社1986年

《影视语言》鲁涛著，陕西人民美术出版社 2003年

摄影

预修课程：无

课程性质：专业课

主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。

选用教材：《摄影技术：影像艺术创作基础》毕根辉 著，北京师范大学出版社2007年

参考书目：《影像的创造：北京**学院摄影系摄影创作教学体系》（全彩）林韬著，电子 工业出版社 2012年 《美国纽约摄影学院摄影教材》（上、下册）美国纽约摄影学院编，中国摄影出版社 2010年

影视造型手段

预修课程：摄影 灯光基础 影视剪辑

课程性质：专业课

主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用（重点突出手动曝光和手动跟焦练习），以及电视摄像机一般的拍摄创作方法；系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼顾实验**在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界**在视觉方面的发展动态，掌握**创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。

选用教材：《影视摄影艺术》（修订版）郑国恩著，中国传媒大学出版社

参考书目：《**摄影画面创作》张会军著，中国**出版社 《摄像与影像创作》顾欣著，上海人民美术出版社2010年

影视剪辑

预修课程：摄影类课程

课程性质：专业课

主要内容：本课程在简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。在教学中一方面注重讲授影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征；另一方面讲授专业剪辑软件的使用技巧，并且结合实际的影片案列进行分析，构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。

选用教材：《**电视剪辑学》傅正义著，中国传媒大学出版社2002年

参考书目：《**语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国**出版社1981年

《电视编辑与后期制作》（美）加里·安德森著，中国**出版社1993年

《电视画面编辑》何苏六著，中国广播电视出版社1997年

导演基础

预修课程：视听语言

课程性质：专业课

主要内容：本课程讲述影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的，如：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法；运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言（包括不同类型的蒙太奇语言），以完成基本的叙述与呈现的训练。

选用教材：《**导演艺术教程》韩小磊著，中国**出版社2004年《影视导演技术与美学》（美）迈克尔·拉毕格著，北京广播学院出版社2004年

参考书目：《导演**》（美）埃里克·舍曼著，广西师范大学出版社2005年

《**语言的语法》（乌拉圭）丹尼艾尔·阿里洪著，中国**出版社1981年

《**艺术》DavidBordwell,KristinThompson世界图书出版公司

影视制作流程

预修课程：无

课程性质：专业基础课

主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的**制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉**行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。

选用教材：《从文字到影像--分镜头画面设计和**制作流程》（美）贝格·莱特 著，何煜 译，人民邮电出版社2012年

参考书目：《场面调度：影像的运动》（美）卡茨著，陈阳 译，世界图书出版公司 2011年

《开拍之前：故事板的艺术》（美）约翰·哈特著，梁明、宋丽琛 译，世界图书出版公司2010年

影视后期的学习分为几个阶段：影视剪辑、短视频制作、影视平面设计、影视特效、合成包装等。

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