平面构成中 色彩情感有哪些?

）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。　暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等颜色后， 暖色

就联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉，使人产生冲动情绪。　冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像，就会产生寒冷、理智、平静等感觉。　色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。　人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉， 冷色

暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。　中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于**，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属**相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 中性色

（2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。　（3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。　（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。　实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。　（5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。　（6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。

各色的心理象征

　　（一）、红色　在可见光谱中，红色光波最长，属扩张的、前进的，暖色中的颜色，是三原色之一。易造成视觉疲劳，易引起人体血液循环加快，容易引人兴奋、紧张、激动。　红橙色是一种浓厚而不透明的色彩，红色加入**后变暖，象火焰的颜色，红中加蓝加灰使之非常敏感，有很强的变调能力。 红色

红橙色通过同各种色彩的对比，试图说明一种红色在表现上可能产生怎样的变化。　在柠檬**上，红色呈现一种深暗的受抑制的力量。它被**的力量，即知识的力量所控制。　暗粉红色上的红色起平静的和熄灭热情的作用。　在绿蓝色上，红色象炽烈的火焰。　在紫丁香色上，红色降为受抑制的光彩，并促使紫丁香色积极抵抗。　在黄绿色上，红色变成一种冒失卤莽的闯入者，调子响亮而又不寻常。　在橙色上，红色似乎奄奄一息，暗淡而无生气，好象烧焦了似的。如果将橙色加深到深褐色，红色就会带着干燥的热气冒出火焰。　只有在同黑色对比时，红橙色才会迸发出最不可征服的恶魔般的激情。　（二）、**　**是最能发光的色彩，光明、辉煌、灿烂、神秘，但只要**的纯度一降低，则失去原来的光泽，给人以多疑、不信任的感觉。 **

在同暗色调变化对比时，**就是一种辉煌欢快的色调。　在用各种不同的色彩作底并置时，相同的**在表现上可能有怎样的变化。**看上去暗淡而无放射光。白色将**推到一种从属的位置。如果将**和白色互换一下，两种色彩都会取得不同的表现效果。　彩在浅粉红色底上的**，效果使它转向发绿的**，它的发光力量被消除了。在纯洁的爱(粉红色)占主要地位的地方，理智和知识(**)似乎要失去生气。　橙色上的**本身就起着比橙色更纯更亮的作用。这二种色彩并置时，就象强烈的上午阳光照耀在成熟的麦田上。　绿色底上的**中，**射向外部，比绿色更亮。由于绿色是**和蓝色的混合色，所以**属于友色之列。　红紫色底上的**有一种极端的富有特点的力量，坚实而冷静。但是一旦**同红紫相调和，就立刻失去了自己的特点，成为病态的、带褐色的和冷淡的了。　中等蓝色底上的**是辉煌的，然而在效果上都是不相宜的和令人讨厌的。富于情感的蓝色不会欣然容忍**的聪明才智。　红底上的**是一种欣喜喧闹，就象复活节早上的喇叭声。它的辉煌显示出强有力的知识与信念。　在黑色底上的**，达到了自己最明亮和最有进取性的光辉度。这时的**是有力的、强烈的、不妥协的和概括的。　（三）、蓝色　从有形空间的观点来看，蓝色总是消极的。蓝色总是冷色调，蓝色是收缩的、内向的色彩。　当蓝色处理得昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，可是它总是指向漠然超越的领域。 蓝色

当蓝色作为一种暗色出现在**上，它的效果确实很暗，没有光辉度。在象征聪明才智的**占主导地位的地方，象征信仰的蓝色就显得模糊和暖昧。在把蓝色淡化到和**同样的亮度时，蓝色就射出一道寒光。它的透明度把**降低到一种浓密的物质性色相。　对于黑底上的蓝色，在这里，蓝色以明快纯正的力量闪光。在象征愚昧的黑色所主宰的地方，象征纯洁信仰的蓝色就象远方来的一线光明那样闪耀。　如果我们把蓝色放在淡紫红色底上，蓝色就似乎在畏缩空虚而无能。淡紫红色会夺去蓝色的全部意义，这是由于淡紫红色具有更大的"实际信仰"的物质力量。当淡紫红色被暗化时，蓝色就又夺回它的光辉。　在暗褐色（深暗的橙色）底上时，蓝色被激发成一种强烈颤动的战栗，褐色也同时猛醒，变为生动的色彩。蓝色的力量使原已死去的褐色苏醒过来。　红橙色底上的蓝色维持着自身的暗色形象，但是却变得发光，维护并保持了它那奇怪的非真实性。　当在平静的绿色底上出现蓝色，这时蓝色明显地向着红色转移。只有通过这种"巧避"，才能从使它瘫痪的、饱和的绿色中脱逃出来，可以起死回生。　（四）、绿色　绿色是介于**与蓝色之间的中间色。绿色是植物王国的色彩。绿色的表现意义是丰饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮 绿色

的绿色被灰色所暗化时，就容易产生悲伤衰退之感。　可以用橙色把黄绿色的活力增加到最大程度，虽然这时它很容易具有粗劣卑俗的性质。　如果绿色倾向于蓝色，它的精神成分就增长了。锰蓝代表蓝绿色的最丰富的色相。这种碧蓝色是冷色的极端，正如红橙色是我们色彩世界的暖色极端。绿色的转调领域非常广阔，可借各种对比取得许多不同的表现价值。　（五）、橙色　橙色――**和红色的混合色， 橙色

处于最大辉煌度的焦点。发红的橙色能取得最大的温暖活跃的能量。喜庆的橙色容易成为骄傲的表面夸饰。将其淡化时，很快就会失去特点；用黑色掺和时，它会衰退到模糊的、缄默的和干瘪的褐色。将这褐色淡化，我们就可获得灰袍色调子，它在宁静亲切的室内产生温暖慈祥的气氛。　（六）、紫色　要确定一种标准紫色， 紫色

即既不带红也不带蓝，是极端困难的。许多人对紫色的明暗程度缺乏分辨力。作为**或称知觉色的相对色，紫色是非知觉色，神秘、给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能清楚地产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说："这类色光投射到一幅景色上，就暗示着世界末日的恐怖。"　紫色是象征虔诚的色相，当深化暗化时，又是蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。　用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域。简而言之，这些就是紫色的一些表现价值。许多植物都有黄心的淡紫色嫩芽。　色彩的应用

名片色彩与色彩情感

　　色彩在平面设计中千变万化,掌握色彩的情感对名片的设计有所帮助：　1、色彩的动与静 由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。**可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。　2、色彩的量感 色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。　3、色彩的华丽与朴素 有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如： 色彩的华丽与朴素

白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。 色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。　4、色彩的心理感觉　不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。　蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智　红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉　橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。　**：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌　绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。　紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉　黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受 黑色

白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受　灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉　黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀

1平面构图

色彩要素。

色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。 色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。

一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。 同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩， 能引起肌肉的兴奋。

热烈、冲动；绿色，具中性特点。和平色， 偏向自然美。

宁静、生机勃勃， 宽容色彩。可衬托多种颜色而达到和谐。

充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。 。

2素描中如何确定构图

确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

形体结构 用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

素描的定义（摘自康和教师手册） 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 。

3人像摄像构图法的构图常识

1 利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

2 利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄 类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

3 选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大（如f/18、f/24），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

4 靠近被摄者获得浅景深

要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

5 让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

6 让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

4人像摄像构图法的构图常识

1 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。

如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。

总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 2 利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄 类人像作品。

如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。

另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 3 选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大（如f/18、f/24），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。

要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

4 靠近被摄者获得浅景深 要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

5 让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

6 让人物成为视觉中心的三分构图法 三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

5什么是构图基础和设计基础,内容有些什么

一 构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。

构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。

学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。

所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。 二 构图的基本法则 不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则： 1美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。

2美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。 3作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。

4一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。 5安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。

6应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。 7作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。

三 构图中的均衡原理 均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。

均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。

中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。

对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。

从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖**取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。

画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。

其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。 四 构图中的对比统一规律 构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。

因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。

画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化（如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等）。形体与空间大小的对比变化（画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小）。

明暗的对比变化。色彩的对比变化（如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比）。

线的性质的对比变化（水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等）。质地肌理的对比变化（如粗糙表面与光滑表面）。

以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关。

对比的因素，如何在构图处理上达到统一谐调的效果呢？以罗马尼亚迪克·费伦克的黑白版画《渔民》（图5）为例，进行变化统一的构图分析，以便得到具体的领会。此作品构图复杂，充实饱满，结构严谨。

画面中具有较多的对比形式因素——黑白色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线；河岸上门窗大小方块的形。画面中谐调的形式因素——画幅上半部分，以垂直因素为主，但也有平行因素；下半部分，以平行因素为主，而又有垂直因素。

这种交错处理上下的对比因素，产生了呼应，使对比具有了谐调感。布满画面近似大小方块的形，也是使画面在对比中产生谐调的重要因素。

点和线密集的部分，空间视觉效果是灰色中间调，这使黑白的强对比趋向柔和而谐调。画的主体是船上的一群渔民，处理在明亮的河岸边，显得突出。

人物形成的无规则的、多变化的起伏线面，是统一整个画面中的对比因素，从而突出了主题，形成画面的视觉中心。 谐调是近似的关系，对比是差异的关系。

对比要通过画面诸形式因素的倾向性和近似的关系，来获得谐调感。以谐调与统一占优势的构图，也必定有处理某些变化的因素，使整个画面不致单调而有生动感。

五 构图中的形式因素——明暗与线条 1明暗是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。

明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通过明 暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。一般认为，明暗是西洋绘画特有的艺术语言；。