如何拍出好看的人像照片？

小时候，家里条件很差，父母为生活奔波，是外婆带着我长大的。而如今，外婆已经八十了，我拥有了相机，开始觉得时间过的很快，很快，好像稍不留神就会逝去很多，所以我想记录下外婆的样子，慈祥的，可爱的，劳作的，平凡的，以及生命中每个不可复制的时刻。决心要给外婆拍照。外婆慈祥又可爱的样子得到了许多人的喜欢也引起了很多共鸣，子欲养而亲不待，很多人还没来得及记录，亲人就已经不在了，也唤起了大家对老人的关注，与此同时也受到了央视欢迎，更荣幸的登上报纸，电视和各大媒体杂志。

第一组照片拍摄于今年3月底，春天的油菜花田，黄绿相间，我脑海中闪过一个温馨的画面，那就是外婆牵着我儿子的手，一老一少那暖心的隔辈亲，于是就把这个画面记录下来了

春天百花盛放，找到一处工厂门口的蔷薇花，外婆太美啦

路边不起眼的雏菊，拍下来也很梦幻

就像儿时外婆到哪都带着我一样，她牵着我儿子的手，我记录下这份隔辈亲

喜欢小动物的我，拍下外婆和小羊可爱的画面

除了美好的景色，日常生活也值得被记录，洗衣服包粽子，画面平凡又温馨

年轻人有的生日气球，我外婆也要安排上

最近，我还自制了一个月亮，让外婆上了一次“**海报”

夏天，出淤泥而不染的荷花，明媚可爱的向日葵，充满稻香的稻田，我要给外婆拍遍花海

从春天记录到秋天，金黄的银杏树下，一老一少的身影又一次治愈了我

还有很多组治愈的照片，就不一一分享啦

下面把我的经验分享给大家，希望有所帮助

1关于拍摄器材

这是被问最多的问题

相机：佳能r6 镜头：rf5018和rf85 20

50，比较接近人眼，近可攻退可守，室内室外常用

85，人像王，虚化效果好，拍外景挺好用

（千万别买套机头，套餐搭配的镜头一般不太实用）

ps：常有朋友让我推荐新手相机和镜头，根据需求和预算选择，如果想做摄影师，个人建议预算大些一步到位，如果只记录生活，其实手机足够

2关于修图

修图软件：电脑版lightroom和photoshop

网络便捷，有很多教程和学习途径，一开始确实懵，想知道的很多，建议遇到问题解决问题，慢慢积累知识点

3如何提升自己

多拍多练多思考，在拥有相机前，那么多年我都是用手机拍摄，扫街，随手拍，很多关于美的感觉也在那时候无形积累起来，不要让所谓专业去阻止你随手记录美好，实践出真知，构图和对光的把握在一次次练习和拍摄中培养起来，兴趣是最好的前进动力，拍摄时我不知疲倦。别让设备吃灰

4不断提高审美

不能光注重技术，审美提升很重要，多看看优秀摄影师和一些影视作品，从服化道、构图、光线着手认真分析其作品为何耐人寻味。

我个人更喜欢记录真实与自然有爱的画面，唯有真情才经得起时间考验，哪怕不完美，生活本就诸多不完美

5个人特色

在社交平台上，很多人都会上传美美的照片，但记录老年人的并不多。在我看来，“外婆”系列照片之所以被大家喜欢更多是因为“稀缺”，摄影作品最有感染力的永远是真实、真情。

一开始，我拍摄的内容没有方向，有什么发什么，直到我发布了外婆系列，无心插柳柳成荫，温馨的画面，慈祥的外婆一下子就得到了大家的喜欢，引起大家对老年群体的关注，为此给了我莫大的鼓励。找到自己的特色，朝这个方向去努力勇敢做自己，做自己喜欢的，每个人都有自己的闪光点，加油吖。

先以朱自清老先生的《背影》开篇吧。

有人说《背影》非有阅历者不能通透，卡夫卡说过人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。在我眼中一部相机和一支笔没有什么太大的区别，都是用来记录的工具，甚至于不吐不快，对于一篇没有情感的文字如同没有灵魂的人，一张没有情感融入的照片也只能称作照片亦或是随手拍。

摄影并不简单，拿手机随手一拍不能叫做摄影。

杨晓利老师说摄影的本质是瞬间性，最高境界是艺术情感的表达。

上图的作者凯文卡特，在这张照片获得了普利策奖之后便自杀了，它的情感饱含在作品里面，他希望救助这些人们，他用自己微薄的力量去救助这些人们，但他深深的感觉到自己的力量太微薄了，于是陷入深深的抑郁之中。

一张照片如果仅仅是曝光正确，色彩还原，用光规矩（眼神光，主光以及辅光的运用），是不能称作艺术摄影作品，充其量只是一份作业。

无论是拍摄者还是欣赏着，当你面对一幅优秀的作品时你应该能够从相片中体会到摄影者的饱含的情感，而如果一个摄影者没有感动到自己，又如何能够拍摄出感动他人的照片呢。

1948 年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说:“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。

上面是布列松脍炙人口的一幅名作，中间完美体现了布列松关于决定性瞬间的内涵，但是如果你没有摄影对象形成感情对接，又怎么能够感受到摄影对象的决定性瞬间呢（对，摄影永远是以对象为中心）？

在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"摄影师克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”

布拉弗曾说：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

所以当你发现你的摄影作品没有提高，缺乏艺术性，缺乏感染力，缺乏震撼力，欣赏着不愿意看你的作品的时候，你要从作品的内涵中去找原因，你是否与拍摄对象对接了，比如拍人像，如果你没有深入的了解你的摄影对象，没有与他形成对接，你又怎么会找到这个人的决定性瞬间？比如拍风景，如果你没有体会到自己对于大自然中特定事物蕴含的微妙的情感，你又怎么会找到一个最适合的角度，并能在众多参数中寻找到自己最想要的组合？

禅宗说只要活在当下，日常生活便是参禅。而摄影也是活在当下的一门艺术。摄影是个伟大的发明，我们每一个学摄影的人应该从作品中了解自然，了解被摄影对象的同时，我们更应该重新了解我们自己，我们自己的经历，审美观以及艺术观，当你真正的了解了你的摄影对象和自己是你才真正走上了艺术摄影之路。而到那时，你会发现摄影其实就是一种生活的姿态，你的摄影才算有了一个质的飞跃。

请你们放下思考，停止对自己心灵的约束，请你们仔细地感受现在你们的位子，你们的身体状态，感受风在轻轻地吹过，请你们看着自己的内心，各种念头来来去去，就像看着一条河流从你们面前流过，不要去捉住哪一个想法，不要‘驻’在那些想法上面，请你们平和地看待自己的心灵，感受你当下的感受……（我们每个人都值得更好的生活）

对于很多的情侣来说，因为各种各样现实的原因，因为两个人被迫异地，很多的时候就想要联系两个人之间的感情，就是想要通过拍合照的方式来增强两个人之间亲密的联系。异地情侣想要拍摄情侣的照片，只有通过将照片拼接在一起的方式，才能够更好的体现出两个人之间的感情，需要注意以下几个方面。

一、统一的服装。

对异地的情侣来说想要拍摄出好看的情侣照片，两个人可以以穿统一的服装，并不是说要完全的一模一样，可以是同款不同色同色不同款，只要两个人在服装搭配上有一定的联系性，都能够让人第一眼就看出来两个人之间亲密的情感。往往服装道具都会更加的吸引人的研究，能够让人在第一眼就看到两个人之间的互动，更多的会去忽略到两个人之间的动作和表情。

二、动作要具有连贯性。

对异地的情侣来说，想要拍摄出好看的照片，最为重要的一点就是两个人之间的动作要具有连贯性，如果拍摄出来的照片完全是割裂开的，那么这样的照片自然也就失去了意义。两个人之间可以也把一些相同的动作，也可以把一些不同的动作，而动作与动作之间最好的是连贯并且能够让人眼前一亮。一些非常简单的知识，就能够摆明两个人之间的状态。

三、借助一些道具。

对有的人来说，在面对镜头的时候会非常的害羞，在这样的情况之下就可以借助一些道具来拍摄出好看的照片，这些道具两个人可以使用相同的道具和道具进行互动，反而会有更好的效果。在使用道具的过程当中，应该跟道具产生一种联系，如果完全的没有联系，拍摄出来的照片会非常的单调又乏味。

以前的时候，有很多情侣都跑去拍婚纱照，那时候很是羡慕，只是后来那些拍婚纱照的人大都分手了，所以从那以后，我也不再羡慕那些拍婚纱照的情侣。

现在我喜欢两个人一起去旅行拍照，我觉得那样拍的照片比较有创意。

两个人一起旅行，是我一直以来梦寐以求的，我希望两个人在旅行中，感情越来越好，能够让彼此更懂得珍惜彼此。在旅行的过程中遇到任何的不开心或者是挫折，都有他陪伴着自己，而我们用相机记录着所有的一切，我们经历的每一个瞬间，都会用相机拍摄下来！这些都是我们爱过的痕迹。

我愿意和他手牵手走过每一个地方，每一个国家。因为我们很相爱，所以无论走到哪里，我们都会十指紧扣。喜欢拍我们一起洗过澡、洗过头发，靠在一起慵懒的样子；喜欢我们走过美食街，一起当小馋猫的样子；喜欢我们走在雪中相互依偎的样子。而这些样子都是我们在一起的印记，我们会把它们拍下来，这些样子成为我们永远的曾经。我们是如此幸运，能够走在一起，能够一起去旅行。

如果有空能够一起去海边走走，那会是一个不错的选择！海风徐徐，沙滩上留下我们深深浅浅的脚印，而我们在沙滩中奔跑、跳跃，微风拂过我们的每一寸肌肤，海水拍打着海面，他帮我理清凌乱的头发，他的指尖划过我的脸庞，是如此温柔，我们在海边相吻相拥，而这个瞬间已经被我的相机定格。

旅行中拍的情侣照一定是最美的！因为，我们的爱走遍了天涯海角。

拍出好看的人像照片，是摄影中最受欢迎和具有挑战性的一项任务。无论是新手还是经验丰富的摄影师，要想获得好的照片，都需要掌握一些基本的技巧和知识。

以下是一些技巧和建议：

要想拍出好看的人像照片，必须要有一个好的拍摄角度。拍摄角度决定了照片的视角和情感表达，因此，选择一个最佳的拍摄角度非常重要。

例如，拍摄脸部时，可以采用低角度、稍微向下的角度，这样可以使脸部更加立体、五官更加突出。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意光线的运用。光线是照片的灵魂，它可以决定照片的色调、情感和气氛。

在拍摄人像时，要尽量利用自然光和反射光，这样可以使照片更加自然、真实和生动。

此外，还要注意避免直射光，因为它会使人物的脸部过于明亮，从而使照片失去平衡。

要想拍出好看的人像照片，必须要掌握正确的拍摄姿势。

拍摄姿势可以决定照片的视觉效果和气质，因此，选择正确的拍摄姿势非常重要。

例如，在拍摄坐着的人像时，可以让模特的身体微微前倾，这样可以使身体线条更加优美、腿部更加修长。

此外，还要注意避免让模特过于紧张或者过于放松，保持自然、放松的状态是拍摄好照片的关键。

要想拍出好看的人像照片，必须要注意后期处理。

后期处理是提高照片质量的另一种方法。通过调整色彩、对比度、亮度和饱和度等参数可以使照片更加精美。

例如，调整为胶片模式，复古色调等。

当然，对于好看的人像照片，色彩和情感也是必不可少的元素：

色彩：色彩是照片的重要因素之一。选择合适的色彩可以使照片更加鲜明、生动和美丽。例如，在拍摄黑白照片时，可以利用黑白色调表现出人物的情感和气质。

情感：人像照片不仅仅是简单地记录人物的外貌，更重要的是表现人物的情感和气质。因此，在拍摄人像时，要注意捕捉人物的情感和气质，从而使照片更加生动、真实和感人。

　　初学摄影者，常常提出这样一个听起来很普通的问题：怎样才能拍摄出一幅好照片？这话问起来简单，答起来复杂。要解决这个间题，首先需要弄清楚怎祥才是一幅好照片？它应该具备哪些条件？不了解这一点，要拍出好照片是很困难的。当然，一个初拿照相机的人，往往也能偶尔拍出一幅好照片，但这只能是偶然而得，决不是“创作”而来。

　　怎样才是一幅好照片？一般说来有三个最基木的原则：鲜明的主题、明确的中心、简洁的画面。

　　鲜明的主题。一幅好的照片，主题应该是很鲜明的。简单地说应该让观者能够看出你在照片上表现的是什么？也就是说你为什么要拍这张照片？假如一张照片，让人横看竖看，百思不得其解，就很难说这是一张好照片了。有人说“我的照片是留给看得懂的人看的”，那还有什么规矩可言呢？也许他的照片恰恰只有他自己看得懂。当然，让人一目了然，毫无回味的照片也不是好照片。

　　

　　一张好的照片，应该是看起来简单，但它却蕴含着一种特殊的魅力，让人爱不释手，越看越觉得“有味道”，越看越想看。甚至能看到画面上没有的东西。就像**上的“画外音”一样。使人浮想联翩，余味扰长。即使相隔了一段时间，还能想起这张照片，而且赞不绝口，记忆犹新。有人说，一张好照片可以讲出一个生动的故事，可以交流一种思想，可以表达一种感情。照片上表达的喜、怒、哀、乐，使人看了也随之产生同样的情感。

　　一、明确的中心

　　一幅好的照片，在主题鲜明之后，还要有一个(也只能有一个)能够足以表现主题的对象，也就是摄影家们常说的“视觉中心”。这个中心既可以是一个人，也可以是物，也可以是几个人或一组事物；还可以是人物特写的某一部分，例如眼、嘴，等等。当然也可以是事物的某一局部。

　　

　　一幅照片上的“视觉中心”只能有一个，有两个或多个中心的照片不是好照片。不论是人物特写、风光、静物、花卉…都是如此。

　　视觉中心在照片上，有人称它为“趣味中心”。这种说法不无道理。因为每一幅好的照片，总有一个最吸引人的视点，这个视点必定是这幅照片最有趣味的一点。这个最富趣味的“点”，在一张好的照片上，绝不会有两个，更不会有三个或者多个。而且这个“趣味中心”，一般都是遵循着照片构图规律，确定在照片上的某一位置。

　　综上所述，“视觉中心”在照片上是否明确？能不能计人一看照片，就被照片上的趣味点吸引住？这不仅有拍摄技术上的问题，还有取景、选材，以及后期暗房制作的问题。

　　二、简洁的画面

　　一张好的照片，画面应该是十分简洁。决不是乱糟糟、不分主次、什么都有。

　　

　　当你端起照相机。选定主题、找准了视点以后，就应该把注意力集中到自己要拍摄的对象上去，把镜头对准景物的主要部分，想方设法摒弃一切与主题无关的东西，把画面简洁到不能再简洁的地步。有经验的摄影家，在这方面是非常清楚的。当透过照相机的取景器瞄准要拍的景物，在即将按动快门的一刹那，画面上的一切可以说已经获得了成功，后期暗房制作不过是加工提高罢了。实际上，一张好的照片，单纯依靠后期加工是很难得到的。

　　初学摄影的人最常犯的毛病，就是见什么拍什么，什么都好，什么都舍不得丢掉。结果呢？主题不鲜明，中心不突出，画面也杂乱。看着很好的题材，没有拍摄出好照片。瞬间艺术变成了“遗憾艺术”。

　　

　　从摄影的角度讲，摄影家不妨学学外科医生，对于取景中那些与主题无关的东西，哪怕是不太显眼的一点点，也能像外科医生切除病人身上的瘤子一样，毫不扰豫地把它“摘除”掉。干万不要看着这也好那也好，样样都拍进画面。假如真的都好，你又为何不分别去拍摄呢？事实上，真的都好，好中还有更好的，决不会都一样好。应该“忍痛割爱”择优而取。

我们常常会说一张照片很有Feel感觉，其实指的就是画面的氛围感强，具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递了气氛。那么怎样拍出有感觉的照片接下来，就为大家分享一些经验。

一、确定主题

不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点，或者是捕捉一部**，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化和画面化，形成双方都理解的拍摄主题。

二、服装和器材的准备

在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。

风衣、围巾、长裙等这些常用服饰，都能帮助体现出情绪。例如：选择以游乐园为拍摄情景，那么在服装上就需要选择一些欢脱感十足且颜色鲜艳的衣服，这样才能和场景的欢快氛围相符合;而以老街道或老弄堂为拍摄情景时，则可以选择旗袍、长裙等稍显格调的衣服，与复古的场景相融合。

至于器材，笔者习惯使用CanonEOS5Ds的机身和EF50mmf/14USM。CanonEOS5DS其半亿像素的画质极其出色，而且给裁剪留出了更多的空间和可能性。而定焦镜头的大光圈和锐度尤其适合拍摄人像，特别是50mm，拍摄人像来说，基本已经算是一支标准镜头了。

三、拍摄时的情景代入和引导

拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。但是一味的指挥动作，命令安排只会让模特更加紧张，姿势也显得比较做作。笔者建议，首先你不妨做一名安静的记录者，一次人像的拍摄就是记录被拍者的一小段生活。在这一小段生活里，你可以选择让他面对镜头微笑、起身走几步，也可以选择让他继续自己的忙碌，你从旁速记。你只需在那个32的框框里搭建好画面，组织好光线。其次，你可以与被摄者分享一个有趣的话题，可以像聊天一样地拍摄，分享真实而诚挚的彼此。而摄影师就要成为那个好奇而热情的提问者，随着话题的深入，去记录那些准瞬即逝的精彩神情吧。

笔者在拍摄上图时，便拿出手机给被摄者看前期所准备的参考图，再与她分享一个关于爱情的小故事，在交谈中使她慢慢觉得自己置身于情景之中，虚构一个角色扮演，给被摄者一种代入感。同时也要注意结合周边的环境，路边昏暗的灯光、匆匆的人群，甚至是一首歌曲，或是一段文字都可以使模特更快地进入状态。

四、光线和构图的妙用

光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。而构图则直接关系到怎么选择并拍摄所选的对象，一幅好的摄影作品可以使观者的眼睛毫不犹豫地在第一时间注意到拍摄的主体。在每一次按动快门之前，都要仔细考虑这两点要素，并通过大量的拍摄练习来融会贯通。

灵活运用现场的自然光或者人造光，可以让一张普通的照片变得不再普通。优秀的摄影师都会去感受光影的方向、质感等因素，并会善用各个时段的光线。早晨和午后是较为温和的斜射光，这时段的光比反差小，具有温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的光影氛围。正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。

在注意以上用光原则的基础上，如果同时再利用相机的色温功能，调整适当的白平衡那效果将更佳。例如一般晴天时，我会将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以我都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调。如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。

拍摄人像构图的技法有很多，三角构图稳重大气，水平构图简洁大方、框架式构图突出主题，耐人寻味。拍摄时要多观察，结合不同的场景，选择不同的构图方式。有时为了突出画面的故事感则会更多选择使用浅景深构图法。想要获得浅景深，让背景虚化，最便捷的方法就是在被摄人物与背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样便可以轻松获得浅景深的效果，人物较为突出，背景自然虚化，使照片的画面感增强。而在拍摄时需要注意的是前景避免杂乱景物，因为在近距离拍摄时，前景中的画面也会异常清晰。

五巧用现场道具烘托环境氛围

要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。空旷的座椅，雨后的街道，都是烘托气氛的利器。

优秀的人像摄影，可以在画面中看出人物的喜怒哀乐，每一张单独的照片拿出来，都像是被截取的**画面，耐人寻味。所以，我们平时还是要去多看片，多思考，并经常去拍照片，在拍摄中提高自己的拍摄能力。

以上就是我带来的怎样拍出有感觉的照片，希望对你有帮助。

　　单色摄影通常与黑白摄影相关联，但实际上并不仅限于黑白效果。顾名思义，单色涉及在整个彩色光谱中仅一种特定颜色的图像中使用色调和变化，为什么要使用单色摄影　　

　　一、传达情感

　　对于单色，阴影是将一种颜色与不同数量的白色(浅色)或黑色(阴影)组合而成的结果。有色和无色都是传达情感的有效方法，可以选择要使用的内容，并且要取决于要讲的故事。如果你更喜欢黑白图像，以获取更生动或更暗的场景，从而传达出更强烈的情感。照片中使用的单一颜色会引起或增强不同的感觉。例如，红色通常用来表示激情，爱甚至愤怒，而蓝色则让人感到冷淡，镇定和克制。　　

　　应该注意的是，不同的色调/色调/颜色也会改变预期的情感或其强度，因此我们考虑了诸如色彩的“感觉”这样的概念。有时在单个图像中使用太多颜色可能会产生矛盾的感觉，并可能使观看者感到困惑。如果面临这样的难题，为什么不尝试单色　　

　　二、简化场景

　　单色本身具有简化场景的能力，同时有助于减少视觉干扰。摄影师应该使用这种质量，并通过周到的图形构图和构图框来增强它。在单色摄影的感知中会发生某些思考过程，因此缺少颜色成为突出显示构图中其他构图元素的好方法，例如纹理，形状和形状，光和阴影的运动。　　

　　三、如何获得高质量的单色图像

　　拍摄

　　在我们明亮的世界中，如何真正拍摄出成功的单色场景一个有趣的发现：一旦开始寻找单色，它就会显现出来。单色无处不在，尤其是在城市景观，建筑内部甚至室外。在自然界中发现的单色场景可以在情感上产生强大而有趣的图像。　　

　　如果还没有掌握色彩和谐的使用方法，请先在画面中使用一种颜色，灯光改变场景中单一颜色的方式令人着迷，此技巧将帮助更加关注颜色并更多地探索其属性。

　　识别场景中的重要细节

　　决定要在照片中传达什么样的情绪会在以后导致许多创意和技术决定，但是在此阶段，不必太担心这种特殊性，只需确定哪些细节和情感对最终图像最重要，请相信自己的感受即可。　　

　　调整曝光

　　正确的曝光在创建良好的单色图像中起着至关重要的作用，因为这完全取决于光和影的组合，重要的不是色彩对比度，而是色调。理想情况下，应该对数码照片进行曝光以保留图像文件中的最大细节和色调。也就是说，图像重要部分的色调值比平均灰度稍亮，然后在后期处理中调整曝光。

　　定义图像的光线和样式

　　确定要最终照片使用的样式。单色图像有很多不同的样式，这是颗粒状，高对比度，低调的照片，或丝般柔滑的高调照片，或介于两者之间的东西。　　

　　做出决定后，可以选择曝光设置，以便获得最可用的图像进行进一步的后处理，而不用在相机中制作最终图像。

　　首先应该考虑什么

　　哪些高光将被静音或阴影被剪切

　　这将如何影响图像

　　可以使用高动态范围技术来扩展摄像机的动态范围吗

　　您可以添加或减少灯光来更改场景吗

　　专注于音调时会丢失什么

　　看看颜色将如何以单色显示

　　如果色调之间的差异不足，则看起来色彩不错的场景可能不会产生漂亮的单色图像。当转换为单色时，将删除色相信息，但保留亮度和饱和度信息。这意味着，如果在彩色图像中以相同的饱和度和亮度显示红色和绿色，则在单色图像中它们看起来非常相似。尝试查看音调的强度，而不是其含义，在最终的单色图像中，较浅或较不饱和的颜色，较暗或较不饱和的颜色将显示为较暗的色调。　　

　　

　　检查具有相同色调的两种不同颜色是否以会损坏图像的方式重叠主体可以融入背景吗需要绿色来变暗还是变亮

　　后期处理

　　自**时代以来，单色后处理就已经存在，并且肯定不是一种新的创造性方法。在摄影的早期，较热的色调(例如棕褐色)和较冷的色调的产生是由于在照相胶片的冲洗过程中使用了某些化学物质而引起的。　

　　除了在照片中添加暖色调外，使用棕褐色还有另一个有用的效果。如今，在后期处理中获得单色图像颜色要容易得多，最简单的方法是为图像着色。为此，请将彩色图像转换为黑白/灰度，然后将黑色替换为其他颜色。　　

　　此外，可以调整对比度以使明亮区域更亮，黑暗区域更暗。

　　四、总结

　　黑白摄影是单色摄影中最明显的一种，在整个图像中只使用一种颜色，这种技术可以增强与观众的情感联系。单色自然发生，或者可以使用图像的后处理获得，这是一种极简主义的成像方法，可以创建真正的图像。