帮我推荐几部情感电影

给楼主推荐几部我看过爱不释手的悲剧

我最喜欢悲剧了

哈

首推《爱有来生》

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这是我最近看过的国产片中最感动的一部l

很是佩服俞飞鸿首当导演就能拍出如此唯美的爱情片

强烈推荐爱你楼主看一下

还有暑期上映的《机器侠》

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人机之恋的结果可想而知

最是感动于孙俪的最后一惊天动地的哭声

《只是爱着你》影片讲述的是男孩在失去女孩时才发现自己爱上她的遗憾当然剧情很好我只是说下大概

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《恋空》男孩死后说自己会变成天空，只要女孩仰望天空就可以看到他这就是恋空的由来

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《春风物语》这是部校园同志片

主角都是美男

但是剧情绝对可以触动你的心灵

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《我的女友是机器人》

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动人情感与现实的交织

——浅析**《和你在一起》

① 对历史文化探索的第五代导演陈凯歌，在《和你在一起》中展示了身处大时代的发展下不同阶级生活画卷。用动人的情感映射出了尖锐的现实问题。在柔情与尖锐之间的流转描绘中，使得该影片动人心弦的情感与现实生活问题，成为该影片增添光彩的一大亮点。

②《和你在一起》通过讲述了刘小春在钢琴的求学路上所遇到的人和事情，从而以三条感情线串起了故事。刘成和刘小春之间的父子感情线，江老师余教授的师生感情线以及因刘小春身处青春懵懂时期而偶遇的莉莉也在后期慢慢变成了一条似朋友但更多像是刘小春缺失母爱的感情线。以情讲述故事，以现实生活的残酷作为感情一步步升温。导演陈凯歌使情感与现实进行了真实而自恰的融合，没有超现实主义的色彩，符合客观现实的故事情节也更能表达出导演对于当代现实生活中的反思。

③影片中导演刻意安排“江老师”成为第一任老师，其实也是导演在尊重客观现实的基础上，结合刘小春和刘成的所处的生活环境所给予的人物出场设置，并没有直接让余教授直接成为第一任老师，这一人物出场的设置也展现了导演想要在影片中反映的社会现象问题，但导演却也用了诸多的真善美情节故事做了修饰。

④因此“江老师”作为故事讲述的重要人物的出场也在导演精心的设计下运用俯拍加摇镜头把一个不拘一格的形象生动刻画出来，而紧接着镜头一转以一个全景和移镜头把江老师的“边缘化人物”进行深化。以刘成的窥视镜头进一步展现了“不修边幅”的江老师的形象以及后面对江老师家的环境，与邻居之间相处等一系列事件都活灵活现的把江老师的“边缘人物形象”变得更加立体化。江老师在影片中就象征着现实生活中虽然有才却不愿与世俗同流合污，只想保持着对自己心中音乐纯粹的追求。但却在最后也因为自己对于音乐的热爱和对刘小春这样一个人才的爱惜，一改以往不修边幅，邋里邋遢的形象，给刘小春上了最后一课。更是导演在浅层的故事层面赋予了在现实生活中即便是如江老师这般边缘化的人也不得不因为现实问题和对刘小春真切的爱而做出妥协的深层含义。

⑤余教授的出现无疑是影片的一大转折点，导演让占主流话语权的余教授和边缘化的江老师在刘成的选择中进行了一个间接对比。如同余教授一般的占有主流话语权的人，通常会成为人们视野的中心人物。但导演却在余教授身上也加上了爱才的性格，因而使得整部影片的情感基调偏向于温暖。导演刻意安排厕所的第二次场景正是和江老师第一次厕所出现的场景形成了对比，江老师开口嘲讽小提琴黑幕，而余教授虽知自己徒弟水平下降可仍然还是会逢场作戏。两人虽同样爱才，却仍然是两个不同的个体。面对刘小春的才，刘成的殷切期盼，占有主流人物话语权的余教授相比江老师则更显得有力。但两者最大的共同点都是希望这个天赋异禀的小孩能够成才，成功，所以不管是江老师还是余教授都是用自己的真心去教导刘小春。伴随着美好情感的一方面，可另一方面现实带来的问题永远都无法躲开，最终还是主流人物占了话语权。

⑥导演陈凯歌在《和你在一起》这部片子虽然没有极大的矛盾戏剧性，大都是极其细微的矛盾，可也正是因为这样，才让这部影片在动人的情感与现实的交织中也让人感受到了生活的美好。无论是父子情，师生情，以及莉莉的母爱情。都是人性真善美的体现。巧妙的还有结尾处的设置，因为在最后导演也没有明确给出到底是在成才和成功之间这对父子选择了哪一方，而是以一个温情的拥抱剧终。现实生活中，许多的人也面临同样的困惑，但每个人的选择都不一样，因而《和你在一起》的结局也是对于现实生活中的开放性结局。

《超脱》

是由托尼·凯耶执导，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演的美国**，讲述一个拥有与学生进行某种情感交流天赋的老师与学生之间产生的情感连接。该**于2012年2月1日在法国上映。

角色介绍：

男主人公Henry年幼与母亲、祖父一起生活，很小的时候父亲抛弃了他们。母亲曾遭到祖父的性侵犯，所以抽烟、酗酒，在Henry 7岁的时候服安眠药自杀，死亡后被Henry看到，之后祖父就受到打击，精神有些失常，年老被送进有专人看护的机构。

女主人公Erica是未成年少女，没有家庭，流落街头身体出卖 维持生计，但是常被打、虐待。后来偶然机会与Henry结识，Henry收留了她，两人最后成为好朋友。

剧情：

影片的主人公亨利·巴赫特（阿德里安·布洛迪 饰演）是一个有着与学生进行某种情感交流天赋的老师，但是他却选择了埋藏这种天赋。为了避免和学生或者是自己的同事产生什么"情感交流"，他选择了做一个代课老师，在每个学校都只呆很短的时间，然后就离开。

不久之后，来了一份[1]新的工作，把他委派到了一间落魄的公立学校任教。这里的学生目中无人，教学工作极难开展。在此期间，他耐心与叛逆学生交流以，在不突破自己底线的前提下，善用方法，尊重、了解、帮助，主要从心理上帮助学生，也因此渐渐赢得学生的尊重。在和自己的同事、学生以及他从街上救回来的少女之间产生情感连接之后，他发现自己在这个世界上并不孤独,而且亨利还在这个看上去冷酷无情的世界中看到了美丽的生活和人性；然而社会的严重问题非一人之力可以挽回，前路漫漫，主人公也有困惑的时候。然而，心中有信仰指引着方向，再孤独冷寞的道路，毅然走向前方

　　［摘 要］ **《喜福会》是根据著名美籍华裔女作家谭恩美的同名小说改编而成的。这部深受中西方观众喜爱的**集中展现了华裔第一代移民同其美籍子女之间由于生活环境、文化差异而产生的心理隔膜和情感冲突，最终达到互相理解和认同的历程。**折射出中美文化间的碰撞与兼容这一社会历史现实，文化差异与冲突在几代人的努力下最终会得到融合。本文从母女关系的角度来分析中西方文化的冲突、差异及融合。

［关键词］ 文化差异；矛盾冲突；文化融合；《喜福会》

 谭恩美是血管里流着中国血的“土生土长”的美国人。**《喜福会》中有4对移民母女，母亲们来自20世纪40年代的旧中国，受尽屈辱和苦难，为摆脱苦海，她们千辛万苦来到美国。虽然身在异国，她们却从来不曾忘记自己的中国传统文化，并试图用中国的传统文化去教育女儿们。可出生并成长在美国的女儿们对中国的传统文化知之甚少，她们很难理解母亲的中华文化及其思维方式，常常与母亲发生矛盾冲突。本文通过对《喜福会》中母女由冲突、理解到包容的过程的分析来看中西方文化差异。

一、母女的矛盾冲突

(一)教育观的冲突

中国是个异常重视教育的国家， “书中自有黄金屋” 是流传至今的教育理念。这种理念充分体现在《喜福会》中的母亲身上。在母亲们漂洋过海来到美国的途中，她们暗暗发誓：“ 到了美国，我要生个女儿，女儿会很像我；但是在美国，她不需仰仗丈夫的鼻息度日；在美国，将不会有人歧视她，因为我要让她讲一口流利漂亮的美国英语；她会应有尽有，不会烦恼和忧愁；她会理解我的一番苦心，我定要她变成一只比期望还好一百倍的漂亮天鹅！”因此到达美国后，母亲对女儿们寄予厚望，在彼此的相互攀比中把希望寄托在女儿身上。例如，晶妹的母亲为了让她学钢琴，情愿免费为楼下退休的钢琴教师做清洁工，而且她省吃俭用为晶妹买了一架旧钢琴。这体现了中国母亲望女成凤的信念：为了女儿的未来，再苦再累也心甘情愿。而对母亲们所做的诸多牺牲，推崇自由和个性的女儿们无法理解。相反的，女儿们感觉她们的个性受到了压制，失去了个人自由，所以她们通过种种方法进行反抗。因而女儿们在面对母亲们的批评时，激烈地反击：“一味地批评意味着你们希望的就是失败。”

(二)婚姻观的冲突

在**中，母女在婚姻观上也表现出了不同。在女儿们看来：婚姻纯属个人私事，任何人不能干涉，包括自己的父母；而在母亲传统的中国观念中，儿女的婚姻向来都是父母之命，媒妁之言，个人根本无权选择。所以当韦弗利带她第一个男友回家时，琳达以一个中国母亲特有的观察力发觉他缺少必要的家庭责任感，且用情不专，还不关心妻子。因而琳达采取了过激行为，用鞋子追打韦弗利和她的男友。但韦弗利并不理解母亲的爱，甚至认为她第一次婚姻的失败是母亲施了妖术！韦弗利担心母亲再次破坏她的婚姻，所以她摆脱母亲的干涉与里奇自由恋爱，并且瞒着母亲与男友同居。

(三)价值观的冲突

中国崇尚集体主义，而美国却相信个人主义至上。在中国家庭里，家庭和谐举足轻重，家庭聚会必不可少。聊天、吃饭、打麻将是增强家人感情的重要手段，所以母亲们每年都会组织“喜福会”的活动。可女儿们难以理解这中国麻将背后的深层喻义，竟然把“喜福会”比喻为三K党的集会或印第安人的出征典礼。深受中国集体主义价值观影响的母亲们，总是干涉女儿们的私生活，并不以为然。所以在女儿韦弗利的第一次婚姻期间，母亲往往不打招呼就随时来访。这件母亲眼里理所当然的事情，却遭到女儿的激烈抗议。在荣获全美象棋冠军后，中国母亲带着女儿到处炫耀。但女儿韦弗利不理解母亲的这种行为，她认为荣耀和母亲没有任何关系，而是自己的，大声抗议：“为什么拿我来炫耀？你想要出名，就自己去学下棋好了。”

在**中，龚林达一直努力教韦弗利中国人的传统：服从父母，听长辈的话。这是典型的儒家思想：顺从父母。然而生长在崇尚个人主义价值观的社会中，韦弗利自我意识强烈，重视独立自主，对中国的“孝顺”难以理解。因而，当母亲龚林达用中国传统的“忠孝”要求女儿无条件地服从时，韦弗利则认为不可理喻，抱怨母亲对她“管头管脚”。当女儿晶妹不愿听从母亲的安排去弹琴时，母亲说：“女儿仅有两种：听父母话的和不听父母话的。但能住在这个家里的只有一种女儿——听话的女儿。”吴晶妹顶嘴：“我才不想做你的女儿！你不是我的妈妈，我也不是你的奴隶。这里不是中国。”

二、母女矛盾冲突的根源——中西方文化差异

(一)教育观差异

中国传统儒家教育的“父母权威”思想使《喜福会》中的母亲们一味地从自己的意愿出发，为女儿们设计她们的未来。而西方教育认为孩子从出生那天起就是一个独立的个体，有自己独立的意愿和个性。他们的家庭教育是以培养孩子富有开拓精神、能够成为一个自食其力的人为出发点。因而当《喜福会》中的母亲们精心为女儿们设计她们的未来时，孩子没有表现出一丁点的感激，相反，她们觉得母亲们的做法让人很是苦恼。龚琳达发现女儿象棋下得很好时，即使她对下象棋一窍不通，她还是站在韦弗利身后当起了“老师”。而从小崇尚个人主义喜欢独立的女儿，对母亲的这种做法极度反感。这种反感最终让她丧失了天赋，不会下象棋了。

(二) 婚姻观差异

1择偶标准

中国传统的择偶标准，最要紧的是门当户对。《喜福会》中罗丝的母亲反对她与白人男友泰德结婚的原因就是， 泰德是一个美国人，尽管罗丝一直强调她也是美国人，但在母亲的眼中，像她这样在美国出生的华人与白人结合还是门不当，户不对。况且泰德是一个富家公子，而罗丝只是一个普通华裔家庭的孩子，他们的财富差距也很大。所以母亲认为女儿很难摆脱社会的偏见，获得婆家的认可。而“西方人的择偶标准，最主要是两个人的默契度，其余的条件像家庭背景、教育程度等因素则可以不在考虑之列”。《喜福会》中的四个女儿除了吴晶妹以外，其余都嫁给了白人。在美国主流文化的压力下，他们的结合可能只是因为彼此之间有默契这么简单。

年度五佳之一，看点映之前看到宁浩在豆瓣**会客厅的采访，说这个剧本是他先拿到的，开始他还觉得就像之前看过的很多剧本一样，并不是非常动人的东西，就先看一看而已，结果从头到尾一口气读完了，觉得写的特别好，是特别动人的一个剧本，他也想拍来着，可这个时候认识了文牧野导演，觉得文牧野导演有种浪漫的英雄主义的情怀，可能是一种更有力量的表达，很适合这个**，于是才有了文牧野指导的这部**。

观影的时候，包括男主开始进药那段快速剪辑，后来和张长林打架，浩子在码头扔下男主驾车被警察发现逃跑，还有最后的判决完街上送行等等这些戏，都让我想到这种浪漫英雄主义的感觉。

然后关于情绪表达，虽然观影的中间我已经落泪了，但看得出来导演的表达还是很克制了，没有过度去煽情，比如最后法庭上的戏已经最后送行的戏，还比如曹警官抓来一众买假药的病人，那位老奶奶在陈述时，没有将自己置于完全悲惨并寻求警察和领导可怜的病人，也并没有气急的控诉这样断她生命后路的行为，只是讲述自己的受这病痛的折磨，以及希望理解有人能够真实提供帮助。当时我还以为其他病友都会一起响应说清的，也以为老奶奶要下跪的，但是都没有，甚至老奶奶都没有落泪。但可以感觉到的是，这样的表达却很有力量。

最近关于演员表演，目测今年迄今为止看到的最佳群戏，没有之一。

周一围，黄毛浩子，还有神父杨新鸣，王传君，谭卓等都很不错。同时也看到百度上说的花絮：为了更好呈现角色身上各色不同的性格，主演们都曾专门去体验生活：王传君曾在血液科的病房里和病人们一起同住；周一围曾去体验警察的工作状态；杨新鸣去教堂做了很多次的采访、探访病人等等。王传君为了表现角色的病弱，每日完成8000次跳绳减重，减重20多斤，而为了一场在病榻上的戏能在镜头前呈现出那种整个人塌下去的感觉，他熬了两天没有睡觉。

为了一段只有20秒不到的钢管舞戏，苦练了一个半月，腿上都是瘀青，还导致了膝盖软组织损伤。完全不会英语的老演员杨新鸣，逐字背诵完成大量英文台词。有这样的态度，何愁中国**不会越来越好。就像**里，男主在法庭的陈述“今后都会越来越好吧，希望这一天早点来。”

　爱情时而让人暖心，时而却会让人觉得痛苦，更多的是感人。下面是我分享的感人好看的爱情**，一起来看一下吧。

　 1、《人鬼情未了》

　豆瓣评分：8。2（124408人评价）

　导演：杰瑞·扎克

　编剧：布鲁斯·乔伊·罗宾

　主演：帕特里克·斯威兹/黛米·摩尔/托尼·戈德温/乌比·戈德堡

　出品：美国派拉蒙影片公司

　《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。

　从故事情节的框架上看《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。

　本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。

　 2、《魂断蓝桥》

　豆瓣评分：8。8（110165人评价）

　导演：茂文·勒鲁瓦

　编剧：乔治·弗罗斯切尔等

　主演：费雯·丽/罗伯特·泰勒/露塞尔·沃特森

　《魂断蓝桥》作为**史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，传奇的故事情节，浓厚的悲剧气息，使它独具感人的艺术效果。该片自上映以来，风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。

　《魂断蓝桥》为我们讲述了一个不圆满的凄美爱情故事。1917年，第一次世界大战，伦敦。空袭警报声。就是在这样的特别场景下，年轻的上尉军官罗依与舞蹈演员玛拉在滑铁卢桥上相遇了，两人一见如故，然而就在结婚前夜，罗依被召回军营。不久后，玛拉无意中从报纸上看到了罗伊已经阵亡的消息。

　数月之后的滑铁卢车站。已沦为应招女郎的玛拉浓妆艳抹，招徕着走过身边的官兵。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来。罗伊在准备着他们的婚事，而玛拉却无法原谅自己的堕落，在经过痛苦的抉择之后，玛拉选择用死来维护她心中最纯洁的爱情。

　影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。然而战争和命运让他们无法得到爱情的圆满，在她木然地走上蓝桥的那一刻，我们的心不由得也要和罗依一般碎掉，一首《友谊地久天长》永远回荡在我们的耳畔。

　 3、《乱世佳人》

　豆瓣评分：9。2（226772人评价）

　编剧：西德尼·霍华德等

　导演：维克多·弗莱明等

　主要演员：费雯丽、克拉克·盖博、李思廉·霍华德、奥丽薇娅·德哈维兰

　乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国**史上最成功的宣传绝招之一。

　乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的报告说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。

　这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧，以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富，就越是冷酷无情。

　作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

　 4、《卡萨布兰卡》

　豆瓣评分：8。6（101582人评价）

　导演：迈克尔·柯蒂斯

　编剧：朱利叶斯·J·爱泼斯坦/菲利普·G·爱泼斯坦/霍华德·科克/凯西·罗宾逊

　主演：亨弗莱·鲍嘉/英格丽·褒曼

　出品：华纳兄弟**公司

　《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，该片的历史背景为第二次世界大战，60年过去了，真正的历史已经淡出了人们的视野，但光影中的《卡萨布兰卡》却在人们的心中形成了厚厚的积淀，而这积淀的核心，缘于们对于爱情的深深眷顾。影片《卡萨布兰卡》的故事发生在二战期间、法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡。酒店老板李克是名反法西斯者。捷克反纳粹***拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，就在卡萨布兰卡，里克与伊尔莎曾经恋人的身份让他们的命运牵连在了一起。

　时间回到第二次世界大战初期，巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎处在热恋之中，但由于里克是德军捉拿的人，必须离开巴黎。而在此时，伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，于是，伊尔莎选择了拉兹洛。伊尔莎的再次出现勾起了里克对前者爱恨交加的矛盾，在再三恳求里克帮助他们逃离卡萨布兰卡被拒绝后，伊尔莎最后一次找到里克，同时也带来了一把枪。

　《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，是那般洋溢着爱的光芒。同时，我们也读懂了他深藏在目光背后的忧郁：为什么爱战胜不了这个疯狂的时代？

　 5、《罗马假日》

　豆瓣评分：8。9（322382人评价）

　导演：威廉·惠勒

　编剧：达尔顿·特朗勃/伊安·麦克莱伦·亨特/约翰·戴顿

　主演：奥黛丽·赫本/格利高里·派克/埃迪·艾伯特

　安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。

　此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。

　《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。

　 6、《西雅图夜未眠》

　豆瓣评分：8。0（148678人评价）

　导演：诺拉·艾芙隆

　编剧：诺拉·艾芙隆/杰夫·阿奇/大卫·S·瓦德

　主演：汤姆·汉克斯/梅格·瑞恩/罗斯·马林格

　在美国好莱坞**森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层，观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。

　在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。为此，他获得了观众们的一致赞誉。

　 7、《莎翁情史》

　豆瓣评分：7。4（54948人评价）

　导演：约翰·麦登

　编剧：马克·诺曼/汤姆·斯托帕德

　主演：约瑟夫·费因斯/格温妮斯·帕特洛

　1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉。莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。

　濒临破产的剧院老板菲利普。汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。

　一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家**薇奥拉。

　薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。

　不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。

　在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。

　在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……

　 8、《理智与情感》

　豆瓣评分：8。2（47344人评价）

　导演：李安

　编剧：简·奥斯汀/艾玛·汤普森

　主演：艾玛·汤普森/凯特·温丝莱特/杰玛·琼斯/休·格兰特/汤姆·威尔金森

　《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的**，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。

　影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。

　影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。

　 9、《廊桥遗梦》

　豆瓣评分：8。5（77256人评价）

　导演：克林特·伊斯特伍德

　编剧：理查德·拉·格拉文斯等

　主演：克林特·伊斯特伍德/梅丽尔·斯特里普

　影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的现在时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自己家庭的责任感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自己的婚姻，下一代终于理解了上一代面对情感抉择时的内心煎熬。

　在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特。伊斯特伍德和梅丽尔。斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁美好”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

　爱情本无对错，可当“爱情”与“责任”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自己该承担的道义和责任。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为人妻的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

　不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了爱情，选择了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“一生只有一次”的爱情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个意义上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。因为她恰到好处的克制了自己的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

　摘自柯小小影评《斯人若彩虹，遇上方知有》

　 10、《泰坦尼克号》

　豆瓣评分：9。1（537149人评价）

　导演：詹姆斯·卡梅隆

　编剧：詹姆斯·卡梅隆

　主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/凯特·温丝莱特

　出品：20世纪福克斯**公司

　放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

　《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和**，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，**愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

　该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的**特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的**，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的**。