《清明》是宋代的“王禹俏”的那首，表达了诗人的什么情感？

无花无酒过清明,兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火,晓窗分与读书灯。

这首诗么？ 直译：没有花没有酒，冷冷清清的过清明节，看着别人过寒食节自己却兴趣索然，就像个野僧一样。昨日去邻家借点火，早上早早起来，安安分分读书！！

想想看

清明节

别人都去祭祖

诗人为什么没去？

是无祖可祭？还是另有原因？为什么诗人会兴味萧然？我的理解

这孩子失意了

无心去祭祖

万般皆下品惟有读书高的社会

士就=仕

所以他要发奋读书

要出人头地

才能光宗耀祖

才能有花有酒

才能面对祖先

第一首诗描摹了一幅春日郊外麦陇翠绿、花草盎然、生机勃勃的动人画面,表达出诗人悠然自得、惬意喜悦之情。第二首诗将“秋风”拟人化,认为它“管闲事”,染红了枫叶,染白了人头,吹走了时光,表达达出诗人对岁月无情、年华已逝的无限怅惘惘(悲苦、愁苦)之情。

试题分析:比较阅读。分析两首诗的情感。读懂诗句是作答的关键。周诗描摹了一幅春日生机勃勃的动人画面,表达出诗人悠然自得、惬意喜悦之情。赵诗说“秋风”染红了枫叶,染白了人头,表达出诗人对岁月无情、年华已逝的无限怅惘之情。手法不同,感情各异。要通过对诗歌描写的分析,来概括其抒发的情感。JINGRUI

鹊桥仙

秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

注释

　　（1）鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　（2）纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　（3）飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　（4）银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　（5）金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　（6）忍顾：怎忍回视。

　　（7）朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

译文

　　秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。

　　秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。

　　温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。

　　如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。

赏析

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。

这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

惠崇春江晚景

朝代：宋代

作者：苏轼

原文：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

作者写此诗表达的感情：

《惠崇春江晓景》写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。

赏析：

惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六）

诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。

诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。

《惠崇春江晓景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晓景》中得到了很好的验证。

苏轼与他的三位红颜

苏轼共有三任妻子,第一任:王弗,年轻貌美，知书达礼，16岁嫁给苏轼。她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。第二任:王润之是王弗的堂妹，在王弗逝世后第三年嫁给了苏轼。她比苏轼小十一岁，自小对苏轼崇拜有加，生性温柔，处处依着苏轼。王闰之伴随苏轼走过了他人生中最重要的25年，历经乌台诗案，黄州贬谪第三任:王朝云,原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。朝云逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。

1王弗

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——《江城子·记梦》

在四川眉州青神县的岷江畔，有一片苍翠挺秀的山岭，这就是被南宋范成大称为“西川林泉最佳处”的中岩山。进入山中不久，就可以看到一方由山泉汇集而成的清池。表面上，除了池水较深较冷之外，并无任何独特之处。但奇怪的是，如果你临池拍手，池中游鱼就会循声游到岸边。此时再看池边石壁上的“唤鱼池”三个大字，才知道这个名字是如此贴切而富有灵性。而这三个字正是苏轼所题。

当年进士王方召集乡贤名士在池边聚会，想为这个水池取名。正在山中读书的少年苏轼以“唤鱼池”中选，并即席挥毫写下这三个潇洒的大字。苏轼的才华赢得了王方的喜爱，几经周折，王方将爱女王弗嫁给了苏轼。仙山清池，佳人才子，这个美丽的故事为本来就美丽的山川增色不少，让壁上的清泉至今每每低语不止。

王弗性格“敏而静”，作为进士之女的她开始并没有告诉苏轼自己知书。每当苏轼读书的时候，她则在旁边终日不去。后来苏轼有遗忘的地方，她反倒给予提醒。好奇的苏轼问她别的书里的问题，她都能答上来，顿时让苏轼又惊又喜刮目相看。在苏轼与访客交往的时候，王弗经常立在屏风后面倾听谈话，事后告诉苏轼她对某人性情为人的总结和看法，结果无不言中，可谓苏轼绝佳的贤内助。

然而好景不长，情深不寿，王弗年仅二十七岁就病逝于京师，让苏轼悲痛万分。此时苏轼母亲程氏已经去世。苏洵对苏轼说：“王弗跟着你很不容易，将来要将她安葬于她婆婆的墓边。”谁知未及一年，苏洵又卒于京师。于是苏轼兄弟护丧回家，将王弗也葬于其翁姑墓侧。

十年之后的一个夜晚，苏轼又在梦中见到了王弗，醒来伤感不已，于是写下了著名的《江城子·记梦》，这是近千年以来写夫妻之情最成功、最动人的词章之一。全词用白描的手法，写出了夫妻之间生离死别最撼人心魄的一幕。据说用词来写悼亡，苏轼是首创，这一首创，却成了后世难以企及的高峰，这固然是因为苏轼才高学深，但更因为他和王弗之间有着真挚的感情。只是鲜有人知道，这份感情的最初，却是那隐藏在山林深处神秘的唤鱼池。

王弗随翁姑葬于眉州安镇乡可龙里的山中。据说附近有一泓山泉，经常有一个白发老翁卧于泉上，只能远看，人一走近，他就隐身于泉里，所以泉水又叫老翁泉。苏辙晚年写诗：“老人寄东岩，萧然四无邻。八尺清冷泉，中有白发人。婆娑弄明月，松间夜相宾。”就是指的此事。

苏轼有诗句：“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽。”不知道是不是因为种树很多的缘故，这一片山林中的苏家墓地到了后来竟怎么也找不到了。明代广东人许仁到眉州做太守，多次率人按图索骥去山里寻找苏洵墓，却一度次次徒劳而返，让他慨叹：“青山难觅先贤墓，白发重逢此寺僧。”到了清代康熙年间，眉州太守金一凤也带着士绅遍寻山野，最后进入一片寸步难行的荆棘林，当他们斩去杂草丛荆时，苏洵等人的坟墓终于显现在眼前，只是早已碑志剥蚀苔封叶积。金一凤感伤世间博学闻达之人，身后却落得如此光景。于是他捐囊封土，筑墓建祠，即今所存的“苏坟山”。这里是苏轼“更听潇潇风雨哀”的地方，也是让他在异乡“无处话凄凉” 的地方。可为凭吊者识。

2王润之

泛泛东风初破五。

江柳微黄，万万千千缕。

佳气郁葱来绣户，

当年江上生奇女。

一盏寿觞谁与举。

三个明珠，膝上王文度。

放尽穷鳞看圉圉，

天公为下曼陀雨。

——《蝶恋花》

苏轼的第二个妻子王闰之是王弗的堂妹，比起王弗和朝云来，王闰之的名气最小。她的才干见识也许比不上王弗，但也是一个贤淑的妻子。王闰之也先于苏轼去世，让苏轼再遭打击，“泪尽目干”。

王闰之是一个典型的传统家庭妇女。苏轼“乌台诗案”被捕入狱，王润之惊怖之下，担心那帮小人还会从诗文中找出苏轼的罪状，于是把苏轼的诗稿焚毁。这件事也成了千百年来喜欢苏轼的人们心中一个永难弥补的遗憾。

尽管如此，王闰之也并非没有艺术细胞。苏轼一家在汝阴的时候，一天晚上，堂前梅花盛开，月色鲜霁，王润之叫苏轼请朋友到花下饮酒，她说：“春月胜如秋月，秋月令人凄惨，春月令人和悦。”苏轼大喜说：“我还真不知道你会诗。刚才你说的话，真是诗家语言。”所谓真诗在民间，并不会写诗的王闰之不经意间却说出了富有诗意的语言，给了苏轼灵感，让他写了一首《减字木兰花》：

春庭月午，摇荡香醪光欲舞。

步转回廊，半落梅花婉娩香。

轻云薄雾，总是少年行乐处。

不似秋光，只与离人照断肠。

王闰之性格柔顺贤惠。在黄州的时候，苏轼心情郁闷，而小孩还在他面前牵衣哭闹，苏轼要发火，王闰之开导苏轼说：“你怎么比小孩还痴，为什么不开心点呢？” 苏轼听后正有所感愧，王闰之又洗涤好酒杯放在他面前。这件事被苏轼写进了诗里。在黄州苦涩艰辛的岁月中，有贤妻如此，对苏轼来说是一种大安慰。

在王闰之过生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作上述的《蝶恋花》纪事。词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。王闰之和王弗的家乡都是眉州青神，那里江山秀美，岷江穿境而过。在漫天曼陀花雨中，山岭青翠，碧水孱湲，佳气葱郁，生于江畔人家的王闰之，在苏轼眼里，就是世界上最美丽的女子。

3王朝云

一

王朝云生于钱塘，葬于惠州；生于西湖，也葬于西湖。惠州西湖的六如亭就是她的墓址所在。据说亭里有一副对联：

不合时宜，惟有朝云能识我；

独弹古调，每逢暮雨倍思卿。

上联说的是一个著名的故事：苏轼曾拍着肚子问侍女里面是什么，有的说是文章，有的说是机关，惟有王朝云说是一肚子不合时宜。下联则写尽了苏轼独自听雨怀人的凄清。于是有古人牵强附会，根据这个对联生造出一段笔记，说苏轼有“朝云”“暮雨”两妾。其实对联中的“暮雨”并不是人名，而且苏轼大概也不会给女人取这样一个不伦不类的名字。

“朝云”才是一个美丽的名字，只是这份美丽却带有一种好景易逝的无奈。白居易曾经很煞风景地说：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”苏轼很欣赏白居易的这句诗，也写诗说：“彩云知易散，鷤鴃忧先吟。”殊不知，“彩云易散”竟成了朝云命运的谶语。不仅仅是因为名字类似，而且苏轼甚至无意间还把朝云说成彩云，如他曾为朝云写过一首《南歌子》：

云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。

待歌凝立翠筵中。

一朵彩云何事、下巫峰。

趁拍鸾飞镜，回身燕漾空。

莫翻红袖过帘栊。

怕被杨花勾引、嫁东风。

绿鬓霞衣，燕姿鸾影，苏轼确实写出了王朝云无与伦比的美，然而又把她比作巫山彩云，倏然而来，倏然而去，流转不息，飘忽不止，注定不能在人间常驻。

不仅如此，秦观也为朝云写过一首《南歌子》：

霭霭迷春态，溶溶媚晓光。

不应容易下巫阳。

只恐翰林前世、是襄王。

暂为清歌驻，还因暮雨忙。

瞥然飞去断人肠。

空使兰台公子、赋高唐。

两首词都写得非常漂亮，苏词空灵飘逸，秦词婉媚缠绵。但他们不约而同地都用巫山飘云来比喻朝云，肯定就是因为其名字给他们灵感。相比苏词而言，秦词中的“暂为清歌驻，还因暮雨忙”，在事后联想起朝云的命运，更是让人触目惊心！清歌是难以停驻的，而“暮雨”虽然来源于巫阳，却也最终成为六如亭上那绵绵不尽的思念！

朝云之所以取名朝云，也许就是因为当初她青春年少，但这样的名字，“瞥然飞去断人肠”的“朝云”，却没能陪伴苏轼度过最后的海外生涯，带走了苏轼最后的爱，留给了他永远的痛。

二

苏轼曾多次拿自己和白居易比较，说：“我甚似乐天，但无素与蛮。”尽管他确实不像白居易那样坐拥“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，但身边朝云的风采，又何尝稍逊于樊素与小蛮？朝云之所以取这个名字，很可能还就是来自白居易《花非花》里的句子：

“来如春梦不多时，去如朝云无觅处！”

熙宁七年（1074），时在杭州的苏轼夫人王闰之把王朝云从歌舞班中买出，收为侍女，当时王朝云年仅十二岁。她长大后，大约是在黄州，被苏轼收为侍妾。夫人的侍女转变为侍妾，这是古代最平常的事。但苏轼和朝云却演绎了一段不平常的真情人生。

王朝云一开始并不识字，然而她却是真正读懂苏轼的人。熙宁九年，苏轼在密州曾写过一首著名的《蝶恋花》：

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，

多情却被无情恼。

王士祯《花草蒙拾》中说：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解‘大江东去’耶？”实际上，这确实也是词史上最著名、最出色的《蝶恋花》之一。写这首词的时候，王朝云还是一个十四岁的小丫头。多年后的一个秋天，层林尽染，落木萧萧。朝云唱起这首老歌，竟突然泪流满面。苏轼问她何故，朝云说：“唱到‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’，就再也唱不下去了。”苏轼大笑：“我正悲秋，而你又开始伤春了！”

古人认为，芳草为柳绵所化，所以枝上柳绵吹遍天涯，芳草也就随风而生。这首词也暗喻了苏轼“身行万里半天下，僧卧一庵初白头”的命运。在政敌的迫害下，他生涯类转蓬，一次比一次贬得远，一次比一次遭受的打击大。朝云唱到那两句时，想起苏轼宦海的浮沉、命运的无奈，于是泪下如雨，不能自已。

朝云去世后，苏轼“终生不复听此词”。

在黄州，朝云曾经生过一个儿子，取名遯生，小名干儿。满月后浴儿，苏轼写了一首诗：

人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

这当然是苏轼随意调侃的一首诗，并非用心之作，但千百年来却一直为人所津津乐道，引起了广泛的共鸣，因为“聪明反被聪明误”是历经沧桑的人共同的体会。

但干儿后来夭亡了，苏轼和朝云都很悲痛。苏轼专门有《哭干儿诗》：“吾年四十九，羁旅失幼子。幼子真吾儿，眉角生已似。……吾老常鲜欢，赖此一笑喜。忽然遭夺去，恶业我累尔。……我泪犹可拭，日远当日忘。母哭不可闻，欲与汝俱亡。故衣尚悬架，涨乳已流床。……”

苏轼和朝云，就是这样相依相扶度过人生中一次又一次的凄风苦雨、惊涛骇浪。

三

被流放到惠州之前，苏轼夫人王闰之已经去世。而当时的岭南是人们心目中是蛮风蜑雨、毒雾瘴气的地方。苏轼为此遣散了家里的姬妾。但朝云不肯离开，坚持跟随苏轼去了惠州。

以前电视剧《苏东坡》里演到这段故事时，苏轼是佯装不要朝云，把她赶走，而朝云却躲在附近，一直跟随他，结果被发现后，两人抱头痛哭，朝云犹自喊到：“我不走！我不走！”可惜电视剧里最后苏轼在朝云墓前徜徉时，播放的歌曲却是苏轼写给王弗的《江城子》。其实，苏轼曾为朝云写过不少诗词的，比如关于朝云不肯离他而去，后来他曾有一首诗记述甚详：

长春如稚女，飘飘倚轻飔。卯酒晕玉颊，红绡卷生衣。

低颜香自敛，含睇意颇微。宁当娣黄菊，未肯似戎葵。

谁言此弱质，阅岁观盛衰。頩然疑薄怒，沃盥未可挥。

瘴雨吹蛮风，凋零岂容迟。老人不解饮，短句余清悲。

从诗里可以看出，朝云不怕蛮烟瘴雾，万里追随苏轼，要她离开，反倒让她生气。最终是两人到了惠州后相依为命，患难与共。苏轼想起白居易曾有一个爱妾杨柳枝，在白居易老病的时候离开了他。现在苏轼不仅老病，而且被贬南荒，境遇比白居易差得多，但朝云却不离不弃，无怨无悔。为此苏轼专门写了一首《朝云诗》：

不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶玄。

阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。

经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧因缘。

丹成逐我三山去，不作巫阳云雨仙。

胡仔《苕溪渔隐丛话》击赏其“诗意绝佳”。饱经忧患的苏轼已看尽了尘世的污浊和无奈，只想带着朝云离开这个肮脏的世界，远离险恶的人心，共赴三山仙境，去追求无拘无束的生活。所以在惠州朝云洗去铅华，抛下了舞衫歌扇，伴随苏轼平静地度过谪居生涯。

此时苏轼已五十有九，朝云才三十有二，苏轼在诗里把朝云称作天女，把自己比作维摩诘。古代文人都很喜欢《维摩经》，上面说：“佛告文殊师利，汝诣维摩诘问病时，维摩室有一天女，见诸大人，闻所说法，便现其身，以天花散诸菩萨大弟子上，而为供养。”朝云便如散花天女，陪伴在多病的苏轼身边，两人的感情得到了前所未有的升华。

苏轼多次把朝云比如天女，并且着力描绘了她的美丽，如《三部乐》：

美人如月，乍见掩暮云，更增妍绝。

算应无恨，安用阴晴圆缺。

娇甚空只成愁，待下床又懒，未语先咽。

数日不来，落尽一庭红叶。

今朝置酒强起，问为谁减动，一分香雪？

何事散花却病，维摩无疾？

却低眉、惨然不答，唱金缕、一声怨切。

堪折便折，且惜取、少年花发。

曾经有一本苏轼的词集注释称“美人如月”，意思是美人的脸如满月，显然不对。这里苏轼是用月亮的阴晴圆缺，来描写心情的变化；用暮云掩月，来刻画惆怅倦怠的美人形象。在寂寥冷清的环境中，朝云依然那么美丽动人，甚至更增妍绝。

还有一首《殢人娇》：

白发苍颜，正是维摩境界。

空方丈、散花何碍。

朱唇箸点，更髻鬟生彩。

这些个、千生万生只在。

好事心肠，著人情态。

闲窗下、敛云凝黛。

明朝端午，学纫兰为佩。

寻一首好诗，要书裙带。

白发苍颜的苏轼，和敛云凝黛的朝云，确实和维摩天女那样相得益彰，远离京师是非之地，反倒生活得相对宁静怡然。“朱唇箸点，更髻鬟生彩”，朝云在苏轼笔下，是如此的光彩照人，圣洁无比！

词里说，要在端午的时候，为朝云写首好诗。于是苏轼很快又写了一首《浣溪沙·端午》：

轻汗微微透碧纨，

明朝端午浴芳兰。

流香涨腻满晴川。

彩线轻缠红玉臂，

小符斜挂绿云鬟。

佳人相见一千年。

词中描写了端午沐浴的场景，彩线缠臂，可以不病湿；小符配身，可以辟五兵。“流香涨腻满晴川”，脂香粉腻顺水流淌，是一幅多么美丽而热闹的画面。而“佳人相见一千年”，则表现了两人希望一直这样相依相扶生活下去的愿望。在老迈之年谪居南荒，朝云已成了苏轼最后的慰藉和感情归宿。

四

朝云就是在惠州病逝的。朝云本不识字，跟着苏轼耳熏目染，已粗有楷法。她还对佛学很有兴趣，跟着老尼学习佛法，苏轼称其也对佛理也粗识大意，“诵《金刚经》四句偈而绝”。

苏轼将朝云安葬于惠州西湖畔的栖禅寺松林中，并和以前为朝云写的诗以自解：

苗而不秀岂其天，不使童乌与我玄。

驻景恨无千岁药，赠行惟有小乘禅。

伤心一念偿前债，弹指三生断后缘。

归卧竹根无远近，夜灯勤礼塔中仙。

在诗中可以体会到苏轼对朝云深厚的眷恋之情。“伤心一念偿前债，弹指三生断后缘”，比之当年他对王闰之“泪尽目干”来又更进一层，三生盟约，来世无凭，朝云的离去，使垂暮之年的苏轼对人生的态度更加冷寂淡然。

这年十月，惠州梅花开放，山野湖畔千树竞发，暗香浮动。宋人都很喜欢梅花，苏轼也不例外，刚到岭南的时候，他就连写了几首梅花诗，使罗浮山的梅花盛名远播。此时的苏轼睹梅思人，以梅喻人，又写了一首《西江月》：

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。

素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

惠州有一种珍禽倒挂子，貌似绿毛凤但形体更小，所以苏轼称之为“绿毛么凤”。它们经常倒挂在梅花树上，这是岭南梅花特有的奇特美景。

“海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤”，让晁补之读到后感叹不已：“此老须过海，只为古今人不能道及，应罚教去。”“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”被《红楼梦》化用在薛宝琴的词里：“三春事业付东风，明月梅花一梦。”有的版本又是“明月梨花一梦”，都和苏轼词有着渊源关系。

明朝杨慎在《词品》里几乎不假思索地说：“古今梅词，以坡仙绿毛幺凤为第一。”这首《西江月》能否算咏梅词第一，肯定会有争议，杨慎那样说，也许有一部分原因是他和苏轼是同乡。但论意境的高洁空灵、感情的蕴藉深沉，别的咏梅词确实是无出其右的。

绍圣四年四月，苏轼又被贬为琼州别驾，从惠州移昌化军安置。这下要渡海而去了，在当时已经是天涯的尽头了。苏辙也贬到雷州，两兄弟正好从藤州一起走到雷州，能在贬谪岁月中相聚一段时间，也是不幸中之大幸。苏轼《和陶止酒》诗中记述了因为身体的原因，苏辙劝他戒酒的事，并写他对苏辙感叹：“萧然两别驾，各携一稚子。子室有孟光，我室惟法喜。”苏辙的妻子史氏出自眉州名门，几十年来和苏辙相濡以沫，举案齐眉。而苏轼则自朝云去后，只闻佛法，不再另娶了。

在到达藤州之前，途经广西梧州的时候，苏轼听江边父老说苏辙刚刚经过，于是赶紧去追，并写了一首长诗给苏辙看，诗中安慰他：“莫嫌琼雷隔云海，圣恩尚许遥相望。”其实背地里，苏轼对自己被赶到海外孤岛绝非那么乐观，他固然已将生死置之度外，只是这份洒脱的背后，却是勘破世事的空寂和无可奈何的悲凉。

在梧州，面对茫茫烟水，苏轼写了一首怀念朝云的《江城子》：

银涛无际卷蓬瀛。

落霞明，暮云平。

曾见青鸾紫凤、下层城。

二十五弦弹不尽，空感慨，惜离情。

苍梧烟水断归程。

卷霓旌，为谁迎？

空有千行流泪、寄幽贞。

舞罢鱼龙云海晚，千古恨，入江声。

当初和朝云“曾见青鸾紫凤、下层城”，如今却只剩下苏轼孑然一身。人世间的一切名利追逐，一切悲欢扰攘，都如古时的大型魔幻杂耍游戏鱼龙曼延一样，热闹之后，喧腾之后，一切都灰飞烟灭，留下来的，只有那充斥于天地间的无边无际的寂寞：

“千古恨，入江声”！

作为四大文明古国之一的我国，在慢慢历史长河中留下了许多值得品味的文化。尤其是在唐宋之际留下了许多脍炙人口的诗歌值得传颂。其实在中国古代文人中有一个很有趣的现象，不少的男性诗人喜欢用女性的口吻来写作，抒发自己的情感。尤其是写爱情诗时候隐喻自己不得志。宋朝著名词人李之仪的一首《卜算子·君住长江头》就是最典型的一首,这首甚至感动了无数的少女。

其实男性文人以女性的口味来写作并不是一件少见的事情，就连屈原都有一些这类的诗篇流传下来。更不用说南唐时候一些婉约派词人了。而李之仪也是学习晏殊等婉约派词人的意境。他的代表作就是这一首《卜算子》了。从李之仪的词风格来看他更追求一种清丽的意境，更倾向于情感的自然表达。从这首词的意境就能够看得出来。

《卜算子·君住长江头》是从一个女性的角度来述说，整首词以江水的绵延不绝来讲述一段和心上的男子因为分割两地，难以相见的思念之情。这首词之所以能够流传千年也是因为它语言简练，如同白话一般，但是其中的感情又十分的真挚且浓厚。颇有南北朝热烈的民歌之感，又不失婉约词人缩独有的婉转清丽。这也正是这首词能够被很多人口口相传的原因之一。

其实李之仪一生之中留下来的词并不是很多，流传最广的以及最经典的恐怕就是这一首《卜算子·君住长江头》了。创作这首词的时候正是李之仪的人生一个低谷期，除了仕途不顺之后，家人的遭遇不幸也让他受到很大的打击。而这时候一位红颜知己的出现让李之仪有了知音，两个人相处之中李之仪创作这首流传千古的词作。