三郎人物介绍

三郎

三郎，11月9日出生于吉林省长春市，中国内地男歌手、原创音乐人、演员、综艺节目主持人，毕业于吉林省艺术学院。

2015年发布新歌《火辣情歌》正式进军歌坛。作品一经推出，迅速蹿红各大音乐网络平台和媒体。同期推出新歌《男儿本色》《献给老婆的歌》《最最亲爱的你》《老板难当》等歌曲，充满正能量的歌词，明快热烈的曲风，朴实的演唱风格，深受大众的欢迎和喜爱。

中文名：三郎

外文名：RICKY

民族：汉族

星座：天蝎座

血型：O型

身高：170CM

体重：64KG

出生地：长春市

出生日期：11月9日

职业：歌手

毕业院校：吉林省艺术学院

代表作品：火辣情歌、男儿本色、老板难当、献给老婆的歌、最最亲爱的你、我的大哥李晓杰

主要成就：2005年荣获“上海亚洲音乐节”金奖

2011年获“江苏省十佳主持人”荣誉称号

人物经历

2000年，三郎开始接触和从事舞台演出活动，十几年间，在国内众多知名娱乐品牌旗下的演艺剧院，酒吧等演艺场所从事演唱和主持工作，曾与内地以及港澳台众多明星同台演出，主持过近百场明星歌友会。拥有大量的支持者和十分丰富的舞台经验。

2008年开始，三郎在全国著名的娱乐品牌--光阳大舞台担纲主持人，灵活机智又不失大气稳重的主持风格，个人创作的朗朗上口的歌曲，使其在南京迅速拥有了大量的粉丝和观众。多次在电台，电视台担任特邀嘉宾。

2016年三郎最新力作《老板难当》为男人的责任高歌！

主要作品

音乐作品

微**

获奖记录

外界评价

三郎擅长主持，乐器，模仿，脱口秀，真可谓是才华横溢，在舞台上的迷人风采，在电台，电视台的频频露面，使其成为了南京城家喻户晓的娱乐明星。（人民网评价）

三郎的音乐作品唱出了他内心最真实的情感，唱出了普通人最普通的爱情，唱出每一个男人阳光的内心，勇于担当责任的态度。歌词中没有无病呻，没有怨天尤人，有的是温情款款，有的是豪气冲天，作为一名创作型的歌手，三郎的作品具有长久的的生命力。歌曲生动真实的表达必将最真切的触动每个柔软的心灵。三郎创作并演唱的充满正能量的歌曲必将赢得更多人的喜爱和支持。（凤凰音乐评）

粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。

粤剧的武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

粤剧主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和**的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。

粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从**、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。

1《爱·回家》

感动，是因为影片很写实。影片对白不多，几段音乐也切合场景，浓重的生活气息扑面而来。朴实的村里人，乡间小路，小男孩懵懂的情感都给人亲切的感觉。影片中的小男孩就像是曾经的我们，带有城里人的优越感，不懂事，任性而自私。而年迈的外婆总是默默的关心他，满足他的一切要求，光着脚走很远的路去买鸡，将好不容易挣来的一点卖菜钱给孙子进餐馆吃饭，半夜在寒风中守着害怕的小孙子。影片最后外孙终于被感动，懂得了照顾关心，可惜时光总是来不及，于是外孙只有在临别时留下对外婆的思念。外孙留下的一张张稚气的的画，无不显示出对外婆的留恋。当看到那些简单形象的画闪过的那一幕，感动忽然汹涌而出，于是终于明白爱是相互的，有给予，就会收获感动。

2《忠犬八公的故事》

这部**讲的就是狗与主人之间的陪伴，感情线各种东西都很清晰，以至于感觉没有多长时间就放完了。正是这种简单的故事，却戳到了人们的泪点。或许是因为在现实生活中人类世界尔虞我诈太过厉害，动物所带给我们的这样一份简单纯净的忠诚反而令人泪目。这部影片，我不敢再看第二遍，我怕我会再次泪流满面。只要一想起影片，我的脑海里就会浮现八公在车站门口苦苦等待的镜头，就算这样，我的眼眶也总会在回想中逐渐湿润。

3《孙子从美国来》

这是一部很容易被忽视的国产**。影片讲的是陕西华县的一个小村庄里，一个掌握着皮影戏艺术的独居老人，有一天被自己多年不见的儿子领回来一个洋媳妇和一个美国孙子，儿子儿媳第二天便留下小孩布鲁克斯，并委托老人暂时代为照顾。两个实际上并无血缘关系的人，中间不仅隔着辈分，还隔着巨大的文化差异，语言障碍，但在这短短的二十天相处的日子里，对彼此都产生了深厚的感情。整部片子有很多笑点和泪点，老汉的口音听起来又亲切有时还很逗乐，一老一小其实代表着中国古老文化与外国文化的冲击。

4《奇迹男孩》

影片讲述了，一个天生面部畸形的小男孩，在经历了多次手术之后，依然没办法得到一张正常的脸，但在父母优质的教育条件下，以及小男孩自己高情商和乐观的心态下，他掀开了人生新的篇章，在影片最后，得到了圆满的结局。这是一部并不需要同情来博取观众泪水的佳作，其对多人物叙事娴熟的驾驭，甚至于让人看不到何般蓄意的煽情，但在那关乎人性真善美的“奇迹”里，《奇迹男孩》却足以催人泪下，感人至深，愿善良能被温柔以待，更愿我们每一个人都能成为善待善良的人。

5《七号房的礼物》

《7号房的礼物》是一部讲述父爱亲情的故事。讲述了在患有精神迟滞症状的父亲受到莫名犯罪指控之后，其女儿在法庭上为其做无罪辩护的故事。**通过大量运用暖色调的慢镜头来处理催泪的画面，把父女之间简简单单的生活场景以及之后生离死别的画面描绘格外催人泪下。看完这部片子之后我已经是泣不成声了，都在为父爱的伟大而感叹！

赵丽颖的好朋友“天才的愿望”在社交平台上拍下了和赵丽颖的照片，“上次见面是第一次。 过夜了。 说不完的话太多了。 ”投稿了。 一下子透露了很多信息。 赵丽颖出现在闺蜜的豪宅里，空口喝茅台酒的量很大。 你觉得怎么样？ 娱乐圈不断传出分手和离婚的负面消息，网友们对艺人们的真爱非常质疑，其实不然。 很多艺人都非常低调，恋爱多年也没有公开爱情。 

只是为了给彼此更多的空间，今天给我们讲的主人公她和赵丽颖是好朋友，和男朋友是青梅竹马，现在怎么样了？ 5月19日，被媒体曝光赵丽颖和李冰冰妹妹李雪深夜去KTV放松，直到第二天凌晨3、4点才从KTV出来。 赵丽颖和李雪一路上手拉手，不断交流。 两个人的心情好像很好。 其实赵丽颖和李雪是合作关系，但私下里的她们早就成为好朋友了。 

除了李雪之外，赵丽颖在演艺圈还有很多好朋友，比如谢娜、张碧晨、张含韵等。 一、赵丽颖和谢娜通过综艺节目结缘。 最值得注意的是，坐在闺蜜家大理石餐桌旁的赵丽颖，等着自己的闺蜜，看起来像是在为她做一顿丰盛的晚餐。 但出乎意料的是，菜还没上。 旁边的茅台已经开了。 赵丽颖一个人开始喝酒，网友就开始不停地喝茅台。 

丽颖的酒量好像真的很厉害。 酒喝得满满的，赵丽颖开始和闺蜜手拉手出去买东西。 无论何时，友谊都是我们每个人非常重要的一点。 当然，在复杂的娱乐圈里，想要获得真正的友谊是非常不容易的。 很多人一开始联系很好，但后来因为一些利益冲突和工作原因逐渐成为路人。 赵丽颖很真实，因为她从不掩饰自己内心的想法。 因此，在综艺节目《偶像来了》中，出现了赵丽颖和谢娜之间的交流等很多明场面。 赵丽颖每次都觉得自己出席重大场合穿得不好看，但她看到谢娜就觉得心里很安慰。 因为赵丽颖觉得谢娜和自己一样不穿衣服。 赵丽颖说了这句话后，显然谢娜的脸丢了。 但这只是综艺效应，实际上谢娜和赵丽颖在这个综艺节目上结下了深厚的友谊。

文学思想

大江健三郎的文学思想：在上帝缺席的时代寻求文化拯救和自我拯救

大江健三郎在后期作品中系统地表达了一种新的文化拯救思想，即在一个无神的时代寻求灵魂的自我拯救。具体来说，他后期创作的中心从最初的“残疾儿童”主题转变为“灵魂”主题；他形象地描绘了“无神时代”的基本特征，即一个上帝缺席的时代，一个诸神喧闹的时代，一个可能诞生新人的时代。他详细阐述了实现灵魂“自我救赎”的方法，即在观念上有自觉的“危机”意识，积极采取“回归”的行动，促进“新人”的到来。

1通过“文化拯救”探索人类生存的本质

大江健三郎“文化拯救”思想的一个中心命题是对灵魂的突出关注。作为20世纪50年代的学生作家，大江健三郎在自己的创作中将个人、民族和人类的命运联系在一起，借助萨特的存在主义思想，思考探索人类存在的本质。大江健三郎经过痛苦的人生经历和激烈的精神探索，通过创作《个人的体验》、《万延元年的足球队》等作品，既消化了萨特存在主义的影响，又提出了人在自身积极存在中“重生”的可能性。同时，他有意识地引入了“边缘文化”的概念，形成了自己独特的“残疾儿童”主题，从而深入展示了“再生”“共生”的现实基础：只有通过与他人的相互理解、尊重、包容和促进，人们才能在“核时代”和“温暖的日本”中获得其本质的存在共生与再生。这也是大江健三郎在90年代以前通过小说创作表达其深厚人文关怀精神的基本思想方式。

大江健三郎创作于20世纪70年代的长篇小说《洪水涌上我的灵魂》在深入探讨人类生存问题的同时，也开始触及人类的灵魂问题，尤其是在80年代创作的系列短篇小说《新人呵，醒来吧!被禁锢的灵魂》中，大江健三郎通过两个自称宇波君和稻田君的青年，恶意诱拐智障儿童并将其丢弃的故事不仅可以看出这种对“醒来”的呼唤无动于衷的“被囚禁的灵魂”共生再生的艰难，也可以由此看出“一直与之“共生”的弱智长子，他的心里有着我无法知道的东西”

“在这个过程中，我发现我的内心比光明更黑暗，更复杂。他开始注意到“他内心被神秘主义吸引的部分”。

上世纪80年代末，大江健三郎致力于《燃烧的绿树》三部曲的创作，聚焦灵魂。这是一部与以往小说明显不同的伟大小说。最大的不同在于它的关注点，从人的存在转移到了灵魂的救赎。所以大江健三郎称之为“最后一部小说”。经过几年的努力，这部小说于1993年出版，并获得意大利蒙特罗文学奖。然而，大江健三郎却陷入了“灵魂”的两难境地，正如研究大江健三郎的日本专家吉田刘珊所指出的：“《燃烧的绿树》的书名明显暗示了对世界和人类命运的矛盾心理”。究其原因，虽然小说的主题是当代人灵魂的救赎，但由于大江健三郎自身的文学惯性，小说的背景设定在四国偏远的森林村落，“烧绿树”的教堂只是当地传统宗教习俗的衍生物，因此它所描写的内容与当代都市人的现实生活之间似乎有一种疏离感。即便如此，这个教会也没能逃脱短暂的厄运，主人公“义哥”最终还是死了。灵魂拯救的问题只能以“失败主义”来终结。这与大江健三郎创作这部小说的初衷相悖。这种结果显然与大江健三郎对人类生存问题的新颖处理方式有关，这是他后来才意识到的。”因为‘我’、‘安’、‘私人’的叙事作品无法支撑更深层次的灵魂主题”，也就是说，他虽然感受到了灵魂问题的紧迫性，但如果仍然照搬过去的小说方法，就很难进一步探讨灵魂问题。

大江健三郎要想让自己的小说创作真正探索灵魂问题，首先要整顿自己心中早已掌握的小说方法。其实他需要重新理清自己的小说思路，这直接关系到他自己的灵魂问题。所以大江健三郎在整理完《燃烧的绿树》后写的《我的小说家历程》一书的结尾强调：“自己的灵魂才是最令人担忧的问题。”基于这种自觉意识，大江健三郎在获得诺贝尔文学奖的同时，做出了一个让所有人都感到惊讶的决定，宣布自己将“挂笔”，结束自己的小说家生涯。这样做的目的，正如他在与赛义德的“对话”中所说，是为了“寻找他后期作品的风格和形式”。另一方面也是为了涤荡大江健三郎自己的灵魂，使自己的灵魂从一个“著名小说家”日益坚硬的外壳中挣脱出来，回归到它的本来状态，从而与自己的灵魂实现真正的“面对面”

大江健三郎基本形成了他的“后期作品的风格形式”，其标志是他从小说创作的整体结构上重新确立了“扩展”的灵魂主题的中心地位。所谓“重新确立”，不仅表明他从一开始就探索出了一整套与“灵魂”探索主题相适应的小说方法，从而“全方位展现灵魂主题”，也意味着他后期作品中所展现的灵魂主题的价值取向与《燃烧的绿树》年以“失败主义”结尾的灵魂主题完全不同。大江健三郎称《燃烧的绿树》年“失败主义”的克服是“他创作生涯的新起点”。

因此，他在《空翻》等小说中对灵魂主题的探讨，客观上呈现为一个促进灵魂实现“自我救赎”的过程。就像他在《空翻》皮带的广告语里说的：“像世纪末的黑暗一样深，永无休止地激荡，渴望希望的年轻灵魂。我希望‘我’能真实地、煞费苦心地把它们写下来。”这种“真实而痛苦”的记录，其实就是灵魂的重新建构。

2“与魔共舞”的形式显示了“无神时代”文化的危机特征。

大江健三郎文化救赎思想的一个重要基点是他的“无神时代”概念。就大江健三郎本人而言，“从天皇用声音说话的那一天起”，年仅10岁的他就开始“觉得像神一样统治‘世界’的天皇和皇后似乎失去了权力。”从此，“无神”思想与从西方传入的民主思想融为一体，成为他的主要思想和精神支柱。因此，他一再声称“‘我’是一个没有宗教信仰的人。”“无神时代”这个概念当然与他早期的“无神时代”思想有逻辑联系，但更重要的是表达了大江健三郎对当代社会人类灵魂问题严重性的认识。

随着对灵魂讨论的逐渐深入，大疆越来越意识到，仅仅一个“无神”的概念并不能真正解决灵魂的安顿问题。即使几十年来一直坚持民主立场和“无神”思想，但内心还是有一些“被神秘主义吸引的部分”。奥姆真理教制造沙林毒气案进一步说明，在当代社会，包括受过高等教育的青年知识分子，都存在一个如何安顿灵魂的普遍性问题，这也是一个全球性的文化问题。为此，大江健三郎提出了“无神时代”的概念，以表达他对这一普遍文化问题的深刻思考：

1“无神时代”是一个上帝“缺席”的时代。虽然人们明明知道“神已死”、“皇仆之声已出”，但神或皇的离去所留下的落差，必然会使人陷于虚荣与焦虑之中；

2“无神时代”是一个神仙吵闹或者恶魔狂舞的时代。因为人需要给自己的灵魂找一个落脚的地方，各种形式的各种“救世主”“神”也趁机流行起来，会导致很多社会问题；

3“无神时代”也可以是人有自我救赎可能的时代。或者说，“无神时代”是一个以危机的形式呼唤新人诞生的时代。

大江健三郎复出后的第一部小说《空翻》，充分展现了“无神时代”概念的这些基本内涵。小说的中心情节是，十年前宣布“转向”的“大师”回来，准备重新建立“大师的教堂”。作品的上半部分描述了大师和他的信徒们在东京进行的各种准备活动，下半部分讲述了他们前往四国峡谷别墅重新建立教会的过程。作为核心成员聚集在作品中“大师”周围的1000人，包括“大师”，都遇到了无法摆脱的现实困境，所以都有严重的灵魂问题。“导游”是长崎原子弹爆炸幸存下来的婴儿。灾难性的人生经历，让他的性格出现了严重的偏执倾向，难以和妻子以及患有自闭症的儿子生活在一起，于是他找到了“大师”。长着一张狗一样的脸的少年段丽阳，有过用火钩杀死自己同性恋了很久的导师的经历，可怕的记忆让他不敢面对自己。《天真青年》患有恋物癖，童年时偷去拜访嫂子和女朋友的内裤，让他只能在悔恨中活很久；早年热爱语言和文学的阿桔博士在父母的压力下选择了医学，但他的精神困扰使他在成为医生后极其害怕接触人体。这位长期为老师和导游服务的舞蹈演员，少女时代因为一次意外而摔坏了下体，性心理发生了微妙的变化。女人李华一直为患有智障和残疾的弟弟森生不被人认可而深感苦恼。这些人都不愁吃穿。可以说，物质生活的富足让他们的精神残疾更加尖锐和突出。用“大师”的话说，“他们来这里的动机都是带着迫切的现实”。他们渴望找到一种精神寄托。他们被“师父”的一些异性神所吸引，纷纷聚集在“师父”身边，这本身就是这个时代“无神”的一个证明。

正是因为上帝的缺席，才会有这个世界上各种宗教的“众神的喧闹”或者“恶魔的舞蹈”。如果宗教团体联手举行忏悔和改过自新的游行，将有2000万人挤在路上。不包括日本传统佛教的几大门派，以及天主教和新教的派别。如此形形色色的宗教秩序的出现及其吸引众多信徒的能力，显示了“无神时代”深刻的文化危机：一方面，以合理化或祛魅为特征的现代化进程无情地摧毁了传统价值观和信仰的基础；另一方面，“像世纪末一样黑暗，无休止地激荡着，渴望着希望的灵魂”，到处在寻找可以安顿灵魂的精神家园，于是一度出现了几个色彩斑斓的。无数不安分的灵魂会聚集在一起，把抓在手里的每一片无根浮萍都当作可以暂时歇息的救命稻草，像神一样供奉起来。年的大师原本是一家音乐杂志的唱片评论作家。患上妄想症后，他也失去了家人。然后他干脆做起了“以灵感为生的生意”，“开始靠集会的慈善谋生”。

这种将佛教、儒教、神道教、基督教“混为一谈”的“主教”的形成、发展、终结模式，不仅揭示了当代日本包括奥姆真理教在内的许多新兴宗教团体的一个通病：缺乏深厚的传统文化支撑，极度急功近利，容易走极端；同时，它也以“诸神的喧哗”或“恶魔的舞蹈”的形式，展现了“无神时代”文化的危机特征。随着现代化进程中人们的价值观和信仰逐渐受到侵蚀，这些负面因素在世纪末发展成为一场严重的文化和社会危机。现代化的成功将以人们精神家园的彻底毁灭为代价。越来越清晰的前景，让每一个灵魂都感到焦虑，挣扎在“世纪末的深沉黑暗”中，准备飞蛾扑火。“恶魔之舞”的结果，必然导致灾难性的社会动荡。小说中反复提到的“奥姆真理教”就是一个现实的例子。事实上，这也是全球化背景下的西方社会，乃至整个人类文化，在被现代理性祛魅后，共同面临的文化危机。

大江健三郎文化拯救思想的实质是强调人类灵魂的自我拯救。灵魂自我救赎的思想是他早年《空翻》年和《个人的体验》年“再生”观念的自然逻辑延伸，但有本质的突破。这不仅是因为“自我救赎”包含了“无神时代”的自觉意识，还因为它不仅是一种负责任的生活方式选择，更强调人必须能够正视自己的灵魂，包括内心的黑暗部分，从而重建自己的灵魂。所以只能是大疆采用“挂笔”宣言，彻底清理头脑后形成的。在《万延元年足球队》中的主要人物，尤其是“大师”形象上，大江健三郎都注入了这种“自我救赎”的思想元素。

如果说《空翻》只是在宏观层面上展现了“自我救赎”的轮廓，那么大江健三郎则通过《空翻》和《被偷换的孩子》两个系列小说生动地阐释了“自我救赎”的具体内涵。创作的直接原因是日本著名导演大江健三郎的妻子和哥哥伊丹十三于1997年12月20日晚跳楼自杀的悲剧。这一事件对大江健三郎内心世界的震撼不亚于大江光这个智障儿童的诞生，同时也迫使他去探索灵魂问题，或者说进一步深化他的文化拯救思想。结果是出版了《愁容童子》。这部小说的内容并不复杂。长江古义男英雄的妻弟吴良，以及一位国际流行的**导演跳楼自杀。

对于吴良自暴自弃的原因，古义人无法认同坊间盛传的解释。新闻媒体和娱乐圈都在猜测，吴亮是不堪忍受，被“绯闻”所担忧，还是受到黑社会暴力集团的威胁。我留下了一批他自杀前陆续录下的与古义人的对话录音。由此，古义男开始了他与吴良的谈话录音，并接受了吴良在录音中提出的关于检疫的建议，前往柏林自由大学做了约100天的讲座教授。在此期间，古义男与吴良进行了深入的灵魂交流，并悄悄反思了自己过去的经历。最后，他们将吴亮的死与半个世纪前他们身不由己卷入的“事件”联系起来：日美安保条约生效前夕，1000名极右翼大黄人计划袭击美军基地。他们利用年轻的古义人，尤其是吴良的尸体，诱使美军指挥官彼得**了一些武器，也正是这段可耻的过去的记忆萦绕着我的良心，令我不堪忍受，弃世而去。

关于这件事，我留下了两个故事板的结局版本，为古人的这个结论提供了有力的证据。小说结尾，我的好姐妹、古义人的妻子钱在听了录音、看了故事板后，将其与Cedac漫画中描述的欧洲民间传说“换生灵的孩子”联系起来，也认为是“那个东西”偷走了我美丽的灵魂。虽然吴亮一直想用自己的成功洗刷当年的耻辱，“但那是这个梦想背后隐藏的险恶阴影。

小说的标题是为了突出灵魂问题的普遍性和严重性，还是为了强调灵魂问题的自觉的“危机”意识。人要想实现灵魂的“自我救赎”，期待“新人”的到来，首先要有这样自觉的“危机”意识。每一个人，不管他是否有宗教信仰，由于历史、现实、社会或个人的原因，他的灵魂中其实都有一些不愉快的记忆或黑暗的角落，而他又总是不敢正视或刻意回避自己的灵魂，这就使得人们往往不得不作为一个畸形的“变装儿童”身体替身生活在虚空中。尤其是在这样一个“无神的时代”，在一个没有信仰和精神寄托的时代，这种灵魂中噩梦般的阴影会随着当代繁华浮躁的生活方式恶性膨胀，让人最终不堪忍受，精神崩溃。从吴良的悲剧中，古代的义人在两个灵魂的“对话”中，逐渐形成了对自己灵魂问题的自觉的“危机”意识。所以，虽然他也面临着灵魂问题，但他并没有像吴亮那样采取逃离世界的方式，因为“失败主义”的选择只能让他的灵魂以加速的速度坠入地狱；而是让自己的灵魂进入隔离状态，通过安静的自省，发现自己的灵魂存在什么样的问题，从而实施有效的“自我救赎”。

《被偷换的孩子》只描述了人应该如何有一个自觉的“危机”意识，正视自己的灵魂问题，而它的同伴《被偷换的孩子》则详细展示了“自我救赎”的具体措施，即通过“回归”找到被偷走的真正的“男孩”。

大江健三郎后期的作品，如《被偷换的孩子》，通过自己的重读，对日本现代文化进行了重新解读，从而为深陷危机的日本文化实现自我救赎提供了新的思路。

创新意识

1、存在主义意识

大江健三郎在大学期间受到萨特存在主义的影响，但他逐渐消化了萨特的存在主义。他先后创作了《愁容童子》、《愁容童子》等作品，生动地描述了当时日本人的荒诞和虚无的处境。而大江健三郎此时并没有完全理解存在主义哲学，只是通过模仿来阐述自己的思想。之后大江健三郎通过自己在二战中的经历创作了《奇妙的工作》和《死者的奢华》，生动地刻画了孩子们面对战争时的恐惧。他开始主动消化，而不是简单的模仿萨特的存在主义。大江健三郎进入社会后，创造了《饲育》和《少年感化院》，开始从性的角度探索人性。长子大江光的出生，让大江健三郎面临与残疾儿童共生的问题，引发他对人生的思考。他的作品不再像西方存在主义那样只关注个体生命，而是一种关注共生的存在主义。从此，他完成了对萨特存在主义的积极消解。

大江健三郎以自己的想象和森林神话为背景，探索人类生存的本质，寻求世界的和谐，形成了自己独特的东方存在主义意识。

大江健三郎一开始模仿萨特的作品，后来加入自己的经历进行创作，从性的角度挖掘人性，最后融入日本独特的文化和思维方式。他不再只关注个体的生命体验，而是关注与残疾儿童和人类的共生问题，形成了具有日本民族特色的存在主义。

2森林意识

大江健三郎的作品之所以大多以森林为背景，是因为大江健三郎出生在森林峡谷，受到日本神道文化和神话传说的影响。在大江健三郎看来，在当时混乱的社会环境下，森林是一个想象中的乌托邦，是人们获得再生的地方。

通过森林这种与世隔绝的幽静之地，描绘了人们对当时动荡虚幻的社会的恐惧和逃离。可见大江健三郎希望世界和平，关注全人类的命运。

从对主题的深刻理解，大江健三郎的目光从故乡到日本再到世界，对个人命运的忧虑逐渐转变为对整个人类的忧虑，故乡成为大江健三郎作品中永恒的家园。对于大江健三郎来说，森林不仅被赋予了家的意义，更是一个理想的乌托邦。在浓厚的森林情结下，大江健三郎有着渴望世界和平的人道主义倾向，也有着为全人类命运担忧的人文情怀。

3边缘意识

大江健三郎在文学创作中，多以远离城市的偏僻村落为背景，着力描写一些特殊群体：疯子、白痴、残疾儿童、儿童等。这种远离中心，关注边缘的创作手法，使他的作品引起人们的深思和共鸣。

大江健三郎通过人与动物的对比，颠覆了高贵与低贱的制度，使作品中的人物具有了反抗不平等的意识。早在创作初期，大江健三郎就对不平等的社会现实有着批判意识，坚守着与主流社会相对立的边缘立场。

大江健三郎的“边缘”意识不仅限于地理上的边缘，还包括身份、地位、道德等方面的边缘人。大江健三郎总是试图通过这些边缘人来展现真实的世界，让自己的作品更加敏感和震撼，从而表达自己的主观思想。正是这种边缘意识引导下的创作，引起了更多人的深入思考和共鸣。

叙事美学

大江健三郎的小说以个人体验的美感为基础，以边缘生存的伦理选择为分支，以灵魂救赎的信仰之旅为果实，呈现出独特的叙事美学。

审美之眼：个人经验的身体叙事

1在大江健三郎的小说中，关于身体的词语和意象层出不穷，这与他基于敏锐的感觉和独特的体验而形成的个性化写作风格密切相关。在诺贝尔文学奖颁奖仪式上，大江简要概括了自己文学创作的基本风格：“从个人的具体性出发，试图将他们与社会、国家、世界联系起来”。大疆独特的身体叙事模式，体现了个体对存在的深刻理解和审美感知，也蕴含着对广阔世界的不断思考和无限探索。

儿子患脑疝的变态形象，给大疆带来了强烈的精神冲击，让他对人体的关注度远超常人，对一切事物的视角和感受也沾染了挥之不去的怪异和颓废色彩。他在《我们的时代》中描述道：“暮色已经很深了，初夏的炎热就像一个死去的巨人的体温，从覆盖地球表面的大气中完全消失了。人们吐出模糊的叹息，仿佛在潜意识的黑暗角落里寻找白天留在皮肤上的温暖记忆。”这种奇特的身体诉说的意象弥漫在整个文本中，营造出一种如梦似幻的朦胧氛围和悲凉意境。因为觉得自己已经失去了去非洲的可能，所以小鸟极度颓废。在他眼里，非洲大陆是“一个低眉低头的人的头骨”，而显示交通关系的非洲微缩地图则是“一个刚刚剥去皮肤，露出全部毛细血管的恐怖头骨”。《性的人》，朋友盯着粉红色的罐子，“感觉自己的眼睛在迷茫中融化，变成了和瓶子一样的粉红色黏液，从头骨滴下”。这些不断出现的死尸和恐怖的场景，反映了灵魂绝望而悲惨的嚎叫。

恐怖的亲身经历也让大疆对肉体采取了一种厌倦而轻蔑的态度。在英雄鸟眼里，书店女店员的手掌又小又脏，“她的手指就像缠绕在灌木丛中的变色龙的四肢一样粗糙”；妻子的裸体让鸟儿想起张开爪子的章鱼的丑陋形象；从横梁的绳子上卸下死者，就像“从巨大冰柜的坚固挂钩上卸下半块牛肉”。在对肉体的病态敏感和极度冷漠之间，鸟总是摇摆不定，难以愈合因目睹肉体变异而造成的心灵创伤。

2身体所遭受的痛苦与心灵的巨大创伤交织在一起，导致了大疆悲剧性的身体叙事风格。脑疝儿子的丑陋形象萦绕在鸟的脑海里，让他的梦想世界崩塌。醉鸟只希望自己能“像蛐蛐一样安详地呕吐”，结果却发出了“狗吠声”。他喉咙干渴，舌头肿胀，浸在恐怖的羊水里。他的内心“空如刚出货的仓库”，而在他的胃和脑袋里，“醉态依旧不愿恶毒地歌唱”。

由于小鸟一直渴望孩子在等待手术的过程中变得虚弱而死去，他为此深深自责。形容大江鸟此时羞愧无助的复杂心态：“鸟脑中的子宫还怀着一个不停蠕动的羞肿块。”和爱人霍建子约会后，小鸟看着鲜红的车身和黑色的引擎盖，只觉得“赛车就像是从伤口裂开的皮肉和周围已经形成的痂”。这些围绕身体不同部位的陈述，如同来自身体内部的绝望的呻吟，来自灵魂深处的悲愤的哭喊，揭示了存在的荒谬和现实的无奈，深深震撼着读者的心灵。

3现实的荒诞通过奇特而敏锐的感觉清晰地展现出来，形成了大江小说充满象征色彩和艺术魅力的惊人画面。通过对比画出异化或非人化的形象：被打后的鸟看到头顶的路坝有蒸汽机车经过，觉得“简直就是一只巨大的黑犀牛挂在黑色的夜空中”，以犀牛的粗犷野性反映了人的软弱和畏缩，描绘了现实生活的非人化和压迫特征；善于夸大感情，以此来渲染人的精神状态：丈母娘打电话告诉伯德，他老婆日子不好过。“鸟一时语塞，盯着胶木话筒上的几十个蚁巢，布满黑星的夜空随着鸟的呼吸阴晴不定。”麦克风蚁巢迅速放大的奇怪图像反映了伯德茫然和空白的心理状态。

《个人的体验》年，山谷周围的树林和草地上到处都是外国士兵，他们屏住呼吸，藏了起来。“他们轻微的呼吸声很快就会汇聚成激烈的噪音。他们微微出汗的皮肤和刺鼻的体味，像一个季节，即将填满整个山谷”，用奇异的错觉呈现儿童的期待心理和想象空间；第三，他善于从西方现代派艺术中汲取灵感并加以注释。

对于筋疲力尽的鸟儿来说，“梦就像长着带刺皮肤的海胆，种在吓人的刺里”。噩梦般的意象，如同达利的超现实主义画作，弥漫着恐怖怪诞的气息；“伸开双臂的救护员，像追着屁股的幽灵，在明媚的阳光下穿过宽阔的广场”，这让我们想起了奇里科笔下空旷孤寂的意大利广场，充满了莫名的悲伤和与世隔绝的恐惧；而当一个朋友的妻子目睹了丈夫的怪尸，“吓得头发都竖起来了，手一挥，无声地哭了，夜深人静的街上踩着自己的影子，穿着幼稚的绿鞋跑得像一卷胶片”，就像和尚的《万延元年的足球》，用无声的呐喊宣泄着现代人的恐惧和孤独。随着一辆小鸟赛车，孩子们在不停地哭泣和奔跑。“好像装了五千只蝉。同时，鸟儿们也有一种潜入蝉体内飞翔的感觉。”在社会的悲怆和对自然的深切渴望中，灵魂的呐喊和呻吟跃然纸上。

虽然是植根于个人经验的身体叙事，但大江健三郎试图超越狭隘的个人经验和感受，通过“逐渐深入经验的洞穴”，最终来到“可以期待人类普遍真理的出口”。对于战后的日本人，尤其是广岛人来说，核武器和残疾的悲惨后果是无法回避的首要命题，而对于大江健三郎本人来说，儿子大脑功能障碍的问题则是最直接的切身体验。生命的悖论、不可逃避的责任、人的尊严和选择是大疆必须面对的客观存在，他采取的方式是“把现实困境拉到自己身上，身体化地呈现，在对直接身体感受的充分揣摩中探寻出路”。

象征主义

大江健三郎的两部早期小说《饲育》和《尖叫》可以说在立意和表达上都有明显的萨特存在主义文学的痕迹。:150只待宰的狗，围在矮墙里，看不到外面的世界，象征着二战后在美军占领下幸存的日本留学生，而幸存的日本留学生也是占领下的日本人民的象征。矮墙中每一米的拴狗木桩，都象征着人们精神上和肉体上的严苛和僵化的禁锢。最后，主人公“我”对两个共事的同伴说的话也意味深长：“我们是来杀狗的，结果却成了被杀的人”。主人公的话道出了二战后日本人普遍的精神失落：我们想征服世界，结果却被征服了。还用主人公“我”和另一个怀孕的女大学生辛辛苦苦搬了一天尸体，最后却被告知那些尸体没有解剖价值，所以她们一天的劳动毫无意义，拿不到报酬来象征生命的徒劳和无价值。可以说大疆早期的短篇《奇妙的工作》和《死者的奢华》都是用具体的短篇来象征作者自己的哲学思想的作品。后来的很多小说也是如此，比如《奇妙的工作》，被日本研究界视为对因土改而崩溃的农业生活进行符号化、形象化的作品。

大江健三郎早期小说的象征意义显而易见，易于理解和捕捉，但在《死者的奢华》、《奇妙的工作》等后期小说中，象征手法和象征意义越来越复杂，越来越隐蔽，越来越难以捕捉和理解。开头是一段艰难的描述：主人公三三郎在黎明前醒来，有一种灼热感，继而变成隐隐作痛，使“我”无法入睡。此时，前天民工挖的安装污水净化罐的长方形洞穴，在黑暗中变得清晰可见。我像老鼠一样钻进了山洞。我在山洞里想了100分钟，终于找到了我失眠的根源。我想逃离喧嚣的社会，寻找属于自己的宁静，就像我的朋友在肛门里插着一根黄瓜奇怪地去世了。农民工挖的洞穴象征着一个与现实世界隔绝的安全地带，在这里可以获得片刻的宁静，而安装在洞穴中的“净化罐”则象征着一个拒绝污染和社会

1、1959年版活捉三郎，导演成瀬巳喜男，这个版本的主演是三船敏郎，他的表演被认为是该角色的代表作之一，故事情节围绕着三郎在复仇时遇到的种种难题展开，同时也描写了他与女主角小夜子之间的感情线，这个版本注重于塑造人物性格和情感，画面温馨，柔和。

2、1972年版活捉三郎，导演，山下耕作，这个版本的主演是松田优作，他的表演风格比较干练，冷酷，故事情节比较简单，集中描写了三郎复仇的过程，对人物性格和情感的描写比较少，这个版本的画面更加粗犷，动作场面更加刺激。

3、1996年版活捉三郎，导演，山田洋次，这个版本的主演是阿部宽，他的表演风格比较温和，细腻，故事情节注重于人物心理和情感变化，尤其是三郎和小夜子之间的感情线更加凸显，这个版本的画面相对柔和，舞台设计和服装也更加精美。

《〔日本〕西胁顺三郎·雨》经典诗文赏析

南风送来了温柔的女神

湿润了青铜 湿润了喷泉

湿润了燕子的翅膀和黄金的毛发

湿润了潮水 湿润了砂砾 湿润了鱼群

静静地湿润了寺院、澡堂和剧场

这静静的温柔的女神的行列

已湿润了我的舌尖

(杨伟 译)

这首诗收于诗人的《希腊式的抒情诗》中。本诗以南欧的自然和历史风物为背景，把降落于作者心象中的雨加以情感化、形象化。当然，背景也是作者心象的产物。

南风送来了温柔的雨(春雨)。这雨湿润了青铜像，湿润了喷泉，湿润了燕子的翅膀和黄金的毛发，并延展到海滨湿润了潮水、砂砾和鱼群，还悄悄地湿润了寺院、澡堂和剧场，给诗人的身心带来了温柔的潮润。

一开始的“南风”在日语中和“软风”的发音相同，产生柔软的感觉和联想。而“温柔的女神”这一表现以娇媚的奇妙情绪带来一种轻微的爱欲色彩。这也许是把五月地中海地区温柔的雨和五月、谷物祭祀女神刻瑞斯(希腊神话中的得墨忒耳)的形象融为了一体。第一行描写了雨到达时的情形，以下则描绘了雨渐渐湿润了周围景物的经过。

“湿润了燕子的翅膀和黄金的毛发”，有学者认为诗人从女神刻瑞斯的头发联想到了成熟的麦浪。但诗人自己说道：是谁的不清楚，但“总而言之是头发。 一定是女人的头发。”如果接受诗人的说明，则这一行是描写了从前行的“青铜” “喷泉”移向街头的“燕子”和金发女人的情景。但金发女人的登场似乎略嫌唐突。

“湿润了喷泉” “湿润了潮水，湿润了砂砾，湿润了鱼群”，这些表现从道理而言似显滑稽，因为喷泉、潮水和鱼群及海滨的砂砾本身就是湿润的。但这湿润物更加湿润，正反映了作者追求的“表现的趣味”，而且漂漾着与“温柔的女神”相通的情绪。 “湿润了寺院、澡堂和剧场”，使人联想起作为古罗马人生活象征的卡拉卡斯大浴场和圆形剧场， 唤起一种闲雅的历史感觉。最后“这静静的温柔的女神的行列/已湿润了我的舌尖”， “女神的行列”就是雨的行列。诗人自己曾解释道：“雨的线是一滴一滴的水粒。把一滴滴水粒比喻成一个个女神，则一条线就成了女神的行列。”湿润我舌尖的就是一条雨线吧。这一句是用舌头接受雨滴的情景，从接纳雨滴后的舌尖向作者的全身心漫延着春天娇媚的潮润，而且还使人联想到接吻的情景，实在是巧妙至极。

这首诗抒情的特点在于它是唯理主义的。同时又被赋予了功能的抒情风格。同属抒情诗，但本诗与咏叹、感伤、呐喊的诗迥然相异，亦非心绪的直接倾露。虽然富于唯理主义的洗练，但却洋溢着人的温情。在此，抒情风格起到了智性的作用。

诗人后来对这首诗做了修改，如下：

雨的风中走来了女神

湿润了青铜 湿润了喷泉

湿润了燕子的肚腹和黄金的毛发

搂抱着潮水 舔拭着砂砾 啜饮了鱼群

悄悄地湿润了寺院、澡堂和剧场

这白金的弦琴迷乱的

女神的舌尖悄悄地

湿润了我的舌尖

(杨伟)